Tomando como referencia la serie Illustration Now! de TASCHEN, este catálogo de referencia reúne a los 100 ilustradores más relevantes y exitosos del planeta. Con nombres como Istvan Banyai, Gary Baseman, Seymour Chwast, Paul Davis, Brad Holland, Mirko Ili?, Anita Kunz y Christoph Niemann, esta panorámica internacional ofrece un retrato estimulante del dinamismo y la diversidad del sector de la ilustración.Cada artista se presenta con un autorretrato, algunas de sus obras y una breve descripción realizada por Steven Heller. También referencias de algunas de sus publicaciones y exposiciones. En la introducción, Steven Heller describe con detalle el dinamismo que caracteriza al mundo de la ilustración contemporánea, cuya competitividad y metamorfosis convierten el proceso de selección en un auténtico reto.Sobre la serieBibliotheca Universalis ? Compañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo ecléctico de TASCHEN.

Tapa dura

Inglés

Taschen

100 Illustrators

De cámaras a utensilios de cocina, de Lego a Lamborghini, descubra a los grandes creadores del sector en El diseño industrial de la A a la Z. Esta edición revisada y actualizada incluye tanto a autores como a empresas globales y, sobre todo, los productos más geniales que han conseguido transformar nuestra vida cotidiana sintetizando forma y función.

Español

Bibliotheca Universalis

El diseño industrial de la a a la z

Explore la era moderna del diseño en esta edición de Bibliotheca Universalis sobre los movimientos y tendencias clave del siglo XX. Con innumerables obras de todo el mundo, este es un compendio esencial para los aficionados al diseño donde quiera que estén, con actuaciones estelares de figuras como De Stijl, Dieter Rams, Charles y Ray Eames, y Philippe Starck.

Editorial Taschen

Diseño del siglo XX

Esta enciclopedia explora los significados ocultos de los símbolos visuales a través del tiempo y el lugar, desde el sol hasta las ballenas y la mano humana. Abarca diferentes épocas y culturas, y sus más de 800 hermosas imágenes se combinan con aclaraciones de expertos sobre la historia de la símbología, sus significados y asociaciones psíquicas. Un recurso precioso y fascinante con reflexiones sobre la vida, el arte y la espiritualidad.

El libro de los símbolos

Una herramienta para ayudar a diseñar medios que atraigan, diviertan y «fidelicen» al público, y también que sintonicen con él. Numerosos ejemplos pioneros en el campo del diseño interactivo, con una introducción sólida a los principios de la comunicación interactiva, así como casos prácticos detallados de los máximos exponentes en el sector. Una guía paso a paso por cada etapa del proceso creativo, desde la inspiración hasta la aplicación de las interfaces de diseño y experiencias interactivas: una brillante visión general de la tecnología punta y de la evolución del diseño digital. Los medios interactivos están por todas partes, y el diseño de multitud de exploradores web, tabletas digitales y teléfonos inteligentes es el futuro del diseño interactivo. Sin embargo, pueden convertirse en algo muy técnico si olvidamos las razones básicas que llevan a diseñar para una plataforma en concreto. La decisión de subirse o no al carro de la última moda o avance tecnológico, por el simple hecho de que existe, puede catapultar al éxito o al fracaso la carrera de un diseñador. á Este libro no pretende ser excesivamente técnico ni entrar en detalles sobre cómo se codifica o se utiliza un software. Su propósito es, por el contrario, ofrecer una perspectiva general de las tecnologías interactivas y los sistemas de diseño dentro del medio, de modo que pueda empezar a entender el proceso y la naturaleza del diseño interactivo.

Tapa blanda

Blume (Naturart)

Blume

Los fundamentos del diseño interactivo

* "¿Le importan la belleza desgarradora, las ideas novedosas, las destrezas asombrosas, las soluciones ingeniosas o el estremecimiento de una imagen impactante? ¿Crearía arte, aunque no fuese su trabajo? Si es así, este libro es para usted". Grayson Perry. Artista y ceramista* Para los pensadores visuales, los creadores, los soñadores y los provocadores.* Conozca y amplíe sus capacidades creativas, a través de lecciones fundamentales impartidas por tutores de la facultad (UAL:Central Saint Martins).Desarrolle su propio lenguaje visual y amplíe su talento creativo con estos proyectos exclusivos del Diploma en Arte y Diseño del prestigioso Central Saint Martins Foundation, que inspirarán sus experimentos y liberarán su potencial en diversos ámbitos: diseño de comunicación, moda y textiles, bellas artes y diseño tridimensional.Sea cual sea la disciplina que decida desarrollar, este libro le ayudará a descubrir quién quiere ser y le situará en el camino para conseguirlo.

