España

En la frontera de la arquitectura y la existencia humana, se erige una obra que redefine los límites de nuestro hábitat: El límite arquitectónico, habitante del límite por Sergio Walter Martínez Nieto. Este libro es un viaje intelectual que despliega ante nosotros un universo donde los confines del espacio y la vida se entrelazan en un diálogo constante.Nos invita a explorar la esencia de los espacios que habitamos, desafiando la convención y proponiendo una simbiosis revolucionaria entre el ser y su entorno. A través de un análisis meticuloso de proyectos vanguardistas, esta obra maestra académica revela cómo los límites pueden ser no solo constructivos, sino también conceptuales, emocionales y existenciales.La arquitectura es un testimonio de la capacidad humana para reinventar su realidad. La arquitectura cautiva y educa, El límite arquitectónico, habitante del límite es más que un estudio; es una invitación a repensar nuestra relación con el mundo construido y a imaginar nuevas posibilidades de vida a través del prisma de la arquitectura.Sé parte de la conversación que está moldeando el futuro de la arqu

Tapa blanda

Español

Diseño Editorial

Kliczkowski Publisher

El limite arquitectonico. Habitante del limite

Esta publicación muestra el importante papel que las estaciones de servicios tuvieron en las vanguardias arquitectónicas de la posguerra en España, además de destacar como estas construcciones, de tamaño limitado, dispersas por la geografía, han servido, casi desde el anonimato, como laboratorio de investigación a sus creadores en una época de cambios radicales en la arquitectura. Desde 1927, año de la construcción de la gasolinera Porto Pi, diseñada por Casto Fernández-Shaw Iturralde, y de la creación del Monopolio de Petróleos en España, hasta mediados de la década de los sesenta, fueron numerosos los ejemplos de arquitectura vanguardista que se dieron cita en esta tipología, que por otra parte parece estar próxima a su fin tras solamente cien años en servicio.Las estaciones de servicios representaron una nueva tipología arquitectónica, sin apenas referencias anteriores, lo que facilitó la ruptura con las tradiciones. Su vinculación directa con el automóvil, ya de por sí un invento representativo de la modernidad y su contenida escala la convirtieron en la tipología perfecta con la que experimentar y ensay

La estacion de servicios. Laboratorio de arquitectura

Cabe pensar en la fachada como un elemento intermediador, un elemento que actúa poniendo en relación dos entidades; la arquitectura y el contexto. Este texto explora la capacidad de la fachada para establecer esa relación, construyendo una clasificación ordenada de los procesos que permiten esa mediación, poniendo el foco en la materia y en su tratamiento. Esos procesos han sido tachados a menudo de decorativos. En no pocas ocasiones la ornamentación de la fachada, ha sido calificada de elemento superficial, cuya única posible función era adornar o engalanar la arquitectura. Pero por el contrario, cabe pensar y por lo tanto estudiar, esos mecanismos adoptados por la materia para vincular el proyecto con su contexto. Un contexto entendido, tal y como define el diccionario, como el conjunto de circunstancias que rodean una situación y sin las cuales no se puede comprender aquella correctamente, un contexto por tanto necesario para comprender la arquitectura. La identidad última de la piel del edificio está supeditada a su realidad física, a su materia. Este libro pretende esclarecer las lógicas de los sist

La piel mediadora

Fernandez del amo en porcuna (bilingue)

A pesar de que el contenido de este libro proviene del planteamiento diseñado para un curso específico (Proyectos de Diseño de Interior, en IDarte), su experiencia es extrapolable a gran parte de disciplinas y contextos pedagógicos, tal y como ocurre con los textos y documentos desarrollados por este autor.El libro incluye los enunciados de los ejercicios, el objeto y objetivo de cada uno de ellos, el progreso y proceso, los criterios de evaluación, y, además, las competencias pedagógicas, así como una referencia y explicación, más o menos extensa, según el caso, relativa a los documentos teóricos en los que se basa cada ejercicio.De este modo, el libro pretende sistematizar y hacer accesible una disciplina que, en gran parte, se ha transmitido de forma oral en el Taller de Proyectos. A la vez, el libro trata de hacer transparente un contenido que, curiosamente, muchas veces ha quedado velado, incluso vedado, tras un misterio injustificado. De esta manera, el libro se hace interesante no solo para docentes, sino también para cualquiera que desee aprender a proyectar.Es por ello que este libro ha tomado el tí

