Tapa blanda

Español

Diseño Editorial

Kliczkowski Publisher

Nobuko/diseño Editorial

Argentina

Para responder adecuadamente a un grupo de profesores jóvenes de la ETSAM que me pedían escribir sobre mecanismos pedagógicos para una mejor enseñanza de Proyectos en la que ellos están investigando, les adelanté unos textos que tenía en preparación para, más completos, ser publicados en un futuro en forma de libro. Acometo ahora esta tarea con todo interés. Había decidido dejar de escribir un poco, como reza un cartel que tengo sobre mi mesa, junto a mi ordenador. En el mismo papel está escrito: callar y escuchar. Aunque callar, dejar de hablar, no es dejar de escribir. Algunos amigos me decían que escribía más que el Tostado. El Tostado es una figura de la Catedral de Ávila, detrás del altar mayor, que representa a D. Alonso Fernández de Madrigal. Su actitud de estar escribiendo no ha cambiado en los más de 5 siglos desde que Vasco de Zarza la esculpiera en alabastro, y el ingenioso pueblo español ha consagrado el dicho de escribir más que el Tostado, que así llamaban al bueno de D. Alonso. Y pensando en que pueda ser útil para los profesores más jóvenes, y también para losalumnos, me atrevo ahora a hacer público este opúsculo con el cacofónico título de Trece Trucos para intentar hacer mejor la arquitectura, más precisa y más hermosa. Estos trucos o mecanismos, son los que he utilizado muchas veces en mis obras y he intentado transmitir a mis alumnos a lo largo de mis más de 40 años de docencia de Proyectos en la ETSAM, y en muchas otras Escuelas de Arquitectura del mundo. Desde el primer capítulo he querido distinguir con claridad entre ideas y mecanismos. Lo importante en una obra es tener una idea de lo que se quiere construir. Por eso puse el título de La Idea Construida a mi primer libro de hace ya más de 20 años. Los trucos de los que hablo aquí, son mecanismos para hacer visibles esas ideas. Hay arquitectos buenos, con buenas ideas, pero que después son incapaces de construirlas. Y hay otros arquitectos, hábiles, que sin tener ideas especialmente buenas, llenan sus obras de mecanismos ingeniosos capaces de asombrar a muchos pero no de convencernos a algunos pocos. Querría para los arquitectos más jóvenes, y para mis alumnos, que supieran encontrar su sitio como arquitectos construyendo ideas que permanezcan en el tiempo. En los diferentes capítulos se van desplegando temas que, a veces, de tan lógicos parecen obvios.Como ya escribí: Más de una vez, algún amigo mío, me ha dicho que en mis escritos aparecen a veces losmismos temas o parte de ellos, repetidos. Aunque tiene algo de razón, sería esquizofrénico el no repetir nunca nada, sobre todo si uno escribe mucho. Por otra parte, cuando repito algún tema es porque creo que es importante, o porque viene a cuento en ese nuevo escrito

Trece trucos de arquitectura

La construcción del devenir disciplinar del arquetipo de la centralidad no solo es una manera de escribir la historia de la Arquitectura, sino que también es un modo de organizarla transversalmente por medio del estudio de las obras que la singularizan. Este libro propone el estudio del arquetipo de la centralidad a través de una exhaustiva selección de casos de conjuntos de vivienda colectiva argentina. En la base de esta metodología de proyecto, por medio de la cual una obra establece relaciones materiales concretas con otras al tiempo que construye linajes divergentes, el problema de la centralidad se consolida como una modalidad proyectiva que incluye, como material fundamental, a la historia.

Arquetipo artificial

¿Cómo transforma un habitante común su casa en su hogar? ¿Qué elementos, mecanismos o acciones empleamos para construir la casa vivida? ¿Cuál es el significado de habitar?...Intentaremos responder estas preguntas complejas, poniendo a la luz el sentir de un grupo de habitantes del siglo XXI, que han sido interpelados mediante imágenes de la casa.Partiendo de la premisa de la capacidad de hablar de la fotografía sobre el habitar, confrontamos a los habitantes con series de imágenes de interiores domésticos, sobre las que se elaboran distintas encuestas y les invitamos también a tomar sus propias imágenes de la casa.Los resultados se compilan, organizan y estructuran en una taxonomía del habitar compuesta por cuarenta y siete parámetros, que explicitan la naturaleza compleja del hogar occidental contemporáneo.Finalmente, se revelan las sinergias, conexiones y relaciones existentes entre estos elementos, con la intención de retornar al ejercicio profesional de la arquitectura, a la práctica social de crear hogar, con una mirada depurada procedente de la comprensión de los otros y de su singular anhelo de habitar.

