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Aache,Editorial

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Ediciones Aljibe, S.l.

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Grup Promotor

Grup Promotor, S.l.

Horsori Editorial, Sl.

Impromptu Editores, S.l.

La Esfera De Los Libros, S.l.

La Música Y Yo Ediciones

Liburuak

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Marfil

Mcgraw-Hill Interamericana De España

Mcgraw-Hill Interamericana De España S.l.

Miño y Dávila Editores - Esp

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Nerea

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Publicacions De L'abadia De Montserrat, S.a.

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Puerta Granada

San Pablo, Editorial

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Soluciones Educativas De Musica, S.l.

Tabarca Llibres

Timun Mas Infantil

Voramar

Cantar es respirar, compartir y jugar. Si tienes tiempo y ganas, descubrirás que cada ejemplo encierra, además, otras posibilidades para desarrollar más estrofas con textos y dibujos, para añadir gestos, movimiento o percusión corporal, para pensar y para inventar otros villancicos dejando volar la fantasía, o canciones tan sencillas y bonitas como éstas. Son sugerencias para mover mucho todo el cuerpo, los pies y la imaginación. Cantar es empezar a volar. Dentro de cada persona hay un niño, y dentro de cada niño un artista con alas, ¿un angelito, tal vez? íVamos a descubrirlo juntos!

Educación

Ediciones Morata, S.l.

Villancicos para peques

El arte de la batería representa un recorrido por los entresijos del instrumento y la profesión de baterista. Se trata de un repaso sincero, lúcido, amable y dinámico a la experiencia de hacer música rodeado de tambores y platos.El libro consta de veinte capítulos que van enfocados a profundizar en el arte la batería para conseguir un sonido propio, un lenguaje y un sello reconocibles. La obra va dirigida a bateristas de todos los niveles, instrumentistas, amantes de la música y lectores que simplemente sientan curiosidad por los asuntos que ocupan el pensamiento de los músicos.«Además de resultar útil para quien se inicia en el arte de la batería, este libro interesa a todo buen lector. Tiene valor de documento que permite aproximarse al modo de pensar de los músicos, quienes siempre me han parecido una especie rara de pensadores [...] Generalmente se comportan como materialistas sin contemplaciones, pero saben volar alto con la imaginación. Pocas veces ponen sus ideas por escrito, mas cuando lo hacen conviene prestarles atención».Santiago Auserón, Prólogo

Antoni Bosch

El arte de la bateria

España

Horsori Ediciones

¡Aprenden música! Una programación por sesiones para educación infantil

La música está presente en nuestra vida desde el mismo instante en que nacemos (incluso antes). Con independencia de que nos dediquemos o no a ella de un modo profesional, influye de forma determinante en nuestro estado de ánimo, moldea de manera imperceptible nuestros sentimientos y emociones. Es por ello esencial conocer sus conceptos básicos, las reglas que la rigen. A ese propósito sirve este libro de Federico Abad, autor del exitoso Do, Re, Qué. Un manual sencillo y llano pero altamente valioso para cualquiera, menor o adulto, que quiera adentrarse con paso firme en el fascinante universo musical.  Por qué leer Música fácil: .Porque te hará más inteligente. Todos los estudios arrojan el mismo resultado: la práctica musical incrementa la inteligencia. Se trata de la mejor gimnasia para la mente, porque te ves en la obligación de decodificar signos en tiempo real. .Porque dominarás el tiempo. La música nos hace más hábiles para medirlo en nuestra vida cotidiana, con los beneficios que ello aporta. Nuestra mente se ordena mejor, gana en recursos para enfrentar todo tipo de tareas. .Porque te fascinará tu memoria motriz. Conforme avances en el ensayo de una composición, llegará un momento en que la habrás asimilado de tal modo que tus dedos la estarán tocando mientras tu cabeza anda pensando, por ejemplo, en cómo es posible que no se caiga la torre de Pisa. .Porque te hará más sociable. Puedes interpretar música como solista, pero la mayoría de los músicos tocan en grupo y ¿qué mejor coordinación grupal existe? .Porque tal vez sea una buena inversión. Quizá esto sea el comienzo de una carrera profesional. No tienes por qué acabar de violinista en una orquesta; el territorio de la música es muy amplio y seguro que hay un camino para ti. ¿DJ, por ejemplo? .Porque reúne esas 5 cualidades que nunca deberían faltar en un buen manual: la ordenación sistemática de los aspectos tratados, la máxima claridad en las explicaciones, un lenguaje ameno, unas ilustraciones cuidadosamente elaboradas para despejar cualquier duda y, tal vez, lo más importante: que no solo te cuenta cómo hacerlo, sino por qué se hace así.

