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Islas urbanas y refugios de bambú constituyeron el marco idóneo para un fenómeno de la cultura pop que no tuvo parangón. En los Estados Unidos de mediados del siglo pasado, el estímulo que supuso la cultura tiki para la imaginación permeó en la moda, la música, la gastronomía, la bebida y la arquitectura.Tiki Pop analiza, en el práctico formato de la serie Bibliotheca Universalis, la evolución del tiki como visión romántica y apropiación cultural, desde sus orígenes en las primeras expediciones de James Cook por las islas del Pacífico hasta los exóticos cuadros de Gauguin, pasando por las fantasías selváticas de Hollywood y los elaborados templos erigidos para homenajear a Tiki como el dios del esparcimiento. Ilustrada con cientos de imágenes, la historia del tiki como fenómeno pop se va desplegando ante nuestros ojos, desde sus entusiastas inicios hasta su espectacular ocaso, consecuencia de la paulatina toma de conciencia en Occidente de los desmanes de la era colonial.Esta obra supone la culminación de las exhaustivas investigaciones de Sven Kirsten, arqueólogo urbano, erudito de la cultura tiki y autor de dos libros previos de TASCHEN sobre este mismo tema: The Book of Tiki y Tiki Modern, que fueron los primeros en rescatar la figura de Tiki del olvido. Con un estilo muy visual y que le ha valido no pocos elogios, Kirsten yuxtapone las venerables cabezas sagradas del Pacífico y sus reproducciones pop, carteles de películas y cajas de cerillas, tiras de cómic e ilustraciones de Robinson Crusoe. El resultado es a un tiempo un espectáculo visual, un retazo de historia cultural y un homenaje a una visión muy particular del paraíso.Sobre la serieBibliotheca Universalis ? Compañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo ecléctico de TASCHEN.

Tiki pop

Cuando en una serie televisiva aparece un veterinario llamado Doctor Perruno, uno se enfurece hasta la rabia contra esos guionistas que son incapaces de elucubrar un nombre real, creíble y tangible para uno de sus personajes. Sin embargo, basta dar vuelta una esquina, prestar atención a los avisos publicitarios, o revisar la guía telefónica para darse cuentaà los MARCADOS POR EL DESTINO están en todos lados. Walter Duer

Marcados por el destino

Prólogo (Jonathan Glancey) 6ntroducción 8os inicios del diseño 1700-1905 16a era de las máquinas 1905-1945 108dentidad y conformidad 1945-1960 222iseño y calidad de vida 1960-1980 326ontradicción y complejidad 1980-1995 414a era digital 1995-actualidad 474losario 552olaboradores 555

Toda la historia diseño 2024

La Fabrica Editorial

Miguel mila.

Javier Mariscal es la nueva cara del Archivo de Creadores, una serie que recoge el testimonio de los grandes nombres de la cultura española en primera persona. Una conservación con la fotógrafa y escritora Mireia Sentís donde se deja ver cómo en poco tiempo pasó de vivir y producir en el underground a ser uno de los diseñadores más originales, sorprendentes y requeridos internacionalmente. Su estilo, tan personal como irreverente hacia todas las normas y precedentes establecidos, ha creado escuela. De la mano de Cobi, la mascota olímpica más exitosa que se recuerda, Mariscal ha recorrido prácticamente todo el planeta y conocido figuras importantes de todos los ámbitos, convirtiéndose en un personaje público y controvertido.

Archivo De Creadores

Diez horas con javier mariscal

Este libro constituye un manual sobre y para la publicidad desde el campo de la grafología y la reflexión junguiana, y como tal, un punto de intersección dentro de las ciencias de la comunicación. Elementos como el punto y la línea, el texto o el color de los anagramas, el estilo en los carteles publicitarios, logotipos, emblemas y las imágenes corporativas, sus formas y contenidos, la orientación espacial de las líneas, tamaño, ubicación de los elementos, cohesión, lo potencial y lo escondido, el deseo y lo subliminalà, son decodificados a través del saber grafológico y la psicología analítica (junguiana). Su análisis y evaluación se extiende desde la relación entre la firma personal y la firma corporativa, los estilos caligráficos en la publicidad, la @ como signo y símbolo de pasado y futuro, la pantalla del ordenador como contexto espacial y la comprensión del mensaje en sus diversas formas de expresión.

