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Vives en las cintas que me grabaste

A lo largo de dos décadas, Jesús Ruiz Mantilla ha sido cronista musical en el diario El País. Contar la música recoge gran parte de su experiencia en ese campo. Una obra que resume el oficio al que se ha dedicado apasionadamente a través de sus encuentros con figuras de primer nivel, pero que le ha llevado a la conclusión desde el propio título, de que resulta una utopía imposible de cumplir. Diferentes protagonistas -creadores e intérpretes- nos acercan a su experiencia con la música. Entrevistas a grandes directores de nuestra época, desde Daniel Barenboim a Claudio Abbado, Zubin Mehta, Riccardo Muti o Gustavo Dudamel, pianistas de la talla de Brendel, Pollini, Zimerman, Sokolov, Maria Joao Pires o el conocimiento profundo de fenómenos como el sistema de orquestas venezolano de José Antonio Abreu, la orquesta de israelíes y palestinos, West-Eastern Divan o la eclosión de pianistas chinos ayudan a comprender el fascinante panorama creativo de la música clásica actualmente

Otro

Contar la música

«Hace muchos años mi padre, conociendo mi afición a escribir, me sugirió que escribiera una biografía de Isaac Albéniz. Echaba de menos alguna que resaltara el lado humano de su abuelo, que a él le resultaba fascinante. Le dije que no, sobre todo porque mis conocimientos musicales eran muy limitados y me parecían imprescindibles para afrontar un reto de esta naturaleza.  Hace dos años realicé un mural de cuatro metros de altura en el Museo Isaac Albéniz de Camprodón, que consistía en un collage fotográfico con 56 imágenes de la vida y el entorno del compositor. Y a partir de ese trabajo surgió de manera natural este relato, de palabra y de imagen, a través de los recuerdos de la familia».

Suite albéniz

La música es un cosmos multidimensional al que el etnomusicólogo Timothy Rice, a la hora de reformular los principios de su disciplina, intenta acercarse a través de la pregunta: «¿Cómo construyen históricamente, mantienen socialmente y experimentan individualmente la música los seres humanos?». El autor, Javier María López Rodríguez, profesor de música y compositor, expone los principales hechos que han constituido la historia de la música occidental de concierto a lo largo del siglo pasado, haciendo especial hincapié en las corrientes más significativas y en el diálogo entre la música de concierto y las músicas populares. También aborda con profundidad propuestas más recientes y desconocidas a nivel de divulgación como el espectralismo, el poliestilismo, la nueva complejidad, el neorromanticismo, el quehacer de los grandes nombres del siglo en su última etapa y el panorama actual que ofrece una amplia variedad de opciones estéticas en muchas ocasiones de difícil observación.

Punto De Vista Editores

Del colapso tonal al arte sonoro

· Tan divertido de criticar como de citar, Yeah! explora las raíces de la música pop a través del nacimiento del rock, soul, R&B, punk, hip hop, indie, house y techno, englobando canciones, grupos, escenarios y estilos desde "Rock around the Clock" de Bill Haley y The Comets, hasta el primer megahit de Beyoncé. · Trabajando con una definición amplia de pop (que incluye country, metal, disco, Dylan, skyffle y glam), separa las conexiones y las tensiones que dan vida a los rankings y defiende que son una parte vital de nuestra historia. · Yeah! es la mayor y más ecléctica de las gramolas hecha libro, una guía para la banda sonora de nuestras vidas, y un regalo para cualquiera que haya alucinado con las primeras notas de una canción pop.

Noema

Yeah! Yeah! Yeah!

Para que algo reviva, primero tiene que desaparecer, y esto, en el caso del vinilo, comenzó en los 80 con el auge del CD. Sin embargo, ni siquiera la caída en picado de las ventas supuso el final definitivo para este formato, que sobrevivió hasta experimentar un auténtico boom en la década de 2010. Los vinilos cuentan hoy con una legión de adeptos que no se resisten a la fascinación de todo un objeto de culto. Ahora que cualquier tema está tan solo a un golpe de clic, los auténticos fans de la música vuelven a disfrutar más que nunca del placer de coleccionar sus discos favoritos.

