Tapa blanda

Español

Diseño Editorial

Kliczkowski Publisher

Nobuko/diseño Editorial

Argentina

Arquitec-na-tura

España

Fernandez del amo en porcuna (bilingue)

A pesar de que el contenido de este libro proviene del planteamiento diseñado para un curso específico (Proyectos de Diseño de Interior, en IDarte), su experiencia es extrapolable a gran parte de disciplinas y contextos pedagógicos, tal y como ocurre con los textos y documentos desarrollados por este autor.El libro incluye los enunciados de los ejercicios, el objeto y objetivo de cada uno de ellos, el progreso y proceso, los criterios de evaluación, y, además, las competencias pedagógicas, así como una referencia y explicación, más o menos extensa, según el caso, relativa a los documentos teóricos en los que se basa cada ejercicio.De este modo, el libro pretende sistematizar y hacer accesible una disciplina que, en gran parte, se ha transmitido de forma oral en el Taller de Proyectos. A la vez, el libro trata de hacer transparente un contenido que, curiosamente, muchas veces ha quedado velado, incluso vedado, tras un misterio injustificado. De esta manera, el libro se hace interesante no solo para docentes, sino también para cualquiera que desee aprender a proyectar.Es por ello que este libro ha tomado el tí

Manual de enseñanza del proyecto

Esta publicación muestra el importante papel que las estaciones de servicios tuvieron en las vanguardias arquitectónicas de la posguerra en España, además de destacar como estas construcciones, de tamaño limitado, dispersas por la geografía, han servido, casi desde el anonimato, como laboratorio de investigación a sus creadores en una época de cambios radicales en la arquitectura. Desde 1927, año de la construcción de la gasolinera Porto Pi, diseñada por Casto Fernández-Shaw Iturralde, y de la creación del Monopolio de Petróleos en España, hasta mediados de la década de los sesenta, fueron numerosos los ejemplos de arquitectura vanguardista que se dieron cita en esta tipología, que por otra parte parece estar próxima a su fin tras solamente cien años en servicio.Las estaciones de servicios representaron una nueva tipología arquitectónica, sin apenas referencias anteriores, lo que facilitó la ruptura con las tradiciones. Su vinculación directa con el automóvil, ya de por sí un invento representativo de la modernidad y su contenida escala la convirtieron en la tipología perfecta con la que experimentar y ensay

La estacion de servicios. Laboratorio de arquitectura

En la frontera de la arquitectura y la existencia humana, se erige una obra que redefine los límites de nuestro hábitat: El límite arquitectónico, habitante del límite por Sergio Walter Martínez Nieto. Este libro es un viaje intelectual que despliega ante nosotros un universo donde los confines del espacio y la vida se entrelazan en un diálogo constante.Nos invita a explorar la esencia de los espacios que habitamos, desafiando la convención y proponiendo una simbiosis revolucionaria entre el ser y su entorno. A través de un análisis meticuloso de proyectos vanguardistas, esta obra maestra académica revela cómo los límites pueden ser no solo constructivos, sino también conceptuales, emocionales y existenciales.La arquitectura es un testimonio de la capacidad humana para reinventar su realidad. La arquitectura cautiva y educa, El límite arquitectónico, habitante del límite es más que un estudio; es una invitación a repensar nuestra relación con el mundo construido y a imaginar nuevas posibilidades de vida a través del prisma de la arquitectura.Sé parte de la conversación que está moldeando el futuro de la arqu

El limite arquitectonico. Habitante del limite

Con la publicación en 1965 del ensayo Specific Objects, Donald Judd sienta las bases de una nueva expresión escultórica en la esfera del Minimal Art. En paralelo a esta producción en el arte, que se concreta en el desarrollo de sus objetos específicos, el estadounidense habría mostrado un notable interés por lo arquitectónico, que le llevó a participar en un gran número de proyectos de arquitectura. Donald Judd. Proyectar con el espacio, entre el arte y la arquitectura, parte de la hipótesis de que el planteamiento que Judd define con su trabajo sobre el concepto de espacio, es el producto de lo explorado no sólo en el ámbito del arte, sino también en el de la arquitectura. Es por ello que se fija como objetivo principal investigar la conceptualización espacial que despliega a través de su trayectoria, como desarrollo de una idea común gestada en su actividad simultánea en lo artístico y lo arquitectónico. Así, tratan de identificarse aquellas relaciones espaciales desde el análisis gráfico de sus creaciones en ambas áreas, para establecer distintas categorías comunes, a las que responde su trabajo interdisc