Obelisco

Ediciones Obelisco

Grafología y diseño gráfico publicitario

El diseño no tiene por qué ser complicado, por eso esta guía de diseño centrado en el ser humano muestra que la usabilidad es tan importante como la estética.  Incluso los más inteligentes pueden sentirse ineptos al no saber qué interruptor de la luz o del horno hay que encender, o si hay que empujar, tirar o deslizar una puerta. La culpa, argumenta este ingenioso -incluso liberador- libro, no la tenemos nosotros, sino el diseño de productos que ignora las necesidades de los usuarios y los principios de la psicología cognitiva. Los problemas van desde los controles ambiguos y ocultos hasta las relaciones arbitrarias entre controles y funciones, pasando por la falta de retroalimentación u otro tipo de ayuda y las exigencias irrazonables de memorización.

Capitán Swing

Capitán Swing - Ensayo

El diseño de las cosas cotidianas

Una herramienta para ayudar a diseñar medios que atraigan, diviertan y «fidelicen» al público, y también que sintonicen con él. Numerosos ejemplos pioneros en el campo del diseño interactivo, con una introducción sólida a los principios de la comunicación interactiva, así como casos prácticos detallados de los máximos exponentes en el sector. Una guía paso a paso por cada etapa del proceso creativo, desde la inspiración hasta la aplicación de las interfaces de diseño y experiencias interactivas: una brillante visión general de la tecnología punta y de la evolución del diseño digital. Los medios interactivos están por todas partes, y el diseño de multitud de exploradores web, tabletas digitales y teléfonos inteligentes es el futuro del diseño interactivo. Sin embargo, pueden convertirse en algo muy técnico si olvidamos las razones básicas que llevan a diseñar para una plataforma en concreto. La decisión de subirse o no al carro de la última moda o avance tecnológico, por el simple hecho de que existe, puede catapultar al éxito o al fracaso la carrera de un diseñador. á Este libro no pretende ser excesivamente técnico ni entrar en detalles sobre cómo se codifica o se utiliza un software. Su propósito es, por el contrario, ofrecer una perspectiva general de las tecnologías interactivas y los sistemas de diseño dentro del medio, de modo que pueda empezar a entender el proceso y la naturaleza del diseño interactivo.

Los fundamentos del diseño interactivo

Nacido en Madrid, Lorenzo Castillo es un prestigioso diseñador de interiores y decorador conocido por su gusto clásico, fresco y ecléctico. Como exquisito anticuario, historiador y marchante de arte, le apasiona la mezcla de lo clásico con lo contemporáneo, creando así ambientes únicos a través del uso de lo esencial y lo sencillo. En este sentido, afirma que el interiorismo debe ser "la transformación de interiores en espacios vivibles adecuados a la personalidad de cada uno". Como uno de los diseñadores más solicitados del momento, ha realizado proyectos alrededor del mundo entero, desde La República Dominicana a Florencia y Nueva York entre otras ciudades. Ha diseñado y decorado casas, hoteles, restaurantes y tiendas. Entre sus últimos trabajos destaca la rehabilitación de un palacete del siglo XVII en el barrio de Lavapiés de Madrid dónde reside el propio diseñador, uno de los mejores ejemplos de su singular estilo.Este libro de gran formato, dedicado en exclusiva a su trayectoria profesional, está ilustrado con fotografías de nueve de sus proyectos más importantes realizadas por Manolo Yllera.

Lorenzo castillo

Bienvenido a nuestro exhaustivo catálogo de logotipos. A través de la industria, los medios de comunicación y la música, entre otros sectores, explora el irrefrenable poder de la representación gráfica de una marca. Los capítulos temáticos analizan cómo el texto, la imagen y las ideas se condensan en un símbolo. Un práctico libro de referencia, una introducción definitiva a la filosofía (y el éxito) del diseño gráfico de marcas.

Logo design

Una clase magistral sobre diseño, arquitectura, forma, objetos y consumo en el siglo XXI. Con la A de Auténtico. Así empieza este libro, que es algo más que un diccionario: una guía esencial para entender el mundo moderno. Por qué Warhol es auténticamente falso, cómo se crean las identidades nacionales, y qué es esa extraña manía de coleccionar. También explica por qué Grand Theft Auto es un gran invento o por qué los apartamentos de Hitchcock no podrían existir. Y no es una autobiografía, pero brinda al lector la visión personal de uno de los más reconocidos expertos del mundo en el diseño y sus manifestaciones.

B de bauhaus

El rock se lo apropió: de The Clash y Manic Street Preachers a Los Fabulosos Cadillacs y El Tri. El fútbol se lo tatuó en un brazo: Diego Armando Maradona. La literatura, la poesía y la historieta lo invocaron: de Roque Dalton y Julio Cortázar a los hermanos Breccia y Jon Lee Anderson. El cine lo embalsamó: de Benicio del Toro y Gael García Bernal a Omar Shariff y Antonio Banderas. ¿Cuál de todos los Che Guevara que vemos a diario es el que sigue vivo? ¿Qué hubiera sido de su vida si hoy en día se encontrase vivo? Maldita pregunta a la que los especialistas le escapan. Más irresponsable, este libro se mete en ese problemón. Con amor y humor.

