Argentina

Se presentan aquí veinticuatro espacios de culto realizados en España durante los primeros años del siglo XXI. La arquitectura religiosa española del novecientos ha sido muy estudiada durante las dos últimas décadas. Hasta ahora, el foco de atención se había puesto principalmente en los años cincuenta y sesenta, cuando las iglesias se situaron por méritos propios en el primer plano del debate. Sin embargo, la arquitectura religiosa producida desde entonces (1968/2018) todavía no ha sido estudiada en su conjunto. Es difícil decir si estos edificios son realmente significativos de la reciente arquitectura religiosa española; en cualquier caso, su selección responde a una elección personal del autor, cuyo criterio se ha apoyado exclusivamente en valores arquitectónicos. Entre las obras seleccionadas, veintidós son iglesias católicas, una es evangélica y otra levemente interconfesional; no hay ejemplos de mezquitas, sinagogas o templos de religiones orientales. Aun así, no resulta improcedente pensar que este conjunto de iglesias nos dice algo acerca de la situación actual de las religiones en España. La arquitectura religiosa constituye una atalaya magnifica para tomar el pulso de la sociedad en general, ya que condensa en sí misma una serie de valores que la hacen especialmente sensible para captar las sinergias de nuestro tejido social: por su escala singular; porque apenas tiene programa; porque para formalizarla se requieren recursos constructivos no habituales; porque para financiarla y mantenerla a lo largo del tiempo es necesaria la confluencia de muchas voluntades; porque trabaja con grandes vacíos; porque en ella la luz es el tema; porque comunica; y porque en definitiva aspira a ser sagrada. Ahora bien: ¿Cabe hablar de edificios sagrados en la sociedad contemporánea? ¿Que´ recursos utilizan los arquitectos para diseñarlos?

Tapa blanda

Español

Kliczkowski Publisher

Arquitectura religiosa del siglo XXI en España

Este libro se acerca a la cuestio´n del me´todo en arquitectura focalizando su ana´lisis principalmente en 5 obras concretas del panorama contempora´neo, tratando de desvelar las motivaciones u´ltimas que las constituyen. KAZUYO SEJIMA (+ Nishizawa + SANAA), Casa en un Huerto de Ciruelos en Tokio. FRANK O. GEHRY, Walt Disney Concert Hall en Los A´ngeles. A´LVARO SIZA, Museo Mimesis en Paju Book City. REM KOOLHAAS, La Embajada de Holanda en Berli´n. PETER ZUMTHOR, Museo Kolumba en Colonia. El objeto y la obra arquitecto´nica se consideran asi´ los elementos susceptibles de ofrecer el conocimiento material que permite desentran~ar el modo y la metodologi´a por el que e´stos han sido concebidos. Con esta particular aproximacio´n se desafi´an los tradicionales estudios que han comprendido al me´todo como una sistema´tica universal o reglada, ya que en este caso el propo´sito consiste ma´s bien en esclarecer los fundamentos y principios que subyacen a cada objeto arquitecto´nico ma´s especi´fico. Por su parte, el Epílogo muestra una complementariedad al cara´cter especi´fico de los capi´tulos previos, ya que se atreve a avanzar con cierta voluntad conclusiva hacia la definicio´n de los principios ma´s sustanciales del me´todo en arquitectura hoy. Este trabajo se diferencia de las investigaciones cienti´fico-histo´ricas. Teniendo a e´stas como soporte, este estudio abre el camino a futuras investigaciones focalizadas especi´ficamente en el me´todo de proyectos en arquitectura.

Arquitecto, obra y método

Este libro plantea sistemas de análisis y métodos de proyecto de la vivienda contemporánea. Se basa en datos de la realidad de España extrapolables a otros contextos con las necesarias adptaciones. Se aborda la vivienda como encrucijada de la complejidad actual en la que convergen, a través de la arquitectura, cuestiones urbanas, sociales, tecnológicas y medioambientales. También se plantean preguntas cruciales sobre los cambios en cada uno de estos ambitos y se propone un método de valoración integral ya construida.

