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"Fenómeno fotolibro" rinde homenaje a los fotógrafos que han considerado el libro como el lugar ideal para que sus fotografías adquieran sentido. En sus páginas se recoge la influencia de publicaciones esenciales como New York de William Klein, los fotolibros de protesta, la fotografía vernacular, la óptica del coleccionista, las bibliotecas de grandes maestros y una muestra de la producción más creativa de los autores contemporáneos. Los autores de la selección de obras son precisamente algunos de los principales protagonistas de este movimiento. Así destacan nombres de la talla de Martín Parr, Gerry Badger, Horacio Fernández, Ryuichi Kaneko y Markus Schaden. Desde la diversidad de temáticas que abordan y con sus comprometidas propuestas, las páginas de este libro conforman una poliédrica e indispensable aproximación al universo del fotolibro.

Fenónemo fotolibro

Circulo De Bellas Artes

Circulo De Bellas Artes De Madrid

Eros y thánatos

El Mal es un ensayo sobre la terrible enfermedad de Huntington - o Mal de San Vito - en Barranquitas. Las historias que se muestran reflejan la dura batalla ante la enfermedad y las ganas y el compromiso ante la vida que demuestran las personas afectadas. Sus experiencias han de servir para remover conciencias y poner el foco en los más necesitados y en las realidades olvidadas.

Rm + Mal De Ojo + Ecléctica Editorial

El mal

Una historia de las imágenes

Marek Sobczyk parte en su ensayo de una hipótesis válida actualmente para casi todas las artes: la pintura ha sido víctima de su propia desmesura. En consecuencia la pintura, de nuevo como casi todas las artes, se ha convertido en una especie de subcultura delirante con sus códigos y leyes propias, práctica y teóricamente ajena a su historia. Sin embargo Marek Sobczyk se niega a hablar de crisis de identidad, plantea el problema en otros términos, y "sostiene la vitalidad de la pintura a despecho de todos sus lunáticos excesos". La pregunta que se propone responder con su ensayo es la siguiente: "¿Por qué elegir en nuestra época un soporte y una materialidad tan opresivos, tan tradicionales, tan manuales?". Pregunta que enlaza con la constatación de un hecho singular: "Demasiados artistas utilizan la pintura sin pensar la pintura", para reivindicar a continuación el pensamiento de la pintura como su esencia más íntima e irrenunciable, pero sustentada siempre por los rigores de una disciplina y un aprendizaje. "Ser pintor significa asumir con más o menos humildad una opacidad que tiende a la ocultación." Marek Sobczyk condena en su ensayo el cinismo y la hipocresía del arte actual y aboga por la conciencia de su necesidad. Un lúcido y bien argumentado ensayo sobre la pintura actual y el devenir de la imagen.

Pre-Textos

De la fatiga de lo visible

Uno de los proyectos más osados y geniales de todos los tiempos consistió en transformar la mente humana en un organismo artificial infinito haciendo de él un teatro poblado de palabras, imágenes e ideas posibles, una enciclopedia de todos los saberes, una biblioteca capaz de producir mediante una combinatoria relaciones ordenadas y visibles entre aquellas ideas, aquellas imágenes y aquellas palabras. Así, en los primeros años del Cinquecento, en la civilización de un Américo Vespúcio, Copérnico, Ariosto, Miguel Ángel, Erasmo de Róterdam e Ignacio de Loyola, un humanista italiano, amigo de poetas y de médicos, de pintores y de monarcas, Giulio Camillo, soñaba con mutar la propia mente y la de cualquier ser humano en un edificio interior, en una estupenda máquina de memoria y creatividad, capaz de realizar una metamorfosis de sí mismo y del mundo por medio de la concentración, el ejercicio espiritual y el dominio de la abisal red de la Sabiduría.    A principios del siglo XX, estudiando también las obras de Camillo, Aby Warburg, historiador del arte, formidable erudito y antropólogo, inventó una extraordinaria ;ciencia sin nombre;, que hoy se ha convertido en un método de investigación acerca de las relaciones de imágenes y textos. Warburg buscaba en los textos e imágenes de cualquier época las huellas dinámicas (dinamogramas) del imaginario, según un modelo no muy distante del de Jung, reconociendo en cada gesto cultural un síntoma colectivo, revivido por los individuos.

