Otro

Tapa blanda

Tapa dura

Catalán

Español

Inglés

Portugués

Abada

Abada Editores

Abada Editores, S.l.

Acantilado

Alianza Editorial

Arpa

Art Blume, S.l.

Blatt & Rios

Blume

Blume (Naturart)

Centro De Estudios Europa Hispánica

Circulo De Bellas Artes De Madrid

Ediciones Atalanta, S.l.

Ediciones Daly

Ediciones El Viso

Ediciones El Viso, S.a.

Ediciones Trea, S.l.

Ediciones Universidad De Valladolid

Ediciones Universidad San Jorge

Editions Place Des Victoires

Editorial Comanegra S.l.

Editorial Gg, Sl

Editorial Reverte

Editorial Rm

El Acantilado

El Viso

El Viso Ediciones

Experimenta

Forcola

Fundacio Joan Miro

Fundación Arquia

Fundación Colección-Thyssen Bornemisza

Fundación Telefónica

Galaxia Gutenberg

Galaxia Gutenberg, S.l.

Generalitat Valenciana

ICARIA Editorial

Instituto Monsa De Ediciones, S.a.

Könemann

La Fábrica

La Fabrica Editorial

Librero

Libsa

Links

Links Books

Loft Publications

Los Libros De La Catarata

Lunwerg Editores

Malpaso Ediciones

Marcial Pons

Matadero Madrid

Monacelli

Monsa

Montesinos

Museo Nacional Centro De Arte Reina Sofía/ Siruela

Océano

Oceano Ambar

Promopress

Puente Editores

Reditar Libros

Rm Verlag

Rm Verlag, S.l

Rúa

Siruela

Taschen

Turner

Turner Publicaciones S.l.

Turner/mad

El último e imprescindible libro de Le Corbusier y su verdadero testamento intelectual, se ofrece aquí en edición facsímil e inédita en español a cargo de Jorge Torres, que aporta un abundante aparato crítico con el que el lector sabrá situar adecuadamente en su contexto histórico esta obra esencial.  Viene acompañado de PENSAR LA ARQUITECTURA, un ensayo donde Jorge Torres desvela el proceso de redacción del texto, su estilo, sus peculiaridades y el grado de intervención de Jean Petit, su editor original.

Mise au point

El presente libro reúne los 154 textos escritos por Alvaro Siza entre 1963 y 2008. Dichos textos se ocupan de una temática variada, que cabe englobar en los siguientes 21 conceptos (en orden alfabético): Arquitectura, Arte, Bibliotecas, Casas, Ciudades, Design, Dibujo, Discurso, Diversos, Enseñanza, Exposiciones, Familia, Homenaje, Muebles, Museos, Otros Arquitectos, Pedagogía, Poética, Presentación, Reflexión y Viajes.

Textos

Esta guía inspiradora y práctica para la organización y planificación de los espacios interiores incluye numerosas fotografías, diagramas, maquetas y ejemplos prácticos, así como instrucciones detalladas, donde encontrará consejos útiles sobre: - El origen del proceso de diseño - El análisis de los edificios existentes - El desarrollo de un estudio mediante diagramas de planificación - El desarrollo de composiciones espaciales tridimensionales - El diseño en sección - La comunicación de ideas de diseño mediante bocetos, dibujos y maquetas

Diseño de interiores. Estrategies y planificación de espacios

En una conocida anécdota, el compositor John Cage cuenta que se introdujo en una cámara anecoica con la esperanza de escuchar el silencio absoluto. Llevaba poco rato encerrado cuando escuchó dos sonidos, uno agudo y otro grave. El ingeniero encargado de la cámara le explicó que el agudo era el ruido de su sistema nervioso y el grave, el de su sangre circulando. «En realidad», concluyó Cage, «por mucho que intentemos hacer un silencio, no podemos». No podemos, en efecto, acceder a ese silencio total pero podemos reflexionar, imaginar e intentar representar su complejidad e intensidad. En estos ensayos Marcela Labraña recorre y compara algunas de sus entonaciones en distintas épocas y culturas: el trayecto del gesto harpocrático desde sus orígenes herméticos hasta hoy, un mapa vacío de Lewis Carroll, un plano imposible de Juan Luis Martínez, los monocromos de Yves Klein, las curiosas páginas de Laurence Sterne, un poema erótico de Octavio Paz. Estos y otros ejemplos analizados en este libro ;écfrasis, poemas visuales, emblemas, ilustraciones, catálogos, cartografías y cuadros; se sitúan en la encrucijada entre la literatura y las arte visuales, por lo que se resisten a un estudio estrictamente disciplinario. Así, se despliega la naturaleza heterogénea del silencio, que opera como señal de respeto ante los misterios divinos, estrategia política o síntoma de una dificultad expresiva, pero también como signo de ironía, de absurdo existencial o de plenitud.