Herramientas para habitar el presente (color)

En este Manual Esencial de AutoCAD estoy compartiéndote todo mi conocimiento y saber, fruto de muchas horas de trabajo, clases y asesoría que he brindado a mis alumnos, quienes en mis cursos presenciales se llevaban un apunte que los acompañaba en el proceso de aprendizaje. Fue entonces cuando decidí armar este libro para compartir el conocimiento, para que todos los estudiantes o profesionales tengan un fiel compañero de ruta. Lo pensé para que puedas aprender AutoCAD de una manera concreta y concisa, vas a tener 7 unidades didácticas ilustradas con imágenes, ejemplos y trabajos prácticos. Con lo aprendido en este manual estás formando las bases para introducirte en otros softwares que ofrece el mercado (es la base para luego aprender Revit, otro programa ampliamente difundido en el ámbito de la arquitectura y la ingeniería). El solo hecho de usarlo, te dará nuevas oportunidades laborales y profesionales. Espero que te encuentres a gusto con esta modalidad de aprender y quiero que sepas que siempre estaré a tu disposición, al igual que lo estoy para mis alumnos en los cursos presenciales. ¿Nos vemos la próxima clase?

Manual esencial de autocad

Este libro es resultado de una vasta experiencia dedicada a la enseñanza de la Arquitectura.Reúne contenidos que orientan el aprendizaje y la toma de decisiones del proyectista, con reflexiones y recursos que hacen su práctica más eficiente.Es también un aporte para quienes enseñan, al ofrecer una metodología para trasmitir con mayor eficacia su acerbo de conocimientos.El texto incluye conceptos necesarios para diseñar utilizados en las correcciones del proyecto en el taller: elaborar la idea adecuada, construir su sentido, organizar la función, celebrar el espacio, concebir la forma, hallar la tecnología pertinente y dialogar con el contexto en una arquitectura respetuosa del medio ambiente.Esto requiere conocimientos básicos, geométricos, perceptivos, contextuales y un método organizador, ejercidos con rigor, flexibilidad y profunda sensibilidad pero sobre todo con una inquebrantable conducta ética al servicio de una arquitectura humanista, capaz de albergar la existencia humana en plenitud y en toda su diversidad.El contenido rescata las formas intuitivas de las prácticas, a la luz de nuevas miradas donde confluyen investigaciones y nuevos conocimientos, en el marco del pensamiento complejo propio del presente; incorpora la mirada de género y las nuevas proyectualidades, atravesadas por los cambios epistemológicos y la revolución digital.

Aprender (y enseñar) a proyectar arquitectura

Pensar la ciudad es un acto que contiene numerosas dimensiones, dimensiones técnicas, culturales, sociales y de todo tipo. Tal vez podríamos decir con más precisión que pensar la ciudad es pensar un régimen de sentido, régimen que es a su vez su propia materialidad, visto así no sería la ciudad el escenario de la vida, sino que al mismo tiempo seria la vida la que hace ciudad. Por eso pensar la ciudad no es el mero acto analítico de causa y efecto sino que consiste en meterse en el indeterminado espacio donde la vida misma va construyendo mundo material. Es un pensamiento que excede al pensamiento técnico, y aunque no lo reemplaza, es condición indispensable para ser pensamiento proyectual. El Trabajo de Gustavo Arteaga Botero, incursiona en esas dimensiones, analíticas, técnicas, económicas, culturales con suma rigurosidad, pero especialmente aborda un campo de indeterminación a partir de someter el proyecto y el pensamiento a conceptos imprecisos, que requieren ser trabajados, como el de espacios híbridos, territorios vagos, espacios con posibilidad de ser aprovechados, capturados por y para la vida urbana. Pero no se trata de meras abstracciones, sino de incursionar desde el proyecto en un mundo de posibilidades, de entender que el proyecto no es una mera respuesta a un problema sino que, además, es un acto de apertura a nuevos posibles, a nuevos modos de apropiación humana del espacio para hacerlo habitable. El texto que tiene la forma de tesis, esa es su génesis, pero a su vez abre y aporta al campo del proyecto y al pensamiento urbano, es desde este punto de vista una intervención muy valiosa para nuestro campo.