Donald judd

Sobre esto y aquello

Llegar a los orígenes de las culturas ancestrales, de las religiones y de la mitología, es llegar al origen mismo del jardín. La Historia es el germen que nos sirve para el modelaje y adecuación del entorno, dando, con ello, lugar a un término más amplio y contemporáneo como es la arquitectura del paisaje.Existen muchos paisajes, tantos como nuestra visión del territorio pueda abarcar, no obstante, es el paisaje urbano el que aquí toma protagonismo, al ser desplazada la naturaleza de la urbe actual debido a un crecimiento desmedido de esta.Así pues, se hace necesario releer la historia para rescatar los conceptos sobre el verde que las distintas culturas conocían, y, con ellos, se permita nuevamente ese íntimo contacto con el medio natural, maclando el tejido verde con el urbano, cambiando para ello los paradigmas adecuados para sentar las bases de una ciudad contemporánea mas plena y mejorar así el estado mental, psicológico y espiritual de sus habitantes.Esta obra pretende ser, pues, no solo un referente, sino un exhaustivo punto de partida sobre todos estos conceptos que permita futuras ampliaciones e inv

Desarrollo historico de la jardineria y de la arquitectura del paisaje

Estudiar la obra de Arne Jacobsen exige cierta paciencia. Sus escasas declaraciones públicas o textos escritos exigen remitirse a los hechos en sí, sean éstos consumados en forma de edificio, objeto cotidiano, proyecto arquitectónico, diseño textil, dibujo, acuarela o fotografía. Una mínima distancia separaba su estudio de arquitectura ubicado en el semisótano de su casa del residencial Søholm I y su jardín doméstico, lugar donde solía entretenerse pintando, cultivando plantas y fotografiando escenas vegetales. Esa proximidad es la misma que hay entre las acuarelas o fotografías que allí preparaba y sus proyectos arquitectónicos. La presente investigación se sitúa en esa posición intermedia donde se cruzan las múltiples formas que desarrolló Jacobsen para aprehender el universo visible y las posibilidades de imaginarlo. A lo largo del libro se muestran las huellas de ese intercambio para así facilitar la aproximación a su obra. Al descubrir esas claves paisajísticas que dan sentido a las ideas arquitectónicas de sus proyectos se pretende poner en valor al paisaje como un material muy fértil en manos del arquitecto moderno. Acaso es su vigencia la que hoy, agotados ya de tantos excesos visuales de rápido consumo en los medios especializados, podamos reivindicar para el ejercicio profesional contemporáneo.

El paisaje codificado en la arquitectura de arne jacobsen

La presente investigación considera que esta nueva arquitectura, denominada en sus inicios como abierta, supone un paradigma nuevo dentro de la historia de la arquitectura. Y más aún pasados sesenta años, desde sus inicios, se puede apreciar una cierta evolución en el interior del mismo. La primera edad del tiempo que sustituye a la tercera edad del espacio definida por Sigfried Giedion evolucionará hacia una segunda edad del tiempo.

