La luz natural es un elemento fundamental de la arquitectura y el diseño de interiores. Se ocupa de la interacción creativa y a veces espiritual entre el mundo creado por el hombre y el mundo natural; ilumina y anima.Los diseñadores de interiores y arquitectos se han preocupado a lo largo de los años por transformar la luz natural en un material de construcción.Visto a través de los ojos de un decorador, este libro considera los muchos efectos de la iluminación natural en el diseño interior contemporáneo.El volumen comienza con una breve introducción seguida de una serie de capítulos dedicados a todas las habitaciones de una casa.Con más de 500 fotografías a todo color, este precioso volumen es una herramienta de referencia imprescindible para todos aquellos que buscan crear espacios que trasciendan lo físico.

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Español

Instituto Monsa De Ediciones, S.a.

Monsa Ediciones

Natural light la importancia de la luz natural en casa

En la actualidad los interioristas y arquitectos se esmeran en crear hogares acogedores, que se adapten a la forma de vida de sus ocupantes, en definitiva, que reflejen su personalidad. El abanico de opciones decorativas es amplísimo y se trata de dar con el estilo que mejor se adapte a cada uno.Este libro recoge una cuidada selección de imágenes y consejos de las diferentes estancias de viviendas decoradas con estilos muy diversos, que pone de manifiesto que mientras exista una armonía estética cualquier opción es buena; la clave está en conseguir crear un hogar con identidad que sea un refugio de bienestar para quien lo ocupa.

Wellness homes transforma tu hogar y siente el bienestar

En momentos de sobre estimulación, exceso de información y consumismo, el minimalismo es una vía para la calma. No solo como corriente estética, sino además un estilo de vida que invita al desapego, el orden, a centrarse en lo importante, y a reducir al máximo lo innecesario.De la misma manera, las construcciones minimalistas inducen a dejar fuera el ruido de las ciudades y crear un espacio de meditación, serenidad y calma. Así, la tendencia estética se vuelve menos dogmática y abraza nuevas formas inspiradas por la naturaleza y el entorno.

Instituto Monsa De Ediciones

Wide-open houses

El ajetreado ritmo de vida actual repercute tanto en nuestro cuerpo como en nuestra mente, y cada vez más nos refugiamos en el confort de nuestra propia casa para relajarnos y escapar del las responsabili-dades de la vida adulta. En otras palabras, lo único que deseamos es volver a sentirnos como cuando éramos niños. Este libro explora la idea de los espacios dentro del hogar para divertirse, especialmente aquellos pensados para los adultos, aunque muchos de ellos también pueden ser disfrutados tanto por los niños como por los mayores. Desde aparatos de tecnología punta y equipamientos de vanguardia hasta juegos de mesa y muebles de moda, la selección de los interiores y los elementos presentada en "Espacios para el ocio en casa" puede servir de inspiración para todos aquellos que quieran destinar un lugar dentro de casa para divertirse y disfrutar, o simplemente pasear por el reino del diseño de este tipo de espacios.

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Monsa

Espacios para el ocio en casa

En los últimos años, el concepto de cocina ha ido cambiando. De ser un lugar solo concebido para la preparación de comidas, se ha convertido en un punto de reunión, tanto para familias como para amistades y en muchos casos en el núcleo de la vivienda. Hacer de este un sitio acogedor, donde la funcionalidad, la estética y el confort se mezclen, es todo un reto.  Existen infinitas posibilidades a la hora de diseñar una cocina, estamos en un momento de plena libertad creativa, donde estilos vanguardistas o vintage, se mezclan sin problema, pueden utilizarse multitud de colores o tonos suaves y blancos según la sensación que se quiera transmitir, elegir un diseño destacado por su sencillez y su linealidad, o incluir complementos ornamentales y de pequeño almacenaje que siempre dan personalidad.

Kitchen y materials

El diseño de espacios residenciales evoluciona permanentemente y ofrece siempre soluciones novedosas y útiles tanto para arquitectos y diseñadores como para propietarios y usuarios en general. La evolución de la construcción ha impulsado el desarrollo de innumerables técnicas y materiales con los que componer una vivienda. Aunque los arquitectos siguen utilizando la madera, la piedra o el metal, materiales tradicionales de construcción, hoy en día este abanico se ha ampliado enormemente gracias a las últimas tecnologías. Cristal con amplias prestaciones, finas chapas metálicas que sirven como revestimiento, materiales plásticos o elementos hechos a partir de material reciclado son algunos de los componentes que ayudan a enriquecer la vivienda contemporánea.

