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«Una educación sensorial es el título de este libro, pero, asimismo, exactamente, lo que en él se narra bajo la doble experiencia de un adolescente que descubre en el arte lo que la vida todavía no le ha ofrecido, y de un adulto que evoca, tras el paso de los años, lo que fue aquel aprendizaje singular y en muchos sentidos mágico. Sin embargo, también el subtítulo es ajustado, puesto que, como se observará, la narración implica a la par una reflexión sobre el erotismo y una auténtica historia del desnudo en la pintura, construida siempre, eso sí, desde la experiencia subjetiva del narrador».   Rafael Argullol

Una educación sensorial

Quien ahonda en la práctica de un arte o en su historia, se enfrenta siempre con las cuestiones clave: qué es el arte, qué es el estilo y las tradiciones artísticas; cómo se crean, se contemplan y disfrutan las obras maestras. Pero en muchas ocasiones, la teoría del arte se presenta abstrusa e incoherente.En los escritos de Gombrich no sucede así; son siempre claros, inspirados y amenos. Se entiende que Gombrich haya alcanzado un gran renombre; son muchos sus libros y artículos famosos. Y conocer sus ideas, al menos someramente, tienta a cualquiera. Sin embargo, las cuestiones más generales se hallan dispersas en su obra. Se hacía patente la necesidad de poner por escrito la red de ideas que Gombrich ha elaborado pacientemente, y que se halla prendida más o menos en algunos de sus escritos, en unos fuertemente condensada y por tanto apenas esbozada, y en otros acabada sólo en algunos puntos, y finalmente, en todos aludida de algún modo.Este libro se propone exponer de modo ordenado, claro y ameno las ideas que ha desarrollado Gombrich sobre las cuestiones más generales de la teoría del arte y hacer con ellas una relación continua y coherente. Se advertirá inmediatamente su profundidad y validez. Por eso, se ofrecen no tanto como un ensayo historiográfico, sino como una ayuda para comprender cuál es el cometido del Arte y de su Historia, y de qué presupuestos puede partir.

Gombrich una teoria del arte

La presente obra presenta un manual de contenido teórico-práctico, con forme al currículo académico, concebido para la formación de los estud iantes en el ámbito de la restauración de pintura.	En sus diversos cap ítulos el lector encontrará las pautas necesarias para conocer todo lo relacionado con los soportes y pigmentos pictóricos, la metodología a emplear, cómo abordar los procesos de alteración y envejecimientos de los cuadros, o cuáles son las condiciones ideales para su conservació n.

Akal

Restauración de obras de arte

Este libro es el resultado de una extensa y penetrante conversación de la periodista y escritora mexicana María Cortina con Chavela Vargas, quien con su proverbial franqueza y contundencia -aunque suavizadas po r dosis de ironía y sentido del humor- cuenta sus verdades, que no son otras que las vivencias y pasiones que han acompañado su vida como mu jer y cantante, con sus dioses y sus demonios, más derrotas que victor ias, y que muestran, en deslumbrante technicolor, toda una época de la historia de México ya desvanecida y que empieza a reinventarse como m ito.La vida de Chavela Vargas está entreverada de leyendas, situacione s y anécdotas verdaderas y otras rigurosamente inciertas, de zonas de luz y alegría y otras de silencio y de sombra, lo que da un halo aún m ás inquietante y sugerente a su trayectoria.Este libro da cuenta, tamb ién, de su hundimiento personal al comienzo de los años setenta, que c oincidió precisamente con el fin de ese momento mágico de la canción m exicana y la muerte de sus principales compañeros del alma y de parran da. El infierno del alcohol y la desesperación duraron casi veinte año s. Su reencuentro con su voz y con el público, a comienzos de los nove nta, constituye una segunda vida de Chavela, la del triunfo en España de la mano de Manuel Arroyo, Pedro Almodóvar y ante un público que con firmó que su cancionero es plenamente contemporáneo y que sus interpre taciones conectan de lleno con la sensibilidad moderna.Isabel Vargas L izano, más conocida como Chavela Vargas, nació en 1919 en Costa Rica. Dejó su país siendo todavía adolescente para establecerse en México. C onoció y trató a grandes figuras de la farándula, las artes, la políti ca y la cultura, como Diego Rivera, Frida Kahlo, Agustín Lara, Ava Gar dner, Pablo Neruda y José Alfredo Jiménez. Con este último sostuvo una larga y entrañable amistad. Grabó innumerables discos con canciones s uyas y de otros compositores. Ha actuado en un¬merosos escenarios inte rnacionales, como el Olympia de París, el Carnegie Hall neoyorquino y el Palacio de Bellas Artes de México. En el 2000 el Gobierno español l e concedió la Gran Cruz de Isabel la Católica, y en el 2009 la Ciudad de México le entregó la Medalla de Ciudadana Distinguida. Una calle de Burgos lleva su nombre.María Cortina nació en la Ciudad de México en 1953. Es periodista y escritora. Ha publicado los libros: El Salvador: memoria intacta y ¿Qué es ser mexicano? Ejerció el periodismo en El S alvador, Colombia y Líbano. Entre 1999 y 2006 fue consejera de prensa de la Embajada de México en España. Ha colaborado en diversos periódic os y revistas mexicanos y extranjeros, así como en medios electrónicos .Enrique Helguera de la Villa (Ciudad de México, 1958), periodista y c rítico musical, colaborador en distintos medios de prensa (La Luna de Madrid, Sur Exprés, El Viejo Topo, Cuadernos de Jazz, El Mundo, Herald o de Aragón, Letras Libres, La Jornada) y programas radiofónicos en Ra dio Círculo (Hora México) y RN Radio 3 (Sonideros y Hoy empieza todo). Creo que no hay en el mundo un escenario suficientemente grande como p ara Chavela.Pedro AlmodóvarChavela es una chamana de la canción que cu ra con su canto los males que llevamos dentro. Y las chamanas, cuando curan, sangran.MartirioSe escapó de cárcel de amor, de un delirio de a lcohol, de mil noches en vela. Se dejó el corazón en Madrid íquién sup iera reír como llora Chavela!Joaquín SabinaOírte es un deleite, oírte es un compromiso con el pasado y con el presente, oírte es saber, una vez más, que nuestras emociones ya no estarán enteras, pero nuestra ca pacidad de revivirlas sí.Carlos Monsiváis