Manual de enseñanza del proyecto

Argentina

La disolucion del aula

Arquitec-na-tura

Llegar a los orígenes de las culturas ancestrales, de las religiones y de la mitología, es llegar al origen mismo del jardín. La Historia es el germen que nos sirve para el modelaje y adecuación del entorno, dando, con ello, lugar a un término más amplio y contemporáneo como es la arquitectura del paisaje.Existen muchos paisajes, tantos como nuestra visión del territorio pueda abarcar, no obstante, es el paisaje urbano el que aquí toma protagonismo, al ser desplazada la naturaleza de la urbe actual debido a un crecimiento desmedido de esta.Así pues, se hace necesario releer la historia para rescatar los conceptos sobre el verde que las distintas culturas conocían, y, con ellos, se permita nuevamente ese íntimo contacto con el medio natural, maclando el tejido verde con el urbano, cambiando para ello los paradigmas adecuados para sentar las bases de una ciudad contemporánea mas plena y mejorar así el estado mental, psicológico y espiritual de sus habitantes.Esta obra pretende ser, pues, no solo un referente, sino un exhaustivo punto de partida sobre todos estos conceptos que permita futuras ampliaciones e inv

Desarrollo historico de la jardineria y de la arquitectura del paisaje

Con la publicación en 1965 del ensayo Specific Objects, Donald Judd sienta las bases de una nueva expresión escultórica en la esfera del Minimal Art. En paralelo a esta producción en el arte, que se concreta en el desarrollo de sus objetos específicos, el estadounidense habría mostrado un notable interés por lo arquitectónico, que le llevó a participar en un gran número de proyectos de arquitectura. Donald Judd. Proyectar con el espacio, entre el arte y la arquitectura, parte de la hipótesis de que el planteamiento que Judd define con su trabajo sobre el concepto de espacio, es el producto de lo explorado no sólo en el ámbito del arte, sino también en el de la arquitectura. Es por ello que se fija como objetivo principal investigar la conceptualización espacial que despliega a través de su trayectoria, como desarrollo de una idea común gestada en su actividad simultánea en lo artístico y lo arquitectónico. Así, tratan de identificarse aquellas relaciones espaciales desde el análisis gráfico de sus creaciones en ambas áreas, para establecer distintas categorías comunes, a las que responde su trabajo interdisc

Donald judd

Nobuko/diseño Editorial

Sobre esto y aquello

Francisco Javier Sa´enz de Oiza (Ca´seda, Navarra, 1918- Madrid, 2000), ha sido considerado de forma una´nime por la cri´tica especializada uno de los maestros de la arquitectura espan~ola de la segunda mitad del siglo XX. Titulado en Madrid en 1946, su arquitectura recorrio´ los principales caminos que marcaron esa e´poca con inusitada brillantez. En las distintas etapas en que puede dividirse su obra logro´ realizar varias piezas maestras. Asi´, en una primera, que abarca desde 1946 hasta finales de la de´cada de 1950, la obra clave fue la Basi´lica de Aránzazu en Guipu´zcoa, en la que reviso´ las premisas de la arquitectura religiosa, su relacio´n con las artes pla´sticas y la modernizacio´n del lenguaje en una obra de arte total. Entre 1953 y 1960, su ocupacio´n prioritaria se volco´ en la vivienda de mi´nimos, logrando caracterizar la arquitectura social de la e´poca, con numerosas obras y proyectos en Madrid (Viviendas en el Manzanares, poblados de Fuencarral A, de Entrevi´as, unidades vecinales de Bata´n y Loyola). En la de´cada de 1960 su trabajo giro´ en torno al proyecto y construccio´n del edificio de Torres Blancas, en Madrid. Esta obra supuso su definitiva consagracio´n en el panorama internacional. La de´cada de los 70 estuvo protagonizada por la construccio´n de la torre de oficinas para el Banco de Bilbao en Madrid, en la que realizo´ una si´ntesis memorable de sus experiencias anteriores. A partir de los an~os 80, su arquitectura se diversifico´ en opciones formales que acentuaron su perfil ecle´ctico. En estos an~os construyo´ varios ejemplos notables que fueron acompan~ados de la pole´mica. Su decidida vocacio´n le llevo´ a participar, desde el principio de su actividad, en numerosos concursos en los que triunfo´ con frecuencia y que le permitieron experimentar de forma continuada con sus propios li´mites expresivos. Su capacidad para la invencio´n figurativa y para precisio´n te´cnica constituyeron las bases sobre las que cimento´ sus mejores propuestas, que le otorgaron el puesto de privilegio que ocupa en la memoria de sus numerosos seguidores y disci´pulos. Madrid, en cuya Escuela de Arquitectura dejo´ una huella profunda como maestro de varias genera- ciones, le debe dos de sus iconos mas representativos: los edificios de Torres Blancas y del Banco de Bilbao. Aunque so´lo fuera por estas dos piezas, su memoria deberi´a ser recordada por la ciudad de forma permanente. Con Pro´logos de Rafael Moneo, Alberto Campo Baeza y Javier Sa´enz Guerra.

