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Universidad De Extremadura. Servicio De Publicacio

¿Por qué deberías probar la fotografía submarina sin respirar? Dejar de respirar para sumergirse es lo más natural, innato y sencillo para el ser humano. Si hasta ahora has tenido cierto reparo en probar esta técnica, no te preocupes, con este libro descubrirás cómo puedes convertirte en un buen fotógrafo submarino en apnea. La autora comparte contigo en este libro trucos, consejos y técnicas fotográficas con los que prescindir de pesados equipos de inmersión y simplificar tus jornadas fotográficas para concentrarte en lo que realmente te interesa: la fotografía. · Proporciona respuestas prácticas para entender cómo funciona el cuerpo al suspender la respiración. · Explica cómo aprovechar la apnea en la fotografía submarina macro, angular, fauna, creativa No tengas miedo, descubre de lo que eres capaz. íAbre el libro y sumérgete! Susi Navarro (Mataró, 1972) es especialista en fotografía submarina en apnea. Compitió en esa especialidad desde 1996 hasta 2012, año en el que dejó las competiciones. Ha sido 14 veces campeona de Cataluña de Cazafotosub en Apnea y 8 veces campeona de España de esta misma modalidad. En el año 2008 se proclamó campeona absoluta en la categoría de Fotosub en Apnea, en la Copa del Mundo celebrada en la isla de Ventotene, Italia. También ha competido en apnea y logrado récords nacionales femeninos en las modalidades de apnea estática, dinámica y peso constante. Consiguió 3 campeonatos de España y 4 campeonatos de Cataluña. En el año 2010 le concedieron el Premi d´Honor a l'Esport Català. Graduada y especializada en Ilustración, Susi es instructora FEDAS de fotografía submarina y ha realizado numerosas conferencias, clínicas, clases y charlas sobre fotografía submarina en apnea y Cazafotosub en gran parte del territorio Nacional Actualmente trabaja como técnico deportivo en la enseñanza de la natación y el entrenamiento acuático. Es reportera habitua en numerosos Opens Internacionales, Campeonatos Nacionales de Apnea y de Pesca Submarina. Sus fotografías y sus crónicas han sido publicadas en diversas revistas especializadas como Inmersión, Aqua, Apnea & Pesca Submarina.

Ediciones Marcombo S.a.

Fotografía submarina en apnea

Fotografía digital avanzada para profesionales. Cómo conseguir fotografías de alto nivel

En esta obra básica el lector hallará cuanto necesita saber sobre cual quier aspecto de la práctica fotográfica. Contiene una eficaz combinac ión de instrucciones prácticas y sugerencias visuales que le ayudarán a dominar la técnica y a crear su propio estilo. Incluye lo último en técnicas de creación de fotografía digital y de mejora de la imagen, a sí como toma y edición de vídeo digital y producción de películas. Es la guía ilustrada indispensable para cualquier tema de fotografía a la que el fotógrafo recurrirá una y otra vez.

Fotografía digital paso a paso. Esta guía le proporcionará los conocimientos y la inspiración para conve

Con un lenguaje sencillo y sin tecnicismos esta guía desentraña los pr incipios básicos de la cámara y sus características, además de explica r los conceptos clave de la fotografía. El autor, a través de una seri e de consejos expertos, explica los principios básicos necesarios para hacer una buena fotografía, centrándose en aspectos clave como la com posición y el color, la velocidad de obturación y el enfoque, el equil ibrio de la luz y la exposición. Mediante sencillas instrucciones apre nderá a usar los programas de edición digital, como Photoshop y Elemen ts, para retocar manchas y ojos rojos o ajustar el color. En poco tiem po podrá crear excelentes imágenes HDR, componer fotografías panorámic as o usar máscaras para crear imágenes fantásticas. Con más de 400 fot ografías de gran calidad, entrevistas a profesionales del medio, proye ctos prácticos y consejos técnicos, Guía completa de la fotografía dig ital es el libro imprescindible para alcanzar la excelencia fotográfic a.

Guía completa de fotografía digital

Langford tratado de fotografía. Guía para fotógrafos

La fotografía macro o macrofotografía siempre se ha considerado una de las disciplinas más difíciles de practicar quizás por su estacionalidad, por la necesidad de contar con una buena preparación fotográfica o por la falta de un verdadero objetivo macro. Sin embargo, cuando finalices el presente volumen, te darás cuenta de que, gracias a los conceptos básicos y con tu cámara y cualquier objetivo que tengas en casa, podrás convertirte en un auténtico macrofotógrafo, sin importar la época del año.En estas páginas se repasan de una manera muy sencilla todos los conceptos elementales para dominar la fotografía macro: aprenderás a configurar tu cámara y a elegir el mejor objetivo para cada situación; descubrirás una manera sencilla de aportar luz a tu escena o simplemente cómo modificarla, así como la forma de aumentar la profundidad de campo mediante la técnica focus stacking. Además, se explica cómo planificar las salidas e identificar las especies de organismos que fotografiarás. En fin, hallarás muchas ideas para practicar fotografía macro de una manera diferente. ¿Alguna vez habías pensado en aplicar luz ultravioleta a tus motivos o en congelar una pompa de jabón?Cuando finalices la presente obra, amarás esta disciplina y estarás listo para descubrir el micromundo que te rodea.

