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Curso de aperturas. Sistemas cerrados

Este libro es una historia de la silla de autor. Un recorrido que arranca con el prólogo del investigador Jorge Wagensberg sobre el concepto de asiento, presenta una panorámica de los grandes hitos de las sillas históricas y se centra, finalmente, en el universo de la silla moderna y las sucesivas miradas que le han dado sentido. 	Anatxu Zabalbeascoa nos pasea por las sillas de la era industrial como las célebres sillas en serie Thonet, las sillas-manifiesto como las de Gerrit Th. Rietveld o Mies van der Rohe, o las sillas propias de la ostentación tecnológica y formalista posmoderna, donde destacan nombres propios como los de Frank O. Gehry, Philippe Starck o Jasper Morrison. Un delicioso relato, en definitiva, de aquellas creaciones maestras que han marcado un antes y un después en la historia del diseño y, al mismo tiempo, de la humanidad.

Chairs. Historia de la silla

Los caminos hacia la sostenibilidad a través del diseño.

Un libro práctico e inspirador para todos aquellos que deseen acercarse al mundo del mueble y del diseño y estén interesados en descubrir interesantes innovaciones. El libro incluye obras de los mejores diseñadores contemporáneos y de las más prestigiosas firmas de mobiliario.

Könemann

Muebles. Diseño actual

Este libro presenta una selección de 30 nuevos proyectos de importantes diseñadores internacionales y muestra, paso a paso, como utilizar técnicas sencillas para fabricar muebles únicos y originales.  Todas las piezas están realizadas con materiales fáciles de conseguir y son proyectos de código abierto, desde mesas de comedor e iluminación hasta muebles de dormitorio y almacenamiento. Cada proyecto incluye esquemas dibujados a mano con instrucciones breves sobre cómo construir cada diseño. Los proyectos presentan diferentes grados de dificultad permitiendo así al lector empezar por aquellos más fáciles, que no precisan de experiencia previa en la realización de muebles, hasta proyectos más complejos a realizar una vez se haya adquirido cierta práctica.  Gracias a los diseños de este libro, tu visión sobre las posibilidades creativas de los materiales cotidianos, al alcance de todos, va a cambiar.

G. Gili

Muebles diy. Una guía paso a paso

Art Blume, S.l.

Diseño de muebles

LO2 es un estudio de interiorismo fundado en el año 2004 que abarca proyectos de arquitectura (residencial privada, corporativa y hospitality), interiorismo y paisajismo ?estos últimos a través de Locus Landscape Architecture?, tanto en España como en el extranjero.Luisa Olazábal y Luis Ojeda, así como sus socios, han conformado un equipo multidisciplinar que aborda los proyectos con un enfoque integral y los encajaóptimamente en el entorno en el que se ubican, tal y como se puede comprobar en la exquisita selección publicada en esta obra.

El Viso

Luisa olazabal

Puro. Misterioso. Regio. Abstracto. La literatura de la moda siempre se queda corta de adjetivos cuando intenta definir a Cristóbal Balenciaga, en activo desde 1917 hasta 1968 y posiblemente el modisto más importante del siglo xx. Para Christian Dior, era, simplemente, «el maestro», y Coco Chanel le consideraba «el único costurero de verdad». Nacido en Guetaria e hijo de una costurera, Balenciaga se mudó a París tras el estallido de la Guerra Civil, donde pronto sus vestidos obtuvieron las mejores críticas y le convirtieron en el modisto preferido de la aristocracia. Más de medio siglo después de sus años de esplendor, sus diseños siguen siendo iconos de la elegancia, aptos solo para mujeres sofisticadas y carismáticas

Cristóbal balenciaga

Tras la Segunda Guerra Mundial, en una posguerra llena de estrecheces, Christian Dior fue el encargado de devolver a las mujeres el apetito por el lujo y la belleza. En 1947, con su primera colección, se convirtió en el emperador de la moda de la noche a la mañana. Tenía cuarenta y dos años, y su estilo, el New Look, fue una revolución que borró el pasado e instauró un nuevo canon de belleza para la siguiente década. Sus vestidos de trazo simple y construcción arquitectónica se vendían en 24 países, y apasionaban tanto a las millonarias que los compraban por docenas como a las costureras de provincias que los copiaban. En 1957 fue el primer modisto en ocupar la portada de la revista norteamericana Time.