Portugués

Todo habitación por habitación. Interiorismo

Rua Ediciones

Diseños con significado

Esta publicación profundiza en uno de los movimientos más radicales y provocadores del siglo xx: el accionismo vienés. A través de semblanzas, entrevistas, textos de archivo de los mayores expertos y de los artistas protagonistas, este volumen analiza la vida y obra de este inquietante arte austriaco de vanguardia representado, entre otros, por Hermann Nitsch, Otto Muehl, Günter Brus y Rudolf Schwarzkogler, que en los sesenta desafió los cánones artísticos. Violencia, sexo, revolución, destrucción, arte corporal, rituales bárbarosà este conjunto de artistas se definieron por su actitud transgresora y polémica. Sus formas traspasaron las fronteras del comportamiento permitido y por ello se cuentan entre los primeros artistas del performance.

Turner

Accionismo vienés

Quizás nunca antes el cine se haya visto tan amenazado. En la década de 2010 también cambió el modo en que vemos las películas y a nosotros mismos. Las redes sociales e internet han dado forma a una nueva comprensión del yo y del mundo. A medida que los servicios de streaming multiplicaron los productos audiovisuales a nuestro alcance y los videojuegos ofrecieron sus propias realidades alternativas, la gran pantalla tuvo que enfrentarse a una competencia cada vez más seria. Antes de que el tiempo transcurrido entre el estreno de una película y su distribución se redujera cada vez más, el cine ya se había visto degradado a un mero ?contenido? al que se accedía haciendo en clic en pantallas de colores. ¿Todo lo que le queda al cine es su culto a la celebridad, los éxitos de taquilla y la animación por ordenador?Nada más lejos de la realidad. Un simple vistazo a nuestra antología revela un cine sorprendentemente diverso, dinámico y, sobre todo, vivo de una década en que fue todo menos aburrido, monótono y condenado a la extinción. Y responda con total sinceridad: ¿disfrutaría igual viendo las películas aquí compiladas en el cine que por streaming? El cine sigue siendo un lugar para la nostalgia y este libro le hará sentir su poderosa inspiración.El editor Jürgen Müller y su equipo de expertos abordan en detalle las 100 películas más interesantes de la década, ilustradas con abundante material visual. El volumen también incluye biografías de actores y directores, datos de recaudaciones en taquilla, información general y una lista completa de los ganadores del Oscar« de 2012 a 2021. En su extensa introducción, Jürgen Müller y Philipp Bühler opinan que la obra maestra de Quentin Tarantino Érase una vez... en Hollywood (2019) ofrece la metáfora perfecta de las contradicciones y ambivalencias del cine contemporáneo. ¡Una obra de referencia para todos los cinéfilos!

Taschen

100 Movies Of The 2010S

áIdea: Pintura Fuerza. En el gozne de los años 70 y 80 es una exposición ensayo que aborda una situación específica de la escena artística española de ese momento centrándose para ello en el trabajo de cinco artistas: Alfonso Albacete, Miguel Angel Campano, Ferran Garcia Sevilla, Juan Navarro Baldeweg y Manolo Quejido. Todos ellos provienen, de un modo u otro, de una relación con las prácticas conceptuales de los primeros años 70, y encauzan sus investigaciones a través del lenguaje pictórico en los años que cubre la exposición. Las obras reunidas, fechadas entre 1978 y 1984, ejemplifican la toma de posición artística y estética de sus autores, quienes asumen la práctica pictórica como territorio de pensamiento y de producción de estrategias creativas.  El catálogo, además de la reproducción de las obras expuestas, contiene un ensayo del comisario de la exposición, Armando Montesinos, y un texto de Mariano Navarro en el que se analizan pormenorizadamente los cuadros y el contexto histórico-artístico en el que se crearon.

