Con "Todas mis muertes", Marcelo Schnock recupera la dimensión sagrada de la poesía y su sentido órfico e iluminativo. Cada poema es una invitación a la interioridad y a la relación con el misterio de Dios.Partiendo de una obra dividida en dos partes bien diferenciadas y que podrían funcionar como dos libros independientes, "Todas mis muertes" es un canto a la unidad desde la dualidad de la existencia: la vida y la muerte, el movimiento y la quietud, la vibración y el silencio, el cuerpo y el espíritu... un diálogo inspirador con todos los que habitan nuestro nombre, nuestra identidad y nuestra historia. Reencarnación, meditación, danza sagrada, mística, fervor y Cabalá definen las líneas creativas de esta obra con la que Schnock desarrolla un discurso poético profundo y de enorme belleza.En palabras del filósofo Mario Sabán: El alma de Schnock nos interpela a martillazos amorosos sobre el camino que estamos transitando y del vacío que vamos expandiendo sin cesar.

Cantico

Todas mis muertes

Una historia de amor donde los amantes se funden hasta casi borrar su propia historia para, después, experimentar la resaca de la pasión amorosa y la inexorable ruptura. Mediante un lenguaje elaborado, preciso, fresco, Rut Muñoz acompasa el ritmo de los versos al de los cuerpos que se aman y se desenamoran en este libro donde la experimentación da como resultado un poemario coherente y equilibrado entre el intenso fondo y las formas más novedosas.

Empújeme usted así

Este libro nos transporta al verano. Rafaela Hames diseña en treinta y seis poemas, con títulos de juegos clásicos de nuestra niñez, un oasis estival donde la canícula extrema se siente diluida. Con un lenguaje rebosante de frescura por ríos, arroyos, mares y lagos la lectura nos adentra en aromas de café o de hogueras; nos llena con sonidos de cigarras en trance o conciertos de grillos, todo sentido y armonizado desde la perspectiva de la niñez.Hay un doble juego en sus poemas, por un lado el del niño entregado al Veo Veo, La rayuela o La gallinita ciega y por otro el del pulso interior del verso recorriendo espacios cargados de luz. Las dos ficciones, juego y texto, confluyen en un videopoema inexistente. La autora conoce como Platón y Piaget la importancia del juego en los niños, y no quiere ser menos, por eso Y en el aire los veranos es una reminiscencia de aquellos juegos que nunca debimos olvidar. Rafaela nos lo recuerda para seguir en el juego de la vida o del agua.

Y en el aire, los veranos

Este libro de poemas quedó finalista en el XXXVII Premio Mundial Fernando Rielo de Poesía Mística. El jurado hizo el siguiente comentario:La confianza de pertenecer a Dios proyecta al poeta a una celebración dinámica de la vida en versos luminosos de suave cadencia. Soy tuyo como el agua es de la nube / y vivo en Ti / ensamblado por la ternura y el amor. /  / Por eso giro / en esta elevada danza del pensamiento que ora. La infinitud divina se vuelve abundancia para el alma, que se ve colmada y atraída por doquier: Me arrastras con el poder infinito de tu fuerza, me quieres tuyo, de tu esencia, / y oigo tu voz sigilosa y delicada / llamándome por todos los caminos de la Tierra. Hay entonces en el poeta una iluminación que lo convoca y moviliza todo en su verbo que se tensa como una potente expansiva iluminación / cuyo origen es un volcán de amor / siempre ardiendo. Sánchez Mayo se siente aupado en la alegría, y cuanto le rodea se vuelve vehículo para la manifestación de ese gozo en un magnífico Cuaderno azul de los salmos."Una radiante eternidad" nos acerca al mundo del espíritu, al mundo interior más ancestral y que todos los seres humanos llevamos dentro. El poeta nos entrega este libro en clave de exaltación, como un acto de agradecimiento y de dicha por el hecho de vivir, por estar vivos.