El teatro de la mente

Descrito en 1930 por Diego Rivera como "el más grande escultor mexicano contemporáneo", Mardonio Magaña representa la vigorosa persistencia de la tradición rural y campesina en el arte mexicano del siglo XX. Este libro integra un catálogo exhaustivo de la obra en madera y en piedra de este inusitado y poco conocido maestro. Contiene también una selección de textos sobre Magaña -incluido el breve ensayo que Rivera le dedicara-, sesenta páginas con fotografías en color y una buena muestra de fotografías de época en blanco y negro; además de la cronología de la vida del escultor y bibliografía extensa.

Mardonio magaña

La propuesta del pabellón de España en la Bienal Internacional de Arte de Venecia es un proyecto rico en matices y referencias que une video, escultura y arquitectura.

La Fabrica

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Este libro, nos dice su autor, es fruto de largos años de reflexión en torno a «líneas de pensamiento y experimentación poco habituales». Para él, la fuente es la imagen que mejor representa el misterio de la vida; en arquitectura, los rascacielos serían las fuentes heladas que han ido brotando en las ciudades. La forma, como afirmaba Sullivan, ha de ser siempre fiel a la función, pero, según Bragdon, la función debe expresar y determinar a la vez el significado mismo de la forma, como ocurre en los organismos naturales. Por tanto, la arquitectura ha de ser orgánica y estética, no en el sentido de «acorde con el buen gusto», sino en el más profundo de belleza.Después de repasar el fenómeno, puramente estadounidense, de los rascacielos, que nació de una necesidad práctica y no estética, Bragdon sostiene que un edificio no será una obra de arte si no obedece a una norma armoniosa de sus medidas, como va explicando mediante ejemplos a lo largo de esta obra. Por último, se ocupa de la ornamentación, suprimida de la arquitectura moderna porque, además de no cumplir ninguna función, encarecía la obra; a lo que Bragdon responde afirmando que es una expresión de nuestra singularidad. Y, como los modelos ornamentales se han quedado anticuados, crea nuevos patrones tan rigurosos como originales, inspirados en tres conceptos matemáticos: los sólidos platónicos, los cuadrados mágicos y la cuarta dimensión. En suma, este ensayo es un recorrido completo por el ideario de uno de los diseñadores más interesantes del siglo xx, injustamente olvidado.

Atalanta

Imaginato Vera

La fuente helada

Este libro recoge respuestas distintas a una misma pregunta. La pregunta acerca del lenguaje que, desde cada disciplina y cada experiencia, es capaz de hablar del espacio habitado que compartimos, del espacio de la ciudad, de las ciudades, de los lugares construidos en el pasado y en el presente.

Topología del espacio urbano

Esta obra representa la primera recopilación de la producción y archivo de un colectivo que se caracterizó por mantener una actitud crítica, analítica y contestataria frente a las políticas del Estado. Grupo Proceso Pentágono representa un grupo de artistas que por su postura vanguardista e intervención política se convirtieron en un referente en generaciones posteriores de artistas latinoamericanos.Con ambientaciones, instalaciones y gráfica, el trabajo de Grupo Proceso Pentágono re-significó la práctica artística como un proceso de trabajo colectivo y como motor de la transformación social por medio de la denuncia, en una época (décadas de los 70 y 80) marcada por fuertes procesos de represión y dictaduras en toda América Latina.

Grupo proceso pentágono

Summary: This catalogue is the result of a collaboration initiative undertaken by the Prado National Museum and the Staatliche Kunstsammlungen in Dresden. The temporary closure of the Albertinum Building for refurbishment, the building that contains the Skulpturensammlung at the German museum, means that some of the museums best Classical sculptures will be loaned out over a period of six months. These pieces will be complemented by a selection of works from the formidable sculpture collection owned by the Prado National Museum. It is this aspect, the joint exhibition of two of the best European collections of Classical sculpture, which endows this exhibition organised by the Prado in Madrid with its special and unique appeal. In order to mark the staging of this exhibition, a complete monographic publication has been prepared that tackles various aspects relating to Classical sculpture. It also includes an extensive iconographic repertoire of Ancient sculptures. Exhibition: Museo del Prado, Madrid; Staatliche Kunstsammlungen, Dresden.