Timetecture

Diseño urbano humanizado

La Ciudad Radical es el resultado de largos años de investigación académica en torno a la cuestión de la convivencia humana y a la fantástica y radical capacidad creadora de las sociedades, al imaginario social y a la ciudad como su gran obra. En última instancia, un manifiesto en defensa de la fantasía como potencia creadora, como característica fundamentalmente humana, que evidencia la unidad que se da en el ser humano entre el interior y el exterior, entre el pasado y el futuro, entre idea y acto, entre imagen y materia. Y como decía el Novalis de Borges, Nosotros (la indivisa divinidad que opera en nosotros) hemos soñado el mundo¨. Hemos soñado la ciudad, hemos inventado la convivencia.En lo imaginario, y en el imaginario, reside la infinita y reiterativa capacidad de la sociedad para inventarse y re-inventarse, para crearse y re-crearse en el mundo, a través de la ciudad. Es la imaginación la que nos ha permitido habitar el mundo construyendo, y construir el mundo habitándolo. El mundo tal como lo vivimos y como lo vemos, es la fantasía de lo humano, "el gran edificio invisible que habitamos". Una gran invención que nos permite estar en él. La imaginación es la condición de la propia existencia humana. La tentativa de catálogo de ciudades radicales intenta ser un atlas abierto de los límites imaginarios de la convivencia colectiva, de invenciones humanas, de ejemplos de ciudades, radicales y fantásticas, una colección de tipos y arquetipos que se han repetido a lo largo de la historia, desde que el ser es ser, desde el origen de las primeras sociedades.Llamo al catálogo tentativa porque un catálogo siempre es abierto. Abierto en un doble sentido, en sentido de inacabado, siempre caben futuras revisiones, adiciones, modificaciones, alteraciones de orden y en el sentido de permitir multitud lecturas y posibilidades abiertas de interpretación.

Ciudad radical

Una indagación sobre el devenir de las ciudades en Europa desde principios de la Edad Media, a través de las transformaciones de su fisonomía formal y conceptual, intentando desvelar las claves y su origen,Las ciudades con pasado, conservan un mensaje cifrado de intenciones y símbolos, que es necesario rescatar de los archivos y evitar se difuminen. En el mapa genético de las viejas ciudades europeas hay muchos patrones comunes, hijos cómo no, de intercambios e influencias, pero hay otros, individuales y únicos, que son precisamente los que subrayan el carácter y la peculiaridad irrepetible del lugar. Recordamos como punto de partida las palabras de Aldo Rossi.Las ciudades, aun durando siglos, no son en realidad sino grandes campamentos de vivos y muertos en los que tan solo permanecen algunos elementos como señales, símbolos, advertencias. Aldo Rossi.

La herencia iconográfica de la ciudad

La forma tradicional de la casa fue proscrita por la modernidad. A mediados del siglo XX comienza a definirse conceptualmente el poliedro de las siete caras significándose en tanto hogar identitario de lo humano y, por excelencia, como el arquetipo de la arquitectura, intemporal y universal, que no proviene de ninguna cultura en particular, sino de todas. Está en el imaginario individual y el colectivo.

Forma de la casa como idea de proyecto

Hasta mediados del siglo XX, el llamado jardín inglés de carácter paisajista era el único modelo aceptado en el diseño de un jardín en Estados Unidos. Ese paradigma era válido tanto para los espacios públicos como para las viviendas unifamiliares. Durante las primeras décadas de siglo, con influencia de las Vanguardias y de las ideas del Movimiento Moderno, se empezó a plantear, a contracorriente de lo establecido, una nueva forma de acercarse al jardín. Estos ejercicios teórico-prácticos ayudaron a abrir la mente a paisajistas y arquitectos. Surgió una nueva forma de concebir el jardín, de crear espacios al aire libre ligados al lenguaje moderno de la arquitectura con la que convivían, alejándose de la repetición del jardín paisajista como única vía practicada hasta entonces. La propiedad, casa y jardín, de Irwin Miller en Columbus, Indiana, obra del arquitecto Eero Saarinen y del paisajista Dan Kiley, representa esa perfecta unión entre arquitectura y paisaje. Se descubre como una obra extraordinaria, llena de influencias clásicas, expresadas bajo un nuevo lenguaje, donde los protagonistas, arquitecto, paisajista y propietario, acompañados del decorador Alexander Girard, marcaron un antes y un después y sentaron las bases del jardín moderno en Estados Unidos.

