El presente libro combina rigor y sencillez para ofrecer una lectura s encilla y apasionante a un pÃºblico muy variado: historiadores, gestor es culturales, estudiantes de historia del arte o restauraciÃ³n, resta uradores, etc. Como afirma en el prÃ³logo Eugene F. Farrell, de la Uni versidad de Harvard, Salvador MuÃ±oz "ha sabido reunir los numerosos c abos sueltos del pensamiento mÃís actual para formar un conjunto sÃ³li do y brillante, que demuestra que el conocimiento de la teorÃ¡a contem porÃínea es, mÃís que interesante y pertinente, necesario para todos l os que estamos de alguna manera involucrados en esta actividad".Salvad or MuÃ±oz ViÃ±as es CatedrÃítico de ConservaciÃ³n y RestauraciÃ³n de B ienes culturales en la Universidad PolitÃ©cnica de Valencia.

Tapa blanda

Español

Sintesis

Teoría contemporánea de la restauración

El patrimonio cultural constituye parte de la diferencia que el turist a busca como rasgo distintivo entre los pueblos. Este libro está dirig ido a estudiantes y futuros profesionales del ámbito turístico, así co mo a todas aquellas personas interesadas en descubrir el rico patrimon io cultural del territorio español.La obra está estructurada en tres partes (arte y turismo, museologíay turismo, y cultura popular y turis mo) a través de las cuales se remarcan las principales características que definen un determinado período de creación artística, la arquitec tura popular, las celebraciones festivas, la artesanía, las leyendas y mitos, la gastronomía, la danza, etc. De especial utilidad es el dise ño de diferentes rutas e itinerarios, que permiten al lector conocer, interpretar y experimentar in situ la materia aquí documentada.

Patrimonio cultural

El presente libro es una guía para introducirse en el campo del transp orte, depósito y manipulación de obras de arte, imprescindible dentro de las instituciones que poseen colecciones importantes.Aporta una her ramienta de trabajo y de reflexión pionera en una todavía insuficiente bibliografía en español acerca de esta disciplina, que tan perjudicia l ha resultado para nuestro Patrimonio.Su contenido representa un prim er paso para seguir reflexionando y avanzando hasta equipararnos con l os niveles teóricos alcanzados por países como Inglaterra, Alemania, C anadá o Estados Unidos.

Transporte, depósito y manipulación de obras de arte

"Desde el Neolítico, los objetos metálicos ?el Patrimonio Metálico? exhiben uno de los mayores avances tecnológicos del ser humano. Son soporte material privilegiado para la expresión de ideas, creencias, logros científicos y económicos, pero también para la guerra. Los metales, por su propia naturaleza, sufren alteraciones importantes que hasta amenazan su existencia. La restauración y conservación de metales sigue siendo una tarea compleja pero cuenta cada vez con metodologías más innovadoras y eficaces; métodos, técnicas y tratamiento para poder recuperar y mantener nuestro patrimonio para las generaciones futuras. Joaquín Barrio Martín (coordinador) es catedrático de Arqueología y Restauración de Patrimonio Arqueológico y Director del SECYR-UAM.María Cruz Medina Sánchez es doctora por la UAM y restauradora; trabaja como Personal Técnico Superior en el SECYR UAM.Cristina Cabello Briones PhD. por la U. de Oxford y restauradora, trabaja como Personal Técnico de Apoyo en el SECYR-UAM.Ana Isabel Pardo Naranjo es licenciada en Arqueología y restauradora, trabaja como Personal Técnico en el Laboratorio Docente del Dpto. Prehistoria y Arqueología UAM. Inmaculada Donate Carretero es licenciada en Físicas y máster en Ciencia de la Conservación-Restauración por la U. de Bolonia, ha trabajado como Personal Técnico Superior en el SECYR-UAM.Juan Serrano Moreno es graduado en Química, ha trabajado como Ayudante de Investigación como Contratado del PEJ de la Comunidad de Madrid en el SECYR-UAM."