Entre dioses y hombres. Esculturas clásicas del albertinum de dresde y el museo del prado

El pintor Carlos Mérida describió a Germán Cueto como caso único en la escultura moderna de México: un artista sin precedentes. El polifacético escultor participó en el movimiento estridentista que surgió de la Revolución Mexicana, pero también encontró su lugar dentro de las vanguardias europeas, al lado de figuras como Zadkine y Lipschitz. Abundantes fotografías en color de las esculturas y pinturas de Cueto se acompañan en este libro con un ensayo pormenorizado y muy bien informado de Serge Fachereau, junto con una selección de textos sobre el artista escritos por sus contemporáneos y singulares obras de teatro del propio escultor.

Ministerio De Cultura (Perú)

Germán cueto

Paisaje en las Américas es un intercambio extraordinariamente rico de arte e ideas, resultado de una asociación dinámica entre la Art Gallery of Ontanario, La Terra Foundation for Art y La Pinaccoteca do Estado de Sao Paulo. La convicción de que el arte tiene el potencial tanto para diferenciar culturas como para unirlas queda implícita en este libro. Paisaje en las Américas, constituye un logro único. Es una exhibición largamente esperada, con un marco panamericano que integra las muchas percepciones, perspectivas y expresiones que constituyen América del Norte y del Sur. El proyecto reúne más de cien años de imaginarios locales diversos y prácticas artísticas, y examina de cerca las nociones mismas de estética, identidad y pertenencia. Paisaje en las Américas es el resultado de un profundo compromiso de las instituciones involucradas para producir conocimiento académico y al mismo tiempo accesible, con el objeto de cultivar una mejor comprensión del arte y la cultura panamericanos.

Paisaje en las américas - pintura desde la tierra del fue

«Si hay un pintor en el universo que tenga sex appeal para todas las especies imaginables de autores de libros es ciertamente Goya», afirmaba Ortega y Gasset en su libro de 1958 dedicado al artista aragonés. Efectivamente, la obra plástica y la biografía de Goya han atraído a pensadores, historiadores, críticos de arte y creadores literarios que han reflejado su admiración en innumerables páginas de sentida admiración estética. Goya en las literaturas repasa los textos que en forma poética, dramática, narrativa o cinematográfica reflejan la fuerza y genialidad de Francisco de Goya en la creación literaria de muchas lenguas. El libro describe la dinámica trayectoria literaria que abrieron escritores contemporáneos del artista y que sigue activa en una inagotable recreación del universo goyesco.

Astiberri

Goya en las literaturas

Un libro que se adentra por primera vez en la relación de Picasso con la cocina.

La cocina de picasso

Museo Thyssen - Bornemisza

Edvard munch. Arquetipos

The work of painter, printmaker, sculptor and stage designer Antoni Clavé (1913-2005) evolved from an intimiste style influenced by Bonnard and Vuillard to a pure, minimal look, in later years becoming entirely abstract. This monograph is the first complete survey since his death.

Antoni clavé. Un mundo de arte. A world of art. Obras 1934-2002

Esta publicación profundiza en uno de los movimientos más radicales y provocadores del siglo xx: el accionismo vienés. A través de semblanzas, entrevistas, textos de archivo de los mayores expertos y de los artistas protagonistas, este volumen analiza la vida y obra de este inquietante arte austriaco de vanguardia representado, entre otros, por Hermann Nitsch, Otto Muehl, Günter Brus y Rudolf Schwarzkogler, que en los sesenta desafió los cánones artísticos. Violencia, sexo, revolución, destrucción, arte corporal, rituales bárbarosà este conjunto de artistas se definieron por su actitud transgresora y polémica. Sus formas traspasaron las fronteras del comportamiento permitido y por ello se cuentan entre los primeros artistas del performance.