Saenz de oiza, arquitecto

Este libro quiere poner en valor la arquitectura llevada a cabo en la Dirección General de Regiones Devastadas y realizada por este arquitecto en Porcuna. Es sobradamente conocida y reconocida la importancia patrimonial de este municipio tanto a nivel arqueológico como arquitectónico. Desde los primeros asentamientos documentados hace más de sesenta siglos hasta nuestros días, Porcuna ha aunado en su territorio las más altas cotas históricas: su pasado íbero, esculpido en el conocido yacimiento de Cerrillo Blanco; una brillante herencia romana, consolidada en la gran ciudad de Obulco; el paso de la época almohade y medieval, materializado en las importantes construcciones defensivas que pueblan el municipio; y una época moderna, atestiguada en relevantes arquitecturas domésticas de las que aun perduran numerosos ejemplos. Es evidente que, con esta trayectoria, la contemporaneidad no podía renunciar a dejar un importante hito y este quedó perfectamente plasmado en la arquitectura de posguerra que Fernández del Amo proyectó. El recorrido llevado a cabo a través de las líneas de esta publicación, generando un paralelismo entre la historia de Porcuna y el devenir profesional de Fernández del Amo, nos sitúa a la par en los inicios de este singular arquitecto y en un momento de importante transición conceptual para una ciudad milenaria. Podemos decir por ello que la piedra, que siempre ha sido el mejor elemento para cristalizar el paso y el peso del tiempo, vuelve a asumir aquí su papel protagonista al materializar el racionalismo de Fernández del Amo y que Porcuna marcó decisivamente el origen de la trayectoria de este maestro que, por entonces, comenzaba a entrar en contacto con la obra. 

Fernández del amo en porcuna

Se presentan aquí veinticuatro espacios de culto realizados en España durante los primeros años del siglo XXI. La arquitectura religiosa española del novecientos ha sido muy estudiada durante las dos últimas décadas. Hasta ahora, el foco de atención se había puesto principalmente en los años cincuenta y sesenta, cuando las iglesias se situaron por méritos propios en el primer plano del debate. Sin embargo, la arquitectura religiosa producida desde entonces (1968/2018) todavía no ha sido estudiada en su conjunto. Es difícil decir si estos edificios son realmente significativos de la reciente arquitectura religiosa española; en cualquier caso, su selección responde a una elección personal del autor, cuyo criterio se ha apoyado exclusivamente en valores arquitectónicos. Entre las obras seleccionadas, veintidós son iglesias católicas, una es evangélica y otra levemente interconfesional; no hay ejemplos de mezquitas, sinagogas o templos de religiones orientales. Aun así, no resulta improcedente pensar que este conjunto de iglesias nos dice algo acerca de la situación actual de las religiones en España. La arquitectura religiosa constituye una atalaya magnifica para tomar el pulso de la sociedad en general, ya que condensa en sí misma una serie de valores que la hacen especialmente sensible para captar las sinergias de nuestro tejido social: por su escala singular; porque apenas tiene programa; porque para formalizarla se requieren recursos constructivos no habituales; porque para financiarla y mantenerla a lo largo del tiempo es necesaria la confluencia de muchas voluntades; porque trabaja con grandes vacíos; porque en ella la luz es el tema; porque comunica; y porque en definitiva aspira a ser sagrada. Ahora bien: ¿Cabe hablar de edificios sagrados en la sociedad contemporánea? ¿Que´ recursos utilizan los arquitectos para diseñarlos?

