Otro

Tapa blanda

Tapa dura

Español

Abada Editores

Abada Editores, S.l.

Acantilado

Alfaguara

Almuzara

Almuzara Editorial

Altamarea Edicion De Libros Sl

Anagrama

Antoni Bosch Editor, S.a.

Arca Ediciones

Ariel

Arpa Editores

Atalanta

Blackie Books

Ediciones Akal

Ediciones Atalanta, S.l.

Ediciones Cátedra

Ediciones Granica S.a.

Ediciones Paidos

Ediciones Paraninfo, S.a

Ediciones Peninsula

Ediciones Trea, S.l.

Editorial Jus

Editorial Minuscula S.l.

Editorial Pre-Textos

Editorial Reverte

Editorial Rm

Editorial Tirant Lo Blanch

Editorial Tránsito

Editorial Trotta, S.a.

Editorial Universidad De Sevilla-Secretariado De P

Editorial Uoc, S.l.

Editorial Verbo Divino

Educacion

El Viejo Topo

Erasmus Ediciones

Eunsa. Ediciones Universidad De Navarra, S.a.

Fce - Mexico

Fi-Rex 21,S.l

Fondo Cultura Economica

Fondo De Cultura Económica

Forcola

Fórcola Ediciones

Fragua De Publicaciones

Gadir Editorial, S.l.

Galaxia Gutenberg, S.l.

Gallo Nero Ediciones

Gedisa

Icaria

ICARIA Editorial

Jus Editores

Kairos

Katz Editores

La Fabrica Editorial

La Tía Eva Ediciones, S.l.

Laertes

Laertes Editorial, S.l.

Letrame S.l.

Libros De Lince

Libros Del Ko, Sll

Libros Del Zorzal

Los Libros De La Catarata

Malpaso

Malpaso Ediciones Sl

Manantial

Morata

Nuevas Estructuras, S.l.

Omega

Paidós

Phaidon

Plataforma

Plataforma Editorial

Pre-textos

Publicacions De La Universitat De València

Punto De Vista Editores

Rba Molino

Sexto Piso Editorial

Siruela

T&b Editores

Taurus

Trama Editorial, S.l.

Tres Hermanas

Turner

Universidad De La Sabana

Universidad Del Pais Vasco

Visor

En este estudio sobre la persuasión, entendida como forma de la comunicación (de la que se distingue por incluir una intención consciente y estar condicionada por la percepción de una conducta ajena como amenazadora de los propios objetivos, entre otras cosas), K.K. Reardon expone críticamente las principales corriente teóricas y metodológicas -tradicionales y actuales- de la investigación sobre este concepto, las integra eclécticamente y postula un nuevo modelo teórico, que se caracteriza esencialmente por la importancia que en él adquiere la lógica subyacente a la opción de conductas, lógica de desigual accesibilidad, compuesta de normas y constructos, así como por un desplazamiento del enfoque desde el mensaje como agente causal de la persuasión hasta la interacción entre el yo y el contexto. En todos los casos, la persuasión es una actividad que consiste en demostrar la incoherencia, no pertinencia o ineficacia de la conducta de otro y en intentar modificarla mediante la interacción simbólica. Pero los modos de persuasión interpersonales corresponden a un predominio del yo sobre el contexto, y en ellos se desarrolla el carácter recíproco de la persuasión y la posibilidad de que los sujetos generen sus normas; el contexto predomina en cambio en la persuasión que se produce en el marco de instituciones y organizaciones y en los medios de comunicación de masas, donde las normas sociales y las prescripciones de roles predominan sobre las normas personales.

