El libro que sucede entre las manos del lector antes ha sucedido como una lluvia lenta, horizontal, de estratos de existencia y de conciencia, en la mirada de su autor. Delicadeza, ternura, encanto y encantamiento se concitan en el estilo de Eduardo Chivite. La suya es una lírica sedimentada que convoca con voz contemporánea el timbre al que la materia antiguamente respondía, el hilo invisible en ambas direcciones que existe antes que el poema.Belleza, comunión, imaginación y una serena nostalgia del pasado y del futuro se suceden en este libro de pequeños grandes poemas.Bienvenido, Okaeri, bienvenido.

Cantico

Okaeri

En el presente volumen se reúnen dos libros que, si bien difieren en autoría, forma y funcionamiento, comparten el cometido y el deseo de reformular el lenguaje:1. 500 elevado a 9 es un libro ideado para generar respuestas que se fundamenta en los mecanismos de la poesía combinatoria. Ofrece un cuatrillón novecientas cincuenta y tres mil ciento veinticinco trillones de potenciales combinaciones posibles. El tiempo necesario para leerlas todas a máxima velocidad supera con creces no sólo la esperanza de vida media actual, sino también la edad de nuestro universo. La lectura total de este libro resulta inabarcable y, en consecuencia, cada respuesta generada pertenece a quien la encuentra, ya que tal vez nadie vuelva a dar con ella jamás.2. En U elevado a 28, Lupe Pinar propone un nuevo lenguaje que, articulado desde la apariencia aséptica propia de las matemáticas, sirve para formular situaciones de carácter cotidiano. Mediante la asignación de valores narrativos a elementos neutros, la frialdad abstracta e intrascendente adquiere su propia intimidad.Presentado al mismo tiempo como manual práctico y como obra poética, este libro pretende ser una cálida invitación a acariciar palos y descubrir serpientes.

Tapa blanda

Español

Editorial Cantico

Palos o serpientes

Rodrigo García Marina repliega el plano de cada página como un virtuoso de la papiroflexia semiótica para hacer de cada concepto una cosa nueva, con un significado nuevo, desplomando el peso de la semántica y del propio lenguaje. Con cada poema va perfilando un desconcertante sentido de desamparo, orfandad y extranjería donde el deseo se convierte en una categoría de sentido. Este deseo no es ni una pulsión consumista ni una «nostalgia de absoluto» en los términos de George Steiner. Es una escritura. Todo empieza con un asesinato: «Yo lo asesiné. En carne viva hice quemar el yeso. Escupí en su boca todos los insultos. Era un hijo de la gran puta. Un animal desquiciado. Era la sangre de mi sangre. Mi marido deshecho. Mi madre recién parida con su tripa de cerda degollada. Su herida olía a naranjo...»Rodrigo García Marina viene a decirnos con la lírica de un nuevo Zaratustra: «¡El yo ha muerto!» ¿Cuál será ahora nuestra casa?

Desear la casa

España

500 elevado a 9 es un libro de poesía combinatoria ideado para responder preguntas. Dado que ofrece casi dos cuatrillones de combinaciones diferentes, se trata, en esencia, de un libro imposible de leer en su totalidad. Mitad guía telefónica, mitad detector de metales, esta suerte de manual de consulta elaborado por Manuel Mata invita a lectoras y lectores a aproximarse a la inmensidad desde la intimidad y el juego.Tras las dos ediciones consecutivas de 2021, llega ahora esta tercera edición donde cualquier persona interesada en los discursos experimentales y la rotura de formatos literarios tradicionales encontrará una fuente necesariamente inagotable de diversión y misterio. Escrito por alguien que de niño detestaba con toda su alma las matemáticas, encontramos aquí una carta de amor y reconciliación dirigida a los números.

500 elevado a 9

Carne triste no es sólo un poemario brillante, sino un peculiar manifiesto generacional donde la cultura digital y la intimidad intransferible trabajan juntas para fabricar un calor sencillo y efectivo, capaz de fundir Pokémon y París en un mismo fruto rutilante. Aquí conviven Annie Ernaux y La Manga del Mar Menor, la purpurina y el ajedrez, los horrocrux y las pérdidas definitivas, el verano del 2000 y los fantasmas.Encabezado por un maravilloso prólogo de Aida González Rossi y Sofía Crespo Madrid, en cuya estructura resuenan las mismas influencias que configuran y articulan el tono general de los poemas, este libro es un brillante sucesor de los anteriores trabajos del autor y, con él, Pablo Baleriola se consolida como una de las voces poéticas más potentes y necesarias de su generación.