Christian dior

Responsable de extender la moda italiana por todo el mundo, Giorgio Armani es el visionario que se lanzó a vender ropa de marca a escala industrial, en unas colecciones que mezclan la elegancia del cine clásico con el aire informal de la ropa de fin de semana. Tras el impulso que le dio el éxito de la película American Gigolo, cuyo vestuario firmaba, las mujeres se rindieron a la elegante masculinidad de su ropa. Su inconfundible mezcla de minimalismo japonés, glamour hollywoodiense y limpísima modernidad se ha ampliado además al mundo de los perfumes, los vaqueros, la ropa para niños e incluso los muebles y objetos de decoración, sin olvidar su fructífera colaboración con la industria del cine y sus estrellas.

Giorgio armani

Coco Chanel fue, ante todo, un ser independiente en una época en que la mayoría de mujeres dependía económica y emocionalmente de los hombres, y consiguió, a base de carácter y trabajo, transformar su primera tienda de sombreros en la firma de moda más importante de la época, que más adelante abarcaría también perfumes (el mítico Chanel n.º 5), accesorios y productos de belleza. «La moda pasa, el estilo permanece», dijo Chanel en 1938, y el suyo era fácil, práctico y hecho para las nuevas mujeres deportistas, independientes, trabajadoras y hedonistas. Tras la II Guerra Mundial, su elegancia, su carisma y el apoyo de iconos del estilo como Romy Schneider o Jacky Kennedy elevaron su figura a la categoría de mito.

Coco chanel

Del lápiz de Jean-Paul Gaultier han salido faldas para hombre, prendas unisex transparentes con efecto tatuaje y vestidos corte sirena inspirados en una camiseta de marinero, además de, cómo no, el célebre corsé con el pecho puntiagudo que Madonna llevó en 1990 en su gira Blonde Ambition, y con el que el nombre del diseñador pasó a ser universalmente conocido. Showman con look inconfundible (camiseta a rayas, tupé rubio), Jean-Paul Gaultier sigue siendo uno de los poquísimos nombres de la moda reconocibles por el público general. En su punto álgido, a mediados de los noventa, su popularidad era mayor que la de ningún diseñador en la historia, una fama y un estilo propio que ha sabido en buena parte conservar hasta hoy.

Jean-paul gaultier

Andreu World fabrica sillas, mesas, butacas y el mobiliario que está definiendo cómo van a ser los espacios de trabajo en el futuro: más sostenibles, saludables y confortables. La pandemia causada por la covid-19 ha provocado una transformación de las oficinas, acelerada por la tecnología, con el diseño como una de las herramientas para el cambio. Esta publicación recoge diferentes ejemplos que lo ilustran y las reflexiones de los directores de las revistas más influyentes, desde Interior Design hastaáFrame.

Trabajar bien sentado

Ricardo Barroso es conocido por sus grandes y lujosos proyectos de casas, comercios, yates, jets, restaurantes y discotecas alrededor del mundo. Ricardo Barroso. Interiors nos muestra una visión personal del carácter artístico del diseñador a través de más de 190 fotografías a color de sus proyectos, inspirados por sus numerosos viajes y por experiencias a lo largo de su vida.

