La fantasía épica engancha, ¿verdad? Quien más quien menos se ha sentido atrapado en algún momento de su vida por alguna saga interminable repleta de señores oscuros, magos barbudos, espadas mágicas,duendes, quimeras o elfos. Historias apasionantes en las que el mal se enfrenta al bien encarnado en sus más diferentes valores: la valentía, el honor o la honradez, aderezado siempre con un tono de épica. Y que el autor de este libro ha sintetizado con manos expertas y mucho conocimiento para hacer de ello un compendio de lo más granado del mundo de la literatura, el cine, el cómic o los videojuegos. * Fantasía de leyenda: De Dragones y mazmorrasa El último unicornio. * Un mundo de fantasía medieval de la mano de George R. R. Martin: Canción de hielo y fuego. *

Tapa blanda

Español

Ma Non Troppo

Anillos y mazmorras

La realidad de una época histórica como la Regencia inglesa y la ficción Los Bridgerton creada por Netflix, así como los best sellersde Julia Quinn, se dan de la mano para conformar un libro que te ayudará a descubrir momentos, acontecimientos y personajes quehan inspirado una de las series de más éxito de los últimos tiempos. ¿Cómo vivían las familias aristocráticas de la época? ¿Quéaficiones tenían? ¿Cuál era la moda imperante? ¿Qué papel tenía la mujer? A través de la lectura de estas páginas conoceremos elambiente en el que vivían los personajes de una de las series más fascinantes de la televisión. Y entraremos de pleno en la historiade amor de la reina Carlota y el rey Jorge III, el retrato que Netflix hace de la monarquía en la precuela recién estrenada.978-84-18703-60-7LOOKPVP: 21,15 / 22?Gemma Rubio Massó es guionista, analista de guion y redactora autónoma. Nació en Barcelona en el año 1996, justo en el limboentre los millennials y la generación Z. Aunque es de sangre catalana y andaluza, Gemma siente una pasión inmensa por la culturaasiática y pasa horas viendo series coreanas, chinas, tailandesas y japonesas. Las historias, de ficción y no ficción, han sido sumotor desde bien pequeña, tanto que al acabar el institutodecidió estudiar cine, convirtiéndose en una auténtica especialista enla serie Los Bridgerton. Ahora trabaja por su cuenta con servicios artísticos y contenido web, además, ocasionalmente escribereseñas de películas para Cinemagavia.com.RELACIONADOS? La música y los bailes más comunes de la época.? Las influencias feministas en la serie.? Las costumbres y códigos sociales de la época.? ¿Cómo eran las costumbres y códigos sociales

Mas alla de los bridgerton

En diciembre de 2017 Kristen Roupenian publicó en el New Yorker el relato «Cat Person». De inmediato se hizo viral y se convirtió en uno de los más comentados y que más revuelo han generado entre los publicados por la revista, junto con los ya clásicos «La lotería» de Shirley Jackson y «Brokeback Mountain» de Annie Proulx.
El cuento de Roupenian narra la historia de Margot, de veinte años, y Robert, de treinta y cuatro, que se conocen por internet, se citan en persona y mantienen un encuentro sexual que acaba de un modo tóxico y desastroso. La autora explicó que se inspiró «en un breve y desagradable encuentro que tuve con una persona a la que conocí online». En pleno escándalo Harvey Weinstein y emergencia del movimiento #MeToo, «Cat Person» se hizo viral. Y es que el cuento de Roupenian tiene la prodigiosa capacidad de plasmar de forma muy fidedigna la actual confusión en las relaciones entre sexos y la dificultad de las mujeres para romper con la asunción del papel de mero objeto de deseo y decir no.
El relato está incluido, junto con otros once, en este volumen, en el que otra pieza, «The Good Boy», actúa en cierto modo como contrapunto, dando voz a un personaje masculino víctima de las perplejidades propias de su género en el siglo XXI. Roupenian despliega un registro vigoroso y cambiante, que va del realismo más crudo al toque sobrenatural, pasando por el humor perversamente negro, y nos ofrece historias como la de una pareja que incorpora a su vida sexual a una tercera persona como morboso testigo primero para que los oiga hacer el amor, después para que los vea hasta que el triángulo va adquiriendo derivas sadomasoquistas; la de una niña que el día de su cumpleaños formula un deseo de consecuencias terroríficas; la de una mujer que encuentra en una biblioteca un libro de conjuros y trata de hacer realidad su pretensión de que aparezca ante ella un hombre desnudo
Un libro cautivador sobre los roles de género, los misterios del deseo y el desconcierto de los seres humanos contemporáneos. Un debut arrollador.

