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Sandra Eleta está considerada como la fotógrafa más importante de Centroamérica. Su obra abarca más de cuatro décadas y se centra principalmente en un acercamiento a la vida cotidiana de los pueblos afroamericanos e indígenas de la región atlántica de la República de Panamá. La presente es la primera monografía completa de su obra y en ella se incluye su influyente trabajo "Portobelo. Fotografía de Panamá", un ensayo fotográfico y antropológico acerca de la vida en Portobelo. El libro contiene también reveladores escritos personales, de lectura obligada para comprender el universo de esta creadora.

El entorno invisible

Haga que cada imagen alcance su máximo potencial aprendiendo técnicas eficientes y probadas. Las bases de edición se pueden aplicar de forma universal, independientemente de los programas que utilice. Abrase camino en estas páginas para encontrar los métodos concretos que serán más útiles para su estilo fotográfico. Descubra todo el potencial de cada una de las imágenes que capte a través de técnicas de postproducción fiables que se convertirán en una parte fundamental de su fotografía. Mediante instrucciones fáciles y detalladas, el autor simplifica las complejidades de los potentes programas de edición actuales para ofrecerle flujos de trabajo efectivos hechos a la medida de su fotografía personal. Explore los aspectos fundamentales de la optimización de las imágenes, desde mejorar la exposición y ajustar los colores hasta enfocar y reducir el ruido; continúe analizando las posibilidades avanzadas de la conversión a blanco y negro, la fotografía panorámica o las imágenes hdr, entre otras. Aprenda a reconocer las herramientas adecuadas para cada tarea. La colección escuela de fotografía Michael Freeman, inspirada en la estructura de un curso universitario y en los beneficios del aprendizaje colectivo, explica los fundamentos de la fotografía mediante lecciones detalladas con un fuerte énfasis en la implicación y la participación del lector. Incluye muestras de la obra de estudiantes de fotografía que proporcionan inspiración y van acompañadas de valoraciones críticas de los resultados para que los conceptos clave queden claros paso a paso Haga que cada imagen alcance su máximo potencial aprendiendo técnicas eficientes y probadas. Las bases de edición se pueden aplicar de forma universal, independientemente de los programas que utilice. Abrase camino en estas páginas para encontrar los métodos concretos que serán más útiles para su estilo fotográfico. Descubra todo el potencial de cada una de las imágenes que capte a través de técnicas de postproducción fiables que se convertirán en una parte fundamental de su fotografía. Mediante instrucciones fáciles y detalladas, el autor simplifica las complejidades de los potentes programas de edición actuales para ofrecerle flujos de trabajo efectivos hechos a la medida de su fotografía personal. Explore los aspectos fundamentales de la optimización de las imágenes, desde mejorar la exposición y ajustar los colores hasta enfocar y reducir el ruido; continúe analizando las posibilidades avanzadas de la conversión a blanco y negro, la fotografía panorámica o las imágenes hdr, entre otras. Aprenda a reconocer las herramientas adecuadas para cada tarea. La colección escuela de fotografía Michael Freeman, inspirada en la estructura de un curso universitario y en los beneficios del aprendizaje colectivo, explica los fundamentos de la fotografía mediante lecciones detalladas con un fuerte énfasis en la implicación y la participación del lector. Incluye muestras de la obra de estudiantes de fotografía que proporcionan inspiración y van acompañadas de valoraciones críticas de los resultados para que los conceptos clave queden claros paso a paso.

Edición digital

Lola Alvarez Bravo (1903-1993) fue una de las fotógrafas mexicanas más prolíficas. Su carrera se extendió a lo largo de cincuenta años y en ella combinó la práctica comercial y la enseñanza junto con la exploración de sus intereses artísticos. Lola fue extraordinaria como mujer y como artista. Durante toda su vida mantuvo amistad con un nutrido grupo de intelectuales y formó parte de un dinámico círculo de artistas. Produjo un sinnúmero de obras por encargo para diversos organismos privados y de gobierno, además de tomar fotografías para satisfacer sus inquietudes estéticas.

Lola alvarez bravo

Rufino Tamayo, considerado uno de los más grandes e importantes pintores mexicanos del siglo XX, desarrolló una faceta totalmente desconocida como fotógrafo. Una selección de las imágenes que tomó de la ciudad de Nueva York han servido para elaborar este insólito y original fotolibro

Tamayo. Fotógrafo en nueva york

Este libro recoge un estudio que se llevó a cabo entre los años 2008 y 2014, el cual profundiza en el vínculo de dependencia que el ser humano ha creado con el entorno urbano, y como tras tomar conciencia de esta relación opresora que le aleja de su propia esencia, se libera de ella para retornar a un estado primitivo, en contacto directo con la naturaleza. Esta evolución queda articulada a través de cuatro bloques complementarios: el hombre, la ciudad, el colapso de la línea recta y el retorno hacia la naturaleza.