Una radiante eternidad

El imperio de los millennials ha caído, los años pasan y ahora es el momento de la generación Z. Este cambio de pódium de una oleada de chicos y chicas que han disfrutado las mieles de la juventud entre selfies, normalización de las libertades sexuales, festivales como nunca los hubo ni en cantidad ni en calidad, celebraciones psicotrópicas al alcance de un whatsapp, raves, hedonismo indie, virtualización y hemorragia instagrámica da paso ahora a la edad de los treinta con no poca perplejidad. "Barriga" es el relato de todo esto en una versión lgbt. Marcos Augusto se lanza a la piscina con una poesía realista y cruda que, no exenta de una fresca ironía, da testimonio de la frustración que nos aplasta ante la pérdida de la primera juventud y nos coloca ante una forzada crisis de sentido y sensualidad. Ignacio Vleming dice en el prólogo: "Este poemario tiene mucho de álbum de fotos, de diario y cuaderno de apuntes ¿Es poesía confesional? ¿Es poesía de la experiencia? Tranquilos: no, es mucho mejor. Aquí hay destellos del barroco y del pop, de parodia y autoparodia lo que siempre es muy inteligente (se titula ni más ni menos que 'Barriga'), del grupo Cántico y de la música indie, de los Novísimos y de las artes plásticas Pepe Espaliú siempre y de la moda, del cine y, por supuesto, de Patty Pravo. Aunque diga Marcos que «solo la belleza no es suficiente / y no salva», la buena poesía, la suya por ejemplo, es un magnífico antídoto para hacer frente a esta realidad tozuda. El recorrido que traza Marcos va de la nostalgia a la fantasía, del amor al deseo, de la aventura a la utopía, pero siempre soslayando toda literalidad, porque Barriga narra un mito: el de ese hombre de algo más de treinta años que de pronto descubre que ya no es joven, o al menos no ese joven adolescente del que ahora tal vez crea que está enamorado. ¿Les suena a algo? ¿Cuántos antepasados ilustres tiene Marcos Augusto? Oscar Wilde, Thomas Mann, Cavafis"

Barriga

Revolución es un poemario de crisis y, por tanto, de cambios. Un libro de realismo radical porque García se vale de su intuición poética para llegar hasta la raíz de las cosas, desentrañando símbolos, referencias culturalistas y hallazgos visionarios mediante poemas largos y polifónicos, reforzados con versos contundentes. El poeta dialoga con su tiempo a través de un yo cercano a lo confesional, pero que trasciende lo anecdótico y, como si de un médium se tratase, deja hablar a otras voces, asimilando la experiencia ajena para comprenderla en su plenitud y, así, transmitirla con un tono personal inconfundible. Podemos decir que, en este poemario, José Daniel recupera la fe en la poesía como un canal sublime de conocimiento, pero también de comunicación.

Revolución

Nada le sienta tan bien a la poesía como una crisis espiritual. Lo que sucede es que ahora apenas se tienen crisis espirituales (véase Cant espiritual de Ausiàs March); abundan en cambio las crisis psicológicas, y también las llamadas ideológicas que es algo más truculento y menos productivo para la obra del artista. Durante gran parte de su vida, Eliot manejó la suya con admirables resultados literarios; su Miércoles de ceniza marca un punto de inflexión, el problema de inventarse una nueva persona poética acorde a la persona pública, pues nada entra en la lengua, nos dice Saussure, sin antes haber sido ensayado en el habla. ¿Es la poesía el tema del poema? En la búsqueda por encontrar salidas, entre gente encantadora y amable aunque un poco depresiva, uno se encuentra con algo o alguien que no esperaba: el fantasma de la juventud en la fiesta de los sepultureros.