Anagrama

Editorial Anagrama

Anagrama S.a.

Panorama de Narrativas

Lo estás deseando

Randy Chung Gonzales fue iniciado por entidades descarnadas. Durante tres años le entregaron poderes de sanación. Él no era más que un mestizo laico y materialista, pero fue totalmente transformado en su iniciación. Fue Frédérique Apffel-Marglin quien forzó a Randy a ir a la ceremonia de ayahuasca donde acabaría siendo iniciado en contra de su voluntad. Esta iniciación chamánica cambió la vida de ambos. El libro junta la voz de Randy, en primera persona y sus propias ilustraciones, y la de Frédérique, que se transformó de una antropóloga académica en algo diferente.

Inglés

Editorial Kairos S.a.

Kairos

SBS CUSCO

SBS AREQUIPA

SBS MIRAFLORES(PARDO)

SBS TRUJILLO

SBS CHICLAYO

SBS PIURA

SBS ENCALADA

SBS SAN.ISIDRO

SBS SAN.MIGUEL

SBS LOS OLIVOS

Iniciación chamánica

Una de las radiografías más irreverentes e hilarantes de la cultura americana de fin de milenio. Foster Wallace elabora en Algo supuestamente divertido que nunca volveré a hacer una postal gigantesca basada en su experiencia en un crucero de lujo por el Caribe. Lo que a primera vista parece ser un simple viaje «para relajarse», en manos de un humor delirante y un cinismo corrosivo acabará convirtiéndose en el horror más absoluto. Este artículo es una de las radiografías más agudas e irreverentes de la cultura americana de fin de siglo, en la que se entremezclan la familiaridad, el asombro y una mordacidad descabellada. La crítica ha dicho...«La obra de no ficción más brillante y divertida que se ha escrito en los últimos años.»John Glassie, Time Out New York «Animado por una prosa maravillosamente exuberante [...] este volumen confirma al señor Wallace como uno de los talentos más destacados de su generación.»The New York Times «Wallace escribe con una intensidad que transforma un reportaje errático en una forma sui generis de filosofía.»Kirkus Reviews «Su instinto para reproducir lo coloquial avergonzaría a maestros como Pynchon y DeLillo, y la sobriedad humana que confiere a sus temas, de ficción o de no ficción, deberían ser un modelo para cualquiera que escriba crítica cultural, tanto en la forma de relatos como en ensayos como estos.»Publishers Weekly

Literatura Random House

Algo supuestamente divertido que nunca volveré a hacer (edición ampliada)

Este artículo es una de las radiografías más agudas e irreverentes de lacultura americana de fin de siglo, en la que se entremezclan lafamiliaridad, el asombro y una mordacidad descabellada.

Random House

Algo supuestamente divertido que nunca volvere a hacer

¿Sabías que los primeros aviones derribados en la Primera Guerra Mundial fueron abatidos a ladrillazos? ¿O que el compositor español Enrique Granados fue víctima de la guerra submarina declarada por los alemanes? Aún más sorprendente resulta conocer los detalles que rodean la misteriosa desaparición sin dejar rastro de todo un batallón británico en Galípoli o descubrir que los Estados Unidos estuvieron a punto de entrar en guerra con México por culpa de un telegrama.  La Primera Guerra Mundial, también conocida como la Gran Guerra, hace honor a su apelativo. De 1914 a 1918, el mundo se sobrecogió ante una contienda en la que se vieron implicadas las principales potencias de la época y en la que, por primera vez en la historia, no hubo límites geográficos para los campos de batalla.  Cuando se ha cumplido el primer centenario de su final, el escritor José Luis Hernández Garvi nos ofrece en las páginas de Eso no estaba en mi libro de la Primera Guerra Mundial un ensayo histórico, fruto de una exhaustiva investigación, que nos ayudará a descubrir episodios poco conocidos de la contienda que se dijo que acabaría con todas las guerras. Con un estilo ameno y vibrante, que nos recuerda al de un relato de ficción, el autor nos traslada al drama vivido por los soldados en las trincheras, a las nubes entre las que voló el triplano del Barón Rojo, o a los océanos surcados por escurridizos submarinos y barcos corsarios, para narrarnos unos hechos sorprendentes de los que la mayoría de nosotros apenas habíamos oído hablar.