Lunwerg Editores

Vinilos. Historia ilustrada del disco

España

"Vender es vencer para un vendedor"Ver que tu stock aumenta y las ventas no llegan desespera a cualquiera por muy rudo que uno sea. Sé por qué no vendes es una obra escrita a pecho descubierto, con valentía y no con desprecio. Os insto a descubrir la trama de la venta alejándoos de la zona de confort, con una visión diferente, de lectura entretenida, sensitiva, crítica, vivaz y bastante ágil. Es un libro que aborda su temática central con destreza, fondo y brío, y presenta carácter propio, sumergiendo al lector con facilidad entre sus conflictos diarios.Es una obra actual, emotiva que te atraerá desde sus primeras líneas el producto, el cliente y el vendedor por el medio sabiendo todo lo satelital que ocurre alrededorde la venta, esa es la verdadera trama y su final arrollador y concluyente.

Letrame S.l.

Letrame - Grupo Editorial

Sé por qué no vendes

"La historia de un mito sumergido en la leyenda mâas oscura del rock"--Back cover.

Pink floyd

Un recorrido exhaustivo por los mejores temas del jazz, profundizando en anécdotas, hechos, compositores, interpretaciones, etc. vinculadas a cada tema.  Original, torrencial, imprescindible para aficionados e intérpretes.  Cada tema está acompañado con una lista de sus mejores grabaciones.  Una obra de referencia para estudiantes y profesores.

El canon del jazz. Los 250 temas imprescindibles

El debut de Morrissey como cantante de los Smiths, a mediados de los ochenta, supuso el descubrimiento de una nueva estrella en el firmamento musical del Reino Unido. Los Smiths destacaban por su originalidad y por la guitarra de Johnny Marr; pero, especialmente, por todo lo que Morrissey transmitía con su actitud, su voz y sus letras. Antes de esa eclosión Morrissey no era más que un joven desempleado, enamorado de la poesía y sin demasiadas expectativas de salir de su Manchester natal. En sus Memorias Morrissey nos cuenta su infancia desgraciada, su adolescencia marcada por colegios donde la ley la dictan la vara y la correa, su juventud sin rumbo y el descubrimiento, agridulce, de la música como vía de escape y, al mismo tiempo, como actividad atribulada.

Malpaso Editorial

Malpaso

Autobiografía

"Crónica de la música del Caribe urbano" es el subtítulo de este libro, todo un clásico actualizado para esta edición cuando están a punto de cumplirse 40 años de su publicación original. La salsa, esa música de los barrios latinos de Nueva York, nació en la década de 1950 en los locales donde se reunían los cubanos, los puertorriqueños o los venezolanos emigrados a Estados Unidos. Y siempre fue la voz del barrio, de los amores contrariados, de la vida precaria, de los "malandros" y los desarraigados, una forma de llevar el Caribe al escenario de la gran ciudad. "La calle está durísima", cantaba Joe Cuba, y con esa frase condensó el espíritu de la salsa. Un son para bailar, para evadirse, para unirse a los compatriotas lejos de la tierra natal. Y aquí está su historia, la de la verdadera música popular que no es folclore, sino el sonido de la calle y del pueblo, con el vigor y la fuerza de artistas como Rubén Blades, Celia Cruz, las Estrellas de la Fania, Willie Colón, La Lupe y docenas de grandes personajes más que se analizan y celebran en este libro.

Turner Libros

El libro de la salsa

Ted Gioia es compositor, crítico, historiador, profesor, pianista y productor musical. Comenzó a dar clases de jazz en la universidad de Stanford antes incluso de licenciarse. En esta misma colección ha publicado "Historia del jazz" (2002), "Blues. La música del Delta del Mississippi" (2010), "El canon del jazz. Los 250 temas imprescindibles" (2013) y "Canciones de amor. La historia jamás contada" (2016).

Cómo escuchar jazz

??El siglo XIX inventó la música española?. Con esta frase comienza Juan José Carreras su introducción a la historia de la música en España en el periodo del Romanticismo, contextualizando de entrada la creación musical dentro del ?profundo cambio económico, social y cultural que significó el siglo y que designamos habitualmente con el nombre de modernización?. Entre 1790 y 1914 se contempla la consolidación en España de una actividad musical que, al estar escrita desde el siglo XXI, no ignora el impacto de las tecnologías digitales en las metodologías aplicadas. Un equipo de lujo formado por Teresa Cascudo, Celsa Alonso, Cristina Bordas y José Máximo Leza se une al coordinador de este volumen para desentrañar los más inesperados detalles de un periodo no tan conocido como sería deseable?.  Juan Ángel Vela del Campo (director de la colección)

Fondo De Cultura Económica De España

Historia de la música en España e hispanoamérica, volumen 5

En un ejercicio tan nostálgico como justo, este libro hace un intenso recorrido por la historia de la música de la segunda mitad del siglo XX, desgranando 50 años en los que tecnológicamente se dio un salto formidable, partiendo de los discos de vinilo hasta el CD, el MP3 y la descarga del internet; un salto solo comparable al avance social y artístico que, tanto en Estados Unidos como en Europa, diversificó todos los sonidos y estilos musicales.