Arquitectura religiosa del siglo XXI en España

Una nueva manera de entender el espacio arquitectónico y urbano ha emergido en las últimas décadas, como base para superar el Movimiento Moderno y la teoría Posmoderna, arrancando la teoría y práctica de arquitectura y urbanismo del estancamiento en que se mueven con propuestas repetitivas, formalistas y de supuesto significado inmediato, como respuestas propias del simulacro de modernidad y sujetas a las formas mercantiles de producción de la ciudad y la edificación. El pseudo racionalismo de la acaparación por la arquitectura y la edificación de los estilos del Movimiento Moderno, y la escenografía relativista dominante en el Posmoderno, deben considerarse como una creatividad obsoleta que debe llegar a su extinción al entenderse como carente de requisitos de verdad, certeza, , bondad, adecuación, y belleza, en su concepción más amplia, como favorecedora de utilidad y bienestar . Se han ignorado gravemente aspectos esenciales de localismo, en respuesta al lugar y la sabiduría vernácula, temporalidad, que no aprecia el dinamismo de procesos y propuestas ante el cambio en el tiempo de la ciudad y, primordialmente, de la imprescindible intencionalidad estética, al eludir, como desconocida, la capacidad del espacio de convertirse en arte contextual. Son estas las dimensiones necesarias para luchar contra el malestar urbano, en la situación de discrepancia, divergencia y rechazo del ciudadano respecto a la ciudad moderna heredada, en el cambio de Siglo. Propongo para el Diseño Urbano un estudio integrador de las dimensiones espaciales y las de carácter económico y social para el artefacto urbano, pero siempre desde la óptica de la relación entre el diseño físico del espacio y el comportamiento de sus habitantes. Se trata de una necesidad, ya reconocida, de sustituir los procesos cuantitativos del mercado de la edificación y urbanización acelerada, por concepciones que incluyan condiciones de calidad y humanización en el espacio de la nueva ciudad y la rehabilitación de la heredada. Deben imponerse las lecciones del lugar, la apreciación del espacio por los ciudadanos que se apropian de sus cualidades, se afilian a su contexto y reinventan su marco vital. Será ésta una adecuada respuesta desde las nuevas ciencias de la comprensión, memoria y simbolización del espacio, la posición fenomenológica y situacional del ser humano y la antropología cultural que deben incluirse en un diseño contemporáneo de la ciudad que regenere la racionalidad y la integre a un nuevo concepto del progreso, entendiendo la historia del espacio no como una acumulación estratigráfica de objetos y vacíos, sino como una evolución biográfica del desarrollo del marco vital de una comunidad

Diseño urbano humanizado

El libro Diálogo Arquitectura Naturaleza invita a reflexionar sobre el papel de la arquitectura ante la creciente preocupación por el medio ambiente, la escasez energética y el agotamiento de recursos naturales. Nos muestra como la naturaleza, maestra de belleza y eficiencia, puede ser una guía para la construcción de un mundo equilibrado y sostenible. A través de la obra de Rosa Cervera, se explora cómo la inspiración naturalista y el aprendizaje de su morfogénesis dinámica, estructuras ligeras y mecanismos de ahorro de energía, han dado lugar a una arquitectura innovadora que responde a las demandas actuales. 

Dialogo arquitectura naturaleza

Este es un libro de sabiduría ancestral, aplicada a los problemas de hoy, en el que el pensamiento de los grandes filósofos, religiosos, líderes espirituales, científicos, psicólogos, escritores, pensadores, historiadores y políticos de todos los tiempos se alinea, bajo el marco de la Teoría de las Restricciones, con las acciones necesarias para que logremos la felicidad plena, mejoremos en todas nuestras relaciones y podamos construir una sociedad más rica, más justa y más inclusiva. El autor, en forma magistral, saca a la luz los conflictos existenciales y estructurales, no resueltos por la mayoría de las personas y las causas que los perpetúan. Aquellos que nos impiden descubrir la razón de nuestro existir, esos que nos alejan de la felicidad y nos condenan a relaciones de pareja, de familia y sociales mediocres, en las que todos pierden. Sin lugar a dudas, habrá un antes y un después en la vida de cada uno de los lectores.