Editorial Sintesis

Conservacion y restauración de materiales metalicos

Esta guía pretende recopilar y sintetizar los procedimientos, métodos y técnicas antiguos y actuales entre los que habrá que optar según las circunstancias concretas de cada caso y los criterios de intervención que se definan. Además, propone abrir el concepto de obra mural a otros materiales murales no pictóricos, como morteros coloreados, esgrafiados o relieves. Esto implica, a su vez, ampliar los campos de intervención a esas decoraciones afines que, hasta ahora, muchas veces no se han considerado de la forma ni con la profesionalidad adecuadas.El campo de la restauración de pintura mural presenta una singularidad frente a otros en los que se actúa sobre obras autónomas: las pinturas, las decoraciones y los materiales murales están íntimamente ligados a la arquitectura que les sirve de soporte. Por desconocimiento o falta de sensibilidad hacia esa característica, se han destruido muchos recubrimientos, ignorando que la piel que reviste la arquitectura, además de ser un elemento con cualidades estéticas, sirve de protección al propio edificio. Finalmente, los autores defienden que en la restauración actual es esencial cuidar no solo la obra artística, sino también el medioambiente, y por eso propugnan actuaciones respetuosas con las obras murales, sus soportes y su entorno natural. Carlos Venegas García es doctor en Bellas Artes y profesor titular de Conservación y Restauración de Pintura Mural y de Técnicas Artísticas en la Universidad del País Vasco (UPV/EHU).Ane Barrainkua Legido es restauradora de bienes culturales.

Conservacion y restauración de pintura mural

Este manual es una herramienta esencial para aquellas personas interesadas en la fotografía: estudiantes, conservadores, historiadores, restauradores, científicos, fotógrafos, custodios de patrimonio, etc. Por un lado, cubre la necesidad de bibliografía en español y aspira a ser una obra de referencia sobre la conservación y restauración de fotografía. Y, por otro, completa y actualiza los manuales existentes, traducidos de otros idiomas, que se centran en la identificación, preservación y gestión de colecciones.Aparte de estos temas, aquí se exponen las técnicas de análisis aplicadas al estudio de fotografía, la identificación de aquellos procesos no fotográficos que pueden ser confundidos con fotografías, o la recuperación y tratamiento de colecciones después de un siniestro.Lejos del ?hágalo-usted-mismo?, las labores de restauración aquí descritas conllevan riesgos para las obras y, por lo tanto, deben ser ejecutadas por un profesional con la experiencia adecuada. Se plantean también cuestiones éticas en relación al cuidado, preservación y tratamiento de obra fotográfica.

Conservacion y restauración de fotografía

Dario Gamboni realiza, en este examen integral de la iconoclasia moderna, una nueva evaluación de los motivos y circunstancias que hay detrás de los ataques deliberados ùtanto por instituciones como por individuosù contra edificios públicos, iglesias, esculturas, pinturas y otras obras de arte en los dos últimos siglos. &quot; La destrucción del arte &quot; , que abarca un ámbito internacional e incluye casos ciertamente cómicos y otros muy inquietantes, es, en definitiva, un ilustrativo ensayo sobre las definiciones, en perpetuo cambio y conflicto, del propio arte. Geográfica y cronológicamente, este estudio se centra en el mundo occidental después de la II Guerra Mundial. Pero aspira a indagar la his¡toricidad y especificidad de la situación en la cual nos encontramos nosotros mis¡mos, para lo cual abordamos también el siglo XIX y los comienzos del XX así como (si bien de forma mucho menos extensa) otras partes del mundo. De hecho, en la premisa, generalmente aceptada, de que la Revolución Francesa marcó un cambio decisivo en la historia de la destrucción y la conservación del arte, pero apoyándo¡nos también en el hecho de que los acontecimientos posteriores nunca han sido estudiados en su conjunto, uno de los temas principales de este libro es qué es lo que ha cambiado en el mundo entero desde la Revolución en lo que se refiere a atacar o eliminar obras de arte deliberadamente, y qué nos enseña esto acerca de la manera en que han sido definidas, producidas, valoradas y devaluadas.

Ediciones Cátedra

Catedra

Ediciones Catedra S.a.