La casa en imágenes

La arquitectura, para su culminación, precisa del concurso de la experiencia espacial. Desde esta base metodológica la autora se sirve del poder cognoscitivo de la mirada para ir desvelando paulatinamente, desde la dimensión trascendente de los materiales, las claves de la arquitectura contemporánea del entorno alpino de los Grisones que creíamos conocida. A lo largo del texto se van tejiendo relaciones desde la experiencia táctil de las obras analizadas, sin más escudos que el de la propia percepción. El discurso se hilvana desde la visualidad formativa con el concurso de la experiencia del sentimiento. En la estela de la tradición moderna la obra no parte de imágenes sino de materiales.En el fondo del discurso late el debate entre lo local y lo universal en una búsqueda por lo atemporal que invita al lector a percibir las obras desde una intensa proximidad y, simultáneamente, desde una cierta lejanía alimentada por la referencialidad de los proyectos analizados que supera la analogía o la geometría para sumergirse en una conceptualización matérica. A la vez se introduce el tema del tiempo, tanto en la arquitectura como en los materiales, en la sabiduría de que la intensidad solo acontece en la lentitud. Este trabajo entiende el material como veneración. En él podemos aprender cómo los arquitectos entre ellos Olgiati, Märkli o Zumthor- aspiran a expresar con la materia el sentimiento de vinculación y refugio del hombre con y en la naturaleza. La autora nos ayuda con su brillante investigación a diluir la frontera entre las inquietudes técnicas y las humanísticas palpando en cada paramento, en cada espacio, en cada objeto, las razones espirituales del construir. Mediante un recorrido hacia lo esencial el trabajo nos aproxima a la interpretación contemporánea de lo sublime. Este volumen, en definitiva, se nos presenta como el cobijo donde poder seguir recogiendo nuestra mirada y, con ella, las aspiraciones profundas del habitar.

Materialidad poética

La presente investigación considera que esta nueva arquitectura, denominada en sus inicios como abierta, supone un paradigma nuevo dentro de la historia de la arquitectura. Y más aún pasados sesenta años, desde sus inicios, se puede apreciar una cierta evolución en el interior del mismo. La primera edad del tiempo que sustituye a la tercera edad del espacio definida por Sigfried Giedion evolucionará hacia una segunda edad del tiempo.

Timetecture

el tema de la muerte es apasionante y puede ser tratado bajo muchos aspectos: filoso´ficos, religiosos... Yo creo que lo que os interesa es mi opinio´n de naturalista, de divulgador de las ciencias biolo´gicas, y me gustari´a contar algo que suele ser bastante desconocido, y es que la muerte no existio´ siempre en nuestro planeta. Hubo, posiblemente varios cientos de millones de an~os en que los seres vivos se reproduci´an dividie´ndose en dos. Aquellas ce´lulas del mar primitivo se dividi´an en dos ce´lulas y estas a su vez en otras dos; entonces, no mori´a realmente ninguno de los individuos. Pero los avatares de la evolucio´n inventaron, y permi´teme que emplee esta palabra, esos seres ma´s complejos que son como repu´blicas de ce´lulas. Muchas ce´lulas que engloban y que guardan esas ce´lulas primitivas, seminales, capaces tambie´n de combinarse, la del macho y la de la hembra, y empezar a dividirse, a dividirse hasta formar un nuevo ser. Entonces, no resulta nada raro que el hombre, a trave´s de sus sentimientos religiosos, haya intuido la inmortalidad desde el principio de los tiempos.