Ricardo barroso. Interiors

También disponible en Edición de Arte (n.º 1?1.000) que incluye una reproducción exclusiva en formato cuadrado de la mesa de centro Arlecchino y un conjunto de cuatro láminas numeradas de interiores de transatlánticos.Estudiar la prolífica obra de Gio Ponti es apreciar la visión clara y unificadora que hay detrás de un universo creativo complejo. Síntesis de las artes, sus creaciones combinan la grandeza italiana y una ligereza premeditada para dar forma a un estilo icónico que se desarrolló de forma intuitiva. Su capacidad única para trabajar a la perfección con diferentes escalas le permitió abordar con la misma convicción y sentido de la belleza el diseño de una cucharilla o de una ciudad entera. Fue arquitecto y diseñador a la par que editor, poeta y hombre. Un tesoro en sí mismo, su obra es también un hito del Renacimiento italiano de mediados de siglo y de los valores modernistas que buscaba llevar a la práctica.Este nuevo libro sobre el trabajo de Ponti es la monografía más completa publicada hasta la fecha, sin precedentes en escala y alcance. Analiza el desarrollo de su obra a lo largo de 6 décadas, con 136 proyectos catalogados y reproducidos en alta resolución, y presenta cada objeto en el contexto en el que Ponti lo creó. Como ventanas a su vida elusiva, los materiales inéditos y las imágenes privadas que se incluyen crean nuevos diálogos entre sus famosas obras maestras y sus logros menos conocidos. Elaborados en estrecha colaboración con el archivo Gio Ponti, se incluye un extenso ensayo biográfico de Stefano Casciani y un conjunto de textos que ofrecen una visión íntima de toda su obra. Materializando la esencia de la filosofía de la modernidad de Ponti, este libro presenta la arquitectura como un objeto escénico, un escenario ?autoiluminado? para su arte de vivir humanista y creatividad ilimitada

Gio ponti

Esta Edición de Arte numerada (No. 1?1.000) incluye la ?mesa de centro Planchart?, una reproducción exclusiva en formato cuadrado del famoso diseño Arlecchino, producida por Molteni-C para TASCHEN, así como cuatro láminas numeradas de los estudios de Ponti para interiores de transatlánticos.

Gio ponti. Art edition

Alvar Aalto (1898-1976) dejó una impronta única en el Movimiento Moderno. Influido por el paisaje y la independencia política de su Finlandia natal, diseñó edificios acogedores, sinuosos y empáticos, completamente distintos de los diseños impecables, mecánicos y geométricos que caracterizaban buena parte de la arquitectura europea contemporánea.Desde una iglesia hasta una segunda residencia, una sauna o una biblioteca pública, en las construcciones orgánicas de Aalto el ladrillo y la madera solían ocupar el lugar del revoque y el acero, a menudo incorporando líneas curvas en forma de ola, que se repetían en los diseños de sillas, objetos de cristal y lámparas.Muy pendiente de los detalles, Aalto insistía en el papel humanitario y social de la arquitectura, con afirmaciones como esta: «La arquitectura moderna no se basa en utilizar materiales nuevos inmaduros. Lo más importante es trabajar con materiales que la doten de una línea más humana». Muchos de sus edificios públicos, como el ayuntamiento de Säynätsalo, la sala de conferencias de la Universidad Técnica de Otaniemi, el Instituto Nacional de Pensiones de Helsinki y la Casa de Cultura de Helsinki, pueden considerarse referentes físicos y psicológicos de la reconstrucción de Finlandia tras los estragos de la guerra.A través de una recopilación de sus trabajos más emblemáticos, este libro es una magnífica introducción a la figura de Aalto, arquitecto pionero del diseño progresista y respetuoso con el medio ambiente, y con un arraigado sentido de pertenencia al hogar.