¡El che vive!

Si te sientes insegura o indecisa y te falta inspiración a la hora de decorar tu casa, Shannon Fricke te guiará a lo largo de este atípico libro de decoración.   Entra en los distintos espacios de tu vida y atrévete a personalizarlos con un diseño intuitivo. Gracias a su amplia experiencia como interiorista y a su gran sensibilidad, la autora te ayuda a descubrir tu propio estilo, a reforzar tu autoestima, y te da las pautas necesarias para ambientar tu hogar con personalidad. Al final de este viaje ilustrado por el color y el espacio, seguro que habrás aprendido mucho más de ti y sabrás como plasmar tu estilo personal.

Océano Ambar

Estilo personal. Color y espacio

"Sudjic acierta al valorar lo cerca que nos han llevado nuestras costumbres de consumo compulsivo a los límites de los recursos mundiales. Y desde luego acierta al afirmar que el mayor lujo sería el liberarnos de vivir con tantas cosas." .-- Fiona McCarthy, The Guardian

El lenguaje de las cosas

Una lámpara es un objeto físico, pero su diseño implica muchos más elementos que los aspectos materiales, estéticos o tecnológicos que son propios de su condición de objeto. Diseñar una lámpara implica inevitablemente trabajar con luz y la luz no es una simple forma tridimensional: ocupa un espacio y, a su vez, es el medio que descubre y describe ese mismo espacio. Una lámpara produce luz y la luz, aunque no se puede tocar, está profundamente presente. Cómo diseñar una lámpara aborda todos los detalles que hay que conocer sobre el diseño de iluminación; y expone los principios, mecanismos y procesos de esta disciplina. El libro incluye una entrevista con Arnold Chan, uno de los diseñadores de iluminación de mayor fama mundial, en la que analiza paso a paso el diseño y desarrollo de uno de sus proyectos, la iluminación del restaurante londinense Hakkasan, y nos revela qué hay exactamente detrás de un diseño de éxito. Todo ello está acompañado por una selección comentada de los trabajos distintivos de Arnold Chan, además de un pequeño y útil glosario.  El Design Museum de Londres es uno de los principales museos dedicados al diseño contemporáneo en todas sus formas de expresión, del mobiliario al diseño gráfico y de la arquitectura al diseño industrial. Con sus esfuerzos por celebrar y divulgar la cultura del diseño, la actividad del museo sitúa al diseño en el centro de la escena cultural contemporánea, manifestando su importancia y su rica creatividad.

G. Gili

Gustavo Gili

Editorial Gustavo Gili S.a

Cómo diseñar una lámpara

"¿Se ha preguntado alguna vez cómo se creó el estampado del papel pintado que observa? ¿Se ha quedado sorprendido por el valor incalculable del arte celta? ¿Se ha sentido abrumado por un precioso diseño islámico? ¿Se ha parado a pensar en la apariencia de realidad que nos proporcionan los sentidos? ¿Ha prestado atención a las simetrías que avisan a nuestros sentidos de lo que parece correcto? ¿Existe algún secreto áureo, revelado por la propia naturaleza, que tengan en común todas las artes tradicionales? Lleno de información, con exquisitas ilustraciones seleccionadas por más de doce autores expertos, DESIGNA es la fuente definitiva de inspiración para artistas visuales y todo tipo de diseñadores."--Back cover.

Librero

Librero Ibp

Ilus Books

Designa. Los secretos técnicos de las artes visuales tradicionales

En 1995, D&AD publicó un libro sobre el complejo arte del texto publicitario. Ahora, D&AD y TASCHEN unen fuerzas para presentar esta edición actualizada y rediseñada que incluye ensayos de 53 de los mejores profesionales de todo el mundo. Este libro es imprescindible no sólo para redactores publicitarios sino también para cualquiera que quiera convencer a alguien de algo en Internet, en persona o en papel.

D&Ad. The Copy Book

Explore la era moderna del diseño en esta edición de Bibliotheca Universalis sobre los movimientos y tendencias clave del siglo XX. Con innumerables obras de todo el mundo, este es un compendio esencial para los aficionados al diseño donde quiera que estén, con actuaciones estelares de figuras como De Stijl, Dieter Rams, Charles y Ray Eames, y Philippe Starck.

Editorial Taschen

Bibliotheca Universalis

Diseño del siglo XX

De cámaras a utensilios de cocina, de Lego a Lamborghini, descubra a los grandes creadores del sector en El diseño industrial de la A a la Z. Esta edición revisada y actualizada incluye tanto a autores como a empresas globales y, sobre todo, los productos más geniales que han conseguido transformar nuestra vida cotidiana sintetizando forma y función.