Paisaje y artificio

Este libro trata de desentrañar los vínculos que la técnica ha tenido en la creación del espacio arquitectónico. El objetivo es investigar la interconexión entre la junta material y la envolvente del espacio. La junta entre materiales puede comprenderse literalmente como una expansión conceptual de la unión, mientras que la envolvente entendida como piel, estructura y cerramiento conforma un material superficial ensamblado a modo de carga resonante que otorga el carácter espacial al volumen que encierra.En relación a lo anterior, que en definitiva es la historia de la arquitectura construida, se puede reducir todo a la síntesis concentrada del estudio del punto de contacto del espacio arquitectónico con el plano del suelo. Así, el entendimiento de la evolución del mito de la cueva a la cabaña como el volumen necesario de aire para que la vida del hombre pueda desarrollarse, permite analizar que la posición del sujeto en relación al plano del suelo (bajo, sobre y encima) es fundamental ya que condiciona aspectos espaciales, constructivos y estructurales de la envolvente del espacio. Además, en este libro se busca una visión renovada de lo tectónico y estereotómico en relación a la evolución del espacio arquitectónico que se fundamenta en el aspecto fenomenológico de la experiencia multisensiorial del movimiento corpóreo. Así, se realiza un análisis de la liberación de la envolvente espacial en función de las técnicas constructivas y estructurales, resultando determinante la posición del sujeto entre el espacio construido en el suelo (tierra) y en el aire (cielo).

El espacio entre el cielo y la tierra

Se presentan aquí veinticuatro espacios de culto realizados en España durante los primeros años del siglo XXI. La arquitectura religiosa española del novecientos ha sido muy estudiada durante las dos últimas décadas. Hasta ahora, el foco de atención se había puesto principalmente en los años cincuenta y sesenta, cuando las iglesias se situaron por méritos propios en el primer plano del debate. Sin embargo, la arquitectura religiosa producida desde entonces (1968/2018) todavía no ha sido estudiada en su conjunto. Es difícil decir si estos edificios son realmente significativos de la reciente arquitectura religiosa española; en cualquier caso, su selección responde a una elección personal del autor, cuyo criterio se ha apoyado exclusivamente en valores arquitectónicos. Entre las obras seleccionadas, veintidós son iglesias católicas, una es evangélica y otra levemente interconfesional; no hay ejemplos de mezquitas, sinagogas o templos de religiones orientales. Aun así, no resulta improcedente pensar que este conjunto de iglesias nos dice algo acerca de la situación actual de las religiones en España. La arquitectura religiosa constituye una atalaya magnifica para tomar el pulso de la sociedad en general, ya que condensa en sí misma una serie de valores que la hacen especialmente sensible para captar las sinergias de nuestro tejido social: por su escala singular; porque apenas tiene programa; porque para formalizarla se requieren recursos constructivos no habituales; porque para financiarla y mantenerla a lo largo del tiempo es necesaria la confluencia de muchas voluntades; porque trabaja con grandes vacíos; porque en ella la luz es el tema; porque comunica; y porque en definitiva aspira a ser sagrada. Ahora bien: ¿Cabe hablar de edificios sagrados en la sociedad contemporánea? ¿Que´ recursos utilizan los arquitectos para diseñarlos?