Carne triste

Como dice uno de los versos del libro: un plano cenital de todo es tiempo. La poesía de Cecilia Silveira se eleva y se adentra en el lenguaje convirtiéndolo en un mapa de realidad íntima. Con Las decisiones cada poema nos invita a recorrer aquellas partes de nuestra vida que solo fuimos capaces de vivir en el instante en que algo cambió para siempre. El tiempo y el espacio, el silencio después de cada verso, una conciencia de lectura particular y un espejismo de identidad se hacen presentes en esta propuesta poética profunda y de una originalidad abrumadora. Como dice otro verso: la verdad no es el estado de las cosas.Quedan abiertas todas las posibilidades, especialmente la de contemplarnos fuera de cualquier decisión.

Las decisiones

V Premio Irreconciliables de Poesía · Estamos ante un libro que hace uso del sonido del universo para decirnos que en el amor siempre existió una didáctica de la miseria. En este curso poético «el amado arranca a la vez corazón y coche», revuelve la moral de las perras y destroza a quien lo lee con su imposición del silencio. Irónica, desgarradora, profana, inteligente, aguda. La poeta posee una voz particular, capaz de deconstruir estructuras líricas, donde los sonetos isabelinos incluyen dedos de los pies torcidos, y las terzas hablan de bebidas isotónicas y condones. Carolina despliega un imparable cinismo que obliga a preguntarnos por la cuestión de la forma lírica.

Curso avanzado de perra

500 Elevado a 9

Fumar en una bañera no tendría nada particularmente interesante salvo si lo hacemos con alguien más, y justo eso es lo que ocurre en este libro: dos amigas se dan un baño juntas, se relajan y se fuman un cigarro mientras se expresan sus confidencias ante la perplejidad y la reconstrucción emocional a las que se ven abocadas tras salir ambas de una larga relación. Un libro que nos habla de ese tipo de complicidad que solo es posible entre dos mujeres que se encuentran en el mismo punto de partida, regalándose una a la otra su compañía, su desahogo, sus risas, su libertad reencontrada...Fumar en la bañera nos habla de amistad, de optimismo, de amor, de intimidad y de la voluntad de ser feliz en cualquier caso. Escrito con un género mixto que combina poemas, reflexiones y prosa breve, este diálogo entre las escritoras Esmeralda Berbel y Rut Muñoz se convierte sin pretenderlo en un testimonio vital que hace alarde de la mejor literatura escrita a cuatro manos. Una escritura alentada por el sentido del humor y una sensibilidad profundamente femenina que derribará muchos prejuicios de cualquier lector o lectora, con un extraordinario dominio de los sentidos del lenguaje.

Fumar en la bañera

Un libro con olor de promesa y juventud. Así define Luis Antonio de Villena este poemario desconcertante y bello en uno de los epílogos de esta publicación. Toda una declaración de intenciones donde Luis Bravo nos invita al posromanticismo que resuena con la mejor poesía de Alfred Tennyson o, más recientes, David Gascoyne o Dylan Thomas. Pero esta obra también es un homenaje a la editorial Trieste, que entre 1982 y 1986 aglutinó a poetas como Andrés Trapiello, Juan Manuel Bonet, Ángel Guache o Ángel Rupérez.`Triestino' está plagado de imágenes poderosas y cautivadoras, especialmente el poder de la naturaleza viva, sinestésica, capaz de recomponer el trazo del paisaje. Un ejercicio poético formidable en la elección de cada palabra, cada giro, el ritmo, la métrica, las descripciones y el juego simbolista que confieren panorama e intimidad a cada poema: la poesía como emoción recordada, donde la ensoñación es más importante que la prosaica existencia. En Triestino tiene más cabida lo pasajero, la impresión fugitiva, el recuerdo que se deshace... ese lugar interior donde los elementos mínimos apuntan un pedazo de historia, un sentimiento, un misterio que señala a la atemporalidad de la escritura en un cuaderno de viajes.