Ensayos sobre el silencio

«El presente trabajo está pensado como contribución a una investigación de la historia de los problemas que tendría que exponer el concepto de crítica de arte a lo largo de sus transformaciones. Innegablemente, tal investigación de la historia del concepto de crítica de arte es algo completamente distinto de una historia de la crítica de arte misma; es una tarea filosófica, dicho más precisamente, de historia de los problemas. Lo que sigue no puede ser sino una contribución a su solución, pues no expone el conjunto de la historia de los problemas, sino sólo uno de sus momentos, el concepto romántico de crítica de arte».

Lecturas De Filosofía

El concepto de crítica de arte en el romanticismo alemán

En el arte, desaparecida la tradición y sus reglas, incapaz el mercado de deslindar el trigo de la paja, y con las críticas y las reflexiones estéticas, cuando resultan inteligibles, bajo sospecha, los artistas andan perdidos a la hora de tasar la calidad de su quehacer y tampoco confían en unos colegas que, como ellos, empeñan la vanidad en el oficio. Algunos no dudarían en calificar a los artistas de necios charlatanes y hasta de sinvergüenzas, sobre todo cuando se enteran de que, ellos y sus críticos, justifican el pago de fortunas por objetos que encontramos en ferreterías. El problema no son los artistas, sino la naturaleza de sus empeños, que propicia el fraude y los malos hábitos. Cuando no hay modo fiable de conocer el valor de cada cual, es fácil que unos acaben enfermos de inseguridad y que otros, conocedores de lo que se negocia, hagan un uso estratégico de loas y críticas, administrando autoestimas y vanidades. ¿No podríamos hacer el camino inverso y ver en la probidad una pista para acercarnos al buen hacer? ¿No será el afán de verdad el único 'compromiso de los intelectuales'? La experiencia de la intelectualidad parisina, durante tanto tiempo protagonista del manoseado asunto, no invita al optimismo. Un moralismo estrechamente politiquero acabó por ensuciar la idea de compromiso. Pero hay otras maneras de defender que el punto de vista moral no es enemigo del punto de vista estético. Una integridad moral inseparable de una integridad intelectual, que, entre otras cosas, lleva a evitarnos las anteojeras, a desconfiar de aquellas ideas que nos puede convenir creer. Ese es el trayecto que propone este libro: el que conduce la virtud de los creadores a la calidad de sus realizaciones, y las especulaciones ociosas y los brindis al Sol a las opiniones meditadas y a las obligaciones realmente políticas.

El compromiso del creador

HUUN: arte / pensamiento desde México es una revista-libro anual que ofrece un espacio para la expresión y la reflexión artística. En sus páginas convergen distintas generaciones de artistas de las más diversas disciplinas. Colaboran poetas, críticos, narradores y compositores mexicanos destacados, como Manuel Álvarez Bravo, Iñaki Bonillas, Verónica Gerber, Daniel Saldaña París, Yvonne Venegas, Emiliano Monge, Mayra Martell, Eduardo Rabasa, Damián Ortega, Gabriela Jáuregui, Tedi López Mills, Karen Villeda, Edgardo Aragón, Juan Caloca, Abraham Cruzvillegas, María Minera, entre otros.

Huun

Interiores de apartamentos, un auténtico catálogo de ideas útiles, originales, vanguardistas y visualmente atractivas, recopila decenas de proyectos que unen arquitectura e interiorismo y los convierten en un todo indisoluble. Comedores coloristas y dormitorios minimalistas, cocinas barrocas y cuartos de baño de estética industrial, salas de estar de inspiración zen y estancias kitsch: tendencias que se cruzan, chocan y se fusionan para dar pie a una nueva estética, producto de los avances tecnológicos, de la popularización de nuevos materiales y de la influencia de la ecología y de las nuevas filosofías de vida. El interiorismo del siglo XXI nunca ha estado más cerca del siglo XXII.

Monsa Ediciones

Interiores de apartamentos. Ambientes de apartamentos

Este libro es una selección de proyectos de vivienda urbana actual, desde apartamentos pensados como refugios de paso hasta lofts diáfanos concebidos como lugares de experimentación y ocio. Independientemente de la variedad de estilos y requerimientos programáticos, todos tienen algo en común: la búsqueda de lo verdaderamente necesario en la vivienda. En el tejido complejo y a veces caótico de las ciudades, el hogar contemporáneo huye de lo superfluo para concentrarse en el individuo y en sus necesidades. Se han elegido proyectos singulares que reflejan nuevos modos de habitar y experimentan con la distribución, los materiales, las texturas y la luz; proyectos que son ejemplos de microurbanismo interior, de cómo el diseño puede moldear un espacio para hacerlo personal, funcional y estéticamente placentero. Las posibilidades son infinitas: éstas son algunas.