Arquitectura religiosa del siglo XXI en España

Francisco Javier Sa´enz de Oiza (Ca´seda, Navarra, 1918- Madrid, 2000), ha sido considerado de forma una´nime por la cri´tica especializada uno de los maestros de la arquitectura espan~ola de la segunda mitad del siglo XX. Titulado en Madrid en 1946, su arquitectura recorrio´ los principales caminos que marcaron esa e´poca con inusitada brillantez. En las distintas etapas en que puede dividirse su obra logro´ realizar varias piezas maestras. Asi´, en una primera, que abarca desde 1946 hasta finales de la de´cada de 1950, la obra clave fue la Basi´lica de Aránzazu en Guipu´zcoa, en la que reviso´ las premisas de la arquitectura religiosa, su relacio´n con las artes pla´sticas y la modernizacio´n del lenguaje en una obra de arte total. Entre 1953 y 1960, su ocupacio´n prioritaria se volco´ en la vivienda de mi´nimos, logrando caracterizar la arquitectura social de la e´poca, con numerosas obras y proyectos en Madrid (Viviendas en el Manzanares, poblados de Fuencarral A, de Entrevi´as, unidades vecinales de Bata´n y Loyola). En la de´cada de 1960 su trabajo giro´ en torno al proyecto y construccio´n del edificio de Torres Blancas, en Madrid. Esta obra supuso su definitiva consagracio´n en el panorama internacional. La de´cada de los 70 estuvo protagonizada por la construccio´n de la torre de oficinas para el Banco de Bilbao en Madrid, en la que realizo´ una si´ntesis memorable de sus experiencias anteriores. A partir de los an~os 80, su arquitectura se diversifico´ en opciones formales que acentuaron su perfil ecle´ctico. En estos an~os construyo´ varios ejemplos notables que fueron acompan~ados de la pole´mica. Su decidida vocacio´n le llevo´ a participar, desde el principio de su actividad, en numerosos concursos en los que triunfo´ con frecuencia y que le permitieron experimentar de forma continuada con sus propios li´mites expresivos. Su capacidad para la invencio´n figurativa y para precisio´n te´cnica constituyeron las bases sobre las que cimento´ sus mejores propuestas, que le otorgaron el puesto de privilegio que ocupa en la memoria de sus numerosos seguidores y disci´pulos. Madrid, en cuya Escuela de Arquitectura dejo´ una huella profunda como maestro de varias genera- ciones, le debe dos de sus iconos mas representativos: los edificios de Torres Blancas y del Banco de Bilbao. Aunque so´lo fuera por estas dos piezas, su memoria deberi´a ser recordada por la ciudad de forma permanente. Con Pro´logos de Rafael Moneo, Alberto Campo Baeza y Javier Sa´enz Guerra.

Saenz de oiza, arquitecto

Hasta mediados del siglo XX, el llamado jardín inglés de carácter paisajista era el único modelo aceptado en el diseño de un jardín en Estados Unidos. Ese paradigma era válido tanto para los espacios públicos como para las viviendas unifamiliares. Durante las primeras décadas de siglo, con influencia de las Vanguardias y de las ideas del Movimiento Moderno, se empezó a plantear, a contracorriente de lo establecido, una nueva forma de acercarse al jardín. Estos ejercicios teórico-prácticos ayudaron a abrir la mente a paisajistas y arquitectos. Surgió una nueva forma de concebir el jardín, de crear espacios al aire libre ligados al lenguaje moderno de la arquitectura con la que convivían, alejándose de la repetición del jardín paisajista como única vía practicada hasta entonces. La propiedad, casa y jardín, de Irwin Miller en Columbus, Indiana, obra del arquitecto Eero Saarinen y del paisajista Dan Kiley, representa esa perfecta unión entre arquitectura y paisaje. Se descubre como una obra extraordinaria, llena de influencias clásicas, expresadas bajo un nuevo lenguaje, donde los protagonistas, arquitecto, paisajista y propietario, acompañados del decorador Alexander Girard, marcaron un antes y un después y sentaron las bases del jardín moderno en Estados Unidos.

Origen del jardin moderno en estados unidos

España

Este libro quiere poner en valor la arquitectura llevada a cabo en la Dirección General de Regiones Devastadas y realizada por este arquitecto en Porcuna. Es sobradamente conocida y reconocida la importancia patrimonial de este municipio tanto a nivel arqueológico como arquitectónico. Desde los primeros asentamientos documentados hace más de sesenta siglos hasta nuestros días, Porcuna ha aunado en su territorio las más altas cotas históricas: su pasado íbero, esculpido en el conocido yacimiento de Cerrillo Blanco; una brillante herencia romana, consolidada en la gran ciudad de Obulco; el paso de la época almohade y medieval, materializado en las importantes construcciones defensivas que pueblan el municipio; y una época moderna, atestiguada en relevantes arquitecturas domésticas de las que aun perduran numerosos ejemplos. Es evidente que, con esta trayectoria, la contemporaneidad no podía renunciar a dejar un importante hito y este quedó perfectamente plasmado en la arquitectura de posguerra que Fernández del Amo proyectó. El recorrido llevado a cabo a través de las líneas de esta publicación, generando un paralelismo entre la historia de Porcuna y el devenir profesional de Fernández del Amo, nos sitúa a la par en los inicios de este singular arquitecto y en un momento de importante transición conceptual para una ciudad milenaria. Podemos decir por ello que la piedra, que siempre ha sido el mejor elemento para cristalizar el paso y el peso del tiempo, vuelve a asumir aquí su papel protagonista al materializar el racionalismo de Fernández del Amo y que Porcuna marcó decisivamente el origen de la trayectoria de este maestro que, por entonces, comenzaba a entrar en contacto con la obra. 