Lecciones fundamentales de arte y diseño

Esta historia de la decoración de interiores desde 1700 no es un relato sobre diseñadores de renombre, o el estilo de los grandes palacios y mansiones. Es la historia de cómo las clases medias decidieron disponer y decorar su casa, sobre cómo lo habría hecho usted haber estado allí.

Susaeta

Lexus

Susaeta Ediciones S.a

Atlas ilustrado de interiores

Cuando en una serie televisiva aparece un veterinario llamado Doctor Perruno, uno se enfurece hasta la rabia contra esos guionistas que son incapaces de elucubrar un nombre real, creíble y tangible para uno de sus personajes. Sin embargo, basta dar vuelta una esquina, prestar atención a los avisos publicitarios, o revisar la guía telefónica para darse cuentaà los MARCADOS POR EL DESTINO están en todos lados. Walter Duer

Asunto Impreso

Marcados por el destino

Este divertido libro, profusamente ilustrado, cuenta la historia de más de doscientas fuentes desde su nacimiento -y en algunos casos hasta su muerte- a través de anécdotas sobre su empleo, sus creadores y sus usuarios. Garfield explica los fenómenos que

Taurus

SBS CUSCO

SBS AREQUIPA

SBS MIRAFLORES(PARDO)

SBS TRUJILLO

SBS CHICLAYO

SBS PIURA

SBS ENCALADA

SBS SAN.ISIDRO

SBS SAN.MIGUEL

SBS LOS OLIVOS

Es mi tipo (cartone-2019)

El INDIE G ZINE es más que un libro: es una celebración. ¿Y qué hay que celebrar? El constante trabajo creativo tanto en ilustración como en desarrollo de videojuegos indie, dos campos en los que abunda el talento y el valor de ir más allá de lo establecido. En estas páginas encontrarás el trabajo de 101 artistas que a través de su arte y estilo propios inmortalizan 101 videojuegos indie en una suerte de homenaje preciosista. De este modo, en cada página maridamos el talento del ilustrador con el talento del equipo desarrollador del videojuego. ¿El resultado? La celebración de una de las capacidades más única de los seres humanos, la de crear belleza.

Tebeos Dolmen Editorial, S.l.

Dolmen

Indiegzine

Fundamentos del management del diseño es un completo manual de referen cia para cuantos deseen conocer los conceptos y principios básicos de la gestión de proyectos, equipos y procesos de diseño en el sector de las industrias creativas.	Esta obra se divide en seis capítulos que mu estran el espíritu interdisciplinario de las industrias creativas; el carácter integrado del management del diseño y las relaciones de las p ersonas; los pilares básicos del mundo del negocio y la empresa; los p rocesos legales, económicos y financieros; el márketing y la comunicac ión de marca. Además, el libro incluye perspectivas contextuales y est udios de caso que describen los desafíos que plantea el management del diseño para los clientes, las consultorías y los consumidores en los ámbitos del diseño, la empresa, la creatividad y la innovación.	Fundam entos del management del diseño es una valiosa herramienta para los es tudiantes de management del diseño, así como para todos los profesiona les que trabajan en las industrias creativas.

Parramón

Fundamentos del management del diseño

La colección Bases del Diseño explora las posibilidades creativas de los principales conceptos del diseño gráfico a través de una completa galería de ejemplos, agrupados por temas. Los innovadores trabajos que se presentan, creados por grandes profesionales contemporáneos, se acompañan de explicaciones técnicas, esquemas y consejos que permiten al lector comprender y asimilar el proceso realizado.Otros títulos de la colección: Formato, Layout, Imagen, Color e Impresión y acabados.