Origen del jardin moderno en estados unidos

Francisco Javier Sa´enz de Oiza (Ca´seda, Navarra, 1918- Madrid, 2000), ha sido considerado de forma una´nime por la cri´tica especializada uno de los maestros de la arquitectura espan~ola de la segunda mitad del siglo XX. Titulado en Madrid en 1946, su arquitectura recorrio´ los principales caminos que marcaron esa e´poca con inusitada brillantez. En las distintas etapas en que puede dividirse su obra logro´ realizar varias piezas maestras. Asi´, en una primera, que abarca desde 1946 hasta finales de la de´cada de 1950, la obra clave fue la Basi´lica de Aránzazu en Guipu´zcoa, en la que reviso´ las premisas de la arquitectura religiosa, su relacio´n con las artes pla´sticas y la modernizacio´n del lenguaje en una obra de arte total. Entre 1953 y 1960, su ocupacio´n prioritaria se volco´ en la vivienda de mi´nimos, logrando caracterizar la arquitectura social de la e´poca, con numerosas obras y proyectos en Madrid (Viviendas en el Manzanares, poblados de Fuencarral A, de Entrevi´as, unidades vecinales de Bata´n y Loyola). En la de´cada de 1960 su trabajo giro´ en torno al proyecto y construccio´n del edificio de Torres Blancas, en Madrid. Esta obra supuso su definitiva consagracio´n en el panorama internacional. La de´cada de los 70 estuvo protagonizada por la construccio´n de la torre de oficinas para el Banco de Bilbao en Madrid, en la que realizo´ una si´ntesis memorable de sus experiencias anteriores. A partir de los an~os 80, su arquitectura se diversifico´ en opciones formales que acentuaron su perfil ecle´ctico. En estos an~os construyo´ varios ejemplos notables que fueron acompan~ados de la pole´mica. Su decidida vocacio´n le llevo´ a participar, desde el principio de su actividad, en numerosos concursos en los que triunfo´ con frecuencia y que le permitieron experimentar de forma continuada con sus propios li´mites expresivos. Su capacidad para la invencio´n figurativa y para precisio´n te´cnica constituyeron las bases sobre las que cimento´ sus mejores propuestas, que le otorgaron el puesto de privilegio que ocupa en la memoria de sus numerosos seguidores y disci´pulos. Madrid, en cuya Escuela de Arquitectura dejo´ una huella profunda como maestro de varias genera- ciones, le debe dos de sus iconos mas representativos: los edificios de Torres Blancas y del Banco de Bilbao. Aunque so´lo fuera por estas dos piezas, su memoria deberi´a ser recordada por la ciudad de forma permanente. Con Pro´logos de Rafael Moneo, Alberto Campo Baeza y Javier Sa´enz Guerra.

Saenz de oiza, arquitecto

Se presentan aquí veinticuatro espacios de culto realizados en España durante los primeros años del siglo XXI. La arquitectura religiosa española del novecientos ha sido muy estudiada durante las dos últimas décadas. Hasta ahora, el foco de atención se había puesto principalmente en los años cincuenta y sesenta, cuando las iglesias se situaron por méritos propios en el primer plano del debate. Sin embargo, la arquitectura religiosa producida desde entonces (1968/2018) todavía no ha sido estudiada en su conjunto. Es difícil decir si estos edificios son realmente significativos de la reciente arquitectura religiosa española; en cualquier caso, su selección responde a una elección personal del autor, cuyo criterio se ha apoyado exclusivamente en valores arquitectónicos. Entre las obras seleccionadas, veintidós son iglesias católicas, una es evangélica y otra levemente interconfesional; no hay ejemplos de mezquitas, sinagogas o templos de religiones orientales. Aun así, no resulta improcedente pensar que este conjunto de iglesias nos dice algo acerca de la situación actual de las religiones en España. La arquitectura religiosa constituye una atalaya magnifica para tomar el pulso de la sociedad en general, ya que condensa en sí misma una serie de valores que la hacen especialmente sensible para captar las sinergias de nuestro tejido social: por su escala singular; porque apenas tiene programa; porque para formalizarla se requieren recursos constructivos no habituales; porque para financiarla y mantenerla a lo largo del tiempo es necesaria la confluencia de muchas voluntades; porque trabaja con grandes vacíos; porque en ella la luz es el tema; porque comunica; y porque en definitiva aspira a ser sagrada. Ahora bien: ¿Cabe hablar de edificios sagrados en la sociedad contemporánea? ¿Que´ recursos utilizan los arquitectos para diseñarlos?