Fernandez del amo en porcuna (bilingue)

A pesar de que el contenido de este libro proviene del planteamiento diseñado para un curso específico (Proyectos de Diseño de Interior, en IDarte), su experiencia es extrapolable a gran parte de disciplinas y contextos pedagógicos, tal y como ocurre con los textos y documentos desarrollados por este autor.El libro incluye los enunciados de los ejercicios, el objeto y objetivo de cada uno de ellos, el progreso y proceso, los criterios de evaluación, y, además, las competencias pedagógicas, así como una referencia y explicación, más o menos extensa, según el caso, relativa a los documentos teóricos en los que se basa cada ejercicio.De este modo, el libro pretende sistematizar y hacer accesible una disciplina que, en gran parte, se ha transmitido de forma oral en el Taller de Proyectos. A la vez, el libro trata de hacer transparente un contenido que, curiosamente, muchas veces ha quedado velado, incluso vedado, tras un misterio injustificado. De esta manera, el libro se hace interesante no solo para docentes, sino también para cualquiera que desee aprender a proyectar.Es por ello que este libro ha tomado el título de Manual, porque no se trata de una mera recopilación de ejercicios. De hecho, su desarrollo, el cual de forma íntegra se le ha entregado al alumnado, es más profundo que un mero documento académico, pues en todo momento se hace explícita la referencia metodológica fundamental.En relación a dicha base metodológica y ahondando en la cuestión relativa a su imprescindible aval y soporte conceptual, este libro se cimienta en otros trabajos previos del autor, siendo incluso fruto de los mismos: Arquitecto, obra y método (publicado por esta misma editorial);#eindakoa (publicado en EARI y en JDS); y la serie de artículos dynamics-aktion (publicados en EARI, i+diseño, Communiars y Shodhkosh).

Proiektuen irakaskuntzarako gidaliburua

A pesar de que el contenido de este libro proviene del planteamiento diseñado para un curso específico (Proyectos de Diseño de Interior, en IDarte), su experiencia es extrapolable a gran parte de disciplinas y contextos pedagógicos, tal y como ocurre con los textos y documentos desarrollados por este autor.El libro incluye los enunciados de los ejercicios, el objeto y objetivo de cada uno de ellos, el progreso y proceso, los criterios de evaluación, y, además, las competencias pedagógicas, así como una referencia y explicación, más o menos extensa, según el caso, relativa a los documentos teóricos en los que se basa cada ejercicio.De este modo, el libro pretende sistematizar y hacer accesible una disciplina que, en gran parte, se ha transmitido de forma oral en el Taller de Proyectos. A la vez, el libro trata de hacer transparente un contenido que, curiosamente, muchas veces ha quedado velado, incluso vedado, tras un misterio injustificado. De esta manera, el libro se hace interesante no solo para docentes, sino también para cualquiera que desee aprender a proyectar.Es por ello que este libro ha tomado el tí

Manual de enseñanza del proyecto

Diseño urbano humanizado

La forma tradicional de la casa fue proscrita por la modernidad. A mediados del siglo XX comienza a definirse conceptualmente el poliedro de las siete caras significándose en tanto hogar identitario de lo humano y, por excelencia, como el arquetipo de la arquitectura, intemporal y universal, que no proviene de ninguna cultura en particular, sino de todas. Está en el imaginario individual y el colectivo.

Trece trucos de arquitectura (2021)

Arquetipo artificial (2021)

La casa en imágenes (2021)

Materialidad poética (2019)

Timetecture (2020)

Paisaje y artificio (2018)

El espacio entre el cielo y la tierra (2020)

Arquitectura religiosa del siglo XXI en España (2020)

Saenz de oiza, arquitecto (2020)

Origen del jardin moderno en estados unidos (2024)

Fernandez del amo en porcuna (bilingue) (2024)

Proiektuen irakaskuntzarako gidaliburua (2025)

Manual de enseñanza del proyecto (2024)

Diseño urbano humanizado (2019)

Forma de la casa como idea de proyecto (2020)

Timetecture (2020)