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La primera colección de relatos de la desafiante y provocadora Jeanette Winterson, considerada por muchos como la Virginia Woolf contemporánea. Es costumbre de Jeanette Winterson desmontar el mundo tal y como lo conocemos para reinventarlo a imagen y semejanza de sus protagonistas. De los diecisiete cuentos aquí reunidos emergen geografías desconcertantes, emociones que resultan familiares y extrañas al mismo tiempo, caminos donde la imaginación juega con una escritura viva hasta la provocación. Los hombres y mujeres que llenan estas páginas se revelan como seres improbables pero siempre intrigantes, como el profesional que trabaja de soñador en una sociedad donde está prohibido dormir, las dos mujeres que se embarcan en una relación sexual caníbal, el infeliz que vive en una casa cuyas habitaciones se empeñan en desaparecer, o la niña que sueña con tener un conejo de pelo blanco y corazón negro que muerda a la gente que la ignora... personas que anda por el estrecho sendero que separa la libertad de la rutina, y que el talento de Winterson rescata para todos sus lectores. «Cada vez que tomas una decisión importante, hay una partede ti que sigue viviendo esa otra vida que dejaste atrás.»Jeanette Winterson

El mundo y otros lugares

El muro de la memoria reúne cuatro historias inéditas del autor de La luz que no puedes ver, que nos hablan de la conmovedora fortuna de vivir en este mundo. Cada hora, aquí y allá, un sinfín de recuerdos desaparecen para siempre. Y, al mismo tiempo, los niños, explorando lo que les es desconocido, rehacen el mundo de nuevo con la memoria, la fuente de sentido en nuestras vidas, el frágil hilo que nos conecta con nosotros y con los demás. En «El muro de la memoria», un joven sudafricano halla en un secreto del pasado el poder de redimir una vida. En «Río Niemen», un adolescente huérfano se muda a Lituania para vivir con su abuelo y descubre un mundo en el que el mito se hace realidad. «El pueblo 113» nos lleva hasta la presa de las Tres Gargantas, en China, y el pueblo en ciernes del hundimiento. Finalmente, «El más allá» presenta a una mujer atormentada por el Holocausto del que escapó, y que solo encontrará consuelo en el afecto de su nieto. Reseñas:«Una extraordinariamente rica y matizada reflexión sobre la memoria, el tiempo y la pérdida. Doerr es un estilista exquisito.»The Guardian «Extraño y hermoso. Doerr escribe sobre grandes cuestiones, los imponderables, los mayores temores existenciales, y lo hace sin miedo.»The New York Times «Asombrosamente bueno.»The Oregonian «Un pequeño clásico de la literatura contemporánea.»The National Post «La voz de Doerr no tiene límites.»The Millions

El muro de la memoria

Novela de formación, EL MAS LARGO VIAJE se nutre en gran medida de contenidos abiertamente autobiográficos. En una introducción escrita en 1960, el propio E. M. Forster (1879-1970) mostraría su predilección hacia esta novela, porque «en ella conseguí acercarme más que nunca a mis preocupaciones centrales o, dicho de otra manera, a ese punto de unión entre corazón y mente donde salta la chispa del impulso creador». La localización de la trama argumental en Cambridge, Sawston y Wiltshire se corresponde con tres diferentes actitudes ante la vida y señala también las etapas fundamentales del desarrollo del héroe, Rickie Elliot, heredero del Julien Sorel de «Rojo y negro».

El más largo viaje

La última novela del premiado autor mozambiqueño Mia Couto -el «mago de las palabras», según el Neues Deutschland - es al mismo tiempo un misterio fascinante, un conmovedor retrato de la opresión a las mujeres y una confrontación entre las tradiciones y el mundo moderno. Novela finalista al Premio Booker 2015. La confesión de la leona desvela el misterioso mundo de Kulumani, una aldea aislada en Mozambique cuyas creencias y tradiciones se ven amenazadas cuando unas leonas empiezan a cazar a las lugareñas. Mariamar, hermana de la víctima del último de esos ataques, ve cómo su vida se tambalea ante la llegada de Arcángel Baleiro, «el último cazador», contratado por los ancianos de la aldea para matar a las leonas. Encerrada en casa por su padre, Mariamar revive dolorosos recuerdos de abusos pasados y reza para que Arcángel la rescate. Los hombres de Kulumani se sienten cada vez más amenazados por la presencia del forastero y por las fuerzas de la modernidad que ponen en riesgo su cultura ancestral, y sospechan que las leonas no son sino espíritus conjurados por la brujería de sus propias mujeres. Reseñas:«La lectura de La confesión de la leona que me permito recomendarles desde ya mismo nos introduce en un paisaje distinto al del alud de novedades que sepultan nuestras librerías favoritas. La narración discurre lo suficientemente bien como para que el viaje valga la pena... Y lo consigue unificando tono, narración, voces y denuncias en una mezcla que discurre y te anega por completo.»Carlos Zanón, Babelia «Couto es un artesano de una lengua clásica, precisa y sobria. Se apropia del portugués para reinventarlo. Crea un modelo narrativo nuevo.»Sebastián Lapaque, Le Monde Diplomatique «Este tipo es bestial. Su garra se agudiza con el tiempo y construye, libro a libro, una obra única... Couto se sumerge en el barro mágico de los misterios populares. Otra alegría para sus lectores.»Catherine Simon, Le Monde «La prosa de La confesión de la leona se mimetiza con el paisaje y fluye como un río que atraviesa la aldea. Couto dirige de manera sutil e inteligente al lector hacia el verdadero tema de la novela: la trágica e invisible guerra entre los hombres, que abusan de su poder, y las mujeres, que han sido educadas para renunciar a él.»José Mário Silva, Expresso «Mia Couto es uno de los autores más interesantes e importantes de África.»Henning Mankell «Magistralmente forjada... La confesión de la leona canta con el matiz musical de un poema.»Heather de Scott Partington, Los Angeles Times «Couto mezcla en La confesión de la leona la gran tradición literaria portuguesa con la mejor literatura africana.»Transfuge «Este libro me ha hechizado.»Gesa Fußel, Buch-Maga