Berenice

Música fácil

Maime Mujer Editorial

Violeta parra para niñas y niños

Los ríos, los lagos, los océanos y las fuentes han servido de inspiración a infinidad de compositores a lo largo de la historia. El agua ha permitido a numerosos músicos crear obras centradas en el tema de este líquido vital. Son composiciones que nos invitan a soñar y a imaginar este elemento mediante recursos sonoros. Su transparencia, el sonido que hace al correr, las tonalidades que adquiere el marà estos y otros aspectos han sido traducidos a hermosos sonidos que, desde el barroco hasta nuestros días, han conformado piezas memorables. Este libro -tercer volumen de la serie Introducción a la Música de Concierto- constituye otra extraordinaria invitación para acercar a gandes y pequeños a lo mejor de la música universal.

Oceano Travesía

Océano

El agua

Este manual es el primer programa didáctico completo escrito en castellano que aborda con profundidad y rigor todas las áreas de la industria musical. Estructurado en dos volúmenes complementarios y con la colaboración de más de una treintena de especialistas del sector, ofrece una visión transversal, actualizada y didáctica de uno de los sectores más dinámicos, complejos y apasionantes del ecosistema cultural y creativo.La caja incluye además una colección de infograf¡as en una carpeta aparte que recorren la historia de la industria musical de forma gráfica. A través de 35 cap¡tulos organizados en seis bloques temáticos, el manual analiza tanto los pilares fundamentales âÇöcomo la figura del artista, los derechos, el marketing o las fuentes de financiaciónâÇö como los grandes retos contemporáneos âÇödesde la salud mental y la innovación tecnológica hasta la sostenibilidad y el impacto del Big DataâÇö. En sus páginas se exploran también las realidades espec¡ficas de la música grabada, la edición musical y la música en directo, con especial atención al marco legal, las audiencias, la producción y los modelos de negocio del futuro.Con un enfoque pedagógico pero accesible, cada cap¡tulo está acompa?ado de gráficos, imágenes y recursos visuales que facilitan la comprensión lectora, convirtiendo esta obra en una herramienta esencial tanto para quienes se inician en el sector como para profesionales que deseen actualizar conocimientos.Nacido del esp¡ritu colaborativo y del respeto por quienes hacen posible la música, este manual se proyecta como semilla para desarrollos futuros, consolidando un punto de partida sólido para la profesionalización, vertebración e internacionalización del sector musical en el ámbito hispanohablante.

De pasion a profesion caja completa

Psicología del aprendizaje musical analiza cómo pueden converger la psicología y la formación musical para incentivar avances en la enseñanza y el aprendizaje de la interpretación musical.El libro se basa en los estudios de músicos profesionales sobre aspectos de su propia práctica como tales. En cada capítulo se aborda un tema específico relacionado con la comunicación y la expresión musical, la confianza en la interpretación y el disfrute resultante, o el desarrollo de la habilidad en el aprendizaje individual o en grupo.Explica el trasfondo de la investigación, resume los principales descubrimientos, y sugiere aplicaciones prácticas. Así pues, esta obra aporta un enfoque de la enseñanza basado en la investigación, y contribuye al desarrollo profesional de los profesores de música cuyos alumnos son niños y adultos de diferentes edades y destrezas.El libro va dirigido a los profesores de música vocal e instrumental que combinen múltiples funciones, y a los alumnos de música de los conservatorios y de lasuniversidades. Los estudiantes de música que se dediquen a la investigación relacionada con la práctica encontrarán ejemplos de metodologías y proyectos de estudio que les serán de suma utilidad en su trabajo.Todos lo que, de un modo u otro, formen parte del mundo de la música ?estudiantes, profesores, intérpretes y los distintos públicos? hallarán en este libro nuevas formas de concebir su práctica y su experiencia mediante la investigación.

Psicología del aprendizaje musical un sistema basado en la

Romana Romanyshyn y Andriy Lesiv han representado visualmente el mundo de los sonidos y han unido armoniosamente lo cognitivo con lo filosófico.  Fuerte, suave, murmurado empieza con el instante en el que se produjo la Gran Explosión, cuando «en el principio era el silencio». En el libro descubriremos la representación de la estructura del oído humano, los diferentes tipos de voces, así como información sobre los sonidos más suaves y más fuertes que llenan el mundo, datos divertidos sobre cómo oyen los animales, la lengua de signos para sordos. Es curioso descubrir que la potencia de un concierto de rock y el llanto de un bebé no se diferencian mucho. Al final el lector se sumerge en el silencio como el que se oye cuando se arrastra un caracol, cruje un papel o late un corazón.  Este dúo de creadores se ha inspirado en Vasili Kandinsky, en la interacción entre geometría, color y sonido.