Parque intermodal

España

A pesar de que el contenido de este libro proviene del planteamiento diseñado para un curso específico (Proyectos de Diseño de Interior, en IDarte), su experiencia es extrapolable a gran parte de disciplinas y contextos pedagógicos, tal y como ocurre con los textos y documentos desarrollados por este autor.El libro incluye los enunciados de los ejercicios, el objeto y objetivo de cada uno de ellos, el progreso y proceso, los criterios de evaluación, y, además, las competencias pedagógicas, así como una referencia y explicación, más o menos extensa, según el caso, relativa a los documentos teóricos en los que se basa cada ejercicio.De este modo, el libro pretende sistematizar y hacer accesible una disciplina que, en gran parte, se ha transmitido de forma oral en el Taller de Proyectos. A la vez, el libro trata de hacer transparente un contenido que, curiosamente, muchas veces ha quedado velado, incluso vedado, tras un misterio injustificado. De esta manera, el libro se hace interesante no solo para docentes, sino también para cualquiera que desee aprender a proyectar.Es por ello que este libro ha tomado el título de Manual, porque no se trata de una mera recopilación de ejercicios. De hecho, su desarrollo, el cual de forma íntegra se le ha entregado al alumnado, es más profundo que un mero documento académico, pues en todo momento se hace explícita la referencia metodológica fundamental.En relación a dicha base metodológica y ahondando en la cuestión relativa a su imprescindible aval y soporte conceptual, este libro se cimienta en otros trabajos previos del autor, siendo incluso fruto de los mismos: Arquitecto, obra y método (publicado por esta misma editorial);#eindakoa (publicado en EARI y en JDS); y la serie de artículos dynamics-aktion (publicados en EARI, i+diseño, Communiars y Shodhkosh).

Proiektuen irakaskuntzarako gidaliburua

La presente investigación considera que esta nueva arquitectura, denominada en sus inicios como abierta, supone un paradigma nuevo dentro de la historia de la arquitectura. Y más aún pasados sesenta años, desde sus inicios, se puede apreciar una cierta evolución en el interior del mismo. La primera edad del tiempo que sustituye a la tercera edad del espacio definida por Sigfried Giedion evolucionará hacia una segunda edad del tiempo.

Nobuko/diseño Editorial

Timetecture

La Ciudad Radical es el resultado de largos años de investigación académica en torno a la cuestión de la convivencia humana y a la fantástica y radical capacidad creadora de las sociedades, al imaginario social y a la ciudad como su gran obra. En última instancia, un manifiesto en defensa de la fantasía como potencia creadora, como característica fundamentalmente humana, que evidencia la unidad que se da en el ser humano entre el interior y el exterior, entre el pasado y el futuro, entre idea y acto, entre imagen y materia. Y como decía el Novalis de Borges, Nosotros (la indivisa divinidad que opera en nosotros) hemos soñado el mundo¨. Hemos soñado la ciudad, hemos inventado la convivencia.En lo imaginario, y en el imaginario, reside la infinita y reiterativa capacidad de la sociedad para inventarse y re-inventarse, para crearse y re-crearse en el mundo, a través de la ciudad. Es la imaginación la que nos ha permitido habitar el mundo construyendo, y construir el mundo habitándolo. El mundo tal como lo vivimos y como lo vemos, es la fantasía de lo humano, "el gran edificio invisible que habitamos". Una gran invención que nos permite estar en él. La imaginación es la condición de la propia existencia humana. La tentativa de catálogo de ciudades radicales intenta ser un atlas abierto de los límites imaginarios de la convivencia colectiva, de invenciones humanas, de ejemplos de ciudades, radicales y fantásticas, una colección de tipos y arquetipos que se han repetido a lo largo de la historia, desde que el ser es ser, desde el origen de las primeras sociedades.Llamo al catálogo tentativa porque un catálogo siempre es abierto. Abierto en un doble sentido, en sentido de inacabado, siempre caben futuras revisiones, adiciones, modificaciones, alteraciones de orden y en el sentido de permitir multitud lecturas y posibilidades abiertas de interpretación.