Triestino

"Hombres con un diente de leche" se impuso ganador del IV Premio de Poesía Irreconciliables por tres vectores que lo recorren con una desahogada pretensión poética: la tradición, el género y el medio rural. Tres campos semánticos, estéticos y poéticos que en sus respectivos ámbitos se yerguen como inquietudes predominantes de nuestro 'zeitgeist'; y precisamente sea la conciencia de ello lo que ha llevado a Luis Díaz a construir un discurso tan divergente y bien integrado en este libro de poemas con una voluntad radicalmente contemporánea. A esta lucidez crítica hay que sumar la plasticidad de su lenguaje, con el que logra extraer amplias posibilidades creativas a la relación entre la palabra y sus usos culturales.

Hombres con un diente de leche

Esta tercera edición del poemario de Roberto Loya "Besos prohibidos en ciudades chinas" coloca sobre el panorama de la poesía española contemporánea el desafío de una voz extremadamente solitaria, profunda y plena de belleza. Principal exponente de la poesía del conocimiento en la actualidad, sus versos alzan el extraño vuelo entre lo imaginario y lo íntimo, la contemplación y el amor, donde cada poema se convierte en una invitación de acercamiento a nuestra conciencia al tiempo que de extrañamiento hacia lo conocido por la mente: Nuestra saliva es selva / coronada por la oscuridad. Roberto Loya, quien afirmara que cada ser humano es una religión en sí mismo, devuelve a la poesía su carácter sagrado, amoroso y revelador en un escenario de imágenes que se nutre de lo mejor de una experiencia vital alejada de las normas impuestas y enriquecida por una cultivada devoción hacia la sabiduría oriental. Esta edición está enriquecida con contenido extra que incluye tres entrevistas al autor.

Besos prohibidos en ciudades chinas

"La sangre tan solo es sangre", sentencia Ana Castro (Pozoblanco, Córdoba, 1990) en éste, su segundo poemario, en el que también se adentra en el dolor. En este caso, en la herencia familiar adquirida para tratar de deshacerse de "Esta culpa zarza que arde y me quema" (Piedad Bonnett). No resulta fácil emprender esta "Odisea", ese viaje para dejar atrás tanta guerra doméstica, y llegar finalmente a otra tierra. Allí, los vínculos que se entretejen son una decisión propia y están llenos de luz - incluso, hay espacio para el amor-. Esto implica la redefinición del concepto de familia y el renacimiento de una misma cual "cierva implacable", superviviente a toda adversidad. El lenguaje empleado resulta subversivo para la mezcla de influencias, desde la tradición más clásica a la estética pop del cine, la música o el cómic, sin perder de vista que las raíces residen en ese espacio rural del cual brotaron. Así, "La cierva implacable" es una apuesta lírica valiente, crítica y feroz, extremadamente honesta, que conecta con "El cuadro del dolor" (Renacimiento, 2017) en su simbolismo, para constatar la solidez y madurez de la voz poética de su autora. 

La cierva implacable

"Morfología de la sangre" es una obra que emerge desde los afectos y los lazos familiares. Un libro que culmina con la expresión lírica de la maternidad. Pilar Cámara se desangra en sus páginas para crear un imaginario poético único, en el que expresa la complejidad del amor, el dolor y los vínculos. Abrir la "Morfología de la sangre" de Pilar Cámara es adentrarse en un cuerpo. Un cuerpo de mujer -sus versos establecen, además, una interesantísima genealogía femenina, como quien se declara hija también literaria y sentimentalmente- que poetiza desde las entrañas. En el que lo que se es viene definido por la bifrontalidad, por dos rostros simultáneos que son el del amor y el del dolor. Amor y dolor que se presentan en este poemario como única posibilidad resultante de la proximidad entre el yo poético y los demás, en unas relaciones interpersonales, esencialmente las familiares, que serán muy cuestionadas a lo largo de las páginas. A los otros descubrimos que se enfrenta quien canta con el corazón al aire, con una epidermis que no termina de proteger, porque los seres, dice, son filos y son piedras, y se rozan entre sí -¿es un roce o una rozadura?-: "un hijo", leemos, "es ficción en la piel". Y es que la máxima expresión de esos vínculos familiares será la maternidad.