Barbara Fiore

Fuerte, suave, murmurado

Este libro busca transmitir la pasión por la música. Escrito para lectores no especialistas, por un autor que no es músico pero sí apasionado y buen aficionado ?como demuestra cada semana desde su programa radiofónico Música y letra en es.radio?, Andrés Amorós se acerca tanto a Bach como al flamenco; a las bandas sonoras de las películas como a la ópera; al jazz como a la zarzuelaà Las obras y autores imprescindibles en un libro para leer y escuchar. La vuelta al mundo en 80 músicas para emocionar, acompañar, consolar, hacernos más felicesà Algunas de las músicas que suenan en este libro: * Dos conmovedores adagios: Pachelbel y Albinoni * La más desgarradora: Chacona de Bach * Todo el piano de Chopin * Morir de amor: Richard Wagner y su Tristán e Isolda * Unos «cuplés babilónicos»: La corte de faraón * El «papá» reconocido por los Beatles: Andrés Segovia * La gran trágica. (María Callas) * La melancolía de Leonard Cohen * Las músicas de Chaplin * Las puertas del cielo y Bob Dylan

La Esfera De Los Libros

La vuelta al mundo en 80 músicas

"Música y Musicoterapia. Su importancia en el desarrollo infantil" pre tende informar y sensibilizar a los padres y educadores sobre los múlt iples beneficios que la música y la musicoterapia tienen en el desarro llo evolutivo del niño, basándose en investigaciones de diversos campo s como son: la psicología, la neuropsicología, la educación, la neurop edagogía y la medicina. El libro se divide en dos partes. La primera s e centra en la música como proceso de formación y en el papel que jueg a la música en el desarrollo global de los niños y niñas. La segunda p arte esta dedicada a la musicoterapia como terapia para mejorar el bie nestar físico y psicológico de niños y niñas, especialmente aquellos q ue tienen necesidades educativas especiales, ofreciendo ejemplos de se siones prácticas de musicoterapia. Por último, se ofrecen anexos con c uestiones relevantes sobre el mundo de la música y la musicoterapia.

Narcea, S.a. De Ediciones

Ediciones Narcea

Música y musicoterapia

La aventura de cantar es una nueva edición del cancionero que publicó en 1983 el Ministerio de Educación y surge como respuesta a la amplia demanda que ha habido entre el profesorado a ambos lados del Atlántico . Se han vuelto a escribir las partituras, incorporado 8 nuevas cancio nes, sustituido algunas grabaciones por otras que se han considerado m ejores, se han modificado las ilustraciones por otras de Roser Rius, d e mayor calidad, y también se han revisado los textos y la propuesta d e actividades a realizar con cada canción. Esta obra incorpora también un pdf interactivo, a color, preparado para que se pueda proyectar en el aula con la intención de que sea un elemento de apoyo y motivador para el alumnado.	Algunas canciones son de origen folklórico y popula r y muchas han sido creadas en el aula con la participación de niñas y niños de tres a doce años. Ellos mismos son quienes las interpretan a compañados de guitarra, piano y otros instrumentos (castañuelas, xilóf ono, crótalos, flauta dulce, pandereta, maracas, ?).	Este gran repert orio de 109 canciones, está secuenciado en dos partes correspondiendo una a Educación Infantil y otra a Educación Primaria. Se incluye ademá s un índice de ámbito rítmico y melódico para que pueda ayudar en la s elección de las canciones según su complejidad para trabajar en el aul a.	Es una obra que será muy útil al profesorado, pero también a las m adres y padres, aunque no tengan una especial formación musical.	*** 	MONTSE SANUY, especialista en educación musical e introductora del Si stema Orff en España es autora de numerosos libros y materiales didáct icos, entre ellos: Aula Sonora, Madrid, Morata, 1996.