Ediciones Paidós

La persuasión en la comunicación

Las imágenes, en la comunicación de masas, se transmiten en forma de textos culturales que contienen un mundo real o posible, incluyendo la propia imagen del espectador. Los textos revelan al lector su propia imagen. Pero, ¿cómo ha de estudiarse el fenómeno de la recepción, o lo que en este libro se denomina teoría de la lectura de la imagen, para no quedarse en una pura metáfora? Cómo accede el espectador o lector de imágenes a la categoría de Modelo, cuáles son los diferentes niveles de coherencia y competencia textuales y cómo se construye la interacción entre un autor y un lector sobre la base del texto visual: he aquí los ¡nterrogantes que articulan una respuesta sistemática, partiendo de las actuales tendencias de investigación de la semiótica textual, la pragmática moderna, la psicología y la retórica. La ambición pedagógica de este libro se expresa en la propuesta crítica de algunos modelos metodológicos para analizar los procedimientos de secuencialidad y temporalidad cinematográficas, el comportamiento de la imagen en la información televisiva y las modalidades manipuladoras de la fotografía de prensa en el marco de una teoría de la lectura de la imagen.

La lectura de la imagen. Prensa, cine, televisión

El tema de la mentira parecía olvidado en los estudios sobre publicidad y propaganda. Pero la presente obra de Durandin viene a devolverle un primerísimo plano, porque ambas, publicidad y propaganda, . Para el autor, la mentira es una manipulación de signos (no de fuerzas) que pretende siempre situar al destinatario en inferioridad con respecto a quien miente. La ventaja de la mentira en relación con el ataque directo está en que, por hipótesis, el interlocutor no sabe que se le está atacando. El asunto adquiere actualmente singular trascendencia porque hoy en día la organización de la propaganda y la publicidad se halla en manos de profesionales, y cuando éstos recurren a la mentira vuelcan en ello toda su competencia. El libro, escrito en lenguaje claro y rotundo, va dirigido a la persona que quiera defenderse de la mentira conociendo sus procedimientos y mecanismos. En este sentido, la finalidad del libro es profiláctica y constituye una invitación a la resistencia crítica frente al engaño cotidiano. Por su parte, los profesionales de la publicidad, de la propaganda y de la comunicación en general encontrarán en este ensayo, además de innumerables ejemplos y casos analizados, una importante materia para la reflexión.

La mentira en la propaganda política y en la publicidad

Entendiendo el cien como una forma cultural pura, y no como un simple espectáculo, Arheim lanza una tesis provocativa. En una primera época, las virtudes del cine como arte son el producto de las propias limitaciones del medio (ausencia de sonido y de color, falta de profundidad tridimensional), convertidas por cineastas mudos en una nueva y distinta expresión artística. Como consecuencia, la introducción de ciertos medios mecánicos en una segunda época cinematográfica -que Arnheim analiza según las normas estéticas generales para la combinación de diferentes elementos: palabras, imagen, sonido- produce sin duda un mayor realismo, pero también una pérdida de valor artístico. He aquí, pues, uno de los textos clásicos de la teoría cinematográfica de los años treinta indiscutiblemente básico para comprender la evolución y el carácter de los filmes en un período muy concreto y sin duda crucial: el de finales del mudo y principios del sonoro. De este modo, el libro no sólo se basa en el bagaje teórico de Arnheim, sino que también refleja toda una época, como un crónica de primera mano transcrita en el lugar de los hechos.

Paidos

El cine como arte

Después de "Estética del cine" (publicado también por Paidós), Aumont y Marie se asocian de nuevo para abordar uno de los fenómenos más problemáticos de la investigación cinematográfica actual: el hecho de analizar un film, de estudiar sus elementos constitutivos tal y como se hace con una novela o con una pintura. Basándose en análisis publicados en libros y revistas especializadas desde 1970, sobre todo en Francia y en los Estados Unidos, y sin pretensión alguna de proporcionar un método universal, los autores basan su estrategia en describir y comentar los trabajos más perfectos en este terreno, destacando sus mejores logros metodológicos. El volumen incluye una definición de la actividad analítica, la presentación de unos cuantos instrumentos prácticos y el estudio del análisis llamado "textual", el del análisis narratológico aplicado al film y el de la imagen y el sonido. El resultado fina es un texto abierto a la discusión, en absoluto dogmático y lleno de sugerencias para emprender nuevas líneas de investigación.