Fotografia macro bienvenido al micromundo

La iluminación fotográfica es un tema que nunca pasará de moda, por muy sofisticadas que sean las cámaras y nueva tecnología que aparezca. Incluso con el equipo de más alta tecnología, los fotógrafos deben poner mucho énfasis en iluminar correctamente sus fotografías para obtener resultados excepcionales. Dominar esta habilidad es esencial, y tiene el poder de mejorar drástica y rápidamente tus fotografías; al igual que tu eficacia fotográfica.Luz. Ciencia y magia aúna conceptos globales sobre los principios de la luz, con ejemplos e instrucciones para su aplicación práctica. Con fotografías, esquemas y secciones «paso a paso». Esta obra se dirige a fotógrafos de distintos niveles; pues proporciona excelente información sobre cómo iluminar los temas más complejos, como superficies, metal, vidrio, líquidos, iluminación compleja (negro sobre negro, y blanco sobre blanco), y retratos.Armado con estos principios intemporales, estarás listo para enfrentar y disfrutar en este nuevo y fantástico mundo de la creación fotográfica. No importa lo inteligente que sea tu cámara digital, seguirás necesitando pensar y tener una visión de la iluminación en tus fotografías. Aprende cuánto se precisa sobre la luz y la ciencia que se halla detrás. Luego, vendrá la magia. Y lo hará sola.Los estilos de iluminar irán evolucionando, pero la ciencia de la luz siempre permanecerá igual. Una vez que los fotógrafos entiendan lo básico sobre la ciencia de la luz (sin tener que ser un científico), podrán aplicar todo el conocimiento para un gran abanico de estilos.

Luz. Ciencia y magia. Introducción a la iluminación fotográfica

Esta obra es un recorrido histórico por la fotografía a modo de diccionario. El periodo que comprende queda limitado entre la presentación oficial del daguerrotipo en 1839 y la década de los sesenta del siglo XX, años en que alcanzaron gran popularidad las cámaras Instamatic. El consumo de este modelo de aparatos coincidió con los cambios conceptuales y estéticos que se iniciaron a mediados de los cincuenta. El concepto clásico de fotógrafo callejero, de vocación pictórica o apasionado por el retrato de estudio pasó a un segundo plano, y el desarrollo técnico llevó a los profesionales hacia la especialización e hizo posible que los aficionados, incluso los ocasionales usuarios, se sintieran creadores. Presentamos a gran parte de los autores que han hecho historia en la fotografía, así como las tendencias o corrientes de trabajo, las instituciones públicas y privadas que apoyaron su desarrollo y las publicaciones que contribuyeron a su difusión. Se incluye también la terminología técnica que se corresponde con los aspectos fundamentales (cámaras, procesos de obtención y representación de la imagen, emulsiones, soportes, etcétera). El criterio general, dentro del periodo acotado, ha sido incluir a los autores que desarrollaron su actividad en el siglo XIX y en la primera mitad del siglo XX, con excepciones justificadas por considerar cerrada su obra. Además de los grandes de la fotografía mundial, se ha realizado una amplia selección de autores españoles atendiendo a la zona de actividad, a su aportación en distintos campos, al reconocimiento social y a la valoración y análisis que han realizado los historiadores.

Ediciones Trea

Del daguerrotipo a la instamatic. Autores, tendencias, instituciones

La fotografía se basa principalmente en el manejo de la luz, pero con todo el equipo técnico del que disponemos, especialmente en la era digital, podemos olvidar fácilmente cómo poner la luz a nuestro servicio. Como ocurre con cualquier trabajo creativo, la iluminación para la fotografía de moda se reduce a elegir las herramientas correctas para cada trabajo, lo que requiere cierto conocimiento de los instrumentos disponibles y de qué cualidades de la luz son más adecuadas según los objetivos que nos hemos marcado. La localización también dictará qué necesitamos y qué podemos conseguir. Dar pautas de cómo situar y utilizar la luz para obtener el mejor efecto en diferentes circunstancias es, evidentemente, el propósito que perseguimos en este libro, y con este fin proporcionamos los consejos de expertos y de nuevos y prometedores talentos. Sin embargo, antes de pensar en el equipo necesario, es importante tener una idea previa de qué se quiere conseguir. De la misma manera, merece la pena tener presente que, al igual que las ropas, los peinados y los looks, los estilos de iluminación se ponen y pasan de moda, por lo que están en constante evolución. Hay quien afirma que no existen reglas para la iluminación y que la iluminación es algo que uno no llega nunca a dominar, pero cuanto más practique, mejor llegará a ser en este campo. No importa desde qué punto de vista lo vea; en estas páginas encontrará consejos expertos que le ayudarán a iniciarse en el arte de la iluminación.