Morata

La aventura de cantar

Enseñar música de forma creativa presenta un enfoque nuevo de la enseñanza de la música y facilita a los maestros en formación y a los ya titulados una idea global de cómo impartir un currículo de música creativo. Los autores examinan ideas docentes informadas por investigaciones, prácticas y enfoques diversos de la enseñanza de la música y presentan estrategias bien probadas para desarrollar la creatividad, los conocimientos, las destrezas y la comprensión musicales de los niños.  Con aportaciones innovadoras de expertos internacionales en este campo, el libro presenta un conjunto único de perspectivas sobre la enseñanza de la música. He aquí los temas clave que se abordan:  · Enseñanza creativa y lo que supone enseñar de forma creativa.  · Composición, audición y escritura musical.  · Interpretación musical espontánea.  · Música e interpretación en grupo.  · Uso de multimedia.  · Integración de la música en el currículo.  · Teatro musical.  · Diversidad cultural.  · Evaluación y planificación.  Lleno de ideas prácticas e innovadoras para la enseñanza de la música de un modo vivo y creativo, junto con la teoría y la base necesarias para desarrollar una idea completa de los métodos de enseñanza creativa, Enseñar música de forma creativa constituye un recurso de valor incalculable para los estudiantes pre y posgraduados de formación inicial de magisterio, maestros en ejercicio y estudiantes pregraduados de música y educación.  Pamela BURNARD es profesora de Educación en la University of Cambridge (Reino Unido).  Regina MURPHY es profesora del St Patrick College, de la Dublin City University, Dublín (Irlanda).

Enseñar música de forma creativa

Las aulas de las escuelas tienen que sonar a música, muchas ya lo llevan haciendo desde hace años. Montse Sanuy ha sido una pionera en este quehacer, dando clases a niños y a maestros, transmitiendo su experiencia y estableciendo un puente directo con Carl Orff, uno de los grandes renovadores de la pedagogía musical.  Este libro, cuya primera redacción cuenta con más de veinte primaveras, es un buen compendio de las ideas y reflexiones que Montse ha ido acumulando a lo largo de su trayectoria. Casi todas de ellas están aceptadas aunque lejos de aplicarse en la práctica. El recorrido de Montse ha partido de la experiencia directa con sus alumnos y solo se ha ido formalizando posteriormente en la teoría. Porque Montse ha sido siempre una trabajadora entusiasta e infatigable de la escuela, desde su quehacer en colegios y universidades. Sus reflexiones están fundadas en la experiencia directa y eso se nota en su manera directa, sencilla y sugerente de expresarse, que huye de cualquier pedantería o disquisición bizantina, con un cierto tono popular y oral. (à)  la música no se aprende a través de la teoría sino de la práctica. Por eso, Montse tuvo buen cuidado de llenar el libro de juegos, ejemplos y canciones cuya eficacia ha sido contrastada con muchos grupos de niños. Este libro no solo tiene textos, sino músicas para cantar, bailar, jugar, tocar y escuchar.  Dado que el contenido es universal y tiene perfecta vigencia, solo hacía falta actualizar algunas menciones al contexto educativo, pero hemos aprovechado la ocasión para revisar a fondo la redacción, reorganizar y ampliar contenidos, manteniendo el acertado tono y el espíritu de la obra original. (à)  Extracto de la presentación por Víctor Pliego de Andrés

Nueva aula sonora

En los diferentes capítulos de este libro se aborda el aprendizaje de la especialidad de violín, así como del resto de asignaturas comunes de las demás especialidades instrumentales de las enseñanzas elementales y profesionales de música.

Guia para la enseñanza musical del alumno

Argentina

Hacer música en grupo abre caminos aún poco explorados; pero, además, brinda un cúmulo de conocimientos de gran utilidad para diversos actores de la especialidad: educadores musicales (tanto de nivel secundario, especializado con modalidad en arte, como de artística superior y universitario); especialistas responsables en el área de la formación de formadores; coordinadores de grupos musicales y estudiantes en formación del área de la producción.Es un trabajo coordinado en el cual se han desarrollado temáticas con respecto a la formación grupal en las instituciones formales, el arreglo como herramienta para la enseñanza y el aprendizaje y los recursos e instrumentos de evaluación de las producciones musicales grupales.Las autoras han emprendido una tarea controvertida y de alta dificultad como es la coordinación y evaluación de la práctica musical de conjunto. En este sentido, Hacer música en grupo se posiciona como una obra de consulta substancial e ineludible para profesionales especializados en el campo de la pedagogía musical.

Miño Y Davila Editores

Hacer música en grupo

Tras la satisfactoria acogida de Cómo hablar de arte a los niños, Nerea presenta dentro de la misma colección este segundo volumen, dedicado a la música y destinado a todos aquellos que deseen iniciar a los niños en el mundo de la música clásica de un mod

Editorial Nerea S.a.