Intervención Cultural

Dos vidas necesito

Una clase magistral sobre diseño, arquitectura, forma, objetos y consumo en el siglo XXI. Con la A de Auténtico. Así empieza este libro, que es algo más que un diccionario: una guía esencial para entender el mundo moderno. Por qué Warhol es auténticamente falso, cómo se crean las identidades nacionales, y qué es esa extraña manía de coleccionar. También explica por qué Grand Theft Auto es un gran invento o por qué los apartamentos de Hitchcock no podrían existir. Y no es una autobiografía, pero brinda al lector la visión personal de uno de los más reconocidos expertos del mundo en el diseño y sus manifestaciones.

Otro

B de bauhaus

En el quinto centenario de la muerte del Bosco, Siruela publica este ensayo profusamente ilustrado del escritor e hispanista Cees Nooteboom.    En plena polémica por la autoría de algunas de las obras catalogadas del pintor, Cees Nooteboom nos invita a repasar las pinturas del genial neerlandés a través de los recuerdos que el escritor ha ido atesorando en los últimos sesenta años. La importancia del pintor en la memoria de Nooteboom es notable, como demuestran los viajes que realizó para conocer y estudiar siete de sus pinturas en Lisboa, Madrid, Gante, Róterdam y Bolduque, la ciudad holandesa donde El Bosco vivió y trabajó. Esta obra literaria está profusamente ilustrada con detalles tomados de las pinturas del Bosco e incluye también siete obras completas.

El bosco

Freud sobre la arquitectura explica qué ofrece Sigmund Freud para comprender la creatividad y la experiencia de la arquitectura, con ejemplos que van desde el Movimiento Moderno hasta la actualidad.Las observaciones de Freud sobre la mente humana y su influencia en la cultura y el comportamiento social han generado numerosos debates desde el siglo XIX. Sin embargo, lo que las ideas fundamentales de Freud ofrecen para comprender la creatividad y la experiencia de la arquitectura ha recibido muy poca atención directa. Esto se debe, en parte, a que Freud abrió la puerta a un lugar en el que la investigación convencional sobre arquitectura tiene poca fuerza: el inconsciente. Para complicar aún más las cosas, la obra de Freud es vasta y abrumadora. Freud sobre la arquitectura examina las ideas clave de Freud y cierra la brecha entre la arquitectura y la teoría psicoanalítica.En el libro se destacan las ideas de Freud sobre los cambios fundamentales en la infancia, cambios que modelan la psique adulta. También se explica cómo y por qué las fases del desarrollo pueden influir en las preferencias e inquietudes arquitectónicas del adulto, la intuición espacial y las creencias sobre lo que es adecuado y correcto en el proyecto de arquitectura. Por ello, Freud sobre la arquitectura será de gran interés para estudiantes, profesionales e investigadores de disciplinas tales como la arquitectura, el psicoanálisis y la filosofía.