Grandes Temas - Cátedra

La destrucción del arte

El desbarate sufrido por el patrimonio artístico español entre fines del siglo XIX y las primeras décadas del XX nos ofrece un triste relato: la crónica de un tiempo en el que un país pobre e inculto hizo almoneda de su casa, vendiendo sus enseres al mejor postor. Una historia donde se dan cita las dudosas actividades de vendedores, intermediarios, consentidores, encubridores y compradores de un acervo cultural acumulado a lo largo de siglos de historia. El resultado es un estremecedor catálogo de piezas artísticas, de diversa naturaleza, que fueron perdidas la mayor parte de las veces en dolorosas circunstancias y hoy se encuentran desperdigadas en colecciones de todo el mundo, principalmente en Estados Unidos. William Randolph Hearst es el gran protagonista de esta narración; el todopoderoso empresario de la comunicación, tristemente vinculado a la página final de nuestra historia colonial, y fuente de inspiración para Orson Welles en su mítica película &quot; Ciudadano Kane &quot; . Hearst fue el mayor comprador de arte español de su tiempo, un comprador compulsivo que, a través de turbias maniobras, no dudó en vulnerar todo tipo de obstáculos legales a fin de satisfacer su insaciable apetito como coleccionista. Para ello, a golpe de talonario, contó con cooperadores en todos los estamentos sociales, desde modestos operarios, hasta dignísimos intelectuales, clérigos y políticos, quienes, por su condición, más obligados estaban a la defensa  del legado artístico. A su lado estuvieron Arthur Byne y su esposa, Mildred Stapley; cultos, ricos y bien posicionados socialmente, ellos fueron sus principales agentes en España y protagonistas fundamentales del negocio clandestino de venta y exportación de tesoros artísticos del país. Autores de importantes estudios sobre arte, mobiliario y arquitectura españoles, los Byne utilizaron dichas publicaciones como catálogos de las piezas que ofrecían a museos y coleccionistas americanos.

La destrucción del patrimonio artístico español. W. R. Hearst: "el gran acaparador"

Tras la gran exposición en Ginebra de los fondos del Museo del Prado evacuados el Gobierno republicano durante la Guerra Civil, las obras volvieron a España amenazadas, en esta ocasión, por el inicio de la Segunda Guerra Mundial, hechos narrados magníficamente en el libro de Arturo Colorado, " Éxodo y exilio del arte. La odisea del Museo del Prado durante la Guerra Civil " . Pero en la inmediata posguerra, en su campaña antirrepublicana, el franquismo pivotó sus mensajes sobre dos comparaciones históricas, la del robo de los " rojos " con el saqueo napoleónico y la de la " nueva España " con la vuelta a las glorias del imperio. Era el irredentismo patrimonial, de " rescate de las obras robadas " durante la guerra o de reparaciones revanchistas de viejas deudas del enemigo francés, ahora vencido por los amigos nazis. La acusación franquista del saqueo del patrimonio tuvo su continuación en la búsqueda de obras de arte, salidas unas por vía oficial hacia Suiza o Francia, por decisión del Gobierno de la República o de los Gobiernos de Cataluña y del País Vasco, y otras por vía del robo. El " rescate " franquista no diferenciaba entre una u otra salida, pero como bien sabían los responsables, las facilidades para cado caso eran muy diferentes. Las primera fueron prácticamente entregadas por los republicanos, comunicando dónde se encontraban; las segundas, sin embargo, dependían de las detenciones de la policía francesa, de la colaboración de la Gestapo o de las denuncias llegadas a la Embajada.

Arte, revancha y propaganda

La conservación del patrimonio cultural presenta un campo de estudio amplio y complejo que integra conocimientos procedentes de distintas disciplinas académicas. Se trata, además, de una materia crítica que está sometida a constante revisión y debate, en cuanto se interroga sobre el valor y sentido que el patrimonio cultural reviste para las sociedades actuales. En " Conservación del Patrimonio Cultural. Teoría, historia, principios y normas " , se tratan estos temas dentro de un planteamiento integral y sistemático que parte del esclarecimiento del concepto y problemas del patrimonio cultural, para exponer a continuación las distintas teorías y metodologías de restauración y/o intervención sobre los bienes culturales a través de la presentación crítica del pensamiento y la actuación de sus protagonistas, escuelas y tendencias. El libro incluye también una recopilación analítica y ordenada de los principales textos y documentos dedicados a la conservación del patrimonio cultural. En esta segunda edición, revisada y actualizada, se han introducido nuevas cuestiones, como la reflexión sobre el concepto de autenticidad, la función del patrimonio como soporte de la identidad cultural, la necesidad de la conservación no solo de las grandes obras y monumentos sino también de los conjuntos históricos y los paisajes culturales, así como las temáticas referentes al patrimonio inmaterial y al turismo cultural.