Diseño Editorial

Ciudad radical

Hasta mediados del siglo XX, el llamado jardín inglés de carácter paisajista era el único modelo aceptado en el diseño de un jardín en Estados Unidos. Ese paradigma era válido tanto para los espacios públicos como para las viviendas unifamiliares. Durante las primeras décadas de siglo, con influencia de las Vanguardias y de las ideas del Movimiento Moderno, se empezó a plantear, a contracorriente de lo establecido, una nueva forma de acercarse al jardín. Estos ejercicios teórico-prácticos ayudaron a abrir la mente a paisajistas y arquitectos. Surgió una nueva forma de concebir el jardín, de crear espacios al aire libre ligados al lenguaje moderno de la arquitectura con la que convivían, alejándose de la repetición del jardín paisajista como única vía practicada hasta entonces. La propiedad, casa y jardín, de Irwin Miller en Columbus, Indiana, obra del arquitecto Eero Saarinen y del paisajista Dan Kiley, representa esa perfecta unión entre arquitectura y paisaje. Se descubre como una obra extraordinaria, llena de influencias clásicas, expresadas bajo un nuevo lenguaje, donde los protagonistas, arquitecto, paisajista y propietario, acompañados del decorador Alexander Girard, marcaron un antes y un después y sentaron las bases del jardín moderno en Estados Unidos.

Origen del jardin moderno en estados unidos

La forma tradicional de la casa fue proscrita por la modernidad. A mediados del siglo XX comienza a definirse conceptualmente el poliedro de las siete caras significándose en tanto hogar identitario de lo humano y, por excelencia, como el arquetipo de la arquitectura, intemporal y universal, que no proviene de ninguna cultura en particular, sino de todas. Está en el imaginario individual y el colectivo.

Forma de la casa como idea de proyecto

Francisco Javier Sa´enz de Oiza (Ca´seda, Navarra, 1918- Madrid, 2000), ha sido considerado de forma una´nime por la cri´tica especializada uno de los maestros de la arquitectura espan~ola de la segunda mitad del siglo XX. Titulado en Madrid en 1946, su arquitectura recorrio´ los principales caminos que marcaron esa e´poca con inusitada brillantez. En las distintas etapas en que puede dividirse su obra logro´ realizar varias piezas maestras. Asi´, en una primera, que abarca desde 1946 hasta finales de la de´cada de 1950, la obra clave fue la Basi´lica de Aránzazu en Guipu´zcoa, en la que reviso´ las premisas de la arquitectura religiosa, su relacio´n con las artes pla´sticas y la modernizacio´n del lenguaje en una obra de arte total. Entre 1953 y 1960, su ocupacio´n prioritaria se volco´ en la vivienda de mi´nimos, logrando caracterizar la arquitectura social de la e´poca, con numerosas obras y proyectos en Madrid (Viviendas en el Manzanares, poblados de Fuencarral A, de Entrevi´as, unidades vecinales de Bata´n y Loyola). En la de´cada de 1960 su trabajo giro´ en torno al proyecto y construccio´n del edificio de Torres Blancas, en Madrid. Esta obra supuso su definitiva consagracio´n en el panorama internacional. La de´cada de los 70 estuvo protagonizada por la construccio´n de la torre de oficinas para el Banco de Bilbao en Madrid, en la que realizo´ una si´ntesis memorable de sus experiencias anteriores. A partir de los an~os 80, su arquitectura se diversifico´ en opciones formales que acentuaron su perfil ecle´ctico. En estos an~os construyo´ varios ejemplos notables que fueron acompan~ados de la pole´mica. Su decidida vocacio´n le llevo´ a participar, desde el principio de su actividad, en numerosos concursos en los que triunfo´ con frecuencia y que le permitieron experimentar de forma continuada con sus propios li´mites expresivos. Su capacidad para la invencio´n figurativa y para precisio´n te´cnica constituyeron las bases sobre las que cimento´ sus mejores propuestas, que le otorgaron el puesto de privilegio que ocupa en la memoria de sus numerosos seguidores y disci´pulos. Madrid, en cuya Escuela de Arquitectura dejo´ una huella profunda como maestro de varias genera- ciones, le debe dos de sus iconos mas representativos: los edificios de Torres Blancas y del Banco de Bilbao. Aunque so´lo fuera por estas dos piezas, su memoria deberi´a ser recordada por la ciudad de forma permanente. Con Pro´logos de Rafael Moneo, Alberto Campo Baeza y Javier Sa´enz Guerra.