La confesión de la leona

«Dostoievski escribiría así si viviera hoy en Israel».Frankfurter Allgemeine Zeitung Un escritor acude a un festival literario de una ciudad mexicana y, cuando acaba, se encuentra incapaz de volver a Tel Aviv, donde le espera su familia. Desorientado y ebrio, pasa los siguientes días deambulando por la ciudad y participando en sus fiestas, y cuando le preguntan por qué no regresa a su casa, solo halla una respuesta: su amigo Yoel ha fallecido.Sin embargo, Yoel sigue vivo. Asolado por los recuerdos, revisa ahora su amistad con el compañero junto al que vivió las primeras ilusiones, los desencantos, las tragedias familiares y políticas, y la entrada en la edad adulta, pero con quien, desde hace un tiempo, apenas se habla. ¿Por qué lo da por muerto? En el centro de este misterio residen los fantasmas de una relación tempestuosa: dos vidas desarrolladas entre los escombros de conflictos demasiado adultos y silencios imposibles, a los que tendrá que enfrentarse si algún día quiere volver a su hogar.La crítica ha dicho:«El libro más fascinante y conmovedor de Baram. [...] Una novela hermosa y maravillosa».Esti Adivi Shoshan, Haaretz «Una conmovedora historia de iniciación y amistad»Marta Ailouti, El Cultural «Se transita entre el pasado y el presente de su protagonista, un logrado personaje de Nir Baram, entre la Historia y cómo esta impregna la cotidianidad, en una potente historia, con escondidos secretos armada con no poco de bildungsroman». Federico Aguilar, El Confidencial «Una de las mejores novelas de madurez que he leído en los últimos años. Hermosa, conmovedora, escrita con la integridad de un verdadero escritor. Una historia inolvidable de amor, amistad, familia y muerte».A. B. Yehoshúa«Un libro poco común en el panorama literario israelí [...]. Describe el pasado de la forma más profunda sin una pizca de romanticismo».Maariv «Este libro se te meterá bajo la piel y no te soltará».NRC «El mejor escritor de su generación».A. B. Yehoshúa«Un logro espectacular de uno de los escritores hebreos más maravillosos».Alona Kimchi, Israel Today «Hábilmente, Baram se sumerge en el mundo intermedio: entre la vida y la muerte, la infancia, la adolescencia y la edad adulta, entre ser hijo y ser padre, el amor y el odio, el día y la noche, la embriaguez y la sobriedad».Aargauer Zeitung«Uno de los bildungsroman más hermosos que he leído. Una novela sobre una amistad profunda y conmovedora, sobre el dolor y sobre la vida... Apresúrate a leerla».Saloona «Virtuoso».¡Walla! «Las novelas de Baram tienen el estilo, la profundidad emocional y la riqueza de ideas de los grandes autores rusos del siglo XIX. Un bildungsroman complejo y sentido, pero nunca sentimental...Un maravilloso homenaje a las personas más queridas para él».De Tijd