Canciones de ayer y de siempre

A través de la reconstrucción de la obra y el pensamiento de un personaje tan enigmático como Alvise Contarini, que podría ser una máscara en la plaza de San Marcos o una sombra reflejada en un canal, el autor nos sumerge en la fascinante historia de la música veneciana, con sus grandes figuras y leyendas.

Los archivos de alvise contarini

Poesía básica extrechinato y tu ensancha el alma

Entre amigos luis eduardo aute queda la música

Slow train coming, obra rompedora y absolutamente esencial en la Historia de la música popular del siglo XX, fue reflejo de la conversión al cristianismo de Bob Dylan. Este libro revela todos los detalles.D isco incomprendido e incluso repudiado en su momento, Slow train coming es una de las indiscutibles obras maestras de Bob Dylan. Con él inició el ciclo de sus álbumes cristia- nos, un periodo marcado por el escándalo que supuso, en 1979, su conversión a la fe cris- tiana. Tanta fue la polémica, que solo el tiempo ha situado a Slow train coming en el lugar de ho- nor que merece en el legado artístico y personal de Bob Dylan. Nunca, hasta ahora, se había publicado un libro tan exhaustivo sobre un tiempo esencial y de- cisivo en la trayectoria de Dylan como este Slow train coming. Bob Dylan y la cruz de Jesús, de Ana Aréjula y Luis Lapuente. Centrado en el primero de esos álbumes, los autores profundizan en las circunstancias de aquellos tres años capitales, de 1979 a 1981, situándolos en su contexto personal, musical y social. Analizando y, por supuesto, reivindicando el extraordinario Slow tra

Slow train coming bob dylan y la cruz de jesus

ACHILIBOOK es una panorámica visual y biografía a través del tiempo de un género musical frecuentemente denostado por la prensa musical: la rumba gitana, catalana y española. Txarly Brown, uno de los dinamizadores actuales de la escena, expone cronológicamente la impronta gráfica de la rumba a través de las portadas para vinilo editadas entre los años 60 y 90, añadiendo pinceladas biográficas de sus principales artistas y trazando un camino evolutivo dentro de la música autóctona de nuestro país. Un género que, cíclicamente, ha saboreado las mieles del éxito del Pescadilla a Peret, pasando por Los Manolos y otros muchos solistas y grupos, inmortalizados en las más de mil portadas reproducidas en estas páginas. Su exhaustivo recorrido arranca con un prólogo para introducir al lector en el género y concluye con un análisis de la importancia y repercusión real en el mercado que tuvieron las carpetas de los vinilos aquí plasmados. Un mosaico completo atacado con humor e ilustrado con detalle por el propio autor

Achilibook

¿Cuántos libros se han escrito sobre el AOR o rock melódico? Dejadme pensar... Juraría que se pueden contar con los dedos de una oreja. Y si están escritos en castellano, entonces lo más probable es que me sobre la oreja al completo. Nada extraño, ya que siempre ha tenido mala prensa el invento... pero ?siempre hay un pero?, ese pequeño detalle no ha sido impedimento para que Sergio Guillén Barrantes, profundo conocedor del género, haya desarrollado el libro que tienes en tus manos. Recopila y analiza al detalle doscientos de los mejores álbumes de la historia del AOR en cualquiera de sus vertientes, estilos, subgéneros y épocas; abarcando desde sus inicios a mediados de los setenta hasta la actualidad. Una obra que aúna rigor informativo y diversión, siendo de utilidad tanto para el conocedor del género como para el neófito.

Aor world

Coplas y discografía del cante minero-levantino reúne una ingente colección de letras procedentes de la transcripción de más de dos mil registros sonoros en diferentes soportes, acompañados de sus correspondientes referencias. La obra se complementa con varios índices que facilitan su seguimiento.Coplas y discografía del cante minero-levantino brings together a huge collection of lyrics from the transcription of more than two thousand sound recordings on different media, accompanied by their corresponding references. The work is complemented by several indexes that facilitate its follow-up.