Tapa blanda

Español

Editorial Cantico

Lolita, informe confidencial

España

Con "Todas mis muertes", Marcelo Schnock recupera la dimensión sagrada de la poesía y su sentido órfico e iluminativo. Cada poema es una invitación a la interioridad y a la relación con el misterio de Dios.Partiendo de una obra dividida en dos partes bien diferenciadas y que podrían funcionar como dos libros independientes, "Todas mis muertes" es un canto a la unidad desde la dualidad de la existencia: la vida y la muerte, el movimiento y la quietud, la vibración y el silencio, el cuerpo y el espíritu... un diálogo inspirador con todos los que habitan nuestro nombre, nuestra identidad y nuestra historia. Reencarnación, meditación, danza sagrada, mística, fervor y Cabalá definen las líneas creativas de esta obra con la que Schnock desarrolla un discurso poético profundo y de enorme belleza.En palabras del filósofo Mario Sabán: ôEl alma de Schnock nos interpela a martillazos amorosos sobre el camino que estamos transitando y del vacío que vamos expandiendo sin cesar.ö

Mantener el equilibrio -según Pedro Martos- está sobrevalorado. El desequilibrio, en cambio, es responsable del movimiento, del crecimiento, del cambio; y podemos encontrar mucha armonía en esas fluctuaciones. El autor va buscando esa armonía. "El funambulista desequilibrado" es un poemario de madurez, sin censura, provocador, a veces impúdico, con vocación de catarsis. El tono autobiográfico hace alarde de una lírica intimista no exenta de ironía dotando este autorretrato poético de un inteligente sentido del humor. Su estilo directo y contundente hace que llegue al lector como si le susurrara al oído o al corazón. Poesía sin artificio, en la que la experiencia está siempre por encima de los malabarismos formales. Una fórmula que incluye -a partes desigualesinocencia, caos,dolor y transformación. En ôEl funambulista desequilibradoö, Pedro Martos quiere llegar al fondo de lo que ocurre, de las personas que se cruzan en su vida, y por supuesto, de él mismo. ALICIA PÉREZ MONTORO AUTOR Pedro Martos (Málaga, 1960) es psicólogo por la Universidad de Granada (1982), especialista en educación sanitaria (

El funambulista desequilibrado

Biografía del tiempo es un poemario escrito desde un intenso diálogo entre el eterno adolescente que pervive en la poesía de Rafael Álvarez Merlo y la presente madurez de su singular voz, que ha sido protagonista durante los años 70 y 80 del desafío marginal y heterodoxo al academicismo de los Novísimos y la complacencia estética que protagonizaban los medios dominantes. Con este libro, Rafael Álvarez Merlo hace patente la vigencia de su actitud vital ?tal vez más necesaria que nunca? y el valor de su poesía vitalista, donde el placer y la contemplación justifican sobradamente toda pretensión que vaya más allá del amor a una propia forma de mirar las cosas y adentrarse en su sentido.Rafael Álvarez Merlo es un poeta ?de culto?, de largo recorrido y de una obra especialmente interesante en la ?subcultura heterodoxa? de la literatura española en la época de la Transición. Sus propuestas ?confluyentes con las expresiones estéticas únicas en la sociedad de aquel momento? contrastan con una personalidad que ha hecho de la discreción y el subterfugio una seña de identidad. Este libro aparece después de 32 años de su último poemario que apareció en 1986 bajo el título El vuelo interior, lo que le convierte en una publicación de inusitado interés que ha despertado gran expectación en los círculos de la poesía actual. La edición cuenta con el valor añadido de haber sido diseñada por el artista José María Baez.