Almuzara

Eso no estaba en mi libro de la primera guerra mundial

Mozart padecía el síndrome de Tourette, por lo que solía expresarse en términos escatológicos compulsivamente; las primeras notas de la Quinta de Beethoven equivalen, en morse, a tres puntos y una raya, que significa «V» de victoria, por lo que fueron utilizadas como código durante la gran guerra europea; Rossini era capaz de leer una partitura de derecha a izquierda y de abajo a arriba; Wagner embaucó a Luis II para que le construyera un teatro en Bayreuth, adonde debía llegar desde Inglaterra un inmenso dragón de cartón-piedra para el estreno de Sigfrido... Pero arribó íen Beirut!... Hay anécdotas como éstas por decenas, pero ninguna pasa de eso, del puro cotilleo.  Este libro aspira a dar otro tipo de respuestas a los claroscuros de algunos grandes compositores, y a hacer comprensibles muchas de las cuestiones que rodean a la música llamada clásica. ¿Es conveniente tener alguna noción previa para comprender el contenido de una melodía? ¿Es éste un arte ideado por las elites para consumo de minorías? ¿Monteverdi, Bach o Schoenberg son hoy como marcianos en un planeta ávido de inmediatez y ajeno a discursos de auténtica penetración intelectual? Pero, ¿acaso los compositores no tuvieron que padecer algo semejante en su tiempo, aun por otras razones? ¿Se ha convertido la música clásica en una industria cultural sin fundamento? ¿Comprensión y disfrute son conceptos incompatibles cuando se escucha música culta? ¿A qué autores hay que escuchar? ¿Todos son igual de recomendables? ¿Hay ´tops´ como en el mundo del rock? Son éstas preguntas, todas ellas y otras más, que encierran diversos e interesantes compromisos. Pero hay respuestas, siempre. Este libro, escrito por un reputado experto en la materia, pretende arrojar luz, de forma tan rigurosa como divulgativa, sobre esa gran desconocida que es la música clásica, pero fundamentalmente sobre los secretos de su escucha.   ¿Sabía qué sucedió en el estreno de La traviata o que Bach murió ciego y que Stravinski sufría de hipocondría severa?... Este libro gira en torno a prodigiosos creadores y a algunas de sus obras indispensables, echando una ojeada a la trastienda de sus muchos acordes y desacuerdos.

Eso no estaba en mi libro de historia de la música

Esta obra es imprescindible por la cantidad ingente de nuevos datos que ofrece para la comprensión del cante, el toque y el baile jondo en su contexto histórico. Pero también por lo novedoso de su enfoque: en ella se pone de manifiesto que el flamenco es una evolución de los cantos y bailes nacionales y de palillos de finales del siglo XVIII y principios del XIX. También aporta la hipótesis, completamente novedosa, de que los bailes boleros y la hoy llamada Escuela Bolera son géneros distintos, tanto en lo cronológico como en el repertorio y la estética. Muestra los hechos flamencos en su entorno estético, social y político y, por vez primera, se dan las claves para una comprensión de la danza española como un solo género: los bailes flamencos, en su dimensión escénica, se presentan como una evolución de las danzas tradicionales hispanas, resolviendo, de esta manera, el cisma que desde hace décadas imperaba en la historia de la danza española.