Arquitectura religiosa del siglo XXI en España

Una nueva manera de entender el espacio arquitectónico y urbano ha emergido en las últimas décadas, como base para superar el Movimiento Moderno y la teoría Posmoderna, arrancando la teoría y práctica de arquitectura y urbanismo del estancamiento en que se mueven con propuestas repetitivas, formalistas y de supuesto significado inmediato, como respuestas propias del simulacro de modernidad y sujetas a las formas mercantiles de producción de la ciudad y la edificación. El pseudo racionalismo de la acaparación por la arquitectura y la edificación de los estilos del Movimiento Moderno, y la escenografía relativista dominante en el Posmoderno, deben considerarse como una creatividad obsoleta que debe llegar a su extinción al entenderse como carente de requisitos de verdad, certeza, , bondad, adecuación, y belleza, en su concepción más amplia, como favorecedora de utilidad y bienestar . Se han ignorado gravemente aspectos esenciales de localismo, en respuesta al lugar y la sabiduría vernácula, temporalidad, que no aprecia el dinamismo de procesos y propuestas ante el cambio en el tiempo de la ciudad y, primordialmente, de la imprescindible intencionalidad estética, al eludir, como desconocida, la capacidad del espacio de convertirse en arte contextual. Son estas las dimensiones necesarias para luchar contra el malestar urbano, en la situación de discrepancia, divergencia y rechazo del ciudadano respecto a la ciudad moderna heredada, en el cambio de Siglo. Propongo para el Diseño Urbano un estudio integrador de las dimensiones espaciales y las de carácter económico y social para el artefacto urbano, pero siempre desde la óptica de la relación entre el diseño físico del espacio y el comportamiento de sus habitantes. Se trata de una necesidad, ya reconocida, de sustituir los procesos cuantitativos del mercado de la edificación y urbanización acelerada, por concepciones que incluyan condiciones de calidad y humanización en el espacio de la nueva ciudad y la rehabilitación de la heredada. Deben imponerse las lecciones del lugar, la apreciación del espacio por los ciudadanos que se apropian de sus cualidades, se afilian a su contexto y reinventan su marco vital. Será ésta una adecuada respuesta desde las nuevas ciencias de la comprensión, memoria y simbolización del espacio, la posición fenomenológica y situacional del ser humano y la antropología cultural que deben incluirse en un diseño contemporáneo de la ciudad que regenere la racionalidad y la integre a un nuevo concepto del progreso, entendiendo la historia del espacio no como una acumulación estratigráfica de objetos y vacíos, sino como una evolución biográfica del desarrollo del marco vital de una comunidad

El libro Diálogo Arquitectura Naturaleza invita a reflexionar sobre el papel de la arquitectura ante la creciente preocupación por el medio ambiente, la escasez energética y el agotamiento de recursos naturales. Nos muestra como la naturaleza, maestra de belleza y eficiencia, puede ser una guía para la construcción de un mundo equilibrado y sostenible. A través de la obra de Rosa Cervera, se explora cómo la inspiración naturalista y el aprendizaje de su morfogénesis dinámica, estructuras ligeras y mecanismos de ahorro de energía, han dado lugar a una arquitectura innovadora que responde a las demandas actuales. 