Light & shoot

* Un análisis de los elementos definitorios de la fotografía, la luz y la sombra, que incluye los aspectos fundamentales del proceso de creación de imágenes en el siglo xxi, para añadir profundidad y calidad a las tomas.* Una visión única de la principal herramienta de fotografía: para el fotógrafo, el intenso y evocador mundo de las sombras es el equivalente de la luz.* En este completo manual, Freeman muestra cómo la luz y la sombra poseen un significado y un propósito particulares. También explica la exposición y el procesado, teniendo en cuenta el control completo y sutil de las luces y las sombras. Conciso y fácil de seguir, este libro analiza los principios de la luz y la sombra; por primera vez, se da la misma importancia a la luz y a la sombra en el proceso de creación de imágenes.Incluye ejemplos ilustrados de la vida real que evitan un lenguaje técnico y ayudan a poner en práctica los conceptos teóricos.

Michael freeman sobre luz y sombra

Guía de campo para obtener el mayor partido de nuestros equipos y herramientas fotográficas: cámaras, teléfono (iPhone y Android), dron, ordenador y aplicaciones de revelado y tratamiento de la imagen. Esta guía no pretende profundizar en los diferentes temas como en las anteriores obras del autor, sino poner el acento en la conectividad entre dispositivos y en conseguir una metodología unificada y efectiva.Recoge la evolución lógica del Método Mellado incorporando nuevas técnicas teniendo en cuenta las nuevas tecnologías de inteligencia artificial y las numerosas mejoras que recogen las nuevas versiones de Adobe Photoshop y Lightroom en cuanto al revelado y el tratamiento de nuestras fotografías. Como novedad respecto a publicaciones anteriores, y por primera vez, el autor añade el acceso a contenidos actualizados en la web del libro que permitirán al lector mantenerse al día.

Fotografia de alta calidad guia de campo

La fotografía digital, suprema protagonista en el mundo de la imagen, cada vez demanda más potencial, creatividad y conocimientos. Combinando buen gusto y sabiduría, en la actualidad se puede llegar a ser un buen fotógrafo y disparar las imágenes más impactantes. Para alcanzar ese conocimiento se necesita, eso sí, de un manual serio, probado, definitivo. El más completo de todos es el Gran libro de la FOTOGRAFIA DIGITAL.  En esta edición actualizada, el reconocido fotógrafo, escritor y profesor Ben Long muestra todo su universo estimulante y creativo. Desde el conocimiento de la cámara, la selección de localizaciones, la iluminación y el disparo inicial, hasta el proceso de postproducción e impresión, este libro ofrece cuanto usted necesita para obtener las mejores fotos. Paso a paso, los ejercicios aportan valiosos ardides.  Entre las muchas técnicas detalladas sobre fotografía digital que cubre destacan:   * Descripciones detalladas de los controles de cámara * Estudio pormenorizado acerca de la exposición * Capítulos detallados acerca sobre visualización, composición y arte de la fotografía * Dominio del flujo de trabajo de postproducción en Adobe Photoshop y Lightroom * Cobertura total de los procesos de impresión y salida  No necesita experiencia previa; y, hacia el final del libro, tendrá los conocimientos necesarios para afrontar por sí mismo sus propios desafíos fotográficos. El gran libro de la FOTOGRAFIA DIGITAL, le ayudará a dominar el equipo, el proceso y el arte de la fotografía digital.

El gran libro de la fotografía digital

El libro recoge todas las etapas de la evolución artística de uno de los hombres claves en la fotografía latinoamericana: Luís González Palma( Guatemala 1957)

Luís gonzalez palma.

Nueva edición del fotógrafo Matías Costa que incluye sus series más conocidas como son: Limbo, extraños, Cargo o Fragmentos de un decorado.

Matías costa

Fotógrafo del The New York Times, GEO, Le Monde o el País Semanal entre otros, Samuel Aranda ha pasado sus últimos 15 años retratando alguno de los conflictos internacionales más importantes

Samuel aranda

El fotógrafo donostiarra Ricardo Martín (1882-1936) es una de las grandes figuras olvidadas de la fotografía española de la primera mitad del siglo xx. Con su cámara captó la vida de San Sebastián en plena Belle Époque; una ciudad cosmopolita en la que retrató, entre otros, a Sorolla, Chaplin, Azorín, Unamuno o Pío Baroja. Sus reportajes deportivos se publicaron en revistas italianas o suizas. También se preocupó por temas sociales, como demuestran las fotografías que realizó en torno a la Guerra de África: imágenes de soldados embarcando o las manifestaciones en contra de la contienda.