Cátedra

Manuales Arte Cátedra

Conservación del patrimonio cultural

Este libro recoge las diferentes normas nacionales e internacionales así como los organismos responsables de la conservación del Patrimonio Cultural. Para ello aborda los conceptos, las definiciones y los criterios de esas normas, además de los aspectos s

El patrimonio cultural es la herencia recibida del pasado y depósito de la memoria. El reconocimiento, valoración y conservación del patrimonio cultural se orienta al mantenimiento de nuestra identidad histórica como comunidad humana. Este amplio y crucial cometido convierte al patrimonio en un concepto enunciado desde presupuestos dialécticos y críticos, en constante redefinición. Este libro invita al lector a adentrarse en la reflexión sobre el concepto de patrimonio cultural, su sentido y sus valores dentro de nuestra sociedad actual.  Mientras que los primeros capítulos se centran en la formación del concepto de patrimonio  cultural y su expansión, en los siguientes se plantea una reflexión acerca de los principios de la conservación del patrimonio cultural teniendo en cuenta el notable incremento de la patrimonialización (ciudades históricas, patrimonio inmaterial, cultura popular, etc.) que se ha producido en las últimas décadas.

El museo es una institución central en la configuración del mundo contemporáneo occidental. Concebido como lugar de la cultura y como centro cívico, refleja los ideales de democratización y sistematización del conocimiento propios de la Ilustración, pero al mismo tiempo recoge una tradición mucho más antigua: la de la creación de significados a partir de la disposición de objetos en un espacio sublimador. Este libro recorre esa historia, desde la Antigüedad clásica hasta nuestros días, a través de conceptos como trofeo, tesoro, maravilla, gusto, identidad, canon, crítica o espectáculo, que se han ido superponiendo a lo largo del tiempo y que aún pueden reconocerse en la institución tal como hoy la conocemos. Después de sucesivas crisis y refundaciones, en las últimas décadas el museo ha conocido una situación paradójica: tan cuestionado como reivindicado, ha ganado un nuevo protagonismo justamente cuando sus límites y posibilidades se hacen cada vez más difíciles de definir.

Otro

Ediciones Catedra

Una historia del museo en nueve conceptos

Para el franquismo, la República era la enemiga del patrimonio y de la religión, cuyo poder estaba controlado por los "rojos", y en su territorio dominaba la barbarie, el caos, la iconoclasia y el robo de los bienes patrimoniales. Sin embargo, esta acusación, que mantendría con insistencia machacona durante toda su existencia, escondió durante décadas la labor de salvaguarda republicana de las obras de arte y su destino en la inmediata posguerra.El autor de este libro (reconocido experto en el estudio del devenir del patrimonio durante la guerra y la posguerra en España y director de varios congresos internacionales sobre el tema, el último celebrado en el Museo del Prado en 2019) llevaba años planteándose cuál había sido el destino durante el primer franquismo de las miles de obras salvadas y almacenadas por la República durante la guerra. Tras la concesión de dos proyectos de I + D dedicados a este ámbito y después de cinco años de investigación, vierte aquí los sorprendentes resultados.Parte del estudio de las políticas republicana y franquista durante la guerra para centrarse en el destino que los gestores franquistas les depararon a estas obras en la inmediata posguerra. El núcleo esencial del libro analiza la gestión franquista de aproximadamente 17.000 obras almacenadas por la República, que fueron devueltas en muchos casos a sus propietarios, aunque una gran cantidad fueron desviadas hacia otros destinatarios, que sin embargo reconocían en muchos casos como suyas. Supone una novedad investigadora inédita el estudio de las entregas en depósito de miles de estas piezas a museos, a organismos, a la Iglesia e incluso a particulares, lo que produjo el expolio, la diáspora y la desaparición de numerosas obras. En muchos sentidos, este expolio franquista tiene paralelismos indudables con el realizado por los nazis en los mismos años. Es el arte como botín de guerra.