Al final de la noche

EL NUEVO LIBRO DEL AUTOR DE LLÁMAME POR TU NOMBRE Y LEJOS DE EGIPTO, GANADOR DEL WHITING AWARD Y EL LAMBDA LITERARY AWARD, TRADUCIDO A 38 IDIOMAS Y ACLAMADO POR LA CRÍTICA Y LOS LECTORES ¿Cuánto de nosotros se borra con el paso del tiempo? ¿Cuánto se queda en los lugares amados? ¿Puede uno regresar a un lugar que nunca existió más allá de su mente? En Homo irrealis, André Aciman nos invita a acompañarlo al territorio de sus recuerdos en un viaje por lugares queridos como Alejandría, Roma, París, San Petersburgo o Nueva York, habitados por las presencias fantasmales de artistas y escritores amados. De la mano de Proust, Freud, Cavafis, Pessoa, Rohmer, Sebald y muchos más, el autor explora el tiempo irrealis: el del hombre que podría haber sido y no fue, todo lo que podría haber pasado y no pasó, pero que aún podría pasar y está en un limbo entre la fantasía y la realidad. Unasmemorias en forma de ensayos en las que el autor de Lejos de Egipto y de Llámame por tu nombre revisita el pasado y el presente, el anhelo y el deseo, en un intento de comprender la veta nostálgica que se cierne sobre su persona y sobre casi toda su obra.La crítica ha dicho:«Si Proust no hubiera existido, el señor Aciman lo habría inventado».Richard Bernstein, The New York Times «Recuerda a los escritos de W. G. Sebald y de Fernando Pessoa, y transmite con gracia y perspicacia su anhelo de capturar el yomirando al yo que es en ese momento. Un libro brillante de un escritor que nunca decepciona».Kirkus Reviews «Uno de los mejores ensayistas de los últimos cien años».Susan Salter Reynolds, Los Angeles Review of Books «Una exploración de lo irreal diabólicamente compleja y reveladora. Los ensayos que discuten lo irreal en la obra de sus artistas más admirados, como el tríptico de ensayos sobre el cineasta Eric Rohmer, que casi se pueden leer como cartas de amor, hacen que este libro se eleve a nuevas alturas».The Irish Times «Un lento paseo por capitales fascinantes, un tierno recuerdo de viejas y raras películas, una fresca contemplación de los gigantes literarios modernistas: así podríamos describir el material de la nueva colección de ensayos de André Aciman, pero no su magia. [...] Este libro encarna, de manera inteligente y conmovedora, a su creador en toda su realidad».The Boston Globe«Estos ensayos me devolvieron a la vida, como hace la buena literatura».Sukada Tatke, The Rumpus «Una nueva colección de ensayos brillante y cautivadora [...]: felicidad pura».David Mikics, Tablet «Leer a André Aciman es como enamorarse».Xavi Ayén, La Vanguardia«Un maestro de la sensualidad y los detalles exquisitos».Sagrario Fernández-Prieto, La Razón

Homo irrealis

Una de las mejores novelas del siglo XX, y el primer eslabón de una cadena que continuó con nombres como los de Salinger, Bellow o Philip Roth.  «Henry Roth fue la gran promesa de la literatura judeo-americana [#] y en 1930 deslumbró con esta novela autobiográfica e iniciática que evoca la sombría experiencia de una familia inmigrante en el Lower East Side.»Rodrigo Fresán, ABC En los años treinta, en plena crisis económica, un niño judío crece en Nueva York. A la vez que se enfrenta al entorno cerrado del gueto y a las peculiaridades de su familia, realiza su propio descubrimiento de un mundo demasiado hostil. Leer Llámalo sueño es sentir junto a este joven la revelación de la vida. Reseñas:«La emoción de leer está servida.»José María Guelbenzu «Maravillosa novela que [...] expresa el ansia del autor por aprehender una existencia que se le escapa y que a menudo percibe como una pesadilla. Al final del relato, la descarga eléctrica de una catenaria, el equivalente de la fuerza poética del habla. Seguramente como despertaremos nosotros de la pandemia: llamémosla sueño.»Manuel Borja-Villel (director Museo Reina Sofía), ABC («30 libros para una cuarentena») «Llámalo sueño es uno de los hitos de la novela norteamericana del siglo XX.»Manuel Rodríguez Rivero, Babelia

Llamalo sueño

Un libro profundo que levanta eternas preguntas de la humanidad: ¿quiénes somos?, ¿cuál es el significado de la vida?, ¿está determinado nuestro destino? Por Jostein Gaarder, autor de El mundo de Sofía. Hans Thomas, un muchacho noruego de 12 años, emprende un viaje hacia Atenas en busca de la madre que le abandonó. El azar hace que se detenga en Dorf, un pueblo donde un viejo panadero regala al joven un libro diminuto. A partir de ese momento, el muchacho inicia otro viaje paralelo: el de la imaginación. Sabrá de Frode, un marinero que naufragó y sobrevivió en una isla desierta, de su baraja de naipes y de cómo combatió su soledad haciendo que cada una de las 53 cartas tuviera vida propia. A Hans Thomas le surgirá una pregunta: ¿hasta qué punto podemos nosotros, a diferencia de los naipes, determinar nuestro destino? La crítica ha dicho...«Apasionado y profundo, locuaz y creativo... Gaarder habla con un entusiasmo contagioso y la energía de un líder convencido. Y además predica con el ejemplo.»El País «El escritor noruego levanta su particular homenaje a España, a una geografía y una cultura que le fascinan.»El Mundo (Sobre Maya) «Una historia dirigida a todos, tanto ancianos como adolescentes, que invita al lector a dejarse arrastrar por el carpe diem, a aprovechar el momento.»El Mundo (Sobre La joven de las naranjas)