Nueva historia del flamenco

¿Alguna vez te has parado a pensar qué te permite subir las escaleras, mover una sartén en la cocina o estar leyendo ahora mismo este texto? ¡Son las proteínas de tu cuerpo! Las responsables de casi todas las funciones biológicas, y tú apenas has oído hablar de ellas. Este libro pone remedio a ese desconocimiento, arroja luz sobre la importancia de estas moléculas y sobre cómo las hemos ido descubriendo: la trascendencia de su composición y estructura; las revolucionaras técnicas que en el último siglo nos han permitido conocerlas; o las personas detrás de los grandes avances científicos de la biología estructural. No hay duda de que las proteínas son el elemento esencial de la vida, y con este libro vas a descubrir el porqué.«Valpuesta nos transporta a través del tiempo para darnos una elocuente visión de cómo hemos conseguido describir uno de los componentes esenciales de todo ser vivo: las proteínas. Ameno, espolvoreado de anécdotas y de humor, nos cautiva con su erudición y su capacidad de explicar de forma sencilla conceptos complejos, guiado siempre por una visión histórica y muy humana del progreso científico». Eva Nogales, Universidad de California en Berkeley«Desde la naturaleza, la forma y la estructura molecular de las proteínas hasta su función, pasando por las técnicas moleculares que hicieron posible su caracterización. Todo ello sin perder de vista su carácter divulgativo, plasmado magistralmente por un gran científico, escritor y comunicador social de la ciencia. No es solo un libro de ciencia; es, sencillamente, un gran libro de cultura». José Antonio López Guerrero, Director del grupo de Neurovirología de la UAM «Un relato ameno pero riguroso, que nos conduce por la historia de las proteínas, enfatizando el papel fundamental del desarrollo de nuevas técnicas para comprender los sucesivos niveles de organización proteica, desde su estructura química hasta la formación de las complejas factorías que llevan a cabo las funciones celulares». José López Carrascosa, Profesor de Investigación del CSIC. Exdirector del Centro Nacional de Biotecnología

Guadalmazan

Proteinas

España

El hombre posee la inconmensurable ventaja dentro del reino animal, de tener sentido del humor. Bien llamado sentido, pues como la vista el olfato o el oído, el humor puede salvarnos de situaciones de peligro, o al menos, aliviar el padecimiento. Ante la adversidad, inmediatamente aparece este maravilloso sentido de defensa, que si no nos libra de ser devorados por un tigre dientes de sable, al menos nos permite reírnos de su aspecto. Bien entendido que hay que distinguir, entre tomarse las cosas a risa, que es de inconscientes, a tomárselas con humor, que denota un grado de inteligencia.El presente libro cuenta la historia de la pandemia hasta el mes de septiembre contada a través de los memes que nos hemos enviado por whatsapp unos a otros en un intento de hacer sonreír dentro del infortunio.Reunir todo este material gráfico en un libro ha sido una tarea no solo divertida, sino también necesaria para salvar un documento que de otra forma se perdería...

Ediciones Ruser

La sonrisa escondida

Retratos magistrales de figuras icónicas. Truman Capote fue un maestro de las formas breves y un agudo observador y cronista de su época. Las semblanzas que reúne en este volumen son una buena muestra de ambas virtudes. Capote escribe ?a veces con ternura, otras con perfidia, siempre con un estilo admirable? sobre figuras que han conformado nuestro imaginario colectivo, trazando una serie de magistrales retratos como el dedicado a las andanzas japonesas de Marlon Brando durante el rodaje deáSayonara; el ya mítico perfil de Marilyn Monroe; una bellísima rememoración en claroscuro de Tennessee Williams; una emotiva aproximación a Elizabeth Taylor; un acercamiento a «esa leyenda moderna» que fue Jane Bowles y otro al arte fotográfico de Cecil Beaton.Y son precisamente los retratos de otro fotógrafo, Richard Avedon, los que inspiran a Capote una serie de certeros perfiles, empezando por el del propio Avedon, y luego, pasando revista a un socarrón John Huston, un ambivalente Chaplin, una coqueta Coco Chanel, un moribundo Somerset Maugham, un errante Ezra Pound, una anciana y fascinante Isak Dinesen, una Mae West de carne y hueso, un Louis Armstrong captado desde la mirada infantil, un Gide que reflexiona sobre Cocteau, un Bogart retratado a través de sus palabras fetiche, un Picasso tan genial que podría provocar instintos asesinos y un Duchamp iconoclasta que bien podría ser su reverso.

Compactos

Retratos

En 1989 David Foster Wallace se traslada a Boston para cursar un posgrado en Harvard y se instala en el apartamento de Mark Costello, antiguo compañero de universidad. Juntos descubren su común interes por la naciente música rap. DFW se aventura en un ens