Biografía del tiempo

La mujer okupada

"Jacob y el ángel" es mucho más que una gran poética de nuestro tiempo. Es un clamor empapado de erudición literaria pero sobre todo de emoción. Estamos ante una reflexión profunda acerca de la poesía, de lo que es y de cómo podemos relacionarnos con ella. Haciendo un recorrido por figuras literarias icónicas como Emily Dickinson y Juan Ramón Jiménez, José Luis Rey la retrata como un estado de espera activa, en el que el poeta reside justo en el umbral del espíritu sin pretender nunca adueñarse de él. Es una exploración sobre cómo vivir en la tensión entre el deseo que mueve al escritor de alcanzar su realización y el reconocimiento de que nunca será completamente suya. El autor liga su comprensión del hecho poético a un sentido gnóstico de la vida, instándonos a buscar "la perla" de la verdad poética y espiritual, pero advierte que esta búsqueda podría costarnos todo, incluso nuestro propio ser, como le sucedió a grandes figuras como Rimbaud. Esta obra es, en última instancia, una llamada a sobrevivir la inspiración, a mantenerse en esa constante víspera que es la vida del poeta, la vida de todo aquel que aspira a lo trascendental. Este libro es una síntesis iluminadora de filosofía, literatura, estética y mística. Posiblemente el libro más comprometido y lúcido de uno de los poetas más reconocidos del panorama actual. Un manifiesto y una declaración de principios poderosamente urgente y necesaria.

Ediciones Cantico

Jacob y el ángel

"Besos prohibidos en ciudades chinas" coloca sobre el panorama de la poesía española contemporánea el desafío de una voz extremadamente solitaria, profunda y plena de belleza como es la de Roberto Loya. Principal exponente de la ?poesía del conocimiento? en la actualidad, sus versos alzan el extraño vuelo entre lo imaginario y lo íntimo, la contemplación y el amor, donde cada poema se convierte en una invitación de acercamiento a nuestra conciencia al tiempo que de extrañamiento hacia lo conocido por la mente. Roberto Loya, quien afirmara que ?cada ser humano es una religión en sí mismo?, devuelve a la poesía su carácter sagrado, amoroso y revelador en un escenario de imágenes que se nutre de lo mejor de una experiencia vital alejada de las normas impuestas y enriquecida por una cultivada devoción hacia la filosofía oriental.

Besos prohibidos en ciudades chinas

?No es ningún secreto que una conciencia puede a veces ser una plaga...? canta Bono en ?The fly?, tema estrella del álbum Achtung Baby (1991) con el que U2 reinventó su sonido para la década del final de siglo, sumergiéndose en registros más electrónicos y psicoactivos. Con esos versos podemos resumir parte del ambiente de este poemario con estructura narrativa que describe los efectos de una plaga de tábanos asesinos que asolan el mundo.La plasticidad fílmica de la obra (de película de serie B) recurre a imágenes cotidianas, que a veces llegan a lo gore, a lo delirante y a lo absurdo, donde una variedad de personajes anónimos se encuentran con la plaga sin saber muy bien cómo reaccionar. Lo interesante de La plaga es la envoltura poética de una historia con acento apocalíptico que aborda líricamente el concepto de ?mente postmoderna?. En palabras de Juan Antonio Bernier: ?seguramente se trata de un tema sobre el que el autor ha reflexionado al margen de los versos, pero es en cada poema, y en la estructuración de un libro tan precisamente trabado, donde adquiere una formulación artística iluminadora.?La Plaga en imágenes, profusamente ilustrada con la gráfica urbana próxima al cómic adulto de Manes Sánchez, constituye la quinta reedición de este libro 21 años después de su primera edición como Accésit del Premio Nacional de Poesía ?Rosalía de Castro?.