Arte, botín de guerra

Se denominaba Caja de Reparaciones al conjunto de bienes requisados a los golpistas con el objetivo de poder afrontar con ellos los quebrantos que la guerra había provocado al país. La mayoría eran de carácter económico, pero la cuestión es si también podían encontrarse piezas de valor patrimonial, como ha podido comprobarse. De hecho, habían sido entregadas en 1938 a la Junta del Tesoro Artístico, encargada de la labor de salvamento patrimonial-artístico. Las más importantes serán evacuadas al final de la guerra a Ginebra, a la sede de la Sociedad de Naciones. Llegados a principios de 1939 Juan Negrín, previendo lo peor, había dado orden de comenzar a embalar y enviar los bienes procedentes de la Caja de Reparaciones con destino a México para sufragar los gastos del exilio. Esta es la primera parte de este libro. La segunda está centrada en el viaje del yate "Vita" a México con bienes fundamentalmente de la Caja de Reparaciones. Sobre este yate se ha escrito mucho, pero son también numerosas las incógnitas, especialmente en lo concerniente a su carga y si en la misma había bienes de carácter patrimonial. El hecho de que fuera Indalecio Prieto, en abierta beligerancia con Negrín, el que tomara posesión del yate, ahonda más el problema por la falta evidente de inventario del cargamento. La clave de esta investigación radica en no aislar el estudio del "Vita", sino relacionarlo y cotejarlo con la evacuación de las obras de arte a Ginebra. La tercera parte se centra en la gestión franquista en la inmediata posguerra de los bienes de la Caja de Reparaciones. Se trata de analizar el destino de estas piezas, con pinturas de primera importancia, sus devoluciones, entregas en depósito y desvíos. A partir de una estancia de investigación en México, el autor ha podido acceder a numerosa documentación de archivo, en gran parte inédita, con lo que el objetivo de este libro es aportar nueva información con el ánimo de poder esclarecer este enigma histórico.

Arte y caja de reparaciones

El artista holandés Constant Nieuwenhuys (1920-2005), conocido simplemente como Constant, concibió entre 1956 y 1974 una de las utopías más audaces del siglo XX. Su proyecto "New-Babylon" esbozaba el sueño de un hábitat artificial para una humanidad nómada, completamente libre para vivir donde quisiera y como quisiera. En esa sociedad liberada de la necesidad de trabajar gracias a las máquinas, los neobabilonios podrían dedicar todo su tiempo al juego y al desarrollo pleno de su creatividad. Con este nuevo diseño se superarían los problemas derivados de la concepción de las ciudades y de los dos sistemas económicos enfrentados del capitalismo y el "socialismo real". Esta original utopía, que desafiaba todas las convenciones del urbanismo y de la arquitectura de su época, creció en el clima idealista de los años sesenta y tuvo mucho que ver con los intelectuales que inspiraron la revuelta estudiantil de Mayo del 68. Constant plasmó su idea en una extensa obra artística; pero también en un manuscrito que había permanecido inédito hasta ahora y que se publica por primera vez, en castellano, con un estudio introductorio que lo sitúa en las coordenadas de su tiempo. Sin duda, muchas de las ideas que plantea siguen siendo válidas en nuestros días.