Révélations

Monográfico sobre una de nuestras fotógrafas de mayor proyección internacional: Cristina de Middel

Cristina de middel

En Bordelands Ractliffe identificó y fotografió sitios ocupados por las SADF durante las movilizaciones de la guerra de Angola, y compartió tanto historias de violencia y despojo durante la época de la segregación racial (apartheid), como de reconciliación y reparación de daños desde la instauración de la democracia. Ractliffe está interesada en la intersección de estas historias y de cómo afectan actualmente en la vida de esos lugares.  Jo Ractliffe es una reconocida fotógrafa sudafricana cuya obra se exhibe actualmente en el Museo Metropolitano de Arte Moderno de Nueva York.

The Bordelands

San Pedro Garza García, municipio del estado mexicano de Nuevo León, fundado en 1882, tiene actualmente una población de 150 mil habitantes y se sitúa en puestos de cabeza en cuanto a niveles de riqueza y desarrollo humano en toda América Latina.  Las familias en San Pedro forman un complejo tejido social, con medidores de estatus y poder distintos a los del resto del país. Las revistas y páginas de sociedad de los periódicos juegan un papel importante para entender la forma en que se relacionan sus habitantes. Se trata de una sociedad familiarizada con el poder, al que reconocen como un elemento natural en sus vidas.

San pedro garza garcía

El paso de la imagen analógica a la imagen digital y la globalización del acceso a internet y de la telefonía móvil, han cambiado radicalmente el mundo de la fotografía, hasta un punto de no retorno. Este nuevo potencial tecnológico tiene unas consecuencias creativas todavía incipientes y ha modificado y sacudido conceptos clave como los de la autoria y los de la obra original. Se trata de una verdadera revolución creativa que muchos nuevos artistas de la imagen están explorando en todo el mundo. El libro publicado por RM sirve de catálogo de la exposición FROM HERE ON y constituye por sí solo un documento de gran valor por los textos que, a modo de manifiesto, se incluyen en sus páginas y por la cuidadosa selección de artistas e imágenes que proporciona al lector.

From Here On

Colaborador habitual de diarios como el pais o el Mundo, Forbes o Esquire, su mirada honesta, independiente y discreta se refleja de un modo u otro en los temas que escoge al fotografiar.

La Fábrica Editorial

La Fabrica

Luis de las alas

La luz en la fotografía de personas es un manual nacido para explicar de manera sencilla y clara las aplicaciones técnicas y creativas de la iluminación fotográfica de estudio. Este tutorial analiza aspectos teóricos y casos prácticos de la iluminación artificial en fotografía y estudia temas clave como los equipos de iluminación, las técnicas de iluminación estándar y técnicas creativas de iluminación. La luz en la fotografía de personas ofrece todo lo que hay que saber sobre la iluminación de estudio tanto para el principiante, pero también incluye consejos interesantes y técnicas más complejas para aquellos fotógrafos que deseen aumentar sus conocimientos e ir más allá.

La luz en la fotografía de personas

España

En este libro vas a encontrarte una serie de relatos, divididos en capítulos, que tratan acerca de la profesión de fotógrafo y que podrás leer por orden o saltando de uno a otro, según prefieras, ya que no tienen relación entre ellos.Se trata de un cúmulo de vivencias que me ha regalado mi experiencia como fotógrafo a lo largo de los años, muchas de ellas aplicables a otras profesiones ¡e incluso a la vida personal! Una sucesión de acontecimientos buenos y malos, dulces y amargos, pero todos contados desde un punto de vista positivo, rebelde y con la dosis de ironía que caracteriza mi forma de ser. En ningún caso hablo de personas concretas, sino de personajes y situaciones universales, ¡pero reales como la vida misma! Espero que disfrutes leyéndolo tanto como yo viviéndolo y escribiéndolo.

Eolas Ediciones

El libro secreto de los fotógrafos

Este libro se centra en la obra estadounidense de Robert Frank correspondiente a la década de 1950. Son imágenes muy poco conocidas o inéditas que muestran cómo las raíces profesionales del fotógrafo se hunden en el periodismo gráfico, y cuáles fueron las innovadoras estrategias visuales que le permitieron forjar una identidad artística independiente de la que preconizaban revistas dominantes de la época, como Life.