La plaga

Línea-imagen se cimenta sobre un uso del singular que refiere a dos. Quien mira y quien es mirado. Quien se encuentra entre las flores y quien deja al otro frente a ?los muros vacíos?. El primero es aquel que crea el espacio, dispone los objetos y construye la ficción. El segundo, sin voz, es toda la construcción de aquello que se ve y que se disfruta, por su belleza, su juventud y por su dulzura. El icono, el efebo, la fuente de la que mana el agua viva, se desarrollan en un juego equilibrista en los versos del poeta. En Guillermo Martín Bermejo se observa que la voz nunca es suficiente. Tan solo la voz nombra, pero solo en lo nombrado se conserva el lugar de la belleza y también la cripta de lo indescifrable. La ficción es el lugar donde se puede disponer de lo breve y lo carente que supone no tener la totalidad. Su poesía de una lograda sencillez e inteligencia plantea constantemente el proceso de poder que se instaura cuando se ve al otro y ese otro permite el asombro.El sujeto poético corta flores para rellenar cada jarrón que, en un punto determinado de la línea-imagen, fueron amados por aquel a quien se ama sin mesura. En la medida en la que la nueva vida ocupa el pasado, surge el desplazamiento poético que sugiere Martín Bermejo. Caen aquellos muros sobre los que escribe. Como si cada prohibición pudiera ser superada con el trazo del recuerdo que instaura un presente conjunto y grávido de palabra, pero de una dolorosa ausencia. La ausencia de la edad, de la ruptura o el malentendido entre las personas dadas a la azarosa compañía del entendimiento mutuo, caminan y se expresan con habilidad en cada paso que damos cada vez que avanzamos de la mano del artista.Os invito a contemplar una imagen del libro: un jardín que espera, mientras el cielo se apaga. Allí donde todo crece gracias a la luz, enfrentado al mundo del ocaso. Dar un nombre para, en la medida en la que algo acaba, tener un clavo ardiente, una mano que se salva del naufragio y que se iza sobre sí misma con tal de retorcer la línea del tiempo. Guillermo Martín Bermejo, a través de unas imágenes profundamente logradas que nos advierten de su trabajo pictórico y el carácter figurativo del lenguaje, nos conduce a un proceso de memoria, un mirlo cantor que avisa sobre aquello en lo que el poeta repara.Cuando leemos a Martín Bermejo, leemos a alguien que, en sus propias palabras, no quiere conocerse del todo. Pues sabe que en el misterio está el fruto de su fuerza y el embalse de aquello que no fenece. Leer a Guillermo como imperativo para no morir nunca. Su palabra como la insuficiencia de aquello que no puede decir lo absoluto, pero que aspira a la totalidad de lo dicho.

Linea imagen

Fumar en una bañera no tendría nada particularmente interesante salvo si lo hacemos con alguien más, y justo eso es lo que ocurre en este libro: dos amigas se dan un baño juntas, se relajan y se fuman un cigarro mientras se expresan sus confidencias ante la perplejidad y la reconstrucción emocional a las que se ven abocadas tras salir ambas de una larga relación. Un libro que nos habla de ese tipo de complicidad que solo es posible entre dos mujeres que se encuentran en el mismo punto de partida, regalándose una a la otra su compañía, su desahogo, sus risas, su libertad reencontrada...Fumar en la bañera nos habla de amistad, de optimismo, de amor, de intimidad y de la voluntad de ser feliz en cualquier caso. Escrito con un género mixto que combina poemas, reflexiones y prosa breve, este diálogo entre las escritoras Esmeralda Berbel y Rut Muñoz se convierte sin pretenderlo en un testimonio vital que hace alarde de la mejor literatura escrita a cuatro manos. Una escritura alentada por el sentido del humor y una sensibilidad profundamente femenina que derribará muchos prejuicios de cualquier lector o lectora, con un extraordinario dominio de los sentidos del lenguaje.