Best Seller (Debolsillo)

El misterio del solitario

Cuando Tsukuru Tazaki era adolescente, le gustaba sentarse en las estaciones a ver pasar los trenes. Ahora, con treinta y seis años, es un ingeniero que diseña y construye estaciones de tren, pero en el fondo no ha dejado de ver pasar los trenes. Lleva una vida holgada, tranquila, tal vez demasiado solitaria. Cuando conoce a Sara, algo se remueve en lo más profundo de su ser. Y revive, en particular, un episodio de su juventud: dieciséis años atrás, cuando iba a la universidad, el que había sido su grupo de amigos desde la adolescencia cortó, sin dar explicaciones, toda relación con él. Así empezó la peor época de su vida, hasta el punto de que acarició la idea del suicidio. ¿Ha acabado esa época? ¿Es posible que aquello le marcara más de lo que él cree? Tsukuru decide entonces ir en busca de cada uno de los miembros del grupo para averiguar la verdad. Con la pieza de Liszt titulada Los años de peregrinación como leit-motif, comenzará esa búsqueda, que le llevará a lugares tan dispares como la ciudad de Nagoya o Finlandia, o tan recónditos como algunos sentimientos. Decididamente, a Tsukuru le ha llegado la hora de subirse a un tren.

Maxi-Tusquets

Tusquets Editorial

Tusquets

Maxi

Los años de peregrinación del chico sin color

Una de las obras que más sólidamente ha cimentado el prestigio del autor Nobel de Literatura 2019.  Una experiencia personal sobre la muerte. «¿La violencia y el sinsentido no son, al fin y al cabo, una y la misma cosa?»M. Horkheimer Un hombre se levanta una mañana tras un largo sueño en el que se ha visto a sí mismo convertido en un asesino. A partir del momento del despertar, los dos días en que seguiremos a este Keuschnig, diplomático austriaco en París, se convertirán en una espiral de repugnancia y sinsentido, de caída del mundo, de despojamiento hasta el propio horror. Y es que, en definitiva, El momento de la sensación verdadera, una de las obras que más sólidamente ha cimentado el prestigio de Peter Handke, es una personal experiencia de la muerte cuyo desenlace habrá de ser, sin embargo, el nuevo brillo de lo cotidiano a través del espejo de la infancia.

Contemporánea (Debolsillo)

El momento de la sensación verdadera

Centrado en el universo perecedero de la mansión Danielstown, El último septiembre es un relato de gran fuerza ambientado en la Guerra de independencia irlandesa. Los incendios y emboscadas se ven desde la distancia de una enorme casa, cuyos habitantes pasan horas felices entre tennis parties y bailes, sin mencionar los coqueteos con soldados ingleses acuartelados en la región. Pero tras los árboles, «invadiendo poco a poco la desierta amplitud de la campiña, el estallido naranja del cielo asciende como un fuego imprevisible», presagio de una tragedia que culminará bajo la luz apacible y opulenta del otoño irlandés.

El Acantilado

Narrativa del Acantilado

El último septiembre

Fleur, la hija del poderoso y estirado Soames Forsyte, se ha casado con Michael Mont, hijo del aristocrático Sir Lawrence Mont. Mientras Fleur organiza sofisticadas fiestas en su salón chino, donde colecciona invitados del mundo del arte y la pintura, Michael intenta olvidar los horrores de la reciente I Guerra Mundial trabajando en una editorial londinense. El adora a su mujer. Ella se quiere fundamentalmente a sí misma y a su perro pekinés Tin-a-ling, que la acompaña a todas partes y es su principal confidente. El premio Nobel de Literatura John Glasworthy describe con elegancia y fino sentido del humor en El mono blanco ùnovela con la que abre la segunda trilogía de Las Crónicas de los Forsyteù, los cambios sociales de la sociedad británica sacudida por los efectos de la guerra de 1914, de la que ahora se cumple su centenario. Mientras se presiente la amenaza de un nuevo conflicto bélico, sólo el amor parece capaz de cambiar un mundo condenado eternamente a la autodestrucción.

Reino De Cordelia

Literatura Reino De Cordelia

El mono blanco

Primera entrega de una serie de novelas policiacas ambientadas en Gali cia.Domingo Villar (Vigo, 1971) vive en Madrid, donde ha trabajado d e guionista de cine y televisión. Es crítico gastronómico y colabora h abitualmente en radio y prensa. Ojos de agua es su primera novela, que tras el éxito de su versión gallega ha sido traducida al castellano ( por el propio autor) y al italiano.En una casa cercana a la playa, e n la costa gallega, se descubre el cadáver de un joven saxofonista que sufrió una de las torturas más crueles que se recuerden. Le asignan e l caso al inspector Leo Caldas, un hombre solitario y nocturno, de bue n paladar para los vinos y mejor oído para el jazz, y a su ayudante Ra fael Estévez, un llano aragonés perdido entre gallegos. Este singular tándem deberá investigar las altas esferas y los bajos fondos de Vigo para descubrir que las dobles vidas, como las mejores intrigas, siempr e esconden inesperadas dobleces. Con Ojos de agua, Domingo Villar ha d ebutado en el género negro por todo lo alto, y ha montado el escenario idóneo para que Leo Caldas protagonice un exitoso ciclo novelístico c uya segunda entrega aguardamos ya con celo. «El inspector de policía L eo Caldas: un as en la manga.» El Cultural