Tapa dura

Malpaso Ediciones

Malpaso Y Cia

Ilustres raperos

Un relato que nos habla como pocos sobre quiénes somos. «Espléndidamente accesible. Jeffries demuestra en estas páginas un conocimiento notable de la cultura posmoderna».Terry&lt; /B> Eagleton, The Guardian La nuestra es una era marcada por la opinión, en la que no parece haber cabida para la objetividad. Nos encontramos sumergidos en aquello que en teoría política se ha definido desde los años setenta como «posmodernidad», una época marcada por movimientos sociales y artísticos que intentaron subvertir, por medio del humor, la provocación, la ironía y el nihilismo, las jerarquías establecidas y los valores tradicionales. Pero en la hoja de ruta de la posmodernidad se cruzó el neoliberalismo, que encontró en esta nueva erade la irreverencia un terreno fértil donde asentar una sociedad individualista y regida por el libre mercado. Hoy parecemos convencidos de que no hay alternativa. Stuart Jeffries rastrea los orígenes de la posmodernidad y del neoliberalismo para entender sus raíces y el impacto que han tenido enel mundo. Muestra las contradicciones de una sociedad que, en su lucha por la libertad individual, ha favorecido el nacimiento de nuevos totalitarismos, y analiza fenómenos tan variados como la experimentación de David Bowie con el género o las políticas thatcherianas contra el estado del bienestar. Ejemplos de la cultura popular como la novela Amo a Dick de Chris Kraus, la carrera delos Sex Pistols o los atentados del 11 de septiembre sirven de punto de partida para explicar el frenético y enmarañado desarrollo de los acontecimientos de las últimas décadas. Esta obra nos recuerda el alto precio que hemos pagado los seres humanos por virar hacia la emancipación individualista, y que quizá es hora de orientar el rumbo hacia sistemas más colectivos que aseguren nuestra supervivencia.La crítica ha dicho:«Jeffries es una rareza: un periodista que demuestra un gran interés por la teoría cultural. Escribe sobre ella con gran rigor, pero de manera accesible para los no expertos. Agudo y entretenido».The Times Literary Supplement«Erudito y entretenido».Sp ectrum Culture«Intrigante».William Davies, New Statesman «Erudito y entretenido... Todo a todas horas en todas partes es una historia de terror detallada y convincente de la fusión de los dos paradigmas intelectuales que predominan el último medio siglo».Ryne Clos, Spectrum Culture«Nos muestra a un Stuart Jeffries que examina de manera simple y atractiva cómo la pérdida de valores y el pensamiento crítico nos ha llevado hacia un mundo irracional de posverdad».Choice «Un libro dinámico y chispeante».Michael Rosen, BBC Front Row«No es solo pedagógico, es una lectura placentera... Brillante y entretenida».Lisa Downing, The Financial Times «Fascinante y detallado con exquisitez».Christopher McMichael, New Frame

Taurus

Taurus Filosofía

Todo a todas horas en todas partes

Taurus relanza una obra mítica de su catálogo, uno de los más deliciosos proyectos de historia universal: Historia de la vida privada, en una edición estuche que reúne los cinco volúmenes: 1. Del imperio romano al año mil  2. De la Europa feudal al Renacimiento  3. Del Renacimiento a la Ilustración  4. De la Revolución francesa a la Primera Guerra Mundial  5. De la Primera Guerra Mundial hasta nuestros días Dividida en cinco volúmenes, esta Historia de la vida privada aborda más de dos mil años de historia y se extiende desde la Europa del Norte hasta el Mediterráneo, y su hilo conductor consiste en hacer perceptibles los cambios, lentos o precipitados, que, al filo de las épocas, han afectado a la noción y los aspectos de la vida privada, ese lugar familiar, doméstico, secreto, en el que se encuentra encerrado lo que poseemos de más precioso, lo que solo le pertenece a uno mismo, lo que no concierne a los demás. Los mejores especialistas de cada periodo analizan ese mundo privado en movimiento: de la domus latina al apartamento burgués, asistimos a las constantes mutaciones del hogar, reflejo del horizonte mental de cada época. Vida familiar, trabajo, ocio, hábitat, comida... Esta obra monumental llega hasta los albores de la era del ordenador y el teléfono móvil. Reseñas:«Una de las investigaciones históricas más sorprendentes, originales y amenas que se publicarán en muchos años.»Bernard Knox, The Atlantic «A Georges Duby le sorprendió el éxito de la Historia de la vida privada. En pocas ocasiones el éxito editorial ha acompañado tan justamente a una obra rigurosa de investigación.»José Antonio Millán, El País «Este admirable libro es un modelo para historiadores y lectores. Ideal para cualquiera que se haya preguntado por nuestra relación, en el pasado, con asuntos como el sexo, la familia, el hogar, la manera de vestirse e incluso desvestirse.»Robin Lane Fox, The Washington Post