Editorial Reverte Sa

Freud sobre la arquitectura

Todo está hecho de algo: desde los objetos cotidianos hasta los materiales que parecen anticipar el futuro. Se trata del milagro de la creación: la destreza, el diseño, la ingeniería y el ingenio que nos rodean cada día. Desde la taza de té hasta el avión, desde el chip de silicio a la suela de los zapatos, desde la fabricación de tejidos hasta los implantes biomecánicosà este libro está pensado para sorprendernos y maravillarnos ante el prodigio de las creaciones materiales humanas.

Noema

Cosas (y) materiales

Ante las desigualdades y los sesgos sobre el patrimonio arqueológico aún presentes en los discursos históricos tradicionales, esta obra presenta fórmulas que promueven la visibilización e inclusión de personas y realidades diversas, tanto en la reconstrucción del pasado como en las dinámicas culturales y educativas del presente.In light of the inequalities and biases regarding archaeological heritage that are still present in traditional historical discourse, this work presents formulas that promote the visibility and inclusion of diverse people and realities, both in the reconstruction of the past and in the cultural and educational dynamics of the present.

Editorial De La Universidad De Jaen

La socializacion del patrimonio arqueologico: Enfoques feministas, inclusivos y

Los ensayos aquí recogidos constituyen un intento de examinar críticam ente algunos de los presupuestos filosóficos en los que se ha basado l a práctica de la historia del arte. Los textos de donde han sido extra ídos tuvieron su inspiración en la ola de desafíos teóricos que barrió el campo de las humanidades a finales del siglo XX como consecuencia del postestructuralismo. La filosofía del lenguaje de Derrida, la teor ía del poder de Foucault, el análisis de la formación de la identidad de Lacan, por ejemplo, demostraron ser herramientas extraordinariament e útiles con las que reflexionar acerca del arte.	Índice: Introducció n.- La melancolía de Panofsky.- Mirando a través de - La creación del "genio".- El inconsciente hegeliano de la historia del arte. Naturalis mo como nacionalismo en el estudio de la pintura antigua de los Países Bajos.- Historia, ficción, memoria. Reimenschneider y los peligros de la persuasión.- Incentivar la historia.- Nostalgia de lo real. La pro blemática relación de la historia del arte con los estudios visuales.- Después de la muerte de la "muerte del autor".

Ediciones Del Serbal

Teoría, práctica y persuasión. Estudios sobre historia del arte

Este libro aborda uno de los temas más importantes y controvertidos de l mundo del arte. Varios de los más prestigiosos museos e institucione s del mundo están restaurando sus colecciones de acuerdo con programas integrales. Mucho de lo que se está haciendo es radical y, en sus efe ctos, irreversible, y es posible que dentro de una generación, las pre misas operativas y las más avanzadas tecnologías de hoy sean vistas co mo obsoletas y erróneas.	Índice: Prefacio.- Prólogo: un negocio serio .- La Ilaria del Carretto.- Masaccio, la Capilla Brancacci y la Trinid ad.- La Capilla Sixtina.- Estado físico de la bóveda de la Capilla Six tina.- El óleo, el temple y la National Gallery.- El establishmente de la restauración.- Acción preventiva.- El juicio final, la Mona Lisa, las pinturas de la Barnes Foundation y otras obras maestras.- Los cont raataques del establishment.- Las hojas de Masaccio.- Declaración gene ral sobre el trabajo del Departamento de Restauración de la National G allery.- Índice onomástico.

La restauración de obras de arte. Negocio, cultura, controversia y escándalo

En la presente obra, se muestran a modo de entradas ordenadas alfabéticamente, la terminolo-gía relacionada con la obra de arte; desde su proceso de creación, las patologías que causan su envejecimiento o deterioro, así como lo relacionado con su intervención conservativa (materiales, procedimientos, criterios, etc.); especialmente, obras que integran el Patrimonio Histórico-Artístico, como pintura de caballete, pintura mural, soportes celulósicos y proteicos, soportes pétreos, metales, textiles y vidriados. No se trata simplemente de un diccionario al uso, sino que se muestran gran número de ejemplos, tanto escritos (consejos,fórmulas, recetas, etc.) como documentales (aportados mediante una extensa selección gráfica). Para ello se ha intentado definir los términos desde un lenguaje sencillo y compacto, para facilitar su lectura y comprensión, pero sin perder de vista su carácter científico-técnico. Todo ello basado en una amplia experiencia profesional como conservador de obras de arte y en una exhaustiva bibliografía.