Coplas y discografia del cante minero levantino

Este no es otro libro de Pearl Jam. Porque ya hay un puñado de ellos y algunos son realmente buenos. Esta es otra historia: un mosaico de los fragmentos que conforman la esencia de la banda, contada por periodistas, fans, estudiosos, músicos, viejos conocidos y por mí. Porque este es mi Pearl Jam; descubiertos gracias a mi hermano, los que me empujaban a traducir canciones con un diccionario Oxford, quienes ampliaron mi gusto musical gracias a sus versiones increíbles, los que me llevaron a recorrer ciudades y conocer gente que aún hoy me acompaña. Un libro surgido de trabajos de universidad, programas especiales, memorabilia, podcasts, rabbit holes, mis diarios personales e innumerables entrevistas a expertos, arqueólogos sonoros y fans. Un recorrido por las letras, por su pasado combativo y un presente no menos exento de contradicciones, por la tragedia y el amor, por la cultura y las subculturas, el futuro, la marca, el diseño y la autenticidad. Estas son las palabras cuya banda sonora me ha acompañado en los últimos veinte años. Así suena mi Pearl Jam.

Silex Ediciones, S.l.

Este no es otro libro de pearl jam

Pocas músicas tienen la capacidad de transmitir sensaciones como la cinematográfica. Músicas nacidas al servicio de las imágenes, por supuesto, pero que funcionan independientemente de ellas, trasladando al oyente emociones de enorme expresividad. Músicas descriptivas de estados de ánimo, de tensión, de espacios abiertos, de aventura, de intimidadà Músicas, en definitiva, con vida propia más allá de la pantalla. Como confirma Fernando Fernández en este libro en el que selecciona cien bandas sonoras incuestionables, abarcando todo tipo de géneros (wéstern, bélico, negro, romántico, histórico, ciencia ficciónà) y décadas, del cine clásico al contemporáneo, de grandes títulos de la historia a films mediocres que, sin embargo, son recordados por, precisamente, su imponente banda sonora. Las 100 mejores bandas sonoras detalla, de forma didáctica pero amena y personal, cómo se desarrollaron músicas legendarias a partir de conversaciones entre realizadores, productores y compositores, certificando el peso de estos últimos para que la historia recuerde tanto lo que se escucha como lo que se ve. Grabaciones

Las 100 mejores bandas sonoras

La música a menudo nos atrae como un mar es un homenaje a la música y a su gran poder de impactar, conducir al oyente, de desarmarle para desvelar el terreno más profundo de su condición humana, produciendo en su receptor un reencuentro con algo valioso de sí mismo que hasta entonces no conocía. Sylvain Fort, quien declara ser desconocedor de la técnica pero se demuestra delicadamente sabio en la escucha, en esta obra de sensibilidad exquisita confiere a la música el don de transformarnos y, con la ofrenda de nuestro silencio interior para acoger la entrada de lo que es puramente ajeno, el humilde presente de nuestros dos oídos, el cerebro alojando entre ellos y todo conectado a nuestro sistema nervioso, convertirnos en pasajeros de una nave que nos conduce hacia nuestra verdad emocional, el propio conocimiento; haciéndonos sentir la más variada paleta de emociones sin descubrir y vibrar de mil maneras aquello que no sabíamos que podía vibrar en nosotros. A lo largo de los catorce capítulos que conforman este ensayo, el autor muestra una auténtica devoción por la música, tratando de defini

La musica a menudo nos atrae como un mar

Vives en las cintas que me grabaste (2018)

Contar la música (2015)

Suite albéniz (2018)

Del colapso tonal al arte sonoro (2018)

Yeah! Yeah! Yeah! (2015)

Vinilos. Historia ilustrada del disco (2016)

Sé por qué no vendes (2019)

Pink floyd (2017)

El canon del jazz. Los 250 temas imprescindibles (2013)

Autobiografía (2016)

El libro de la salsa (2017)

Cómo escuchar jazz (2017)

Historia de la música en España e hispanoamérica, volumen 5 (2018)

Canciones de ayer y de siempre (2018)

Los archivos de alvise contarini (2018)

Poesía básica extrechinato y tu ensancha el alma (2023)

Entre amigos luis eduardo aute queda la música (2023)

Slow train coming bob dylan y la cruz de jesus (2024)

Achilibook (2013)

Aor world (2018)

Coplas y discografia del cante minero levantino (2025)

Este no es otro libro de pearl jam (2025)

Las 100 mejores bandas sonoras (2025)

La musica a menudo nos atrae como un mar (2025)