Morfologia de la sangre

Alberga el frío una fuerza sobrehumana que estremece, un gélido artificio que arrecia impetuoso en las gargantas. Con él, la rítmica tragedia de la propia sangre, la nieve que eriza nuestra piel y nos hace vulnerables. Mas hiela el tiempo y apenas si latimos en mitad del silencio. Apagar el frío es entender la natural intemperie, nombrar el mundo para dar calor a la herida, matar al hijo y ser alimento nuevo; ateridos, trascender ese hielo íntimo que nos conmueve y acercarnos a la lumbre de ese incendio eterno que es la palabra.

Apagar el frío

En Los nudos ilesos, la poeta y periodista Pilar Sanabria propone un discurso oscuro, maduro y meditado. La autora se muestra, tal como ella misma indica, capaz de estar vacía para siempre o adicta a los restos, impasible a las flores, al tiempo que articula una afectación visceral desde la que se pronuncia de forma constante: el pájaro vuela, su herida sangra.Mediante un lenguaje donde diversas figuras clásicas dan paso a la actualidad y viceversa, Pilar se impone al mismo tiempo imperturbable y herida, manifestándose a través de un entramado de intensas imágenes concatenadas, dirigiéndose a la irremediable cita, el encuentro con el baile oscuro.En ocasiones, es difícil saber si la autora regresa de la guerra a su casa o de su casa a la guerra. ¿Tenemos ante nosotras a un Ulises que conoce las canciones de Chavela Vargas o tal vez a una Chavela en disposición de su propio navío?Tras leer este libro, queda en el aire la cuestión de si una se encuentra transitando la desgracia o el recuerdo de la desgracia, la esperanza o la posibilidad de la esperanza. Tal vez no haya ninguna diferencia. 

Los nudos ilesos

Esta edición recoge dos libros donde la poesía se atiene a los principios matemáticos de la poesía combinatoria establecida por Raymond Queneau así como los principios de los lenguajes formales de las ciencias exactas. Manuel Mata con esta edición hace un giro de vuelta y lleva más lejos las posibilidades de la poesía y de la estética, poniendo en las manos del lector una propuesta única en la poesía española, enriquecida por las reflexiones estéticas, poéticas y lingüísticas de Lupe Pinar. Una edición única y muy potente. El asombro está en tus manos.'500 elevado a 9' es un libro ideado para generar respuestas que se fundamenta en los mecanismos de la poesía combinatoria. Ofrece un cuatrillón novecientas cincuenta y tres mil ciento veinticinco trillones de potenciales combinaciones posibles. El tiempo necesario para leerlas todas a máxima velocidad supera con creces no sólo la esperanza de vida media actual, sino también la edad de nuestro universo. La lectura total de este libro resulta inabarcable y, en consecuencia, cada respuesta generada pertenece a quien la encuentra, ya que tal vez nadie vuelva a dar con ella jamás.En 'U elevado a 28', Lupe Pinar propone un nuevo lenguaje que, articulado desde la apariencia aséptica propia de las matemáticas, sirve para formular situaciones de carácter cotidiano. Mediante la asignación de valores narrativos a elementos neutros, la frialdad abstracta e intrascendente adquiere su propia intimidad y una potencia creativa que elevan los lenguajes formales al ámbito de lenguajes artísticos. Presentada al mismo tiempo como manual práctico y como libro de poesía, esta obra pretende ser una cálida invitación a acariciar palos y descubrir serpientes.

Pocas voces han logrado en el panorama actual una expresión tan radical de la deconstrucción poética como lo ha hecho Rodrigo García Marina. Estamos ante su obra más depurada y limpia hasta el momento. Quizá por ello la más sucia y filosóficamente cruel. Desear la casa es una profunda crítica a la ontología de la tradición heteropatriarcal y judeocristiana y a todos los valores que han sostenido la farsa de una democracia capitalista basada en su falaz «Estado del bienestar».