Parramon

Bases del diseño tipografia

El Street Art está en todas partes. Es casi imposible pasear por cualquier ciudad del mundo occidental sin encontrarnos con un sticker o un ætagÆ a nuestro paso. Tras el Boom de los últimos tres años el fenómeno Street Art, poco a poco, va posicionándose dentro del arte contemporáneo, pasando de ser una gigantesca exposición de arte al aire libre a ser una exposición enjaulada entre las cuatro paredes de las galerías de arte. En este libro vamos a mostrar lo último que podemos encontrar si paseamos por las calles de las dos capitales por antonomasia dentro de la escena del arte urbano actual: Barcelona y New York.

Instituto Monsa De Ediciones, S.a.

Monsa

Ultimate street art

Dentro del mundo del tatuaje hay infi nidad de profesionales que crean auténticas obras de arte impresas en piel. No hay mayor responsabilidad que hacer un buen trabajo, buscando el equilibrio entre técnica y diseño, anatomía y legibilidad, belleza y tradiciónà pero cada uno con una visión estética singular del estilo que presenta: japonés, old school, new school, tribal, neo-tribal, realista, orientalà En este libro hemos reunido a tatuadores de diferentes partes del mundo donde nos muestran esos milagros sobre la piel que harán cambiar de opinión a muchas personas a la hora de juzgar este nuevo y a la vez milenario arte.

Ultimate tattoo

Paseando por cualquier gran capital del mundo podemos encontrarnos frente a impactantes obras de arte sobre edificios, aceras, señales de tráfico y otras superficies. Street Art presenta una completa descripción del movimiento, que a finales de los años 60comenzó en Nueva York y Filadelfia, convirtiéndose desde entonces en un fenómeno sociocultural en ciudades como Nueva York, Londres y Barcelona. Ilustrado con más de 900 fotografías a todo color, Street Art realiza un excitante viaje a través de los diferentes estilos y artistas más influyentes de este movimiento artístico, que aunque existe desde hace décadas, está emergiendo cada vez con más fuerza para convertirse en un capítulo más de la historia del arte. Street Art presenta las obras de Above, Birdie, Boris Hoppek, Btoy, Chanoir, D*face, Evil toys, Fafi, Flying Fortress, Freaklüb, Jace, Kefli, Koralie, Lady Magenta, Microbo, Miss Van, Obey Giant, Pez, Rípo, Savage Girl, Soket, Supakitch, y The London Police entre muchos otros.

Street art. Graffiti stencils stickers logos

"UNUSUAL ADVERTISING" reúne a los mejores publicistas y creativos del mundo del marketing. En las siguientes páginas encontramos algunos de los anuncios más impactantes que han aparecido recientemente, acompañados de las últimas técnicas en creatividad. Hemos seleccionado aquellas campañas que provocan algún sentimiento en el espectador: nos harán reír, emocionarnos, pensar...

Unusual advertising

Todos los sectores muestran interés por los envases reciclables, más aún si se trata de productos orgánicos de alimentación o cosmética, necesitan reflejar este concepto. Envases reciclables o que proceden del reciclado, reutilizables, materiales biodegradables... esto es lo que hemos querido reflejar en este libro.

Ecological selection packaging

Diversión, creatividad, color, sonrisasà en estos momento de dificultades económicas los creativos de las agencias de publicidad lo tienen más complicado para seducir al consumidor a que compre su producto. Están atravesando un momento de cambio, en que su mejor arma es utilizar el humor como herramienta principal de sus campañas.   En este libro reunimos a los mejores profesionales creativos y a las agencias con mayor proyección mundial, convirtiéndose en un libro único de publicidad divertida y creativa en todos los sentidos.

Super funny advertising

Sin flyer no hay fiesta y sin fiesta no hay club. Cualquier club que se precie destina parte del presupuesto semanal a la promoción del local y de sus fiestas, por lo tanto como mínimo divulga uno o más flyers semanales por toda la ciudad: en bares, tiendas de ropa y demás locales diurnos y nocturnos de moda, frecuentados en su mayoría por un público joven ávido de pasarlo bien, bailando hasta altas horas de la madrugada. La promoción y una buena distribución facilitan muchísimo la labor de búsqueda a aquellos recién llegados a una ciudad en busca del mejor club o del local de moda. Este libro nos invita a un viaje a través del apasionante y divertido mundo de la "cultura club" representada gráficamente por flyers de diferentes partes del mundo.