Debols!Llo

Ojos de agua

Un descubrimiento literario. Un libro de relatos magistral. Una autora galardonada con el Premio Katherine Anne Porter de Ficción e incluida en The Best American Short Stories. «íQué colección de relatos sorprendente! Provocadora, feroz, conmovedora, estupenda, generosa y esencial. Me ha parecido terminar el libro en un mundo diferente de aquel en el que lo empecé a leer.»Kelly Link Muchas vidas cambiaron para siempre cuando el subcontinente indio fue oficialmente separado en dos países: India y Pakistán. Una viuda de trece años que encara el futuro cuando su marido es dado por muerto; una madre primeriza retenida en el lado equivocado de la frontera; una criada ambiciosa que seduce tanto a su señor como a su señora; una joven prostituta que planifica en silencio su venganza... Atrapadas en un mundo de fronteras movedizas exóticamente lejano pero a la vez peligrosamente parecido al nuestro, las vidas de los personajes de estos doce relatos se entrecruzan bajo la mirada profunda, irónica y perturbadora de Shobha Rao, que sigue las huellas de grandes cuentistas como Lucia Berlin o Jhumpa Lahiri. Críticas:«Una narradora fascinante. Lloré con estos relatos, tan temerosa por los personajes como si los conociera de toda la vida.»Tania James «Frases cortas y sencillas como puñetazos eléctricos al lector, y pasajes de poderoso lirismo. Este libro de relatos consagra a Shobha Rao como una escritora de rango poco común: una voz única y poderosa.»Chris Baltz, The Kansas City Star «Este emotivo debut persistirá en vuestras mentes mucho después de terminar la última página.»Karen Joy Fowler «Sofisticado e inteligente. Una mujer desposeída se incrusta en una fuerte tradición de "literatura de la Partición", pero con una sensibilidad diferente y contemporánea.»Anita Felicelli, San Francisco Chronicle «Magníficos, inquietantes y asombrosamente poderosos. Cada relato es único, sugerente y agudamente provocador.»Marylebone Journal (UK) «Rao hace gala de un enorme poder narrativo y resume las complejidades de toda una vida en escenas y diálogos que son verdaderas joyas. Una lectura apasionante.»Siobhan Fallon, New York Journal of Books «Espectacular y memorable.»Booklist «El mejor libro de relatos del año. Doce cuentos salvajes y empáticos, brutales y líricos, tristes pero también festivos.»Terry Hong, Bloom «Provocador, feroz, conmovedor y esencial. Me ha parecido terminar el libro en un mundo diferente de aquel en el que lo empecé.»Kelly Link «Una novela descorazonadora y hermosa. Da la impresión de que Shobha Rao conociera a la perfección cada esquina de los hogares o de las prisiones de estas chicas a las que retrata. Sus descripciones son casi masticables: y donde hay dulces el lector los mastica, y donde hay sexo el lector intuye la desagradable caricia, y donde hay dolor el lector puede casi llorar.»Luna Miguel, PlayGround «Un libro de relatos emotivo, sofisticado e inteligente. Rao resume en escenas y diálogos que son verdaderas joyas tanto los grandes acontecimientos de la Historia como las pequeñas vidas de los que los viven.»Mía

Una mujer desposeída

Un libro que es también -o quizá no- una sátira del feminismo, una sabrosa historia de la cocina, un constante homenaje a Dánzig, una parábola de la condición humana... En la desembocadura del Vístula, un pescador neolítico captura un rodaballo malencarado y estrábico. A cambio de la libertad, el extraño pez plano le promete ser su consejero y mentor, a través de los siglos, en su eterna lucha contra la Mujer.