Fumar en la bañera

Con La infección de los días, el autor culmina una trilogía comenzada hace una década con su segundo libro, Cuadernos de Lisboa (2011), y continuada con Las nubes transitorias (2015). Aunque estos títulos parezcan alejarse de la porosa mitología generacional desplegada en las «rapsodias yanquis» de Amanecer en Pensilvania (2014 [2001]) ?su primer libro?, no dejan de mantener una preocupación existencialista y social ya presentes entonces. De hecho, en sus últimos libros se consolida una voz lírica tan personal como ecléctica para conciliar en su propuesta poética la visión de un sujeto social con su conciencia íntima. En definitiva, podemos afirmar, con palabras de Luis Bagué Quílez, que nos encontramos ante una voz poética «de insobornable autenticidad; un redoble de conciencia en una época en la que abundan los decorados de cartón piedra y los golpes de pecho [?]»La infección de los días es un evidente modelo de lirismo ante la realidad de la era pandémica. La ambivalencia del título responde, como es natural en poesía, a una plurisignificación, la que ofrece el término infección para aludir a los distintos niveles de realidades referenciadas: desde la inmersión en una pandemia sanitaria mundial o la crítica angustiada ante un escenario geopolítico enfermo, hasta la «infección» metafórica que supone la crisis sentimental de una separación. Todos estos niveles se conjugan sin estridencias en el marco internauta de nuestra era global y digital por donde, sin duda, navegan poderosamente los poemas de este impactante libro.

La infección de los días

?Un libro con olor de promesa y juventud?. Así define Luis Antonio de Villena este poemario desconcertante y bello en uno de los epílogos de esta publicación. Toda una declaración de intenciones donde Luis Bravo nos invita al posromanticismo que resuena con la mejor poesía de Alfred Tennyson o, más recientes, David Gascoyne o Dylan Thomas. Pero esta obra también es un homenaje a la editorial Trieste, que entre 1982 y 1986 aglutinó a poetas como Andrés Trapiello, Juan Manuel Bonet, Ángel Guache o Ángel Rupérez. `Triestino' está plagado de imágenes poderosas y cautivadoras, especialmente el poder de la naturaleza viva, sinestésica, capaz de recomponer el trazo del paisaje. Un ejercicio poético formidable en la elección de cada palabra, cada giro, el ritmo, la métrica, las descripciones y el juego simbolista que confieren panorama e intimidad a cada poema: la poesía como ?emoción recordada?, donde la ensoñación es más importante que la prosaica existencia. En Triestino tiene más cabida lo pasajero, la impresión fugitiva, el recuerdo que se deshace... ese lugar interior donde los elementos mínimos apuntan un pedazo de historia, un sentimiento, un misterio que señala a la atemporalidad de la escritura en un cuaderno de viajes.

Triestino

Hace muy poco que José Manuel Caballero Bonald resolvió aleccionar a los rebeldes en Manual de infractores, y bastante más desde que Gerardo Diego arbitró las estaciones con rimas creacionistas en su Manual de espumas... ¡Si hasta el patafísico Perec se atrevió a imponer a la vida unas Instrucciones de uso! A alguno le va a parecer la broma excesiva, como si la literatura buscara para sí la rigurosa autoridad del saber empirista, y se equivocará en su juicio, desde luego. Como bien sabe Antonio José Mialdea, y estos versos suyos demuestran con creces, los poetas tienen todo el derecho a explicar una vez más ?o mejor todavía: de una vez por todas? cómo es la lluvia y por qué nos gusta oírla caer sobre nuestro corazón, y hacerlo dando a sus palabras el valor de un decreto. Es un privilegio antiguo: como escribió Shelley en su Defensa de la poesía, ellos serán para siempre, aunque en secreto, los legisladores auténticos del mundo. (Pere Ballart)

Manual de lluvia con manual de sol

El libro que sucede entre las manos del lector antes ha sucedido como una lluvia lenta, horizontal, de estratos de existencia y de conciencia, en la mirada de su autor. Delicadeza, ternura, encanto y encantamiento se concitan en el estilo de Eduardo Chivite. La suya es una lírica sedimentada que convoca con voz contemporánea el timbre al que la materia antiguamente respondía, el hilo invisible en ambas direcciones que existe antes que el poema.Belleza, comunión, imaginación y una serena nostalgia del pasado y del futuro se suceden en este libro de pequeños grandes poemas.Bienvenido, Okaeri, bienvenido.