Editorial Tecnos

Vademécum del conservador

En las últimas dos décadas, una mayor formación cultural del público ha traído consigo una demanda en la calidad museológica y museográfica. Y una mayor concienciación hacia la preservación del Patrimonio por parte de organizaciones internacionales y nacionales: UNESCO, ICOM.  Este texto se ocupa por un lado, de los planes de conservación preventiva incluyendo el análisis y control de los parámetros ambientales y, por otro, del diseño de exposiciones y su relación con la conservación preventiva. Analiza el concepto "evaluación de riesgo", que permite establecer prioridades de conservación, permitiendo la corrección de las deficiencias y el planteamiento de unas medidas de control más ajustadas a las necesidades y posibilidades de los museos. Pero, sobre todo, se dan soluciones prácticas y reales en la aplicación de la teoría y técnicas de la conservación preventiva al diseño de exposiciones.

Alianza Forma

La conservación preventiva de bienes culturales

Este libro es una herramienta indispensable que proporciona consejos esenciales y útiles a los estudiantes, diseñadores y a cualquiera interesado en el vasto mundo de la moda. Las ilustraciones emplean el humor, la estadística o ejemplos sacados directamente de la vida real para enfatizar y arrojar luz sobre cada tema. Un libro para detenerse en cada una de sus páginas, para dejar que surjan las lecciones ocultas tras cada lección. ¡Una licenciatura en moda en 202 páginas!

101 Cosas que aprendí en la escuela de moda

La conservación del patrimonio cultural presenta un campo de estudio amplio y complejo que integra conocimientos procedentes de distintas disciplinas académicas. Se trata, además, de una materia crítica que está sometida a constante revisión y debate, en cuanto se interroga sobre el valor y sentido que el patrimonio cultural reviste para las sociedades actuales. En " Conservación del Patrimonio Cultural. Teoría, historia, principios y normas " , se tratan estos temas dentro de un planteamiento integral y sistemático que parte del esclarecimiento del concepto y problemas del patrimonio cultural, para exponer a continuación las distintas teorías y metodologías de restauración y/o intervención sobre los bienes culturales a través de la presentación crítica del pensamiento y la actuación de sus protagonistas, escuelas y tendencias. El libro incluye también una recopilación analítica y ordenada de los principales textos y documentos dedicados a la conservación del patrimonio cultural. En esta segunda edición, revisada y actualizada, se han introducido nuevas cuestiones, como la reflexión sobre el concepto de autenticidad, la función del patrimonio como soporte de la identidad cultural, la necesidad de la conservación no solo de las grandes obras y monumentos sino también de los conjuntos históricos y los paisajes culturales, así como las temáticas referentes al patrimonio inmaterial y al turismo cultural.

Ediciones Catedra S.a.

Manuales Arte Cátedra

Conservación del patrimonio cultural

En este libro de ensayos, Oscar Tusquets, diseñador, pintor y arquitecto, se presenta, por encima de todo, como un fino observador alejado de prejuicios que nos ofrece una generosa mirada sobre el hecho artístico entendido en su más honda humanidad: aquello que, huyendo de lo engolado, destila oficio, amor y conocimiento. Su aproximación al arte, a la arquitectura o al oficio es siempre un acercamiento alejado por sistema de cualquier juicio previo o cualquier actitud preestablecida: de ahí su radical y profunda iluminación. Los personajes que le sirven de punto de partida y que configuran este friso son, tal como afirma el autor en su título, «dignos de ser amados».

Amables personajes

El presente volumen incluye veintiséis estudios de otros tantos especialistas que abordan la historia de este movimiento, sus orígenes, continuidades y el rastro de su presencia en nuestra época. Tratando de dar respuesta a sus rastros plurales, los trabajos reunidos aquí abordan expresiones y proyectos surrealistas en el campo de las revistas literarias y artísticas, en literatura, antropología, pintura, arquitectura, cine y fotografía.  De la lectura de estos textos se desprende una conclusión rotunda: el surrealismo dibujó con nitidez y exploró en profundidad los territorios del deseo humano, enriqueciendo el imaginario de esa subjetividad deseante con visiones cuya fuerza aún perdura. Por ello, aunque nunca tendrá lugar, siempre vuelve.