Otro

Museo Nacional Centro De Arte Reina Sofía/ Siruela

Siruela

Idea: Pintura fuerza. En el gozne de los años 70 y 80. Idea: Painting-force. The hinge between the 1

La pareja creativa formada por Charles y Ray Eames marcó un antes y un después en la historia del diseño. Marido y mujer definieron una nueva modernidad multifuncional en los ámbitos del mobiliario, la fotografía, la arquitectura, el diseño textil, el diseño industrial y el cine. Descubra las múltiples facetas de su ilustre repertorio y su revolucionario impacto en la vida de la clase media estadounidense.

Eames

Pobre niña rica, coleccionista de maridos y de cuadros, fundadora de la galería y de la colección que dieron entidad al arte del siglo xx, viajera, amante de la noche y de la vida social, gran lectora, divertida, manipuladora, complicada... el perfil humano y profesional de Peggy Guggenheim se desvela por fin en esta biografía breve pero completa, basada en el propio relato de su protagonista y el de quienes la conocieron. Y de fondo, todo el mundo cultural europeo y estadounidense del último siglo.

Peggy guggenheim

Esta guía es el resultado de una investigación llevada a cabo en más de 150 museos de todo el mundo con el objetivo de analizar el grado de sostenibilidad de las instituciones museísticas. Con un enfoque esencialmente práctico, este compendio recoge un total de 33 medidas, agrupadas en fichas, que cubren la práctica totalidad de la dimensión medioambiental y social de la sostenibilidad, y cuyo objetivo es mostrar un camino inspirador a los museos. Acercarse a ellas, conocerlas, nos lleva a apreciar las enormes posibilidades que se despliegan ante cada institución, así como el reto que supone implantarlas.

La Fabrica

La Fabrica Editorial

El libro clave de los museos

Instantes en la arquitectura

Situado en el barrio rojo de Hamburgo, el Café Lehmitz era un lugar de encuentro de prostitutas, proxenetas, travestis, matones y delincuentes. Anders Petersen (Estocolmo, 1944) tenía dieciocho años cuando llegó a Hamburgo y encontró el Café Lehmitz casi por azar. En 1968 regresó al Lehmitz, conoció a nuevos clientes, entabló contactos y comenzó a hacer fotografías, turbadoras en su franqueza y autenticidad, desprovistas de voyerismo y falsa compasión.

Café lehmitz

Nadia Scit desvela en este libro las claves alquímicas para poder entender las metáforas de cada una de las escenas de este cuadro del Bosco. El jardín alquímico de las delicias es un libro basado en los principios alquímicos que el Bosco conocía muy bien, cuya interpretación ha dado lugar a controversias que han perdurado más de quinientos años

Ediciones El Viso

El bosco. El jardín alquímico de las delicias

El Viso Ediciones

Gebac

México en el louvre

This comprehensive survey of contemporary design in Latin America explores collaborations between small manufacturing operations and artists, designers, and craftspeople, demonstrating how the resulting work addresses issues of commodification, production, urbanisation, displacement, and sustainability. It is organised around various cities and the main themes pursued by more than 100 artists, design studios, and artisans in regions such as Brazil, Cuba, Panama, Mexico, Puerto Rico, Colombia, and Chile. Published in conjunction with an exhibition at the Museum of Art and Design in New York, it is richly illustrated and includes essays by critics, curators, and art historians. 00Exhibition: Museum of Arts and Design, New York, USA (04.11.2014-06.04.2015).

Turner/mad

New Territories. Laboratories For Design, Craft And Art In Latin America

· Para aproximar el tema universal de la belleza este libro se construye con el fragmento y la cita. Lo integran tres amplios capítulos: «Las construcciones de la belleza», «Las negaciones a la belleza» y «Certeza y enigma», que responden desde diversos enfoques a la pregunta: «¿Qué es para ti la belleza?». Y desde esa interrogante se invita a otro modo de lectura, que no solo interpela a los personajes que a lo largo de la historia y hasta nuestros días han pensado ùy han creadoù la belleza, sino que también se dirige al lector, como pregunta abierta que se deja entre sus manos. · La belleza nos conmueve cada vez como un advenimiento y, para quien sepa encontrarla, puede esperarnos en lugares impensados o puede subsistir como aliento en los momentos trágicos. La belleza aparece, se muestra, insiste. A veces es sojuzgada y destruidaà pero también sabe ser resistente. La amplia variedad de testimonios en esta publicación da fe de las certidumbres que ella genera, pero también deja constancia de su frágil condición.