Historia de la vida privada (edición estuche con los 5 volúmenes)

Desde su aparición en 1949, El héroe de las mil caras ha influenciado a millones de lectores de todo el mundo, desde antropólogos y cineastas hasta escritores y artistas, con sus penetrantes aportaciones psicológicas basadas en una profunda y renovadoracomprensión de la mitología comparada. A lo largo de este libro, Joseph Campbell nos va describiendo, paso a paso, el viaje iniciático del héroe ?su partida, iniciación, culminación y regreso?, cuya aventura transformadora de la experiencia anímica humana recorre todas las tradiciones míticas, para terminar analizando el ciclo cosmogónico de creación y destrucción del mundo, en el que los dioses nacen y perecen cíclicamente en su ocaso, como una eterna repetición del devenir. Tras ofrecernos una amplia comparación del simbolismo deciertos sueños con el de las referencias mitológicas más dispares?desde Grecia, África o Polinesia hasta los cuentos de hadastradicionales?, Campbell nos indica que, a causa de la progresivaracionalización de todo nuestro sistema de pensamiento, las imágenessimbólicas se han refugiado en su lugar de origen ?lo inconsciente?,dejándonos desamparados frente a los dilemas queen otros tiempos resolvían los sistemas psicológicos del mito.Como señala Campbell, «los viejos maestros bien sabían loque decían», y una vez que hemos aprendido a leer su lenguajesimbólico a través de la psicología junguiana, se nos abre lapuerta a todos sus misterios.

Atalanta

El héroe de las mil caras

Una sátira nihilista sobre el mundo de las artes plásticas. Anna Haifisch es la nueva musa del cómic underground. Una criatura de rasgos aviares es la protagonista de The Artist: se dedica al arte, está todavía en su etapa de formación y se estrella en cada episodio contra las convenciones y los clichés de su disciplina. La vida bohemia, la falta de inspiración, el difícil trato con los colegas, las penosas relaciones sexuales y los delirios de grandeza son retratados en esta sátira de un mundo donde el éxito es tan efímero como frecuentemente absurdo.

Reservoir Books

The Artist

En Mercancía del horror, Jaime Gonzalo sismografía minuciosamente y de forma pionera el impacto del fascismo sobre la cultura popular, la literatura, el arte, la moda, la magia, la religión, el cine, el cómic, la música y especialmente el rock, donde este polo del totalitarismo encontró un fértil campo de regadío para su psicología de masas: estrellas como David Bowie y géneros enteros como el punk, la música industrial o el hardcore se dejaron seducir por su semiótica, de la que brotaba en ocasiones un articulado discurso, generador de una contra-contracultura.

Libros Discos Crudos

Alba

Mercancía del horror

El estudio definitivo sobre el movimiento punk, los Sex Pistols y la cultura inglesa de finales de los años setenta.  «Sean infantiles. Sean irresponsables. Sean irrespetuosos. Sean todo lo que esta sociedad detesta.»Del manifiesto de los Sex Pistols England's Dreaming es el ensayo más importante sobre el movimiento punk, sus progenitores, los Sex Pistols, y su época: los años setenta en Inglaterra. Repleto de anécdotas, de entrevistas inéditas y en exclusiva, relata la historia del meteórico ascenso y la fulminante caída de la última banda de rock´n´roll, los Sex Pistols. Jon Savage se sitúa en el momento en que el sueño imperial inglés comenzó a mostrar sus fisuras y la subcultura se volvió el mejor lugar de resistencia. Adentrándose en el Londres más underground, este libro mezcla la teoría con la peripecia cotidiana para mostrar la metamorfosis de la identidad inglesa, y lo hace a partir de la piedra de toque de su transformación: la música punk.Críticas:«La gran biblia del punk inglés. Se anuncia como el ensayo definitivo de la época, y nadie le cuestiona el trono. Estamos ante un análisis hecho con un rigor que pocas veces se ha visto en un libro musical. Pero es que el punk, y los Pistols, fueron mucho más que canciones y una estética determinada. Eran la respuesta que buscaba una generación deprimida con aires de revolución».M. Jordi Garrigàs, Time Out Barcelona«No quean del modo menos punk. Profusa y lentamente».Rockdelux&lt; /P> «El ensayo definitivo sobre el punk británico».Rafa Cerverea, elDiario «Savage sabe cómo desvelar todas las verdades escondidas tras la mitología del punk».Esquire «El mejor libro sobre el punk rock y la cultura popular que se ha escrito jamás».New Musical Express«El libro más completo que puedas encontrar sobre el movimiento punk, los Sex Pistols y una época cumbre en la historia de Inglaterra».The Times «Un ensayo excepcional, repleto de emociones sutiles y complejas con respecto al género musical más brutalmente simple que se ha creado hasta la fecha».Entertainment Weekly«Jo n Savage es [...] un tipo que lo ha vivido todo y todo lo ha explicado excepcionalmente».Oriol Rodríguez, Mondo Sonor «El nacimiento del punk en la Inglaterra de los sesenta y de los Sex Pistols en particular, es solo la excusa para montar una gran estructura ensayística en torno a lo que estaba pasando en Reino Unido y en el mundo durante aquellos años, musical y políticamente hablando».Juanjo Villalba, Vice