El surrealismo y sus derivas: Visiones, declives y retornos

El último e imprescindible libro de Le Corbusier y su verdadero testamento intelectual, se ofrece aquí en edición facsímil e inédita en español a cargo de Jorge Torres, que aporta un abundante aparato crítico con el que el lector sabrá situar adecuadamente en su contexto histórico esta obra esencial.  Viene acompañado de PENSAR LA ARQUITECTURA, un ensayo donde Jorge Torres desvela el proceso de redacción del texto, su estilo, sus peculiaridades y el grado de intervención de Jean Petit, su editor original.

Mise au point

La exposición de un objeto arqueológico simboliza la conclusión de un trabajo pautado, desarrollado con rigor y metodológicamente concebido como es la práctica de la arqueología. Cargados de significado, estos objetos son la cara visible del conocimiento adquirido, mediante cuya exposición el museo los pone al alcance del visitante para su contempl ación. El museo asume, sin embargo, una contradicción: piezas únicas e nvueltas de significación social, antropológica, histórica y artística conviven con muchas otras, de condiciones similares, en un espacio ún ico, a la vista de todos, expuestas a muchos peligros. Pero forma part e del compromiso social del museo exponerlas, y debe asumir la respons abilidad de su conservación para que el legado sea eterno.Este pequeño manual intenta contribuir a hacer posible este imposible. Procurar la conservación de los objetos de nuestros antepasados en condiciones de sfavorables. Extraídos del medio que los ha conservado durante siglos, ahora, dentro de una vitrina o encima de una peana, el museo intenta crearles un entorno confortable y seguro al alcance de todos.Encontrar á aquí el lector algunas reflexiones sobre la arqueología y los materi ales que constituyen los objetos arqueológicos; la necesidad de compre nder el medio que los ha conservado y de deducir su entorno más adecua do en el momento de su exposición, con la esperanza de colaborar en la difícil y contradictoria tarea que supone conservar y exhibir en bene ficio del cumplimiento de la también difícil misión de los museos de l a enseñanza y transmisión del legado de nuestros antepasados.

Trea Ediciones

La conservación preventiva durante la exposición de materiales arqueológicos

En una conocida anécdota, el compositor John Cage cuenta que se introdujo en una cámara anecoica con la esperanza de escuchar el silencio absoluto. Llevaba poco rato encerrado cuando escuchó dos sonidos, uno agudo y otro grave. El ingeniero encargado de la cámara le explicó que el agudo era el ruido de su sistema nervioso y el grave, el de su sangre circulando. «En realidad», concluyó Cage, «por mucho que intentemos hacer un silencio, no podemos». No podemos, en efecto, acceder a ese silencio total pero podemos reflexionar, imaginar e intentar representar su complejidad e intensidad. En estos ensayos Marcela Labraña recorre y compara algunas de sus entonaciones en distintas épocas y culturas: el trayecto del gesto harpocrático desde sus orígenes herméticos hasta hoy, un mapa vacío de Lewis Carroll, un plano imposible de Juan Luis Martínez, los monocromos de Yves Klein, las curiosas páginas de Laurence Sterne, un poema erótico de Octavio Paz. Estos y otros ejemplos analizados en este libro ;écfrasis, poemas visuales, emblemas, ilustraciones, catálogos, cartografías y cuadros; se sitúan en la encrucijada entre la literatura y las arte visuales, por lo que se resisten a un estudio estrictamente disciplinario. Así, se despliega la naturaleza heterogénea del silencio, que opera como señal de respeto ante los misterios divinos, estrategia política o síntoma de una dificultad expresiva, pero también como signo de ironía, de absurdo existencial o de plenitud.

Ensayos sobre el silencio

«El presente trabajo está pensado como contribución a una investigación de la historia de los problemas que tendría que exponer el concepto de crítica de arte a lo largo de sus transformaciones. Innegablemente, tal investigación de la historia del concepto de crítica de arte es algo completamente distinto de una historia de la crítica de arte misma; es una tarea filosófica, dicho más precisamente, de historia de los problemas. Lo que sigue no puede ser sino una contribución a su solución, pues no expone el conjunto de la historia de los problemas, sino sólo uno de sus momentos, el concepto romántico de crítica de arte».