Cómo hablar de música clásica a los niños + CD

Veinte audiciones polivalentes, sencillas, con gran variedad de aplica ciones en el aula. Se añaden referencias discográficas, bibliográficas , audiovisuales y de apoyo temático.

Audiciones musicales activas para el aula

¿Cuáles son las partes, las funciones y el desarrollo de un órgano? ¿Qué lo distingue de otros instrumentos de teclado? ¿Qué hemos de tener en cuenta para adquirir uno u otro modelo? ¿Cuáles son los cuidados que requiere? El órgano electrónico es uno de los instrumentos más versátiles y estimulantes, debido a su posibilidad de recrear los sonidos de instrumentos tradicionales como los propios de un instrumento electrónico. Estas condiciones se multiplican dada la gran variedad de modelos existentes, pudiéndose elegir entre muchos tamaños y formas, desde los portátiles hasta los grandes órganos con dos o tres teclados y pedales. Si es usted principiante, este libro lo introducirá en los elementos básicos de notación y ritmo, mientras que si ya posee alguna experiencia, encontrará alguna experiencia a través de acordes y armonizaciones, logrando una gran mejora de su técnica. También los profesores encontrarán una apreciable ayuda en las notas sobre improvisación, registro y efectos especiales. Cómo tocar el órgano electrónico es una guía práctica que hará posible el acercamiento del estudiante a la vasta gama de modelos que ofrece el mercado actual, dándole los medios de poder tocar el órgano de su elección. El libro se complementa con abundantes ilustraciones, diagramas y ejemplos musicales.

Editorial Edaf, S.l.

Cómo tocar el órgano electrónico

La planificación docente en los conservatorios de música

Los mÃºsicos apasionados lo saben demasiado bien: hacer mÃºsica es fat igoso y puede incluso arruinarnos la salud. Las posturas del cuerpo de sequilibradas y los movimientos repetidos constantemente al tocar un i nstrumento producen a menudo sobrecargas y desgastes en el aparato loc omotor que pueden llevar a la incapacidad laboral. Esta obra muestr a a los mÃºsicos profesionales o aficionados lo que pueden hacer ellos mismos por su forma fÃ¡sica y su rendimiento. ? MÃ©dicos y fisiote rapeutas describen los sÃ¡ntomas mÃís frecuentes que se pueden desarro llar al tocar un instrumento y dan consejos concretos para la prevenci Ã³n y el cuidado de la salud en el entorno musical. ? Profesores de m Ãºsica explican los riesgos mÃís importantes para la salud en las dist intas familias instrumentales y muestran cÃ³mo nos podemos proteger fr ente a ellos. ? Propuestas de accesorios ergonÃ³micos y sugerencias c ontra el estrÃ©s y el miedo escÃ©nico pueden ayudar a reducir otras ca rgas adicionales.

Ediciones Akal

Akal Música

Interpretación musical y postura corporal

Fondo De Cultura Económica - Fce

Viendo visiones

Una magnífica compañía para adentrarnos en el mágico mundo de la música de concierto La música de concierto está poblada de seres fantásticos que provienen de las más variadas tradiciones: Baba Yaga (Tchaikovsky), la reina de la noche (Mozart), Puck (Debussy), el aprendiz de brujo (Dukas), o el rey de los elfos (Schubert) son algunos de ellos. En este libro encontraremos una decena más de estos seres.

Seres fantásticos. Introducción a la música de concierto

Lenguaje musical melódico 3

Villancicos para peques (2018)

El arte de la bateria (2024)

¡Aprenden música! Una programación por sesiones para educación infantil (2017)

Música fácil (2017)

Violeta parra para niñas y niños (2016)

El agua (2016)

De pasion a profesion caja completa (2025)

Psicología del aprendizaje musical un sistema basado en la (2024)

Fuerte, suave, murmurado

La vuelta al mundo en 80 músicas (2018)

Música y musicoterapia (2009)

La aventura de cantar (2011)

Enseñar música de forma creativa (2017)

Nueva aula sonora (2015)

Guia para la enseñanza musical del alumno (2023)

Hacer música en grupo (2019)

Cómo hablar de música clásica a los niños + CD (2010)

Audiciones musicales activas para el aula (2004)

Cómo tocar el órgano electrónico (2005)

La planificación docente en los conservatorios de música

Interpretación musical y postura corporal (2010)

Viendo visiones

Seres fantásticos. Introducción a la música de concierto (2013)

Lenguaje musical melódico 3