England's dreaming

En busca de la Isla Esmeralda no es un libro más de consulta sobre Irlanda, sino el testimonio personal de una prolongada pasión.

Fórcola Ediciones

Forcola

En busca de la isla esmeralda

¿Puede escribirse un libro usando las mejores palabras de los grandes escritores de la literatura universal? «Que otros se jacten de los libros que les ha sido dado escribir; yo prefiero jactarme de los que me ha sido dado leer», cuentan que dijo Borges. Y justamente ése parece haber sido el punto de partida de esta extraña y maligna novela.  Cárdenas, Simón y Valls se conocen en un colegio de curas del tardofranquismo: son los más díscolos de entre todos los alumnos díscolos. Procedentes de entornos muy contrastados, sus complicidades y entusiasmos se enfocan hacia los libros, el rock, las películas y las drogas. De Barcelona a Madrid, previo paso iniciático por las Baleares, el trío y sus demás compañeros crecen al ritmo de sus respectivas ambiciones y de la necesidad de ganar dinero. Pero todos ellos comprobarán de una manera inesperada cómo la palabra escrita les persigue de un modo sólido, decisivo y diabólico a lo largo de toda su vida.  Sabino Méndez nos ofrece en Literatura universal un festín de arte y escritura, una parodia de novela generacional, una reivindicación de la lectura sensible y apasionada. Una apología descarada de la copia, a la vez que una defensa del orgullo y la utilidad de la escritura. Un estilo indiscutible que se manifiesta tanto en la estructura como en la utilización de la lengua; una verdadera prueba de vitalidad literaria.

Literatura universal

A pesar de tener en contra toda una tradición mítica y literariauniversal, que ha reservado habitualmente el viaje del héroe apersonajes masculinos, las mujeres han conseguido emprender supropio periplo azaroso en la ficción, convirtiéndose en auténticasheroínas de acción en diversas manifestaciones artísticas.El propósito de El viaje de la heroína. 10 iconos femeninos épicosdel cine y la televisión es la reivindicación de diez guerrerasimprescindibles del ámbito audiovisual desde Wonder Womanhasta Rey, pasando por Buffy y Katniss que se han transformadoen auténticos símbolos culturales. Asimismo, el libro mantieneeste espíritu de empoderamiento femenino en su creación, ya quelos personajes son analizados, desde una perspectiva personal,por diez investigadoras del ámbito académico universitario.A ellas se suma un fantástico trabajo de acompañamiento visualcuyo objetivo es mostrar, a través de una sola imagen, la esenciasimbólica de cada personaje. Del mismo modo que los diez iconoselegidos son una muestra heterogénea de diferentes prototiposde heroínas, la suma de las diecisiete autoras e ilustradoras queconforman este volumen también revela un grupo diverso einteresante de personalidades femeninas.

Readuck Editorial Pa

Readuck S. Coop. And.