El diseño industrial de la a a la z

Siéntese, póngase cómodo y deléitese con algunas de las sillas más emblemáticas de la historia. Imprescindible para los amantes del diseño y para los coleccionistas, este riguroso compendio presenta cada una de las piezas junto con información esencial sobre el diseñador y su obra, de Alvar Aalto a Eva Zeisel, del modernismo al estilo internacional. Esta edición recientemente actualizada recoge desde los asientos arquetípicos del siglo XIX hasta los diseños más innovadores de la actualidad.

1000 Chairs, updated versión

Stationery design now!

Un libro de gran formato, profusamente ilustrado del reconocido interiorista español, Jaime Parladé quien inició su carrera en Marbella con la decoración del Hotel de Guadalmina en 1958. Obra que lo llevo a ser una de las principales figuras de la renovación y decoración de Marbella, decorando las casas de las familias y personajes de la vida social, la nobleza e intelectualidad de Marbella y su costa. Jaime Parladé también ha hecho trabajos en el extranjero en lugares como Corfú , Marrakech, Miami, Gstaad y Connecticut entre muchos otros proyectos. La gran habilidad de Parladé es la mezcla de estilos, ya sea el lujo, lo clásico o lo moderno para conseguir un ambiente ya vivido y el shabby look es lo que le gusta de verdad. Pero lo que siempre prevalece es la calidad y que todo sea muy cómodo, para que el primer impacto de cualquiera de sus obras sea atractivo y acogedor. Sus trabajos predilectos son las casas de campo o las reformas de las casas existentes, como lo son residencias en Madrid, Ciudad Real o Toledo. Con fotografías del reconocido, Ricardo Labougle, el libro lleva a cabo un recorrido por sus casas.

Jaime parladé

Este libro analiza las ideas y principios detrás de los primeros diseños de la historia hasta la actualidad, explorando cómo la creatividad y la innovación han dado forma a nuestras vidas. Pasa sus páginas y descubre las grandes ideas y principios clave de más de 90 conceptos y movimientos de diseño famosos en todo el mundo y ubícalos en su contexto histórico, cultural y estilístico.
En su interior, encontrarás:Descripciones, datos, tablas, gráficos y líneas temporales con las que aprender de manera cronológica la historia y la evolución del diseño, desde sus raíces hasta los ideas vanguardistas del siglo XXI.Información sobre el origen, la filosofía y el estilo visual de los movimientos de diseño, desde el estético hasta el moderno y contemporáneo de mediados de siglo.Biografías de las personas y los fabricantes detrás de las innovaciones que revolucionaron el diseño e información sobre sus influencias e inspiraciones.El libro del diseño pertenece a la galardonada serie Grandes Ideas, que expone temas complejos de un modo fácil de entender mediante explicaciones claras y alejándose del academicismo tradicional. Su creativo diseño y los gráficos innovadores que acompañan al texto hacen de esta serie una introducción perfecta a una gran diversidad de temas. Un libro en español para todas las edades.

Libro del diseño

El INDIE G ZINE es más que un libro: es una celebración. ¿Y qué hay que celebrar? El constante trabajo creativo tanto en ilustración como en desarrollo de videojuegos indie, dos campos en los que abunda el talento y el valor de ir más allá de lo establecido. En estas páginas encontrarás el trabajo de 101 artistas que a través de su arte y estilo propios inmortalizan 101 videojuegos indie en una suerte de homenaje preciosista. De este modo, en cada página maridamos el talento del ilustrador con el talento del equipo desarrollador del videojuego. ¿El resultado? La celebración de una de las capacidades más única de los seres humanos, la de crear belleza.

Tiki pop (2019)

Marcados por el destino

Toda la historia diseño 2024 (2024)

Miguel mila. (2025)

Diez horas con javier mariscal

Grafología y diseño gráfico publicitario (2014)

El diseño de las cosas cotidianas (2024)

Los fundamentos del diseño interactivo (2014)

Lorenzo castillo

Logo design (2015)

B de bauhaus (2014)

¡El che vive!0

Estilo personal. Color y espacio (2009)

El lenguaje de las cosas (2009)

Cómo diseñar una lámpara (2016)

Designa. Los secretos técnicos de las artes visuales tradicionales (2016)

D&Ad. The Copy Book (2018)

Diseño del siglo XX (2012)

El diseño industrial de la a a la z (2016)

1000 Chairs, updated versión (2017)

Stationery design now! (2010)

Jaime parladé

Libro del diseño (2025)

Indiegzine (2018)