Aalto

Eero Saarinen (1910-1961), el autor de las omnipresentes mesas y sillas Tulip para la marca Knoll, fue uno de los creadores de espacios más destacados del siglo XX. En su obra como diseñador y arquitecto, fusionó formas dinámicas con una sensibilidad moderna.Entre los mayores logros de Saarinen se encuentra el aeropuerto internacional Dulles de Washington D.C., la escultural y fluida terminal de la TWA del aeropuerto JFK de Nueva York y el arco Gateway de 192 metros de altura en St. Louis, Misuri, todas ellas obras decisivas de la América de posguerra. Las curvas catenarias estaban presentes en muchos de sus diseños estructurales. Su larga colaboración con Knoll dio pie al diseño de otros famosos muebles, como la silla Grasshopper y el sillón Womb. Casado con Aline Bernstein Saarinen, reconocida crítica de arte y arquitectura, Saarinen también colaboró con Charles Eames. Juntos diseñaron su primera silla galardonada con un premio.Este libro profusamente ilustrado sobre la vida y obra de Saarinen abarca desde sus estudios y primeros pasos hasta sus proyectos más prestigiosos, y explora cómo cada uno de sus diseños amplió los límites del paisaje moderno.Sobre la serieCada libro de la Basic Architecture Series de TASCHEN incluye:ensayos introductorios que exploran la procedencia, vida y obra del arquitecto;las obras más importantes por orden cronológico;información sobre los clientes, los requisitos arquitectónicos y los problemas y soluciones surgidos durante la puesta en práctica de los proyectos;una lista de obras selectas y un mapa con el emplazamiento de las edificaciones más conocidas y destacadas;aproximadamente 120 imágenes, entre las que se incluyen fotografías, bocetos, dibujos y planos de planta.

Saarinen

Eero Saarinen (1910-1961), el autor de las omnipresentes mesas y sillas Tulip para la marca Knoll, fue uno de los creadores de espacios más destacados del siglo XX. En su obra como diseñador y arquitecto, fusionó formas dinámicas con una sensibilidad moderna.Entre los mayores logros de Saarinen se encuentra el aeropuerto internacional Dulles de Washington D.C., la escultural y fluida terminal de la TWA del aeropuerto JFK de Nueva York y el arco Gateway de 192 metros de altura en St. Louis, Misuri, todas ellas obras decisivas de la América de posguerra. Las curvas catenarias estaban presentes en muchos de sus diseños estructurales. Su larga colaboración con Knoll dio pie al diseño de otros famosos muebles, como la silla Grasshopper y el sillón Womb. Casado con Aline Bernstein Saarinen, reconocida crítica de arte y arquitectura, Saarinen también colaboró con Charles Eames. Juntos diseñaron su primera silla galardonada con un premio.Este libro profusamente ilustrado sobre la vida y obra de Saarinen abarca desde sus estudios y primeros pasos hasta sus proyectos más prestigiosos, y explora cómo cada uno de sus diseños amplió los límites del paisaje moderno.

Desde los muebles tubulares hasta las casas binucleares, descubra la obra de Marcel Breuer, un pionero de la modernidad para arquitectos, diseñadores e interioristas. Esta monografía introductoria revisa sus proyectos excepcionales en Europa y Estados Unidos, y examina su influencia, aún vigente, como innovador del color, la textura y la forma.

Breuer

Alvar Aalto (1898-1976) dejó una impronta única en el Movimiento Moderno. Influido por el paisaje y la independencia política de su Finlandia natal, diseñó edificios acogedores, sinuosos y empáticos, completamente distintos de los diseños impecables, mecánicos y geométricos que caracterizaban buena parte de la arquitectura europea contemporánea. Desde una iglesia hasta una segunda residencia, una sauna o una biblioteca pública, en las construcciones orgánicas de Aalto el ladrillo y la madera solían ocupar el lugar del revoque y el acero, a menudo incorporando líneas curvas en forma de ola, que se repetían en los diseños de sillas, objetos de cristal y lámparas. Muy pendiente de los detalles, Aalto insistía en el papel humanitario y social de la arquitectura, con afirmaciones como esta: «La arquitectura moderna no se basa en utilizar materiales nuevos inmaduros. Lo más importante es trabajar con materiales que la doten de una línea más humana». Muchos de sus edificios públicos, como el ayuntamiento de Säynätsalo, la sala de conferencias de la Universidad Técnica de Otaniemi, el Instituto Nacional de Pensiones de Helsinki y la Casa de Cultura de Helsinki, pueden considerarse referentes físicos y psicológicos de la reconstrucción de Finlandia tras los estragos de la guerra. A través de una recopilación de sus trabajos más emblemáticos, este libro es una magnífica introducción a la figura de Aalto, arquitecto pionero del diseño progresista y respetuoso con el medio ambiente, y con un arraigado sentido de pertenencia al hogar.