El viaje de la heroína

¿Sabía que hubo una batalla en Europa recién acabada la guerra, que Churchill permitió una terrible hambruna en la India o que hubo judíos en la Gestapo? ¿O que muchas de las cosas que tiene en su cocina se originaron en aquella contienda? Conozca éstas y otras sorprendentes historias, en una visión amena y rigurosa del conflicto de 1939-1945.  Cuando parece que ya está todo escrito sobre el conflicto de 1939-1945, el historiador y periodista Jesús Hernández nos demuestra que no es así con Eso no estaba en mi libro de la Segunda Guerra Mundial. En esta amena obra, el autor acepta el reto de sorprender al lector con episodios que, a buen seguro, no encontrará en sus libros de Historia.  Quien se acerque a estas páginas podrá descubrir los sofisticados trucos que pergeñaron los soviéticos para engañar a los alemanes o los épicos esfuerzos norteamericanos para conseguir algo tan prosaico como suministrar libros a sus soldados. También conocerá al verdugo más prolífico de la Historia, y a algunos españoles que tuvieron su inesperado protagonismo, como el ingeniero que pudo haber salvado miles de vidas en Londres, o los republicanos a los que Stalin les encargaría una importante misión secreta. Aquí leerá, por primera vez, que la India tuvo también su propio juicio de Núremberg, o que los japoneses recurrieron a las mafias locales para apoderarse de la colonia británica de Hong Kong. En esta obra figuran temas que, por la incomodidad que provocan, son eludidos en los libros sobre la contienda, como el de los miles de soldados aliados que murieron víctimas del fuego amigo, la discriminación de los soldados negros en el ejército norteamericano o los judíos que colaboraron activamente con los nazis en el exterminio de su propio pueblo. El lector se sorprenderá, igualmente, al saber que en su vida cotidiana puede encontrar no pocos artículos y alimentos que nacieron gracias a la Segunda Guerra Mundial: desde el papel de aluminio y el papel film al zumo de naranja concentrado, pasando por las barritas energéticas o los aperitivos de maíz frito. Además, el autor incluye un capítulo con 111 datos curiosos de la guerra, así como 10 cuestionarios que pondrán a prueba los conocimientos del lector más entendido. Todo ello hace de la lectura de esta obra divulgativa una experiencia tan sorprendente como enriquecedora.

Editorial Almuzara S.l.

Berenice

Eso no estaba en mi libro de la segunda guerra mundial

Durante toda su vida, Greil Marcus, uno de los mejores pensadores vivos de la cultura popular, ha escuchado a The Doors, la banda liderada por el carismático y oscuro Jim Morrison, que, en tan solo cinco años (1967-1971), grabó algunas de las mejores canciones de la historia del rock. Con su estilo radical e inconfundible, Marcus trasciende la atenta escucha de las canciones de la banda ùno solo las versiones de sus temas más conocidos, sino también las que interpretaron en directo, donde la banda solía reinventar su propio repertorioù y proyecta una de las miradas más inteligentes y brillantes sobre el legado cultural de la década de los 60.   Además de los momentos decisivos de la historia de la banda, Greil Marcus convoca algunas manifestaciones artísticas clave y personalidades del imaginario colectivo norteamericano en un relato torrencial que, ante todo, rehúye el tópico de los 60 como la década de la paz, el amor fraternal y la liberación, detectando sus agujeros negros e instantes decisivos que la música de The Doors reveló mejor que nadie.  ESCUCHANDO A THE DOORS es también una lección magistral de crítica de cultura popular y de cómo la literatura y el pensamiento pueden abordar la divulgación musical. Para ello, Marcus da rienda suelta a una prosa exuberante cuya finalidad no es reverenciar una música del pasado como objeto congelado en su tiempo, sino todo lo contrario: mostrar cómo algunas canciones y las ideas que estas vehiculan siguen vigentes y que, por ello, es preciso que las sigamos reivindicando y escuchando.

Anillos y mazmorras (2023)

Mas alla de los bridgerton (2023)

Lo estás deseando

Iniciación chamánica

Algo supuestamente divertido que nunca volveré a hacer (edición ampliada)

Algo supuestamente divertido que nunca volvere a hacer (2025)

Eso no estaba en mi libro de la primera guerra mundial (2018)

Eso no estaba en mi libro de historia de la música (2018)

Nueva historia del flamenco (2021)

Proteinas (2021)

La sonrisa escondida (2020)

Retratos (2025)

Ilustres raperos

Todo a todas horas en todas partes (2023)

Historia de la vida privada (edición estuche con los 5 volúmenes) (2017)

El héroe de las mil caras (2020)

The Artist (2017)

Mercancía del horror (2016)

England's dreaming (2024)

En busca de la isla esmeralda (2017)

Literatura universal (2017)

El viaje de la heroína (2019)

Eso no estaba en mi libro de la segunda guerra mundial (2018)

Escuchando A The Doors (2012)