Nueva arquitectura de interiores

A pesar de que los nazis la cerraron tras solo catorce años de existencia, la escuela de arte Bauhaus se considera uno de los movimientos cruciales de la historia moderna. Este libro describe el compromiso de esta escuela con la expresión creativa, las ideas vanguardistas y la combinación de las bellas artes y la tecnología en un futuro utópico.

Editorial Taschen

Bauhaus

Esta práctica edición actualizada explora la Escuela de Arte y Diseño Bauhaus a través de 575 ilustraciones en 552 páginas, además de las biografías de sus figuras clave. Realizada en colaboración con el Bauhaus-Archiv de Berlín, esta obra de referencia está ahora disponible en edición Bibliotheca Universalis, la guía perfecta para su próximo viaje a Berlín, Weimer o Dessau.

Bauhaus. Edición actualizada

Este exhaustivo compendio repleto de tapices, manuscritos iluminados, alfombras y azulejos reúne los dos mayores catálogos de ornamentos del siglo XIX en un libro de referencia indispensable. Abarcando diseños de la época medieval hasta el siglo XIX, con estilos tan diversos como el egipcio, el etrusco o el de Oriente Medio, esta edición de la serie Bibliotheca Universalis está dedicada a la decoración.

The World Of Ornament

Marcos Martín Blanco y Elena Rueda empiezan a adquirir arte en 1979 de la mano de Gerardo Rueda. En la actualidad, su colección reúne más de 800 obras e incluye piezas importantes de los mejores artistas contemporáneos. A partir de 1990, amplían su acción en el mercado internacional y la colección se especializa en la nueva figuración europea y americana. Comienzan a introducir piezas de artistas capitales del arte contemporáneo: Eric Fischl, Francesco Clemente, David Salle, Cindy Sherman, Thomas Ruff?  La colección reúne más de 180 autores, como Miquel Barceló, José María Sicilia, Antoni Tàpies, Manuel Hernández Mompó, Pablo Palazuelo, Luis Gordillo, Andrés Zóbel o Soledad Sevilla, entre los autores españoles, y Andy Warhol, Sol LeWitt, Albert Oehlen, Jean-Michel Basquiat, David Salle o Julian Schnabel, entre los internacionales.  La colección fue galardonada en 2004 con el Premio al Coleccionismo de la feria de arte ARCO.

Colección mer

La nueva obra de esta artista es fruto de sus investigaciones sobre la pintura de castas del siglo xviii, fenómeno artístico-cultural que se dio principalmente en México y Perú, en el que se retrataban los cambios que se producen al mezclarse las diferentes razas (indígenas, africanas y españolas). A través de un código de color, en el que cada color primario representa cada raza y cada mezcla se resuelve con porcentajes de estos colores, y de un alfabeto codificado a modo de jeroglífico, estos cuadros trasmiten ?lo que la pintura de castasesconde?, según palabras de Emilia Azcárate.El libro cuenta con textos de Juan Carlos Ledezma (sobre la pintura de la artista), Ilona Katzew (sobre la pintura de castas) y Philip Ball (sobre la teoría del color).

La genealogía del color. Emilia azcárate

?Jazzamoart la soledad del pintor? es una monografía del artista que a lo largo de las páginas presenta una extensa y detallada selección de su obra.   El libro, que abarca la totalidad de su carrera, reúne un cuerpo de obra numeroso y una serie de textos críticos escritos por: Julio Patán, Kim Levin, Graciela Kartofel, Evodio Escalante, Manuel Marín, Jorge F. Hernández y Rafael Pérez y Pérez.  Se completa la monografía con una biografía, cronología o línea de tiempo y una lista de obras. El libro también incluye fotografías de Jazzamoart en acción tanto en el ejercicio de la pintura como personales.   Con un diseño exclusivo del destacado diseñador mexicano Alejandro Magallanes.   Edición bilingüe de español-inglés en paralelo.

Jazzamoart

La arquitectura es más que una ?poética casual? y este libro busca ahondar en sus rimas. Para ello, mediante un recorrido por las principales corrientes arquitectónicas con espíritu inconformista, Lorenzo Rocha busca darle el peso funcional y teórico que merece. A través de la obra de Le Corbusier, Giancarlo de Carlo, Lacaton , Vassal, Alejandro Aravena y los principales ejemplos de la Costa este de Estados Unidos, este libro recorre las principales tendencias de los últimos años para encontrar los cimientos que comparten los espíritus más libres.