Akal Grandes Temas

Nueva babilonia

La museografía es una disciplina relativamente moderna en la que, hasta hace poco, se solucionaban los problemas y se presentaban las colecciones en base al buen gusto y conocimientos del responsable del museo. El presente libro aborda la museografía de carácter permanente, instalada en edificios de tipo histórico remodelados, y las museografías temporales de colecciones de todo tipo, en salas de muy diferentes características. Juan Pablo Rodríguez Frade, que cuenta con una extensa y acreditada trayectoria en la materia (entre otros hitos, su última obra relevante ha sido la remodelación integral del Museo Arqueológico Nacional), pretende entusiasmar e ilusionar mostrando una forma especial de acercarse a los museos, valorando el trabajo de un inmenso entramado de profesionales que consideran estos lugares como espacios en donde sentirse próximo a los valores más profundos y auténticos de nuestra esencia; espacios que nos hacen emocionarnos contemplando aquello que han realizado nuestros antepasados no hace tanto tiempo.Una visión analítica de los museos y de sus instalaciones, tanto de los contenedores como de sus colecciones y de la manera en que éstas se exponen. Un texto que facilita al lector la comprensión de situaciones, procesos y recursos museográficos. Conozca los recursos, los oficios y los trepidantes ritmos de trabajo de esta disciplina."El Museo no es un almacén para ver, sino una máquina para imaginar." Francisco Javier Sáenz de Oíza"Se trata de recuperar la espiritualidad; de soñar con situaciones trascendentes y de sentirse motivado y por ende emocionado, absorbiendo el ejemplo de aquellos que nos han precedido, retomando el conocimiento de los grandes maestros que nos han enseñado a entender qué es el ARTE y de cuya mano hemos aprendido a saber reconocerlo." Juan Pablo Rodríguez Frade

Almuzara

Manuales Profesionales

Manual de museografía

«Notable es la pretensión que anima la obra de ser un análisis general del régimen jurídico de los museos, en el que faltan muy pocas cosas que no están y podrían estar, y que fusiona ese conocimiento, ofreciéndonos un Derecho enriquecido con el acervo de saber de las ciencias de la museología. Unas y otras cosas le otorgan el valor de una pequeña enciclopedia jurídica de referencia sobre el Derecho de los museos e, incluso, los propios museos. Ello lo hace con enorme rigor jurídico, que no es sino fruto de la solvencia de su autor.Para quienes le conocemos años ha, esto no es nuevo sino sobradamente sabido, porque Lluís Peñuelas es uno de los más reconocidos especialistas del Derecho del arte y de los museos.A más, la obra reúne dos condiciones que no son fáciles de encontrar juntas: tiene, por un lado, la factura de un texto académico científico, dado que el autor también sabe ejercer ese oficio como profesor universitario que es; pero, a la vez, es una obra de alguien que ha bregado con pasión y sin descanso durante cerca de tres décadas en la rebotica de museos reales, tangibles y, de forma muy especial, en la del Museo Dalí en Figueres en el que ha ejercido todo ese tiempo como secretario general. Es admirable ver cómo desgrana minuciosamente los temas haciéndose las preguntas propias del estudioso, pero también las preguntas que, y ahí el autor se cambia a su otro hábito, demandan los profesionales de la gestión museística. Lo que hace que este trabajo no solo hable el lenguaje y de los asuntos que interesan a los juristas, sino que también su lenguaje resulte cercano a los gestores culturales y profesionales de los museos en general».Jesús Prieto de PedroCatedrático y Profesor Emérito de Derecho Administrativo.Ha sido, asimismo, Director General de Bellas Artes y Bienes Culturales del Ministerio de Educación y Cultura de España

Marcial Pons Ediciones Juridicas Y Sociales, S.a.

Marcial Pons

Los museos y su gestión. Requisitos juridicos y profesionales

Hace unos años, teniendo noticia de la fiesta del Cascamorras en Baza, Granada, a Frederic Amat le resulto inevitable ir hacia su encuentro y vivir de cerca esta celebración ancestral en donde una multitud de jóvenes suben, a media tarde, a lo alto de un cerro y se embadurnan con una tintura negra como petróleo de la cabeza a los pies. Amat no dejará pasar la oportunidad de trabajar esta manifestación popular, festiva y antropológica, a través del ojo del artista especializado en la mancha.

Editorial Rm

Baza

HUUN: arte / pensamiento desde México es una revista-libro anual que ofrece un espacio para la expresión y la reflexión artística. En sus páginas convergen distintas generaciones de artistas de las más diversas disciplinas. Colaboran poetas, críticos, narradores y compositores mexicanos destacados, como Manuel Álvarez Bravo, Iñaki Bonillas, Verónica Gerber, Daniel Saldaña París, Yvonne Venegas, Emiliano Monge, Mayra Martell, Eduardo Rabasa, Damián Ortega, Gabriela Jáuregui, Tedi López Mills, Karen Villeda, Edgardo Aragón, Juan Caloca, Abraham Cruzvillegas, María Minera, entre otros.