Análisis del film

El análisis de contenido está considerado como una de las metodologías más importantes de la investigación sobre comunicación. Su misión consiste en estudiar rigurosa y sistemáticamente la naturaleza de los mensajes que se intercambian en los actos de comunicación. Krippendorff presenta en este volumen una completa introducción a la teoría y la práctica del análisis de contenido. Aborda su evolución a lo largo del tiempo y explica nítidamente sus fundamentos teóricos y sus posibilidades de aplicación. Así, trata del diseño del análisis, de los procesos de construcción de categorías, de registro y de inferencia. El lector encontrará aquí una metodología sencilla, clara y comprensible, útil para describir mensajes de distinta naturaleza: textos periodísticos, discursos políticos y pedagógicos, literatura, propaganda política, publicidad, etc. Pero al mismo tiempo hallará una de las mejores discusiones epistemológicas sobre la fiabilidad y validez de los procedimientos de análisis de contenido, que ha hecho de este libro, en muy poco tiempo, uno de los clásicos imprescindibles en los estudios de comunicación.

Metodología de análisis de contenido. Teoría y práctica

Uno de los grandes sociólogos de su generación, conocido sobre todo por su minucioso análisis de la , Erving Goffman es objeto en este libro de una biografía intelectual (el origen social del pensador, su estancia en la universidad, su lectura de Freud y Proust...) a la que siguen seis textos absolutamente representativos de sus precauciones: el funcionamiento de los centros psiquiátricos, en las fotografías publicitarias, la naturaleza de la interacción social... Un entrevista y una bibliografía completa acaban de perfilar el conjunto, que se convierte así en una sólida y atractiva introducción a uno de los pensamientos más renovadores de la sensibilidad contemporánea, reflejado aquí a partir de una cita representativa: .

Los momentos y sus hombres

No existe la imagen en si misma: su estatuto y sus poderes varian continuamente con las revoluciones tecnicas y los cambios en las creencias colectivas. Y, sin embargo, la imagen ha dominado siempre a los hombres, aunque el ojo occidental tenga una historia y cada epoca su inconsciente optico. Nuestra mirada fue magica antes de ser artistica. Y en la actualidad se esta haciendo economica. En este libro, Regis Debray ha querido seguir las huellas logicas de esa sorprendente evolucion, desde las cavernas decoradas con pinturas hasta la pantalla del ordenador. Y su conclusion nos la sirve en forma de pregunta: la llamada era de las imagenes, ?no sera en realidad un breve parentesis entre el tiempo de los idolos y el tiempo de lo visual, en el que presuntamente estamos entrando? Sea como fuere, la puesta al dia de los codigos invisibles de lo visible esta disipando ya ciertos mitos pertinaces, como la historia del arte o la civilizacion de la imagen . Y quiza sea precisamente la caida de esos dioses la que nos conduzca a la despedida definitiva: el adios a la sociedad del espectaculo .

Vida y muerte de la imagen. Historia de la mirada en occidente

El Arte de trovar de Don Enrique es una adaptación al castellano de las poéticas trovadorescas. La importancia aun del mero extracto es tan grande, que no exageraba Menéndez Pelayo al decir: "Cada letra de este pequeño retrazo merece ser pesada y considerada atentamente". Su utilidad para el estudio de la fonética castellana es clara. Enrique de Villena (Madrid, 1384-1434). "Fue pequeño de cuerpo é grueso, el rostro blanco y colorado, y según lo que la experiencia en él mostró, naturalmente fue inclinado a las ciencias y artes más que a la caballería e aún a los negocios del mundo..." Ha pasado a la historia literaria rodeado de una atmósfera de leyenda. Desde muy joven demostró gran afición por las letras, afición que mantuvo toda su vida. Casó con Doña María de Albornoz, fue muy aficionado a la buena mesa y se entregó a los placeres del amor; todo ello contribuyó a acelerar su muerte.