Narrativa Internacional

El rodaballo

Considerada como una de las diez mejores novelas africanas del siglo XX. La guerra civil se recrudece en Mozambique en los años ochenta y la población huye de sus casas. El anciano Tuahir y Muidinga, un niño que fue rescatado de la fosa donde iba a ser enterrado, buscan refugio en un autobús calcinado. Entre los efectos personales de uno de los pasajeros muertos encuentran unos cuadernos que narran su vida. A medida que Muidinga los lee, esa historia y la suya propia parecen desarrollarse de manera paralela y discurrir entre la realidad y el sueño. En su primera y brillante novela, Mia Couto denuncia el terrible sufrimiento que conlleva cualquier conflicto bélico. La crítica ha dicho: «Tierra sonámbula es una novela original en la estructura y brillante en la narración. Puede ser considerada como una de las más destacadas obras de la literatura africana contemporánea.»Der Landbote «Con la primera novela de Mia Couto asistimos al nacimiento de una literatura sorprendente: hecha de historias míticas, mestizas en su inspiración y todavía más en su lengua. Una obra mágica que bebe en el imaginario africano y en la riqueza inventiva de una lengua portuguesa, mozambiqueada, mestiza, densa, más próxima a Brasil que a Portugal.»Libération «África no había producido una novela tan extraordinaria desde que el nigeriano Amos Tutuola escribiera su Bebedor de vino de palma o su Vida en el bosque de los fantasmas. íNo se la pierdan!» Carlos Martínez Shaw, El periódico de Cataluña «Todo lo que una vez pareció seguro pasa ante la mirada del lector, como el país torturado ante el arruinado autobús: contradictorio, en constante cambio, y en la esperanza de que un día despertará. Una cosa es segura: Couto ha escrito una gran novela.»Badische Neuste Nachrichten «Couto es un escritor sorprendente, y no sólo por sus grandes cualidades literarias. Su nombre invita a pensar en una mujer, pero es un hombre. Su país de origen invita a pensar en alguien de raza negra, pero es blanco. Sus libros transforman en literatura viva, vivísima, el habla popular y la historia cotidiana de los habitantes de Mozambique. Cualquiera que lea Cronicando o Tierra Sonámbula puede comprobarlo.»Revista Mundo Negro «Mia Couto es uno de los autores más interesantes e importantes de África.»Henning Mankell «Es como si los lectores fueran objeto de un embrujo. Tenemos ante nosotros al mago de las palabras.»Neues Deutschland «La obra de Mia Couto es de las que de verdad cuentan.»La Quinzaine «Es un artesano de una lengua clásica, precisa y sobria. Se apropia del portugués para reinventarlo. Crea un modelo narrativo nuevo.»Sébastien Lapaque, Le Monde diplomatique «Una narrativa bellísima.»Dóris Graça Dias, Ler

Tierra sonámbula

'El nacimiento' es una historia sutil, llena de ternura y delicadeza narrativa. Sus protagonistas, una pareja distanciada que ha concebido un hijo casi por distracción, renacen y se redescubren con la llegada de su hijo y el dolor ante la idea de perderlo. Varlámov nos habla, en esta novela conmovedoraùenmarcada en una visión poco amable de la Rusia contemporáneaù, de la capacidad de transformación por el amor que «no conoce el miedo».

El nacimiento

Abandonada por su propia madre en la ribera del río Black Snake, la pequeña "niña de barro" sobrevive gracias al azar, o quizá al destino. La bienintencionada pareja que la adopta procura sepultar su pasado. Pero el pasado siempre vuelve. Meredith Neukirchen es la primera mujer que accede al rectorado de una de las ocho prestigiosas universidades de la Ivy League. Una mujer volcada en su carrera profesional y con un fervor moral muy absorbente. Sin embargo, en plena emergencia de una crisis política y en el transcurso de una prolongada relación sentimental secreta, Meredith se topa con una serie de amenazas a su liderazgo que la pondrán a prueba como ella jamás hubiese sospechado. Más tarde, deberá enfrentarse a aquella "niña de barro" que creía haber dejado atrás para siempre. ¿Cómo escapar cuando la inteligencia y el idealismo feroz que antaño la liberaron ponen ahora en peligro su presente?

Mujer de barro

Catherine Gehrig, conservadora del Museo Swinburne de Londres, ve cómo su vida se derrumba tras la muerte de su compañero de trabajo y amante de los últimos trece años. Su último correo "Besos en los dedos de los pies", llega a su buzón cuando él ya ha muerto, y Catherine se derrumba por la carga añadida de tener que esconder sus sentimientos. Pero su jefe, quien conoce el secreto, le encarga un proyecto que la mantendrá alejada del escrutinio de los demás: debe volver a poner en funcionamiento un autómata celosamente guardado en el museo. En sus esfuerzos casi detectivescos, Catherine descubre también una serie de cuadernos pertenecientes a Henry Brandling, quien, dos siglos atrás emprendió la ardua búsqueda, a través de artesanos y relojeros, de un pato artificial cuya similitud con un organismo vivo devolviera la alegría a su hijo enfermo. Así, dos seres solitarios separados por el tiempo se unen en torno al misterio de la creación y la poderosa química del cuerpo.