¿Qué supone decir Arquitectura del Pensamiento Global, qué tipo de declaración sobre una manera de mirar el mundo, entendido éste como producido humano y en particular, referenciado a su vida comunitaria y social, en el contexto de los espacios urbanos crecientes? Propusimos una idea, la de subvertir el orden de la arquitectura, siempre singular y por eso mismo de alcance social tan determinante, en contraposición con un pensamiento globalizado como signo de enajenación de época y como ratio automatizada. Pretendemos así un ensamblado hacia su punto de síntesis, que probablemente advenga no sólo en trabajos posteriores, sino que sea el resultado de otros colectivos en producción e investigación. Una actividad conjunta que investiga una serie de temas en la cultura, entre los cuales también se encuentra el entrecruzamiento con la arquitectura y con la urbe, como emergente, como constructo y como experiencia social que produce síntomas y oscuridades, y que por sobre todo determina el desarrollo y los alcances de la subjetividad con su época y con lo porvenir. Una arquitectura de lo singular define así, los alcances de lo humano en nuestra cultura. Y del mismo modo, advierte sobre sus inhumanidades.Esta lectura sobre la problemática de los centros urbanos y de la vida en la ciudad, lo hace como necesidad de producir allí un sincretismo sobre la tensión no sólo política y económica que genera el hacinamiento del capitalismo industrial y sus condiciones de vida mecanizadas e infrahumanas, sino como intento de producir un tipo de esquema de convivencia que posibilite la reunión de los procesos industriales en desarrollo junto con la creciente concentración poblacional. Este problema de la concentración como producido y emergente de la dinámica automática del capital será retomado una y otra vez en cada uno de los intentos por refundar y promover las planificaciones urbanas a nivel local y global.

Arquitectura del pensamiento global

Para responder adecuadamente a un grupo de profesores jóvenes de la ETSAM que me pedían escribir sobre mecanismos pedagógicos para una mejor enseñanza de Proyectos en la que ellos están investigando, les adelanté unos textos que tenía en preparación para, más completos, ser publicados en un futuro en forma de libro. Acometo ahora esta tarea con todo interés. Había decidido dejar de escribir un poco, como reza un cartel que tengo sobre mi mesa, junto a mi ordenador. En el mismo papel está escrito: callar y escuchar. Aunque callar, dejar de hablar, no es dejar de escribir. Algunos amigos me decían que escribía más que el Tostado. El Tostado es una figura de la Catedral de Ávila, detrás del altar mayor, que representa a D. Alonso Fernández de Madrigal. Su actitud de estar escribiendo no ha cambiado en los más de 5 siglos desde que Vasco de Zarza la esculpiera en alabastro, y el ingenioso pueblo español ha consagrado el dicho de escribir más que el Tostado, que así llamaban al bueno de D. Alonso. Y pensando en que pueda ser útil para los profesores más jóvenes, y también para losalumnos, me atrevo ahora a hacer público este opúsculo con el cacofónico título de Trece Trucos para intentar hacer mejor la arquitectura, más precisa y más hermosa. Estos trucos o mecanismos, son los que he utilizado muchas veces en mis obras y he intentado transmitir a mis alumnos a lo largo de mis más de 40 años de docencia de Proyectos en la ETSAM, y en muchas otras Escuelas de Arquitectura del mundo. Desde el primer capítulo he querido distinguir con claridad entre ideas y mecanismos. Lo importante en una obra es tener una idea de lo que se quiere construir. Por eso puse el título de La Idea Construida a mi primer libro de hace ya más de 20 años. Los trucos de los que hablo aquí, son mecanismos para hacer visibles esas ideas. Hay arquitectos buenos, con buenas ideas, pero que después son incapaces de construirlas. Y hay otros arquitectos, hábiles, que sin tener ideas especialmente buenas, llenan sus obras de mecanismos ingeniosos capaces de asombrar a muchos pero no de convencernos a algunos pocos. Querría para los arquitectos más jóvenes, y para mis alumnos, que supieran encontrar su sitio como arquitectos construyendo ideas que permanezcan en el tiempo. En los diferentes capítulos se van desplegando temas que, a veces, de tan lógicos parecen obvios.Como ya escribí: Más de una vez, algún amigo mío, me ha dicho que en mis escritos aparecen a veces losmismos temas o parte de ellos, repetidos. Aunque tiene algo de razón, sería esquizofrénico el no repetir nunca nada, sobre todo si uno escribe mucho. Por otra parte, cuando repito algún tema es porque creo que es importante, o porque viene a cuento en ese nuevo escrito

Trece trucos de arquitectura

La construcción del devenir disciplinar del arquetipo de la centralidad no solo es una manera de escribir la historia de la Arquitectura, sino que también es un modo de organizarla transversalmente por medio del estudio de las obras que la singularizan. Este libro propone el estudio del arquetipo de la centralidad a través de una exhaustiva selección de casos de conjuntos de vivienda colectiva argentina. En la base de esta metodología de proyecto, por medio de la cual una obra establece relaciones materiales concretas con otras al tiempo que construye linajes divergentes, el problema de la centralidad se consolida como una modalidad proyectiva que incluye, como material fundamental, a la historia.