Visor Libros,S.l.

Arte de trovar

Las aldeas, los feudos, los reductos, los guetos son objetos de estudio tanto para el historiador o para el antropólogo como para la sociología urbana. Resulta igualmente claro que la formación urbana del investigador requiere una modificación de su mirada, que debe ser ante todo ingenua, que debería captar las cosas mismas, fascinada por lo social in statu nascendi, como diría Simmel? Según lo indican los diccionarios de navegación, las derivas nos impiden ir a una determinada parte. Lo cual quiere decir que el transeúnte ocioso, el paseante callejero tienen recorridos, digresiones del texto urbano que se disciernen en los rostros y que funcionan según el modo de reciprocidad inmediata, como dice Simmel, en un espacio-tráfico que se extiende entre lo trivial y lo raro?. Lo que uno redescubre son vínculos, lazos, más que lugares, fenómenos reflexivos más que relaciones, sistemas de obligación recíproca, pequeñas veneraciones, por decirlo así, de la vida cotidiana que desde Durkheim a Goffman constituyen la contextura social. Y esto es lo que enseñaba Tarde: la socialidad absoluta no es ni la transparencia total ni la fusión de las sustancias; es la transmisión instantánea en la reducción del tiempo al instante. El impulso vital que caracteriza un espacio público es un impulso de vitalidad contenida (Simmel). En este sentido, el horizonte de un espacio público es siempre un horizonte de paz, pero tiene dos límites igualmente aterradores: el terror de la identificación y el terror de la invasión. El horizonte de los tiempos de oscuridad (Hannah Arendt) nos impone concebir a los demás más allá de la fusión, nos impone salvar el espacio público del desastre de cierto tipo de fraternidad?

El transeunte y el espacio urbano

Gedisa Editorial S.a.

La realización cinematográfica

Guión argumental. Guión documental

Teoría política y comunicación

El nuevo espacio público

Elogio del gran público. Una teoría crítica de la televisión

La fusión o fisión de los nuevos y antiguos medios es un resultado inevitable de los movimientos migratorios de las tecnologías digitales, la televisión e Internet. Esta migración afecta al imaginario tecnológico, al lenguaje y al mercado cultural, a las nuevas formas narrativas, a las conductas de los usuarios y a la nueva manera de vivir el espacio y el tiempo que las imágenes generan en nuestro entorno. A partir de un detallado balance de los aspectos tecnológicos, estéticos y socioculturales de las actuales modalidades de la producción y los usos de los medios, el autor plantea cuál será el papel de los espectadores y usuarios en el nuevo negocio de la comunicación. ¿Será sólo un cambio de estrategias de marketing o algo más radical que producirá una ruptura del conocimiento y de nuestro sistema de valores? Las cuestiones planteadas en esta obra afectan a todos los ciudadanos: ¿Tendrán los espectadores una mayor libertad para interpretar los mensajes pero menos autonomía respecto a los valores dominantes en este mundo cada vez más globalizado? Sólo la rigurosa reflexión sobre estos temas puede guiarnos para mantener un espíritu crítico y autónomo ante las nuevas posibilidades, sus ventajas y peligros.

La migración digtal

En los tiempos del cambio de siglo, la digitalización está produciendo importantes cambios de carácter económico y empresarial en un medio al que siempre se ha supuesto una gran capacidad de influencia social y política. El modelo de la televisión digital presenta características completamente novedosas con respecto al anterior y en muchos sentidos los mitos asociados a la vieja televisión empiezan a perder vigencia. Algunos de ellos se refieren al papel de los entes públicos de radiodifusión, a las relaciones de la televisión con otras industrias de la comunicación y el entretenimiento y a la movilización comercial de las audiencias. Esta obra revisa los esquemas tradicionales de financiación de los medios, ofrece una prospección de los futuros mecanismos económicos de la televisión digital (integrada en medida creciente con otros medios) y propone algunas clasificaciones para comprender los nuevos significados de los contenidos tradicionales, los servicios de valor añadido y las relaciones tecnológicas con los usuarios. Finalmente, aporta algunas ideas sobre la medición de las audiencias digitales en un sistema complejo donde los conocimientos y herramientas privados comienzan a disputar el territorio a los viejos procedimientos sindicados.