Robert frank en america

El libro hace recorre el quehacer de Graciela Iturbide desde 1972 hasta 2017. Cuarenta y cinco años de trabajo se reúnen, no con el carácter de muestra retrospectiva sino con la idea de presentar los temas que le han interesado a lo largo de su trayectoria. El lector puede recorrer sus inquietudes estéticas a través de veinte módulos. Éstos constituyen un tránsito desde sus obras de retrato hasta llegar a una serie de imágenes en que la creadora centra su interés por la geometría estructural de las cosas que aborda. El centro de la publicación se integra por un apartado que congrega las obras que le han valido fama mundial.

Graciela iturbide: Cuando habla la luz

Blume Ediciones

Escuela de fotografía retrato

La prestigiosa fotógrafa Christa Meola revela sus consejos y técnicas personales sobre la fotografía Boudoir. El maquillaje y la lencería, el equipo adecuado, la composición, el uso de la luz y un suave posprocesado. Pero además de todos esos conceptos y técnicas, la diferencia del resto de publicaciones y que la convierte en una obra especial es que nos descubre cómo se siente la modelo respecto a su cuerpo y su sensualidad. No son modelos profesionales, sino chicas corrientes de la puerta de al lado, amas de casa, madres de familia, etc. Simples mujeres preparadas para dar un cambio en su vida, celebrar su sensualidad y ser mujeres, vivas, alegres y felices con ellas mismas y con su cuerpo. Le describe en detalle ese proceso que debe entender todo fotógrafo con la suerte de tener a una mujer hermosa enfrente de su cámara, para descubrir y capturar la genuina, única y sensual mujer que lleva dentro, y le ayudará a fotografiar de un modo más sencillo y hermoso. Conseguirá confianza en su técnica, belleza en su obra y creatividad en todas sus fotos. Christa Meola es una fotógrafa de retratos reconocida internacionalmente. Viaja por todo el mundo dando conferencias y charlas, y realizando talleres y seminarios. Tiene como misión animar a las mujeres a adorar sus cuerpos. Siente inclinación por capturar aventuras sensuales, cuerpos en blanco y negro y la adoración en movimiento. Actualmente vive en Nueva York, y es la fundadora del Online Boudoir Workshop (Taller Boudoir Online). También es la creadora de The Money Shots (Las fotos que generan dinero), una guía de posado de las fotos que mejor se venden.Para saber más sobre Christa, puede visitar su blog en christameola.com.

El arte de la fotografía boudoir. Belleza y sensualidad

¿Quiere llevar sus fotografías a otro nivel? La fotografía es mucho más que aplicar un filtro en el teléfono móvil, y a veces la imagen en sí misma es solo el comienzo. A través de los trucos ingeniosos y las ideas rocambolescas que incluye este libro podrá descubrir una nueva vertiente de la fotografía. Cree distorsiones con la ayuda de una jarra de cerveza, simule el efecto del humo utilizando colorante y una pecera, transforme una copia fotográfica con quitaesmalte o descubra la cianotipia, la técnica fotográfica original sin cámara.ste libro, que incluye el trabajo de algunos de los fotógrafos más aventureros del mundo, le servirá de inspiración para tomar la cámara y lanzarse al mundo de la creatividad fotográfica.

Sin filtro

Este libro le enseña todo lo que hay que saber sobre drones y multirrotores en un lenguaje sencillo y sin tecnicismos, y con centenares de fotografías e ilustraciones. Descubra cómo funcionan los drones, cómo hacerlos volar, cómo elegir el modelo más adecuado, cómo hacer fotos y vídeos increíbles desde las alturas y mucho más. Si quiere construir su propio dron encontrará todo el proceso explicado paso a paso; si quiere volar un dron nada más sacarlo de la caja, aprenderá rápidamente las técnicas básicas de un vuelo seguro, legal y cualificado.

Editorial Acanto S.a.