Okaeri

«Josep Checa es consciente de que toda lengua está viva, solo que cada vez se utiliza menos su riqueza por lo cual se estrecha más el campo de expresiones y de palabras, y como consecuencia, el conocimiento; el lenguaje queda reducido notablemente, incluso borrando la memoria del pasado. Su vocabulario conecta con la naturaleza porque vive en ella, la padece y la disfruta, no la idealiza. Tratando de encontrar una definición de ?alma' que se ajustase al título de este libro, revisé un ensayo de Jacques Rancière sobre el director de cine húngaro Béla Tarr, de quien, por cierto, algunas imágenes de sus películas me traían y llevaban a las que encontraba en los poemas de Josep Checa: ?Esa división del cuerpo que se llama alma, una divergencia íntima entre dos esperas: la espera de lo mismo, el acostumbramiento a la repetición, y la espera de lo desconocido, de la vía que conduce hacia otra vida?». Concha GarcíaJosep Checa es ganadero y pasa gran parte de su tiempo pastoreando sus reses en la naturaleza. Pero su contemplación de la misma, más vinculada a la hostilidad y dureza de los trabajos rurales que a la idealizada visión bucólico-burguesa que del campo tiene el ciudadano urbanita, es contradictoriamente bella y cruda: una belleza y una crudeza que se trasladan en un vuelo poético extraño y prodigiosamente trabajado en una experiencia que nos embarga. Pero Checa también es un hombre de mundo. Tal como dice la crítica Teresa Costa-Gramunt en el diario Eix: «En este libro de Josep Checa encontramos manifestadas algunas epifanías en la segunda parte del volumen. El poeta las rememora después de su estancia en el país de Suomi (Finlandia). Epifanías que se dibujan en estampas tan sencillas y transparentes como la contemplación de unas bañistas en las aguas frías y cristalinas de un lago. "Las mujeres salían del agua encogidas, / riendo de su osadía / y de mi, de mirarlas." A veces un momento de contemplación como este vale toda una vida.»Por su parte, el escritor Marcel Riera hace énfasis en la singularidad de la altísima poesía de Josep Checa: «como sólo los gatos ven pasar las almas, los mamíferos que leemos nos tenemos que fijar en la letra pequeña de los poemas, en los personajes que en estos versos hacen cosas ordinarias, ciertamente, pero que, a fuerza de no verlas nunca en la poesía de este país, nos chocan porque nos damos cuenta de que, por ejemplo, un gesto recuperado y puesto en el lugar adecuado puede llevar a la superficie sentidos y emociones que difícilmente habrían emergido de otro modo. Encontramos personajes que a veces son animales, a veces cosas, a veces personas: unos pies descalzos por el pasillo, unos trastos de hierro fundido, un niño que abraza unos perros, una mujer que pela una cebolla (me ha hecho pensar en aquel maravilloso poema de la Szymborska), los ánades reales que se vuelven una parábola, las burbujas que delatan los cangrejos bajo el agua, un bicho, tal vez un perro de alma dardaire, el sonsonete de la mocadera frente a las tripas del cerdo... Y todas estas cosas están dichas con una crudeza descarnada y un lenguaje cercano a la oralidad pero, a la vez, con una ternura que ahondar más aún la herida. A menudo me parece que en Checa habla consigo mismo, o con sus padres, o incluso con los antepasados, y luego transcribe la conversación. De ahí también la emoción. Pero os aviso: si leéis Piel de alma no os divertiréis».