Arquetipo artificial

¿Cómo transforma un habitante común su casa en su hogar? ¿Qué elementos, mecanismos o acciones empleamos para construir la casa vivida? ¿Cuál es el significado de habitar?...Intentaremos responder estas preguntas complejas, poniendo a la luz el sentir de un grupo de habitantes del siglo XXI, que han sido interpelados mediante imágenes de la casa.Partiendo de la premisa de la capacidad de hablar de la fotografía sobre el habitar, confrontamos a los habitantes con series de imágenes de interiores domésticos, sobre las que se elaboran distintas encuestas y les invitamos también a tomar sus propias imágenes de la casa.Los resultados se compilan, organizan y estructuran en una taxonomía del habitar compuesta por cuarenta y siete parámetros, que explicitan la naturaleza compleja del hogar occidental contemporáneo.Finalmente, se revelan las sinergias, conexiones y relaciones existentes entre estos elementos, con la intención de retornar al ejercicio profesional de la arquitectura, a la práctica social de crear hogar, con una mirada depurada procedente de la comprensión de los otros y de su singular anhelo de habitar.

La casa en imágenes

El libro aborda al espacio doméstico contemporáneo desde un enfoque que pone acento en generación, y a su vez afronta la noción de proceso proyectual como medio para la concreción de espacios coherentes con los modos de habitar contemporáneos. El contexto, la habitabilidad, la materialidad y los instrumentos gráficos operativos que se despliegan durante cada proceso son considerados tópicos de análisis de los casos seleccionados. Al respecto de los mismos, su particularidad reside en se circunscriben al territorio de la República Argentina, y precisamente se ubican en ciudades caracterizadas por su alto nivel de densidad y conflictividad urbana. Como aspecto inherente y condición fundamental, se incorpora la temporalidad de las experiencias, así como las prácticas personales de sus habitantes y sus requerimientos. El habitar doméstico contemporáneo está atravesado por la relación compleja entre lo que acontece en la interioridad, lo que ofrece la exterioridad, y la conectividad virtual que traspasa constantemente ambas esferas.Se pone acento en los modos de habitar como correlación entre las personas que habitan y los espacios domésticos donde lo hacen; y se enfrenta específicamente su articulación con los procesos proyectuales, desde las necesidades subjetivas asociadas con el habitar. Las condiciones de los espacios son el emergente conceptual que se ofrece como aporte para el desarrollo argumental de procesos proyectuales. Se generan categorías conceptuales que delimitan criterios, nociones y condiciones para la proyectación de espacios domésticos acordes a los modos de vida y a las demandas de las diversas estructuras de convivencia.

El espacio doméstico

La arquitectura, para su culminación, precisa del concurso de la experiencia espacial. Desde esta base metodológica la autora se sirve del poder cognoscitivo de la mirada para ir desvelando paulatinamente, desde la dimensión trascendente de los materiales, las claves de la arquitectura contemporánea del entorno alpino de los Grisones que creíamos conocida. A lo largo del texto se van tejiendo relaciones desde la experiencia táctil de las obras analizadas, sin más escudos que el de la propia percepción. El discurso se hilvana desde la visualidad formativa con el concurso de la experiencia del sentimiento. En la estela de la tradición moderna la obra no parte de imágenes sino de materiales.En el fondo del discurso late el debate entre lo local y lo universal en una búsqueda por lo atemporal que invita al lector a percibir las obras desde una intensa proximidad y, simultáneamente, desde una cierta lejanía alimentada por la referencialidad de los proyectos analizados que supera la analogía o la geometría para sumergirse en una conceptualización matérica. A la vez se introduce el tema del tiempo, tanto en la arquitectura como en los materiales, en la sabiduría de que la intensidad solo acontece en la lentitud. Este trabajo entiende el material como veneración. En él podemos aprender cómo los arquitectos entre ellos Olgiati, Märkli o Zumthor- aspiran a expresar con la materia el sentimiento de vinculación y refugio del hombre con y en la naturaleza. La autora nos ayuda con su brillante investigación a diluir la frontera entre las inquietudes técnicas y las humanísticas palpando en cada paramento, en cada espacio, en cada objeto, las razones espirituales del construir. Mediante un recorrido hacia lo esencial el trabajo nos aproxima a la interpretación contemporánea de lo sublime. Este volumen, en definitiva, se nos presenta como el cobijo donde poder seguir recogiendo nuestra mirada y, con ella, las aspiraciones profundas del habitar.