Huun

Peter o Piter, como llaman familiarmente sus ciudadanos a San Petersburgo, ha sido y es una ciudad importante en el desarrollo de los acontecimientos políticos e intelectuales de Rusia. San Petersburgo está recuperando su viejo esplendor tras años de abandono gubernamental. La ciudad desborda belleza y riqueza; sin embargo, los jóvenes parecen hoy sumidos en el escepticismo más profundo, mientras en sus austeras periferias se entremezclan los nuevos bloques habitacionales con la voraz especulación urbanística. La carencia de casas, el bajo poder adquisitivo y un fuerte renacer del fervor religioso marcan la vida de sus gentes.

Tapa dura

Peter

Esta publicación, monografía del artista visual Fernando García Correa, forma parte del proyecto de exposición retrospectiva que tuvo lugar en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México (13 de diciembre de 2012 al 14 de abril de 2013), en el que se revisó la producción desarrollada por el artista en los últimos 12 años.  El trabajo de Fernando García Correa discurre en el contexto de la pintura abstracta posminimalista. A través de elementos gráficos elementales, como la línea y el punto, desarrolla un complejo entramado de series en el que no se establece ni una secuencia temporal concreta, ya que han sido desarrolladas de manera alterna a lo largo de los años, ni un cierre o final para las mismas, dado que el autor sigue trabajando algunas de ellas.  Por medio de la seriación y la secuencia de estos elementos gráficos, se construye un entramado pictórico en el que la mano del artista aporta la distorsión a la pauta, la corrupción a la norma, generando así nuevas posibilidades de desarrollo.

Procurada corrupción. Fernando garcía correa

De acuerdo con Mercedes Halfón, Quieta es un libro conformado por fotografías de Guadalupe Gaona que da cuenta "del lento proceso de desmantelamiento de una casa aristocrática de Buenos Aires. Este es el suceso elegido para fotografiar. Un lapso que va del lleno al vacío, en el que una casa pierde sus atributos de hogar, deja de ser habitable, para convertirse en un espacio inhóspito". El resultado es una narración visual -sin escritos que la acompañen- muy propositiva en el contexto de la fotografía latinoamericana. Esta publicación obtuvo el primer lugar en la primera edición del concursoFotolibro Latinoamérica, convocado por RM en 2010. El premio fue otorgado por los miembros del jurado, integrado por Horacio Fernández, Graciela Iturbide, Martin Parr, Lesley Martin, Alvaro Sotillo, Diran Sirinian, Ramón Reverté, Alexis Fabry y Juan Pablo Quiroz.

Rm Verlag, S.l

Tajamar Editores

Quieta

Esta publicación ofrece un recorrido por la obra pública y decorativa realizada por el artista Manuel Felguérez (1928) desde los años sesenta del siglo pasado hasta las dos primeras décadas del siglo XXI. Su trayectoria lo coloca como uno de los artistas más relevantes y longevos de México desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días.

Teoría contemporánea de la restauración (2004)

Patrimonio cultural (2003)

Transporte, depósito y manipulación de obras de arte (2010)

Conservacion y restauración de materiales metalicos (2021)

Conservacion y restauración de pintura mural (2021)

Conservacion y restauración de fotografía (2022)

La destrucción del arte (2014)

La destrucción del patrimonio artístico español. W. R. Hearst: "el gran acaparador" (2012)

Arte, revancha y propaganda (2018)

Conservación del patrimonio cultural (2018)

Conservación del patrimonio cultural (2008)

Patrimonio cultural (2015)

Una historia del museo en nueve conceptos (2014)

Arte, botín de guerra (2021)

Arte y caja de reparaciones (2023)

Nueva babilonia (2021)

Manual de museografía (2019)

Los museos y su gestión. Requisitos juridicos y profesionales (2024)

Baza

Huun (2017)

Peter (2016)

Procurada corrupción. Fernando garcía correa (2013)

Quieta (2011)

Manuel felguerez (2019)