Accionismo vienés

Gebac

México en el louvre

En 2018, el Hyde Park de Londres albergó la última instalación de Christo y Jeanne-Claude: La mastaba (proyecto para Londres, Hyde Park, lago Serpentine). La escultura temporal se inspiró en las mastabas de las primeras civilizaciones urbanas de Mesopotamia. Eran construcciones de barro de base rectangular con dos muros verticales; otros dos, inclinados, y un techo plano. Con sus 20 metros de altura y sus 600 toneladas ancladas en el lago Serpentine, este proyecto acuático empleó 7.506 barriles de petróleo pintados para crear un mosaico flotante de colores rojo, blanco, azul y malva.La instalación de Londres ha sido precursora del que será el mayor logro de Christo y Jeanne-Claude y su único trabajo permanente a gran escala, cuya concepción se remonta a 1977: La mastaba (proyecto para Abu Dabi, Emiratos Árabes Unidos), una escultura con tal forma hecha con 410.000 barriles de distintos colores y una altura de más de 150 metros, superior a la de la gran pirámide de Giza. Situada en el medio del desierto y pintada con colores deslumbrantes, no sólo se convertiría en la escultura más grande del mundo, sino también en uno de los proyectos artísticos más impresionantes de la historia.Diseñado por Lorenza Giovanelli y el propio Christo, este libro reúne dibujos, collages, datos técnicos, modelos a escala, muchos publicados por primera vez, y fotografías de Wolfgang Volz para descubrir 60 años de historia de las estructura con barriles de Christo y Jeanne-Claude.

Christo And Jeanne-Claude. Barrels And The Mastaba

Este libro muestra, a través de la visión de una de las más importantes mujeres fotógrafas, los cambios que experimentaron la sociedad y el estilo de vida a mediados del siglo XX

Louise dahl-wolfe

Esta monografía es una edición facsímil del primer libro dedicado al gran ilustrador y grabador mexicano José Guadalupe Posada (1852-1913), publicado en 1930.  En este volumen se reproducen unos 400 grabados de la vasta producción de Posada recopilados por Paul O'Higgins, los que entonces se pudieron localizar y reunir.  Las imágenes de las alegres -y a veces macabras- hojas volantes del artista son parte de las miles que integran su obra, entre ellas las "calaveras", los corridos o las ilustraciones de canciones y oraciones religiosas, que con su gran calidad plástica engrandecieron la tradición del grabado popular mexicano.  Además de las imágenes, el libro incluye una introducción de Frances Toor, legendaria editora de la revista Mexican Folkways, y un ensayo de Diego Rivera sobre el grabador.  Según Diego Rivera, la importancia de esta publicación consistía en no dejar que Posada cayera en el olvido. Es entonces una "primera piedra de este monumento, porque es el primer documento permanente de la obra de José Guadalupe Posada". Sus ilustraciones, a pesar de apreciadas y todavía en uso en la época, circulaban desunidas de su nombre y faltaba un merecido reconocimiento.

Posada monografía

El arte no es sino un medio para ver, para ver lo invisible en lo visible. Y Apollinaire, Picasso, Duchamp, De Chirico o Picabia encontraron en los rayos-x y la huella de su paso a través de los cuerpos un recurso analógico con que dar a ver sus visiones. Esta incursión en el arte de comienzos del siglo XX se ocupa de las resonancias del descubrimiento de los rayos-x en el pensamiento y la práctica artística de la época, planteando que, más allá de categorizaciones «ísmicas» simplificadoras y de matices propios de toda subjetividad, todos estos artistas reclamaban un realismo más profundo y dinámico que el realismo mimético canónico. Todos querían ser más realistas, superrealistas. Y encontraron en los rayos x una analogía idónea, tanto formal como procesual, de ese modo de ver y presentar la realidad en profundidad, desplegando inagotablemente nuevos horizontes de visión y de conocimiento, en la que todos ellos se empeñaron.

Superrealistas

Fenónemo fotolibro (2017)

Eros y thánatos (1997)

El mal (2017)

Una historia de las imágenes (2018)

De la fatiga de lo visible (2011)

El teatro de la mente (2017)

Mardonio magaña (2004)

¡Únete!/ join us! (2017)

La fuente helada (2024)

Topología del espacio urbano (2014)

Grupo proceso pentágono (2016)

Entre dioses y hombres. Esculturas clásicas del albertinum de dresde y el museo del prado (2008)

Germán cueto (2004)

Paisaje en las américas - pintura desde la tierra del fue

Goya en las literaturas (2016)

La cocina de picasso (2018)

Edvard munch. Arquetipos (2015)

Antoni clavé. Un mundo de arte. A world of art. Obras 1934-2002 (2010)

Accionismo vienés (2017)

México en el louvre (2013)

Christo And Jeanne-Claude. Barrels And The Mastaba (2018)

Louise dahl-wolfe (2016)

Posada monografía (2012)

Superrealistas (2017)