Dialogo arquitectura naturaleza

A pesar de que el contenido de este libro proviene del planteamiento diseñado para un curso específico (Proyectos de Diseño de Interior, en IDarte), su experiencia es extrapolable a gran parte de disciplinas y contextos pedagógicos, tal y como ocurre con los textos y documentos desarrollados por este autor.El libro incluye los enunciados de los ejercicios, el objeto y objetivo de cada uno de ellos, el progreso y proceso, los criterios de evaluación, y, además, las competencias pedagógicas, así como una referencia y explicación, más o menos extensa, según el caso, relativa a los documentos teóricos en los que se basa cada ejercicio.De este modo, el libro pretende sistematizar y hacer accesible una disciplina que, en gran parte, se ha transmitido de forma oral en el Taller de Proyectos. A la vez, el libro trata de hacer transparente un contenido que, curiosamente, muchas veces ha quedado velado, incluso vedado, tras un misterio injustificado. De esta manera, el libro se hace interesante no solo para docentes, sino también para cualquiera que desee aprender a proyectar.Es por ello que este libro ha tomado el título de Manual, porque no se trata de una mera recopilación de ejercicios. De hecho, su desarrollo, el cual de forma íntegra se le ha entregado al alumnado, es más profundo que un mero documento académico, pues en todo momento se hace explícita la referencia metodológica fundamental.En relación a dicha base metodológica y ahondando en la cuestión relativa a su imprescindible aval y soporte conceptual, este libro se cimienta en otros trabajos previos del autor, siendo incluso fruto de los mismos: Arquitecto, obra y método (publicado por esta misma editorial);#eindakoa (publicado en EARI y en JDS); y la serie de artículos dynamics-aktion (publicados en EARI, i+diseño, Communiars y Shodhkosh).

Proiektuen irakaskuntzarako gidaliburua

Este libro quiere poner en valor la arquitectura llevada a cabo en la Dirección General de Regiones Devastadas y realizada por este arquitecto en Porcuna. Es sobradamente conocida y reconocida la importancia patrimonial de este municipio tanto a nivel arqueológico como arquitectónico. Desde los primeros asentamientos documentados hace más de sesenta siglos hasta nuestros días, Porcuna ha aunado en su territorio las más altas cotas históricas: su pasado íbero, esculpido en el conocido yacimiento de Cerrillo Blanco; una brillante herencia romana, consolidada en la gran ciudad de Obulco; el paso de la época almohade y medieval, materializado en las importantes construcciones defensivas que pueblan el municipio; y una época moderna, atestiguada en relevantes arquitecturas domésticas de las que aun perduran numerosos ejemplos. Es evidente que, con esta trayectoria, la contemporaneidad no podía renunciar a dejar un importante hito y este quedó perfectamente plasmado en la arquitectura de posguerra que Fernández del Amo proyectó. El recorrido llevado a cabo a través de las líneas de esta publicación, generando un paralelismo entre la historia de Porcuna y el devenir profesional de Fernández del Amo, nos sitúa a la par en los inicios de este singular arquitecto y en un momento de importante transición conceptual para una ciudad milenaria. Podemos decir por ello que la piedra, que siempre ha sido el mejor elemento para cristalizar el paso y el peso del tiempo, vuelve a asumir aquí su papel protagonista al materializar el racionalismo de Fernández del Amo y que Porcuna marcó decisivamente el origen de la trayectoria de este maestro que, por entonces, comenzaba a entrar en contacto con la obra. 

Arquitec-na-tura (2023)

Fernandez del amo en porcuna (bilingue) (2021)

Manual de enseñanza del proyecto (2024)

La estacion de servicios. Laboratorio de arquitectura (2024)

El limite arquitectonico. Habitante del limite (2024)

Donald judd (2025)

Sobre esto y aquello (2007)

Desarrollo historico de la jardineria y de la arquitectura del paisaje (2025)

El paisaje codificado en la arquitectura de arne jacobsen (2017)

Timetecture (2020)

Diseño urbano humanizado (2019)

Ciudad radical (2021)

La herencia iconográfica de la ciudad (2022)

Forma de la casa como idea de proyecto (2020)

Origen del jardin moderno en estados unidos (2024)

Saenz de oiza, arquitecto (2020)

Arquitectura religiosa del siglo XXI en España (2020)

Diseño urbano humanizado (2020)

Dialogo arquitectura naturaleza (2024)

Proiektuen irakaskuntzarako gidaliburua (2025)

Timetecture (2020)

Saenz de oiza, arquitecto (2020)

Fernández del amo en porcuna (2021)