El dibujo es la herramienta fundamental en el desarrollo de un mueble. Un croquis o un boceto a mano siguen siendo el punto de partida que captura el momento mágico de confluencia con la idea, donde un trazo inicia su larga andadura hasta convertirse en un nuevo producto.Planteado a modo de collage, este libro pretende aproximarse a la realidad del sector del mueble. Incorpora aquellas metodologías, nuevas y tradicionales, que definen el oficio de diseñador especializado en mobiliario; aborda las prácticas particulares por tipologías y familias de muebles; e ilustra los procesos de desarrollo así como los ejemplos de productos de actual referencia en el mercado.

Dibujo para diseñadores de muebles

Transforma tu casa en un refugio acogedor de la mano de una auténtica gurú del diseño de interior.La clave para que nuestros espacios resulten bonitos y cómodos es elegir muebles de calidad que acompañen nuestro estilo de vida. Con este libro aprenderás los principios básicos que utilizan los diseñadores de interiores y que todo el mundo que quiera estar a gusto en casa debería dominar:Los puntos clave para elegir y reorganizar tus muebles.Los errores más comunes a evitar para no caer en compras equivocadas.Los detalles del diseño que determinan si un mueble es cómodo o no.Los materiales más resistentes al desgaste provocado por las mascotas, los niños y la vida diaria.Ponte en en las expertas manos de Frida Ramstedt y aprovecha al máximo las estancias de tu casa sin arrepentirte del tiempo y el dinero invertidos. Porque no existe lo bueno y lo malo cuando se trata de gustos y opiniones, pero sí hay opciones mejores y peores si quieres que tus muebles sean para toda la vida.

El libro de los muebles

Desde los espacios hasta los objetos, Carme Pinós nos enseña con sus Objects, Jocs y Ambients su extensa capacidad de pensamiento y creatividad a todas las escalas.Carme Pinós, Premio Nacional de Arquitectura en 2021, además de ser una de las mejores arquitectas del mundo también desarrolla una interesantísima y personal labor de diseño de mobiliario y objetos.Este pequeño libro va recorriendo la doble condición de Pinós de homo sapiens y de homo ludens. Creadora incansable, parte a veces de un encargo y una necesidad concreta pero generalizable, otras de una idea luminosa que desarrolla como un divertimento personal y en ocasiones del deseo de extender la escala de la arquitectura hasta completar un ambiente, incorporando el mobiliario adecuado diseñado ex profeso.&nbsp;&#65279;En estas páginas nos muestra, a través de diseños, muebles y objetos, su proceso creativo siempre vinculado al juego y a su propia cotidianeidad, comunicándonos de un modo sencillo y directo la riqueza de sus arquitecturas, mobiliarios y ambientes.

Curso de aperturas. Sistemas cerrados (2004)

Chairs. Historia de la silla0

Los caminos hacia la sostenibilidad a través del diseño. (2026)

Muebles. Diseño actual (2012)

Muebles diy. Una guía paso a paso0

Diseño de muebles0

Luisa olazabal (2024)

Cristóbal balenciaga (2020)

Christian dior (2020)

Giorgio armani (2020)

Coco chanel (2022)

Jean-paul gaultier (2020)

Trabajar bien sentado (2022)

Ricardo barroso. Interiors (2018)

Gio ponti (2021)

Gio ponti. Art edition (2021)

Aalto (2019)

Saarinen

Saarinen (2019)

Breuer (2017)

Aalto (2022)

Dibujo para diseñadores de muebles (2014)

El libro de los muebles (2024)

Diseño estudio carme pinos (2024)