Fly flyer fly

The complete monograph on the work of British-born, Milan-based furniture and product designer James Irvine, telling the story of his work through the multiple voices of those who knew him best

Phaidon Ingles

Phaidon Press Limited

James irvine

Este libro constituye un manual sobre y para la publicidad desde el campo de la grafología y la reflexión junguiana, y como tal, un punto de intersección dentro de las ciencias de la comunicación. Elementos como el punto y la línea, el texto o el color de los anagramas, el estilo en los carteles publicitarios, logotipos, emblemas y las imágenes corporativas, sus formas y contenidos, la orientación espacial de las líneas, tamaño, ubicación de los elementos, cohesión, lo potencial y lo escondido, el deseo y lo subliminalà, son decodificados a través del saber grafológico y la psicología analítica (junguiana). Su análisis y evaluación se extiende desde la relación entre la firma personal y la firma corporativa, los estilos caligráficos en la publicidad, la @ como signo y símbolo de pasado y futuro, la pantalla del ordenador como contexto espacial y la comprensión del mensaje en sus diversas formas de expresión.

Ediciones Obelisco S.l.

Ediciones Obelisco

Obelisco

Grafología y diseño gráfico publicitario

Ilus Books

Librero B.v.

Librero

Librero Ibp

Designa. Los secretos técnicos de las artes visuales tradicionales

Este segundo libro de la exitosa serie La paleta perfecta se centra en el uso creativo del color en el diseño gráfico y la ilustración. Esta publicación práctica y estimulante, llena de paletas de colores y comentarios sobre el significado del color en las diferentes culturas del planeta, está ilustrada con proyectos de diseñadores e ilustradores prestigiosos de todo el mundo. Este libro está organizado por colores y atmósferas asociado con las horas del día. A partir de ejemplos reales procedentes de los campos del diseño de producto, diseño gráfico y la ilustración, se muestran combinaciones diferentes e innovadoras de todos los colores con sus significados. Saber cómo usar el color de forma creativa también implica entender las emociones que transmite y cómo estas emociones afectan a nuestras creaciones. Además, debemos tener presente que el color se percibe de forma diferente en distintos países y culturas. Además, a diseñadores gráficos, a estudiantes y a todas las personas interesadas en las combinaciones de color efectivas, emocionantes e inesperadas.

Promopress

La paleta perfecta para diseño grafico e ilustración

Este libro analiza las ideas y principios detrás de los primeros diseños de la historia hasta la actualidad, explorando cómo la creatividad y la innovación han dado forma a nuestras vidas. Pasa sus páginas y descubre las grandes ideas y principios clave de más de 90 conceptos y movimientos de diseño famosos en todo el mundo y ubícalos en su contexto histórico, cultural y estilístico.
En su interior, encontrarás:Descripciones, datos, tablas, gráficos y líneas temporales con las que aprender de manera cronológica la historia y la evolución del diseño, desde sus raíces hasta los ideas vanguardistas del siglo XXI.Información sobre el origen, la filosofía y el estilo visual de los movimientos de diseño, desde el estético hasta el moderno y contemporáneo de mediados de siglo.Biografías de las personas y los fabricantes detrás de las innovaciones que revolucionaron el diseño e información sobre sus influencias e inspiraciones.El libro del diseño pertenece a la galardonada serie Grandes Ideas, que expone temas complejos de un modo fácil de entender mediante explicaciones claras y alejándose del academicismo tradicional. Su creativo diseño y los gráficos innovadores que acompañan al texto hacen de esta serie una introducción perfecta a una gran diversidad de temas. Un libro en español para todas las edades.

100 Illustrators (2021)

El diseño industrial de la a a la z (2016)

Diseño del siglo XX (2012)

El libro de los símbolos (2010)

Los fundamentos del diseño interactivo (2014)

Lecciones fundamentales de arte y diseño (2020)

Atlas ilustrado de interiores (2011)

Marcados por el destino

Es mi tipo (cartone-2019)

Indiegzine (2018)

Fundamentos del management del diseño

Bases del diseño tipografia

Ultimate street art (2009)

Ultimate tattoo

Street art. Graffiti stencils stickers logos (2008)

Unusual advertising

Ecological selection packaging

Super funny advertising

Fly flyer fly (2006)

James irvine (2015)

Grafología y diseño gráfico publicitario (2014)

Designa. Los secretos técnicos de las artes visuales tradicionales (2016)

La paleta perfecta para diseño grafico e ilustración (2021)

Libro del diseño (2025)