Negocios de televisión. Transformación del valor en el modelo digital

En la década de 1990, las series de ficción televisiva de producción española fueron las preferidas del público espectador y experimentaron un auge sin precedentes. Para poder explicar este fenómeno, el presente estudio reconstruye la historia de las series españolas de televisión en su evolución cronológica desde sus orígenes hasta su hegemonía.  El autor analiza las leyes internas de este género televisivo a la luz de sus antecedentes e influencias y de las condiciones materiales de su producción. El examen muestra las características del medio que condicionan las formas expresivas, las textuales de los mensajes, las demográficas de la audiencia, de los procesos de recepción y del ambiente social. Además subraya la eficacia de las mediaciones sociales implícitas en todo discurso televisivo.  Mario García de Castro sostiene que, además de la implantación de técnicas de producción norteamericanas, la eficaz conexión con el público de estas series se debe al hecho de que sean herederas del denso caudal de creación que procede de la tradición del realismo popular español.

La ficción televisiva popular. Una evolución de las series de televisión en España

Desde sus comienzos, una de las tareas más valiosas de la televisión ha sido acercar la audiencia a la vida cultural. ¿En qué medida la televisión ha logrado despertar el interés general por la cultura? ¿Hasta qué punto la imparable privatización y mercantilización de la televisión hace prever el abandono de proyectos culturales mediáticos de cierta envergadura? Rodríguez Pastoriza reconstruye en esta obra la historia de los programas culturales de la televisión española sin olvidar las iniciativas de las televisiones autonómicas. La gran diversidad de las modalidades, contenidos e intenciones muestra un nivel y una riqueza muy notables de estas iniciativas culturales, a pesar de que algunos intelectuales ponen en duda la capacidad de la televisión como transmisora y creadora de cultura. Salvo algunos programas estelares ?como el francés Apostrophes de Pivot o el alemán Cuarteto literario de Reich-Ranicki?, los programas culturales españoles están a la altura de muchos otros dentro del panorama internacional, tanto europeo como latinoamericano y norteamericano.  Pero no todo depende de la capacidad y el talento de los responsables. Ante la constante amenaza de recortes, los espacios culturales están en peligro de dispersarse en otros programas más rentables, como los magacines, talk shows o los mismos telediarios. De ahí que Rodriguez Pastoriza señale la imperiosa necesidad de una financiación pública de los programas culturales.

Cultura y television

En este trabajo, Muniz Sodré intenta realizar un balance de las formas y productos de la tecnocultura, o sea de los lineamentos reflexivos y políticos de la comunicación, dibujados sobre el fondo práctico de sus realizaciones materiales. El sentido de la comunicación oscilante entre la retórica y la dialéctica, la especificidad de su poder, la subjetividad en la que tiene su anclaje, sus posibilidades democráticas, la vinculación del arte con los media, la noticia como producto típico, la telenovela como dramaturgia del evento noticioso y novela familiar y las mutaciones de la identidad personal son los temas que aquí encuentran especial atención y tratamiento.  El libro se inscribe en una nueva área del conocimiento: la mediología. Su planteamiento general es que no tenemos acceso inmediato a casi nada. Siempre existe algo entre nosotros y el objeto de conocimiento, entre nosotros y los acontecimientos. En la teoría de la comunicación, para representar este hecho, se adoptó como convención el uso de la palabra latina, en neutro plural, media. De ella derivan las palabras que el lector encontrará en el texto: mediático, mediatizar, mediatización, etc. Esperemos que este libro sea un medio para permitir a perfeccionar los conocimientos relacionados con este vasto tema.