Línea-imagen se cimenta sobre un uso del singular que refiere a dos. Quien mira y quien es mirado. Quien se encuentra entre las flores y quien deja al otro frente a los muros vacíos. El primero es aquel que crea el espacio, dispone los objetos y construye la ficción. El segundo, sin voz, es toda la construcción de aquello que se ve y que se disfruta, por su belleza, su juventud y por su dulzura. El icono, el efebo, la fuente de la que mana el agua viva, se desarrollan en un juego equilibrista en los versos del poeta. En Guillermo Martín Bermejo se observa que la voz nunca es suficiente. Tan solo la voz nombra, pero solo en lo nombrado se conserva el lugar de la belleza y también la cripta de lo indescifrable. La ficción es el lugar donde se puede disponer de lo breve y lo carente que supone no tener la totalidad. Su poesía de una lograda sencillez e inteligencia plantea constantemente el proceso de poder que se instaura cuando se ve al otro y ese otro permite el asombro.El sujeto poético corta flores para rellenar cada jarrón que, en un punto determinado de la línea-imagen, fueron amados por aquel a quien se ama sin mesura. En la medida en la que la nueva vida ocupa el pasado, surge el desplazamiento poético que sugiere Martín Bermejo. Caen aquellos muros sobre los que escribe. Como si cada prohibición pudiera ser superada con el trazo del recuerdo que instaura un presente conjunto y grávido de palabra, pero de una dolorosa ausencia. La ausencia de la edad, de la ruptura o el malentendido entre las personas dadas a la azarosa compañía del entendimiento mutuo, caminan y se expresan con habilidad en cada paso que damos cada vez que avanzamos de la mano del artista.Os invito a contemplar una imagen del libro: un jardín que espera, mientras el cielo se apaga. Allí donde todo crece gracias a la luz, enfrentado al mundo del ocaso. Dar un nombre para, en la medida en la que algo acaba, tener un clavo ardiente, una mano que se salva del naufragio y que se iza sobre sí misma con tal de retorcer la línea del tiempo. Guillermo Martín Bermejo, a través de unas imágenes profundamente logradas que nos advierten de su trabajo pictórico y el carácter figurativo del lenguaje, nos conduce a un proceso de memoria, un mirlo cantor que avisa sobre aquello en lo que el poeta repara.Cuando leemos a Martín Bermejo, leemos a alguien que, en sus propias palabras, no quiere conocerse del todo. Pues sabe que en el misterio está el fruto de su fuerza y el embalse de aquello que no fenece. Leer a Guillermo como imperativo para no morir nunca. Su palabra como la insuficiencia de aquello que no puede decir lo absoluto, pero que aspira a la totalidad de lo dicho.

Línea imagen

Con 'Todas mis muertes', Marcelo Schnock recupera la dimensión sagrada de la poesía y su sentido órfico e iluminativo. Cada poema es una invitación a la interioridad y a la relación con el misterio de Dios.Partiendo de una obra dividida en dos partes bien diferenciadas y que podrían funcionar como dos libros independientes, 'Todas mis muertes' es un canto a la unidad desde la dualidad de la existencia: la vida y la muerte, el movimiento y la quietud, la vibración y el silencio, el cuerpo y el espíritu... un diálogo inspirador con todos los que habitan nuestro nombre, nuestra identidad y nuestra historia. Reencarnación, meditación, danza sagrada, mística, fervor y Cabalá definen las líneas creativas de esta obra con la que Schnock desarrolla un discurso poético profundo y de enorme belleza.En palabras del filósofo Mario Sabán: El alma de Schnock nos interpela a martillazos amorosos sobre el camino que estamos transitando y del vacío que vamos expandiendo sin cesar.

Todas mis muertes

Con 'La infección de los días', el autor culmina una trilogía comenzada hace una década con su segundo libro, 'Cuadernos de Lisboa' (2011), y continuada con 'Las nubes transitorias' (2015). Aunque estos títulos parezcan alejarse de la porosa mitología generacional desplegada en las «rapsodias yanquis» de 'Amanecer en Pensilvania' (2014 [2001]) su primer libro, no dejan de mantener una preocupación existencialista y social ya presentes entonces. De hecho, en sus últimos libros se consolida una voz lírica tan personal como ecléctica para conciliar en su propuesta poética la visión de un sujeto social con su conciencia íntima. En definitiva, podemos afirmar, con palabras de Luis Bagué Quílez, que nos encontramos ante una voz poética «de insobornable autenticidad; un redoble de conciencia en una época en la que abundan los decorados de cartón piedra y los golpes de pecho []»'La infección de los días' es un evidente modelo de lirismo ante la realidad de la era pandémica. La ambivalencia del título responde, como es natural en poesía, a una plurisignificación, la que ofrece el término infección para aludir a los distintos niveles de realidades referenciadas: desde la inmersión en una pandemia sanitaria mundial o la crítica angustiada ante un escenario geopolítico enfermo, hasta la «infección» metafórica que supone la crisis sentimental de una separación. Todos estos niveles se conjugan sin estridencias en el marco internauta de nuestra era global y digital por donde, sin duda, navegan poderosamente los poemas de este impactante libro.