Acanto Editorial

La guía completa de drones

* El autor superventas Michael Freeman aporta sus años de experiencia al estudio del estilo más perdurable y lleva la teoría y la práctica de este género clásico a la época moderna. En esta exhaustiva guía sobre la imagen en blanco y negro, Freeman estimula la creatividad personal y explica la práctica fotográfica de un modo comprensible y, por encima de todo, útil y práctico. La fotografía en blanco y negro al día, para informar e inspirar tanto a los puristas como a los nuevos practicantes de este género. La fotografía en blanco y negro no es solo la expresión más pura del proceso de creación de imágenes, sino también un camino esencial hacia una mejor comprensión de los principios fotográficos. Este libro explica cómo visualizar el mundo en blanco y negro mientras se captan imágenes y a desarrollar un instinto para poner en práctica la dinámica de la fotografía en blanco y negro. Proporciona un enfoque original al sistema de zonas, una piedra angular de la técnica avanzada del blanco y negro, y muestra cómo se debe aplicar en la fotografía digital. Asimismo, explora las cualidades especiales de diferentes películas en blanco y negro y las ventajas de combinar la película con la tecnología digital.

Michael freeman sobre blanco y negro

Conmemorando los 50 años del Golpe Cívico-Militar de 1973 en Chile, liderado por Augusto Pinochet, el fotógrafo chileno Toro-Goya se adentra en el doloroso tema de las Desapariciones Forzadas que tuvieron lugar entre 1973 y 1990, utilizando recursos estéticos barrocos, lo que Toro-Goya ha denominado "Documentalismo Barroco".

Procesion

Fotografía toda la historia 2021

La división entre profesionales y aficionados a la fotografía ya no existe, y este es precisamente el motivo por el cual se presenta este manual. Trata de todo lo que es preciso dominar, y esto no ha cambiado. Sin embargo, lo que ha conseguido la tecnología digital es universalizar la fotografía -incluyendo a aquellos que cuentan con una cámara tradicional- y permitir   compartir las imágenes con todo el mundo. Ya no existe un público pasivo.  	Para los fotógrafos ya no hay espectadores deseosos de ver lugares que nunca podrán contemplar por sí mismos. El público es ahora global, y todos toman fotografías en los mismos lugares y en los mismos momentos. Esto significa simplemente que uno se ha de esforzar más y ser más hábil, no solo en el manejo del equipo, sino también para crear imágenes diferentes y atractivas y luego compartirlas con efectividad. Este manual cubre todos estos principios, y su propósito es introducir al lector en el nuevo mundo de la fotografía.

Manual del fotógrafo

Aprenda a medir la luz y a captar imágenes impactantes incluso en condiciones de iluminación difíciles. La luz lo es todo en fotografía: incluye técnicas que potenciarán al máximo cada escena y le enseñarán desde sacar partido a la luz existente hasta manipular la iluminación para sus propios fines creativos. Incluye numerosos desafíos fotográficos que le motivarán a experimentar y demostrar sus habilidades técnicas. Valiosa información sobre cómo ver los matices sutiles de la luz y de la sombra, y cómo los ve y los capta la cámara, para abordar cada escena con los ajustes óptimos y los conocimientos técnicos apropiados. Explore las distintas formas de captar la luz existente, desde los retratos en un exterior soleado a los melancólicos y sombríos paisajes urbanos de luz artificial, a través de una completa panorámica de las muchas formas de iluminación con las que se enfrentan fotógrafos de todos los géneros. Domine el arte de añadir su propia iluminación fotográfica con técnicas sencillas aprendiendo a utilizar su propio equipo de estudio y de flash. ÿ La colección Escuela de fotografía Michael Freeman, inspirada en la estructura de un curso universitario y en los beneficios del aprendizaje colectivo, explica los fundamentos de la fotografía mediante lecciones detalladas con un fuerte énfasis en la implicación y la participación del lector. Incluye muestras de la obra de estudiantes de fotografía que proporcionan inspiración y van acompañadas de valoraciones críticas de los resultados para que los conceptos clave queden claros paso a paso.

El entorno invisible (2018)

Edición digital (2012)

Lola alvarez bravo (2012)

Tamayo. Fotógrafo en nueva york (2015)

A (2016)

Révélations (2015)

Cristina de middel (2015)

The Bordelands (2015)

San pedro garza garcía (2018)

From Here On (2013)

Luis de las alas (2013)

La luz en la fotografía de personas (2017)

El libro secreto de los fotógrafos (2020)

Robert frank en america (2016)

Graciela iturbide: Cuando habla la luz (2018)

Escuela de fotografía retrato (2014)

El arte de la fotografía boudoir. Belleza y sensualidad (2019)

Sin filtro (2019)

La guía completa de drones (2016)

Michael freeman sobre blanco y negro (2024)

Procesion (2023)

Fotografía toda la historia 2021 (2021)

Manual del fotógrafo (2018)

Escuela fotograf¡a. Luz e iluminación