Piel de alma

Estamos ante un libro que hace uso del sonido del universo para decirnos que en el amor siempre existió una didáctica de la miseria. En este curso poético «el amado arranca a la vez corazón y coche», revuelve la moral de las perras y destroza a quien lo lee con su imposición del silencio. Irónica, desgarradora, profana, inteligente, aguda. La poeta posee una voz particular, capaz de deconstruir estructuras líricas, donde los sonetos isabelinos incluyen dedos de los pies torcidos, y las terzas hablan de bebidas isotónicas y condones. Carolina despliega un imparable cinismo que obliga a preguntarnos por la cuestión de la forma lírica, ahondando en la sabiduría de la oralidad y desvelando la naturaleza popular tan olvidada de las tradiciones poéticas.Curso avanzado de perra es también punk, un ladrido que se desvanece una vez se termina y que obliga a reordenar las sonoridades de nuestro entorno, sus relaciones pérfidas que tantas veces nos abrigan y sostienen. Este curso del porqué, como los cuentos de hadas, nos confía un aviso. Por eso está dedicado «a todos que lo vieron venir». La poeta nos grita toda esta suciedad resplandeciente entre la que vivimos y de la que no somos conscientes: «¿Te puedes imaginar la desolación de esta pala de plástico en la mano de una de esas hijas?»

Curso avanzado de perra

Con 'Todas mis muertes', Marcelo Schnock recupera la dimensión sagrada de la poesía y su sentido órfico e iluminativo. Cada poema es una invitación a la interioridad y a la relación con el misterio de Dios.Partiendo de una obra dividida en dos partes bien diferenciadas y que podrían funcionar como dos libros independientes, 'Todas mis muertes' es un canto a la unidad desde la dualidad de la existencia: la vida y la muerte, el movimiento y la quietud, la vibración y el silencio, el cuerpo y el espíritu... un diálogo inspirador con todos los que habitan nuestro nombre, nuestra identidad y nuestra historia. Reencarnación, meditación, danza sagrada, mística, fervor y Cabalá definen las líneas creativas de esta obra con la que Schnock desarrolla un discurso poético profundo y de enorme belleza.En palabras del filósofo Mario Sabán: ?El alma de Schnock nos interpela a martillazos amorosos sobre el camino que estamos transitando y del vacío que vamos expandiendo sin cesar.?

La obra de Eugène Guillevic debe situarse junto a la de otros gigantes de la poesía francesa de la segunda mitad del siglo XX como Francis Ponge, René Char, Jean Follain o Yves Bonnefoy. Como en cualquier verdadero poeta, sus elecciones estilísticas, en absoluto casuales, implican una suerte de posicionamiento moral y establecen un método ético, inteligentemente pudoroso de exploración de la vida. Guillevic parece lejos del terror de quien camina forse un mattino in un'area di vetro con la nada a sus espaldas. Más bien su mundo se nos presenta colmado de cosas. Sin embargo, coincide con los poetas herméticos y los filósofos de su tiempo al señalar las dificultades de aprehensión de las mismas a través del lenguaje ya que, como él mismo nos dice: ?toda lengua / es extranjera?. El libro que nos ocupa, Del dominio (Du domaine) aparece en la prestigiosa casa Gallimard en 1977. En esta obra Guillevic presenta un territorio geográfico cuyas leyes naturales parecen levemente alteradas, produciendo la impresión de gobernarse a sí mismo. En el dominio, la naturaleza se erige en su propia soberana, tal vez dotada de una inteligencia que supera a la del observador. El poeta trata de acceder al conocimiento que encierra (y libera) este territorio sin nombre a través precisamente de los nombres. Nombrar, nombrar en diminutas series de versos de arte menor, redundantes y acumulativas, parece el método de composición, de exploración (y creación) del dominio.

Todas mis muertes (2023)

Empújeme usted así (2023)

Y en el aire, los veranos (2023)

Una radiante eternidad (2020)

Barriga (2020)

Revolución (2023)

Lolita, informe confidencial (2021)

Todas mis muertes (2023)

El funambulista desequilibrado (2023)

Biografía del tiempo (2018)

La mujer okupada (2022)

Jacob y el ángel (2023)

Besos prohibidos en ciudades chinas (2020)

La plaga (2021)

Linea imagen (2021)

Fumar en la bañera (2021)

La infección de los días (2021)

Triestino (2021)

Manual de lluvia con manual de sol (2021)

Okaeri (2021)

Piel de alma (2021)

Curso avanzado de perra (2022)

Todas mis muertes (2021)

Del dominio