Saenz de oiza, arquitecto

Una indagación sobre el devenir de las ciudades en Europa desde principios de la Edad Media, a través de las transformaciones de su fisonomía formal y conceptual, intentando desvelar las claves y su origen,Las ciudades con pasado, conservan un mensaje cifrado de intenciones y símbolos, que es necesario rescatar de los archivos y evitar se difuminen. En el mapa genético de las viejas ciudades europeas hay muchos patrones comunes, hijos cómo no, de intercambios e influencias, pero hay otros, individuales y únicos, que son precisamente los que subrayan el carácter y la peculiaridad irrepetible del lugar. Recordamos como punto de partida las palabras de Aldo Rossi.Las ciudades, aun durando siglos, no son en realidad sino grandes campamentos de vivos y muertos en los que tan solo permanecen algunos elementos como señales, símbolos, advertencias. Aldo Rossi.

La herencia iconográfica de la ciudad

Diseño urbano humanizado

Estudiar la obra de Arne Jacobsen exige cierta paciencia. Sus escasas declaraciones públicas o textos escritos exigen remitirse a los hechos en sí, sean éstos consumados en forma de edificio, objeto cotidiano, proyecto arquitectónico, diseño textil, dibujo, acuarela o fotografía. Una mínima distancia separaba su estudio de arquitectura ubicado en el semisótano de su casa del residencial Søholm I y su jardín doméstico, lugar donde solía entretenerse pintando, cultivando plantas y fotografiando escenas vegetales. Esa proximidad es la misma que hay entre las acuarelas o fotografías que allí preparaba y sus proyectos arquitectónicos. La presente investigación se sitúa en esa posición intermedia donde se cruzan las múltiples formas que desarrolló Jacobsen para aprehender el universo visible y las posibilidades de imaginarlo. A lo largo del libro se muestran las huellas de ese intercambio para así facilitar la aproximación a su obra. Al descubrir esas claves paisajísticas que dan sentido a las ideas arquitectónicas de sus proyectos se pretende poner en valor al paisaje como un material muy fértil en manos del arquitecto moderno. Acaso es su vigencia la que hoy, agotados ya de tantos excesos visuales de rápido consumo en los medios especializados, podamos reivindicar para el ejercicio profesional contemporáneo.

Arquitectura religiosa del siglo XXI en España (2020)

Arquitecto, obra y método (2024)

Herramientas para habitar el presente (color) (2021)

Manual esencial de autocad (2021)

Aprender (y enseñar) a proyectar arquitectura (2021)

Parque intermodal (2021)

Proiektuen irakaskuntzarako gidaliburua (2025)

Timetecture (2020)

Ciudad radical (2021)

Origen del jardin moderno en estados unidos (2024)

Forma de la casa como idea de proyecto (2020)

Saenz de oiza, arquitecto (2020)

La herencia iconográfica de la ciudad (2022)

Timetecture (2020)

Diseño urbano humanizado (2019)

El paisaje codificado en la arquitectura de arne jacobsen (2017)