La naturaleza de las lágrimas

El gran John Banville, Príncipe de Asturias de las Letras, en su continua búsqueda de la perfección, se desafía a sí mismo y a los lectores: su novela más esperada. «Cuando se trata de la primera vez, el robo y el amor tienen mucho en común.» Esta es la historia de un hombre que se enamoró de una mujer con forma de chelo.Y la robó. Abandonado por su musa, Oliver Orme ha dejado de pintar. Quizá ya no sea un pintor, pero siempre será un ladrón. No roba por dinero, sino por el placer casi erótico de quitarle algo a otro. Posesiones como la irresistible Polly, la mujer de su gran amigo Marcus. Cuando este robo sale a la luz, con consecuencias irreparables para Marcus, Polly, Orme y su mujer Gloria, el culpable se refugia temporalmente en el hogar de su infancia. Un viaje que le obligará a enfrentarse a sí mismo en busca de la redención. Mordaz, ingeniosa, emotiva y demoledora, La guitarra azul disecciona la naturaleza de los celos y las relaciones humanas. Reseñas:«La elocuencia de Banville te transporta a otro mundo... Esta novela es una verdadera obra de arte, una recompensa.»Sameer Rahim, The Telegraph «John Banville genera una profunda satisfacción estética... La guitarra azul se seguirá leyendo -y seguirá cautivando- mucho después de que todas esas novelas tan cacareadas a bombo y platillo hayan acabado en la papelera de la historia de la literatura.»Andrew Riemer, The Sydney Morning Herald «Un logro notable: la obra de un autor que no es un simple conocedor del dolor y de la elocuencia, sino del consuelo de aprender a pensar, a mirar y a escuchar.»Matthew Adams, The National «Banville sitúa las palabras al trasluz con la meticulosidad de un relojero o un poeta... Se revela, una vez más, como uno de los mejores y más expertos testigos de la literatura contemporánea.»Kate Kellaway, The Guardian «Tal vez sea la más divertida y accesible de las numerosas novelas de Banville... Bella y desgarradora.»Jon Michaud, The Washington Post «La guitarra azul prolonga la investigación en la que Banville se encuentra inmerso, un estudio de la naturaleza de la representación y el ritmo, de principio a fin, con un corazón filosófico.»Stephanie Bishop, The Australian «Como siempre, Banville traza el recorrido de este viaje de autodescubrimiento con el característico lenguaje que él domina con tanto donaire: preciso y sin embargo evocador, clarividente y con los pies en la tierra, mas con los destellos de la mutabilidad y el misterio del arte.»Wendy Smith, Boston Globe «John Banville retorna al mundo del arte en esta referencial cajita de compartimentos secretos, que te atrapa sin hacer ruido.»Val Nolan, Irish Examiner

La guitarra azul

Lee Goodwin es acusado de asesinato. El escenario del crimen es una casa oculta entre los árboles que alberga una destilería ilegal. Allí viven, entre otros, Ruby, una mujer que ha renunciado a todo por Lee, y Popeye, un sádico gánster marcado por una infancia terrible. El abogado Horace Benbow lucha para que Goodwin no sea juzgado por ser quien es, sino por los actos de los que le acusan. Para ello necesita la ayuda de Temple Drake, una adolescente que siente una extraña atracción por el peligro. Pero Temple ha desaparecido. Santuario fue la obra que dio a conocer a William Faulkner al gran público. Una historia escalofriante en la que caben toda la fuerza y la originalidad del genial novelista estadounidense.

Santuario

«Ya cumplidos los treinta años, todo cambio es un símbolo detestable del pasaje del tiempo.» Dos hombres y una mujer, hermanos ya adultos, son convocados por su anciano padre para acudir al hospital donde agoniza su madre. La reunión familiar ante el lecho de muerte -son los últimos años de una dictadura light que ha visto crecer a una generación amargada y descreída- despierta en el primogénito una serie de recuerdos que lo trasladan a la frontera de la orfandad y el autoengaño. Las grietas del dolor y del miedo, los sentimientos de desvalidez y soledad provocan un giro en la memoria del narrador, que cede la palabra a las confesiones y a los sueños de su madre, sumergiéndose en el imperio de la infancia y en las aventuras de una radiante adolescencia y juventud que evocan una Mitteleuropa ya perdida cuyos ecos contrastan con la grisura del presente. Como contrapunto a las voces del hijo y de la madre, en cada capítulo -orlado por el luto a modo de esquela mortuoria- aparecen citas de los autores que conforman la íntima biblioteca de Babel de un escritor húngaro que se siente cosmopolita y un punto decadente: el incesante y vasto aleph borgiano se entrecruza con la melancolía de Chéjov y la circunspección de Handke o Bernhard; las iluminaciones de Rimbaud y Lautréamont conviven con la mirada de Camus, Tolstói o Cocteau. Irrespetuoso con la estructura clásica de la novela, Péter Esterházy -maestro del disfraz, la ironía, el humor negro y la ternura- compone un réquiem sobre la trágica erosión de los años. Los verbos auxiliares del corazón son la gramática de una afección. Las emociones y los conflictos en las relaciones entre una madre y su hijo se elevan a la categoría de mito literario. Péter Esterházy (Budapest, 1950-2016). Estudió Matemáticas y ejerció durante cuatro años en un instituto de investigación. Entendido en soledades, ángeles y mujeres desde su juventud, tras sus primeras publicaciones siempre trabajó como escritor independiente. Descendiente de los príncipes Esterházy -una de las familias nobles más relevantes de Centroeuropa-, hace años que está considerado como el maestro indiscutible de las letras húngaras. Entre sus novelas destacan Carreteros (1983), Pequeña pornografía húngara (1984; Alfaguara 1992), El libro de Hrabal (1990) y El vistazo de la condesa Hahn-Hahn (1991). Desde 1993 fue miembro de la Academia Alemana de la Lengua y Literatura, y en 1996 recibió el Premio Kossuth, máxima distinción cultural de su país. Sus últimos años vivió en Budapest, donde colaboró con la prensa periódica y en revistas literarias. Entusiasta y diletante, aspiraba a convertirse en the man for all seasons o, al menos, en un respetable gigoló de la tercera edad como su admirado Bohumil Hrabal. Su obra ha sido traducida también al alemán, holandés, francés, inglés, sueco, danés, hebreo, rumano, italiano y portugués. Murió en 2