El libro de la belleza

· Un recorrido por la obra del artista chileno Patrick Hamilton a través de sus proyectos más emblemáticos. · Su obra se desarrolla fundamentalmente en el campo de la fotografía, collage, objetos e instalaciones y comprende una reflexión en torno a los conceptos de trabajo, desigualdad, arquitectura e historia en el Chile de los últimos 50 años; en particular en el Chile de la postdictadura. · En este sentido, supone una reflexión estética sobre las consecuencias de la "revolución neoliberal" implantada en Chile durante los años 80 y su proyección en el campo social y cultural desde entonces hasta ahora. · Incluye textos críticos de Christian Viveros-Fauné (curador y crítico de arte del Village Voice, New York), Gabi Scardi (curadora y crítica de arte, Milán) y una conversación entre el artista y la curadora en jefe del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (USA) Alma Ruíz.

Patrick hamilton

. Estudio de la obra más reciente de Emilia Azcárate centrada en su relación vital con lo espiritual. . Se recogen tres cuerpos de trabajo: las Practicables, Postales y la serie de los Gohonzon, donde incorpora procesos, ideas y estéticas ligadas a su vida y a su práctica espiritual, el budismo nichiren. . Estas obras se suman a los planteamientos estéticos y conceptuales recurrentes en la obra de la artista, y configuran abiertamente dinámicas ligadas a la abstracción como búsqueda de lo espiritual. «Me inspira la espiritualidad y el budismo es un estado de iluminación que me permite ver las cosas con claridad, se filtra en mi obra, y hay momentos que no distingo entre pintar o practicar, es uno y lo mismo.»

Emilia azcárate

. Una guía práctica por los «ismos» del arte moderno, es decir, por aquellos grupos, estilos y escuelas que han configurado su historia desde finales del siglo XIX hasta la actualidad. . Empezando con el impresionismo, cada movimiento artístico moderno se describe en un cómodo formato que incluye un breve resumen, una relación de sus principales representantes y sus términos clave, así como una explicación más extensa y reproducciones de aquellas obras que mejor lo ilustran. . Una introducción amena e informativa para amantes y estudiantes de arte que además sitúa en su contexto a todos los grandes artistas visuales de los últimos 150 años, desde maestros modernos como Claude Monet, Pablo Picasso o Andy Warhol, a estrellas contemporáneas como Damien Hirst, Jeff Koons o Banksy.

Turner Libros

...Ismos para entender el arte moderno

Un fascinante relato de los desastres arquitectónicos e ingenieriles a lo largo de la historia. Empezando por las pirámides de Egipto, pasando por la basílica de Santa Sofía o el Campanile de san Marcos en Venecia, hasta el Empire State Building o las Torres Gemelas, los autores nos llevan a un maravilloso viaje a través de la técnica, el genio, la mala suerte y por supuesto la tragedia que ha rodeado la historia de la arquitectura.

Natural light la importancia de la luz natural en casa

Wellness homes transforma tu hogar y siente el bienestar

Wide-open houses (2022)

Espacios para el ocio en casa (2006)

Kitchen y materials (2015)

Todo habitación por habitación. Interiorismo (2006)

Diseños con significado (2024)

Accionismo vienés (2017)

100 Movies Of The 2010S (2021)

Idea: Pintura fuerza. En el gozne de los años 70 y 80. Idea: Painting-force. The hinge between the 1 (2013)

Eames (2016)

Peggy guggenheim (2016)

El libro clave de los museos (2024)

Instantes en la arquitectura (2024)

Café lehmitz (2017)

El bosco. El jardín alquímico de las delicias (2025)

México en el louvre (2013)

New Territories. Laboratories For Design, Craft And Art In Latin America (2014)

El libro de la belleza (2015)

Patrick hamilton (2015)

Emilia azcárate (2014)

...Ismos para entender el arte moderno (2013)

Por qué se caen los edificios (2015)

Una historia de las imágenes (2018)