Arquitectura crítica

Cuando en 1983 Jaime Riestra y Patricia Ortiz Monasterio fundaron una galería de arte en su casa en la Ciudad de México, poco imaginaban que en unos años la galería OMR se convertiría en una de las principales influencias de las artes en México y en Latinoamérica. Desde 1984, y ya en su sede de la colonia Roma, la OMR ha sido pionera en exhibir e internacionalizar el arte contemporáneo mexicano, presentando propuestas de artistas de vanguardia que en la actualidad se han convertido en algunos de los puntos de referencia de la escena artística contemporánea nacional e internacional.El libro refleja una historia de más de treinta años tejida a través de narraciones biográficas, textos académicos, documentos de archivo, sugerente material visual y los testimonios de muchas de las personas que han compartido experiencias con la galería: artistas, coleccionistas, curadores, galeristas, responsables de instituciones, etcétera.Se incluyen textos de Osvaldo Sánchez, Guillermo Santamarina, Teresa Eckmann, Daniel Garza Usabiaga, Víctor Palacios, Patricia Ortiz Monasterio y Jaime Riestra, entre otros.

Este libro surge tras una noche de insomnio que Reiner Riedler pasó en la unidad de cuidados para bebés prematuros de un hospital, mientras velaba a su hijo recién nacido. Rodeado de máquinas que sirven para salvar vidas, el fotógrafo empezó a reflexionar sobre cuánto debemos a esos aparatos a priori tan alejados de los seres vivos. Poco después, comenzó este trabajo: Imágenes que reflexionan sobre el cuerpo humano, la enfermedad y la prolongación de la vida, en un viaje que empieza en la física y termina en la metafísica.

Will

La sociedad, la política y el futuro de Cuba son una prioridad en la agenda del mundo en el siglo XXI. Explorando performance y política en el estado postrevolucionario cubano, este libro es un estudio fascinante de la cultura contemporánea en Cuba a través de algunos de sus artistas más arriesgados y experimentales. Coco Fusco analiza las formas en que el régimen ha ejercido influencia sobre los artistas en los últimos tiempos y muestra cómo el lenguaje de la performance se ha convertido en el medio preferido para las reivindicaciones sociales. Centrándose en una serie de prácticas performativas en las artes visuales, la música, la poesía y el activismo político, Fusco examina la relación entre la expresividad del cuerpo humano en la performance y el cuerpo político de un estado definido oficialmente como revolucionario y que, sin embargo, trata de limitar y restringir la disidencia.

Pasos peligrosos

Picasso. Obras maestras

Sorolla

Nadia Scit desvela en este libro las claves alquímicas para poder entender las metáforas de cada una de las escenas de este cuadro del Bosco. El jardín alquímico de las delicias es un libro basado en los principios alquímicos que el Bosco conocía muy bien, cuya interpretación ha dado lugar a controversias que han perdurado más de quinientos años

El bosco. El jardín alquímico de las delicias

Frida kahlo. Obras maestras

Este libro ilustra la amplia dimensión creativa de Antonio Obrador. Es capaz de reconstruir un palacio andaluz del siglo XVIII en Málaga, convertir un hotel de playa de los años 70 en Formentera en un hotel de lujo, crear un nuevo hotel en Madrid o firmar el renacimiento de la gran dama de la hostelería en Barcelona sin que podamos vincularlos todos a una misma mente creativa. Aunque los hoteles de este libro no se parecen en nada entre sí, todos tienen en común un factor de valor incalculable. La mano invisible de un gran arquitecto y la huella visible de un gran diseñador.

Hotels by antonio obrador

Mise au point (2015)

Textos (2014)

Diseño de interiores. Estrategies y planificación de espacios (2015)

Ensayos sobre el silencio (2017)

El concepto de crítica de arte en el romanticismo alemán (2017)

El compromiso del creador (2014)

Huun (2017)

Interiores de apartamentos. Ambientes de apartamentos (2006)

Nueva arquitectura de interiores (2005)

Bauhaus (2015)

Bauhaus. Edición actualizada (2018)

The World Of Ornament (2015)

Colección mer (2017)

La genealogía del color. Emilia azcárate (2019)

Jazzamoart (2018)

Arquitectura crítica (2018)

Omr (2020)

Will (2016)

Pasos peligrosos (2016)

Picasso. Obras maestras (2023)

Sorolla (2024)

El bosco. El jardín alquímico de las delicias (2025)

Frida kahlo. Obras maestras (2021)

Hotels by antonio obrador (2024)