Lecturas De Filosofía

El concepto de crítica de arte en el romanticismo alemán

En el arte, desaparecida la tradición y sus reglas, incapaz el mercado de deslindar el trigo de la paja, y con las críticas y las reflexiones estéticas, cuando resultan inteligibles, bajo sospecha, los artistas andan perdidos a la hora de tasar la calidad de su quehacer y tampoco confían en unos colegas que, como ellos, empeñan la vanidad en el oficio. Algunos no dudarían en calificar a los artistas de necios charlatanes y hasta de sinvergüenzas, sobre todo cuando se enteran de que, ellos y sus críticos, justifican el pago de fortunas por objetos que encontramos en ferreterías. El problema no son los artistas, sino la naturaleza de sus empeños, que propicia el fraude y los malos hábitos. Cuando no hay modo fiable de conocer el valor de cada cual, es fácil que unos acaben enfermos de inseguridad y que otros, conocedores de lo que se negocia, hagan un uso estratégico de loas y críticas, administrando autoestimas y vanidades. ¿No podríamos hacer el camino inverso y ver en la probidad una pista para acercarnos al buen hacer? ¿No será el afán de verdad el único 'compromiso de los intelectuales'? La experiencia de la intelectualidad parisina, durante tanto tiempo protagonista del manoseado asunto, no invita al optimismo. Un moralismo estrechamente politiquero acabó por ensuciar la idea de compromiso. Pero hay otras maneras de defender que el punto de vista moral no es enemigo del punto de vista estético. Una integridad moral inseparable de una integridad intelectual, que, entre otras cosas, lleva a evitarnos las anteojeras, a desconfiar de aquellas ideas que nos puede convenir creer. Ese es el trayecto que propone este libro: el que conduce la virtud de los creadores a la calidad de sus realizaciones, y las especulaciones ociosas y los brindis al Sol a las opiniones meditadas y a las obligaciones realmente políticas.

El compromiso del creador

El museo es una institución central en la configuración del mundo contemporáneo occidental. Concebido como lugar de la cultura y como centro cívico, refleja los ideales de democratización y sistematización del conocimiento propios de la Ilustración, pero al mismo tiempo recoge una tradición mucho más antigua: la de la creación de significados a partir de la disposición de objetos en un espacio sublimador. Este libro recorre esa historia, desde la Antigüedad clásica hasta nuestros días, a través de conceptos como trofeo, tesoro, maravilla, gusto, identidad, canon, crítica o espectáculo, que se han ido superponiendo a lo largo del tiempo y que aún pueden reconocerse en la institución tal como hoy la conocemos. Después de sucesivas crisis y refundaciones, en las últimas décadas el museo ha conocido una situación paradójica: tan cuestionado como reivindicado, ha ganado un nuevo protagonismo justamente cuando sus límites y posibilidades se hacen cada vez más difíciles de definir.

Ediciones Catedra

Catedra

Una historia del museo en nueve conceptos

HUUN: arte / pensamiento desde México es una revista-libro anual que ofrece un espacio para la expresión y la reflexión artística. En sus páginas convergen distintas generaciones de artistas de las más diversas disciplinas. Colaboran poetas, críticos, narradores y compositores mexicanos destacados, como Manuel Álvarez Bravo, Iñaki Bonillas, Verónica Gerber, Daniel Saldaña París, Yvonne Venegas, Emiliano Monge, Mayra Martell, Eduardo Rabasa, Damián Ortega, Gabriela Jáuregui, Tedi López Mills, Karen Villeda, Edgardo Aragón, Juan Caloca, Abraham Cruzvillegas, María Minera, entre otros.

Huun

Una educación sensorial (2012)

Gombrich una teoria del arte (2022)

Restauración de obras de arte (2012)

Dos vidas necesito (2012)

B de bauhaus (2014)

El bosco (2016)

Freud sobre la arquitectura (2025)

Cosas (y) materiales (2017)

La socializacion del patrimonio arqueologico: Enfoques feministas, inclusivos y (2025)

Teoría, práctica y persuasión. Estudios sobre historia del arte (2004)

La restauración de obras de arte. Negocio, cultura, controversia y escándalo

Vademécum del conservador (2015)

La conservación preventiva de bienes culturales (2013)

101 Cosas que aprendí en la escuela de moda (2014)

Conservación del patrimonio cultural (2018)

Amables personajes (2014)

El surrealismo y sus derivas: Visiones, declives y retornos (2013)

Mise au point (2015)

La conservación preventiva durante la exposición de materiales arqueológicos (2012)

Ensayos sobre el silencio (2017)

El concepto de crítica de arte en el romanticismo alemán (2017)

El compromiso del creador (2014)

Una historia del museo en nueve conceptos (2014)

Huun (2017)