Reinventando la cultura. La comunicación y sus productos

La economía es imprescindible hoy en día para entender el funcionamiento de la televisión, desde la producción de programas hasta las estrategias de programación y de marketing. La televisión ha ido engendrando formas muy diversas, públicas y privadas, analógicas y digitales, gratuitas o de pago, pero la lógica económica se impone en todas ellas como hegemónica. Este libro analiza justamente los gastos, la gestión y los mercados de esas televisiones, desde la financiación pública o el funcionamiento del mercado publicitario hasta los canales por abono o de pago por consumo, incluyendo las nuevas televisiones digitales por satélite o por cable. Además estudia en todas ellas la producción y el mercado de programas, el papel del marketing y de los estudios de mercado, los análisis de audiencia, los principios de las rejillas de programación ... La transformación permanente del medio televisivo muestra así su cara onerosa y su corazón económico. Pero también comienza a desvelar sus claves de futuro como sector punta del desarrollo económico y como motor central de la sociedad de la información.

La televisión económica. Financiación, estrategias y mercados

Siguiendo el audaz espíritu anticipador de su maestro, el gran semiólogo Marshall McLuhan, Derrick de Kerckhove demuestra en este libro por qué se ha convertido en el profeta mediático más aclamado de su país. Su lectura cambiará profundamente nuestras concepciones sobre los medios de comunicación y sacudirá las ideas más queridas sobre las bases supuestamente inamovibles de nuestra cultura. Nuestras mentes están programadas por la linealidad del alfabetismo y tendremos que aprender a pensar y percibir de manera no lineal. Nuestro intercambio económico se basa en un concepto material del dinero que pronto no tendrá nada que ver con la circulación electrónica global de valores puramente simbólicos. La televisión convencional quedará desplazada por programas de entretenimiento e información de producción espontánea y diversificada en Internet. Finalmente, la dinámica política tendrá que ajustarse a formas de democracia nuevas y más reales, tan interesantes como inquietantes. Derrick de Kerckhove muestra en ejemplos concretos cómo las tecnologías de la realidad virtual cambiarán nuestra forma de percepción exterior. Las insólitas posibilidades de ver las cosas desde dentro introducirá una nueva dimensión de interioridad en nuestra comprensión de la realidad. Las revolucionarias anticipaciones que nos brinda este libro sobre nuestro futura condición de vida, no son osadas especulaciones, sino observaciones orientadas rigurosamente por el desarrollo actual de los medios electrónicos. Al sugerirnos una revisión de los principios mismos de nuestro conocimiento, este libro se puede leer como una Crítica a la razón electrónica para el siglo XXI.

La piel de la cultura. Investigando la nueva realidad electrónica

El presente volumen ofrece un análisis de la ficción según dos criterios: como ámbito teórico y empíricamente relevante en sí mismo y, además, como puente de acceso a las grandes cuestiones que afectan tanto la relación entre los medios y la identidad colectiva, como las implicaciones del encuentro entre diversas culturas. Milly Buonanno, importante investigadora de los aspectos culturales e industriales de la televisión, presenta aquí lecturas en profundidad de textos y contextos para reconstruir los modos de representación de la familia y de la mafia, dos esferas de acción que, para bien y para mal, están estrechamente vinculadas con la cultura y la sociedad italianas y que constituyen tal vez los elementos más reconocibles de la identidad italiana para los «no nativos». Pero la autora interpreta el corpus textual italiano también desde una perspectiva que va más allá del caso nacional singular. Con el paradigma de indigenización desafía las aún influyentes teorías de la colonización cultural y propone referentes analíticos y conceptuales que permiten dar cuenta en mayor medida de los procesos reales que se activan en el encuentro intercultural a través de los flujos televisivos internacionales.

El drama televisivo. Identidad y contenidos sociales

Efectos de agenda

La persuasión en la comunicación (1983)

La lectura de la imagen. Prensa, cine, televisión (1984)

La mentira en la propaganda política y en la publicidad (2001)