Ricardo martin

Pura atmósfera y evocación de la mano de un maestro del color y el encuadre.

Navia

Una búsqueda poética del paisaje estadounidense moldeado por el desarrollo industrial y la vida urbana.

New american topographics

Barcelona tiene una historia de imágenes que se escondieron en su momento y que nunca salieron a la luz porque no convenía difundirlas. Hablamos de cosas prohibidas, actos que oficialmente no existieron, acontecimientos que quedaron silenciados en los archivos de prensa y nunca vieron la luz. Una Barcelona desconocida que no existía, la Barcelona prohibida.

Barcelona. Las fotos prohibidas.

Miguel Bergasa( Pamplona 1951) es uno de los fotógrafos más relevantes y nómadas de su generación. En sus trabajos se sumerge en Latinoamérica para retratar sin imposturas la singularidad de los territorios que explora.

Miguel bergasa

Argentina 1926-Venezuela 1978. Fue uno de los fotógrafos venezolanos de más prestigio. Sus archivos rescatados retratan la realidad venezolana de las décadas de los años 50 y 60.

Tito caula

Primer libro monográfico de Jesús Labandeira con 104 fotografías en blanco y negro que resumen su trabajo fotográfico inspirado en el cuento homónimo de Jesen, el posterior análisis de Freud y la metamorfosis de Narciso de Dali.

Gradiva

El presente libro acompaña a una serie de exposiciones que la artista jienense Cristina Lucas tiene planteadas en Luxemburgo (Mudam), Linz (Center for Contemporary Art) y Madrid (Sala Alcalá 31, Comunidad de Madrid). Este proyecto, que es en realidad triple en su materialización, surge en el lugar en que se encuentran el capitalismo global y el cuestionamiento artístico que Lucas le coloca enfrente. De este modo, las normas económicas absolutas se manifiestan renovadas y, quizá, más frágiles bajo la luz que la artista proyecta sobre ellas; a su vez, conceptos universales, como verdad, belleza o espacio, se actualizan al traerlos a nuestro presente concreto.  El libro, reflejo fiel del momento actual de Cristina Lucas, está cargado de energía, luminosidad e irreverencia y nos ofrece un camino de entrada en la obra de una las artistas más originales y renovadores de la escena contemporánea española y europea.

Wavelength. Longitud de onda. Cristina lucas

Capture One. la guía definitiva es el libro que necesitas para aprender a usar este potente software de edición fotográfica profesional.Esta obra, escrita por Germán Vidal, fotógrafo y experto en Capture One, te enseñará todo lo que necesitas saber para sacar el máximo partido a tus imágenes. Desde los conceptos básicos hasta las técnicas más avanzadas, este manual te guiará, paso a paso, a través del proceso de edición fotográfica.Aprenderás a:* Importar y organizar tus fotos.* Retocar y corregir tus imágenes.* Aplicar efectos y filtros.Además, incluye:* Tutoriales prácticos realizados por fotógrafos profesionales.* Ejemplos de edición en diferentes entornos fotográficos.* Explicaciones claras y sencillas, sin tecnicismos.Ya seas un principiante o un usuario avanzado, este es el libro perfecto para ti.

Fotografía submarina en apnea (2019)

Fotografía digital avanzada para profesionales. Cómo conseguir fotografías de alto nivel (2006)

Fotografía digital paso a paso. Esta guía le proporcionará los conocimientos y la inspiración para conve (2011)

Guía completa de fotografía digital (2012)

Langford tratado de fotografía. Guía para fotógrafos (2009)

Fotografia macro bienvenido al micromundo (2023)

Luz. Ciencia y magia. Introducción a la iluminación fotográfica (2023)

Del daguerrotipo a la instamatic. Autores, tendencias, instituciones (2007)

Light & shoot (2012)

Michael freeman sobre luz y sombra (2023)

Fotografia de alta calidad guia de campo (2025)

El gran libro de la fotografía digital (2015)

Luís gonzalez palma. (2014)

Matías costa (2014)

Samuel aranda (2014)

Ricardo martin (2016)

Navia (2018)

New american topographics (2018)

Barcelona. Las fotos prohibidas. (2017)

Miguel bergasa (2016)

Tito caula (2015)

Gradiva (2015)

Wavelength. Longitud de onda. Cristina lucas (2017)

Capture one (2024)