Los verbos auxiliares del corazón

Oscura y apasionante, Carthage es una contundente incorporación al canon de Joyce Carol Oates. Nombre: Cressida Catherine MayfieldClasificación: joven desaparecidaFecha de nacimiento: 06/04/1986Fecha de la desaparición: 10/07/2005Desaparecida de (país): Estados Unidos de AméricaCiudad/Estado: Carthage, Nueva YorkEdad en el momento de la desaparición: 19 añosSexo: mujerRaza: blancaEstatura: 1,55 metrosPeso: 45 kilogramosColor de pelo: castaño oscuroColor de ojos: castaño oscuroTez: pálida Cressida, la hija de Zeno Mayfield, ha desaparecido en plena noche, en las montañas de Adirondack. Cuando la comunidad de Carthage se une al padre en su frenética búsqueda, descubrirá al sospechoso más inesperado: un militar condecorado, veterano de la guerra de Iraq e íntimamente relacionado con la familia Mayfield. La crítica ha dicho...«Una historia descarnada, llena de suspense.»Elle (Premio Lettres de los lectores) «Oates es una de las figuras más prolíficas de la literatura de Estados Unidos. Obras como ésta nos recuerdan que es también una maestra... Un verdadero fenómeno de exuberancia creadora.»Robert Saladrigas, La Vanguardia (Culturas) «Probablemente la mejor escritora norteamericana viva. Todo un clásico sobre el que aletea el Nobel.»Elena Hevia, El Periódico de Catalunya «Eterna aspirante al Nobel, a sus 76 años ha dado lo mejor de sí misma y ha publicado una obra a la altura de su prestigio: Carthage. Sabia, entretenida, sensible, meticulosa, psicológica, social y palpitante. Puntuación: 10.»Toni Montesinos, La Razón «Una historia cuidada al mínimo detalle... Impera la sorpresa, el giro inesperado y la tensión. Una historia con la que Oates nos tiene siempre a su merced, obligándonos, aunque nos rebelemos, a cambiar de bando y perdonar a aquellos a los que ya nos había condenado a odiar.»Elena Méndez, La Voz de Galicia (suplemento Fugas) «Poderosa y apasionante... No hay forma de resistirse a su fuerza narrativa... Oates no pretende simplemente ponernos los pelos de punta o hacernos llorar, nos quiere hacer pedazos.»Michael Dirda, The New York Review of Books «Oates pertenece a la vieja estirpe de Poe, Borges, Kafka, Cortázar o Chejov.»Angeles López, Qué Leer «Una de las mejores narradoras estadounidenses del último medio siglo.»Nuria Azancot, El Cultural «Tensa, intensa, brillante.»Kirkus Reviews (lectura seleccionada) «Brillante... Increíble... Una ternura compasiva se apodera de las últimas lecciones del libro, tan palpable como la gélida ironía con la que arranca. Causa un efecto sobrecogedor.»Dan Chaon, Washington Post

Carthage

Un mundo en otra parte, un lugar que mereciera la pena, era el sueño que su madre le inculcó, y que con esfuerzos logró para sí misma. Richard Russo echa la vista atrás y recuerda su infancia en la década de los cincuenta, cuando desapareció la prosperidad. En su recuento de tribulaciones y aventuras, Russo, hijo único de una mujer tan frágil como rotunda, demuestra que la sombra de una madre se proyecta sobre toda nuestra vida.

Sobre mi madre

El mundo y otros lugares (2015)

El muro de la memoria (2018)

El más largo viaje (2009)

La confesión de la leona (2016)

Al final de la noche (2024)

Homo irrealis (2023)

Llamalo sueño (2022)

El misterio del solitario (2016)

Los años de peregrinación del chico sin color (2014)

El momento de la sensación verdadera (2020)

El último septiembre (2013)

El mono blanco (2013)

Ojos de agua

Una mujer desposeída (2017)

El rodaballo (2016)

Tierra sonámbula (2016)

El nacimiento (2009)

Mujer de barro (2013)

La naturaleza de las lágrimas (2013)

La guitarra azul (2016)

Santuario (2010)

Los verbos auxiliares del corazón

Carthage (2014)

Sobre mi madre (2013)