Materialidad poética

el tema de la muerte es apasionante y puede ser tratado bajo muchos aspectos: filoso´ficos, religiosos... Yo creo que lo que os interesa es mi opinio´n de naturalista, de divulgador de las ciencias biolo´gicas, y me gustari´a contar algo que suele ser bastante desconocido, y es que la muerte no existio´ siempre en nuestro planeta. Hubo, posiblemente varios cientos de millones de an~os en que los seres vivos se reproduci´an dividie´ndose en dos. Aquellas ce´lulas del mar primitivo se dividi´an en dos ce´lulas y estas a su vez en otras dos; entonces, no mori´a realmente ninguno de los individuos. Pero los avatares de la evolucio´n inventaron, y permi´teme que emplee esta palabra, esos seres ma´s complejos que son como repu´blicas de ce´lulas. Muchas ce´lulas que engloban y que guardan esas ce´lulas primitivas, seminales, capaces tambie´n de combinarse, la del macho y la de la hembra, y empezar a dividirse, a dividirse hasta formar un nuevo ser. Entonces, no resulta nada raro que el hombre, a trave´s de sus sentimientos religiosos, haya intuido la inmortalidad desde el principio de los tiempos.

Paisaje y artificio

Este libro trata de desentrañar los vínculos que la técnica ha tenido en la creación del espacio arquitectónico. El objetivo es investigar la interconexión entre la junta material y la envolvente del espacio. La junta entre materiales puede comprenderse literalmente como una expansión conceptual de la unión, mientras que la envolvente entendida como piel, estructura y cerramiento conforma un material superficial ensamblado a modo de carga resonante que otorga el carácter espacial al volumen que encierra.En relación a lo anterior, que en definitiva es la historia de la arquitectura construida, se puede reducir todo a la síntesis concentrada del estudio del punto de contacto del espacio arquitectónico con el plano del suelo. Así, el entendimiento de la evolución del mito de la cueva a la cabaña como el volumen necesario de aire para que la vida del hombre pueda desarrollarse, permite analizar que la posición del sujeto en relación al plano del suelo (bajo, sobre y encima) es fundamental ya que condiciona aspectos espaciales, constructivos y estructurales de la envolvente del espacio. Además, en este libro se busca una visión renovada de lo tectónico y estereotómico en relación a la evolución del espacio arquitectónico que se fundamenta en el aspecto fenomenológico de la experiencia multisensiorial del movimiento corpóreo. Así, se realiza un análisis de la liberación de la envolvente espacial en función de las técnicas constructivas y estructurales, resultando determinante la posición del sujeto entre el espacio construido en el suelo (tierra) y en el aire (cielo).

El limite arquitectonico. Habitante del limite (2024)

La estacion de servicios. Laboratorio de arquitectura (2024)

La piel mediadora (2024)

Fernandez del amo en porcuna (bilingue) (2021)

Manual de enseñanza del proyecto (2024)

La disolucion del aula (2021)

Arquitec-na-tura (2023)

Desarrollo historico de la jardineria y de la arquitectura del paisaje (2025)

Donald judd (2025)

Sobre esto y aquello (2007)

Saenz de oiza, arquitecto (2020)

Fernández del amo en porcuna (2021)

Arquitectura religiosa del siglo XXI en España (2020)

Diseño urbano humanizado (2020)

Dialogo arquitectura naturaleza (2024)

Si (2021)

Arquitectura del pensamiento global (2021)

Trece trucos de arquitectura (2021)

Arquetipo artificial (2021)

La casa en imágenes (2021)

El espacio doméstico (2023)

Materialidad poética (2019)

Paisaje y artificio (2018)

El espacio entre el cielo y la tierra (2020)