La infección de los días

Hace muy poco que José Manuel Caballero Bonald resolvió aleccionar a los rebeldes en Manual de infractores, y bastante más desde que Gerardo Diego arbitró las estaciones con rimas creacionistas en su Manual de espumas... ¡Si hasta el patafísico Perec se atrevió a imponer a la vida unas Instrucciones de uso! A alguno le va a parecer la broma excesiva, como si la literatura buscara para sí la rigurosa autoridad del saber empirista, y se equivocará en su juicio, desde luego. Como bien sabe Antonio José Mialdea, y estos versos suyos demuestran con creces, los poetas tienen todo el derecho a explicar una vez más o mejor todavía: de una vez por todas cómo es la lluvia y por qué nos gusta oírla caer sobre nuestro corazón, y hacerlo dando a sus palabras el valor de un decreto. Es un privilegio antiguo: como escribió Shelley en su Defensa de la poesía, ellos serán para siempre, aunque en secreto, los legisladores auténticos del mundo. (Pere Ballart)

Manual de lluvia con manual de sol

La obra de Eugène Guillevic debe situarse junto a la de otros gigantes de la poesía francesa de la segunda mitad del siglo XX como Francis Ponge, René Char, Jean Follain o Yves Bonnefoy. Como en cualquier verdadero poeta, sus elecciones estilísticas, en absoluto casuales, implican una suerte de posicionamiento moral y establecen un método ético, inteligentemente pudoroso de exploración de la vida. Guillevic parece lejos del terror de quien camina forse un mattino in un'area di vetro con la nada a sus espaldas. Más bien su mundo se nos presenta colmado de cosas. Sin embargo, coincide con los poetas herméticos y los filósofos de su tiempo al señalar las dificultades de aprehensión de las mismas a través del lenguaje ya que, como él mismo nos dice: toda lengua / es extranjera. El libro que nos ocupa, Del dominio (Du domaine) aparece en la prestigiosa casa Gallimard en 1977. En esta obra Guillevic presenta un territorio geográfico cuyas leyes naturales parecen levemente alteradas, produciendo la impresión de gobernarse a sí mismo. En el dominio, la naturaleza se erige en su propia soberana, tal vez dotada de una inteligencia que supera a la del observador. El poeta trata de acceder al conocimiento que encierra (y libera) este territorio sin nombre a través precisamente de los nombres. Nombrar, nombrar en diminutas series de versos de arte menor, redundantes y acumulativas, parece el método de composición, de exploración (y creación) del dominio.

Del dominio

Esta obra obtuvo el XXIX Premio Internacional de Poesía Ciudad de Córdoba Ricardo Molina. El jurado destacó en el acta del fallo lo siguiente: "Es un libro brillante, que da voz a múltiples encarnaciones femeninas, donde la violencia confluye con buenas dosis de desparpajo, magia y una descarnada lucidez. Es una escritura sostenida por la desesperación, el trabajo lingüístico y el ritmo enriquecidos por una mirada de penetrante e infrecuente conciencia. En él prevalece un sentido de que la supervivencia de las mujeres (existencial, psicológica, vital) se logra a través del difícil logro de aprender a quererse a sí mismas."

Okaeri (2021)

Palos o serpientes (2022)

Desear la casa (2021)

500 elevado a 9 (2023)

Carne triste (2023)

Las decisiones (2021)

Curso avanzado de perra (2022)

500 Elevado a 9 (2023)

Fumar en la bañera (2023)

Triestino (2021)

Hombres con un diente de leche (2020)

Besos prohibidos en ciudades chinas (2020)

La cierva implacable (2023)

Morfologia de la sangre (2023)

Apagar el frío (2021)

Los nudos ilesos (2021)

Palos o serpientes (2021)

Desear la casa (2021)

Línea imagen (2021)

Todas mis muertes (2021)

La infección de los días (2021)

Manual de lluvia con manual de sol (2021)

Del dominio (2022)

La mujer okupada (2022)