Desde hace décadas los guionistas han examinado la estructura de sus guiones pensando en las cosas que pueden sucederle al protagonista, olvidando que lo que realmente debe preocupar a un narrador es lo que le sucede al espectador. La obsesión por destripar estructuras y actos, rastrear motivos y significados o mirar solo en el mundo audiovisual, ha logrado que la escritura de guión se haya convertido en un proceso aburrido, fatigoso y previsible, más propio de analistas y críticos que de creadores. Daniel Tubau, de acuerdo con los aires de renovación propiciados por los creadores o showrunners de las nuevas series de televisión, propone airear el cuarto mal ventilado de la escritura de guión y dejar que entre el aire fresco del gran arte narrativo. Frente a los trucos fáciles, las estructuras férreas y las fórmulas al uso, con una mezcla equilibrada de humor, ingenio y rigor, Tubau recuerda la riqueza de recursos que tiene a su disposición cualquier guionista.  El espectador es el protagonista es a la vez un manual y un antimanual. Su autor no se limita a examinar los errores difundidos por los gurús del guión, sino que también ofrece herramientas, como el método empático, para hacer frente a los desafíos narrativos. Un libro perspicaz en el diagnóstico, innovador en el aspecto teórico y muy estimulante en lo práctico que hará recuperar el placer de escribir no solo al guionista profesional sino a cualquier narrador inteligente.  Daniel Tubau es también autor de Las paradojas del guionista y El guión del siglo 21, ambos publicados por Alba Editorial entre otros muchos libros de ensayo y ficción.

Tapa blanda

Español

Alba Editorial

Alba

Fuera De Campo

El espectador es el protagonista

Una apasionante investigación sobre las artes practicadas por ilusionistas, magos y médiums desde comienzos del siglo XVIII.Matthew l. Tompkins, mago y psicólogo experimental, expone cómo la destreza manual y el poder de la sugestión han sido capaces de engañar incluso a las mentes de los observadores más cínicos y racionales.

Tapa dura

Siruela

El espectáculo de la ilusión

Atalanta

Edelvives

Memoria Mundi

El éxtasis del ser

El pasado es un nuevo órgano que resulta de la lengua enseñada a los que nacen. Asociado con la página escrita, extiende un nuevo eEspañolcio que llamamos Historia. La palabra latina pagina significa la morada más vasta donde el alma puede moverse, viajAr

Caja Negra Argentina

Caja Negra

Synesthesia

Océano de sonido

Los golfos años 30En los años veinte y treinta del siglo XX todo parece acelerarse en España. Se trata tan solo de una alucinación ?que frenará en seco en 1936?, pero dentro del espejismo todo es magia: la electricidad, la fotografía, la música, la noche. Hay una eclosión de revistas, music-halls, cabarets: los nuevos ritmos venidos de América ?el fox-trot, el charleston, el swing, el blues, el claqué y el jazz? se mezclan con la milonga, la copla, el flamenco y las canciones sicalípticas. El desnudo y el transformismo suben a escena entre reproches morales de la derecha y acusaciones de superficialidad por parte de la izquierda. Es también época de máscaras y simulaciones. Y de terremotos sociales feministas y obreristas que ansían resquebrajar el viejo régimen.Cabaret Iberia viaja por todos los satélites que orbitan la galaxia del espectáculo y la vida nocturna entre 1920 y 1936. Por sus páginas desfilan escritores, porteros de clubes, periodistas, músicos, cocottes, tanguistas, vedettes, figurinistas, directores, cómicos, artistas flamencas, empresarios visionarios, acróbatas, payasos, directores de cine, terratenientes que llegan de pueblos para vivir las noches locas de la nueva Babilonia y anarquistas que sueñan un nuevo mundo libre de cadenas.Pasen y vean, disfruten de la noche: el espectáculo va a comenzar. Playlist cabaretera https://open.spotify.co m/playlist/3AfOoKWUpvBc4zbVKRBjIi?si=fAxEqKRBT6KSttOJEJKRVg&pi=4EbhCRG 0QjCR3

Libros Del K.o, S.l.l

Cabaret iberia

Catalán

Centre Cultura Contemporania Barna

Rimini protokoll, escultors del temps / rimini protokoll, sculptors of time

A partir de una serie de efemérides, obituarios, estrenos, conciertos y novedades discográficas o literarias del mundo del flamenco, el presente libro pretende componer una visión de conjunto articulada del flamenco contemporáneo. Escrito en su mayor part

Libros Corrientes

Pequeña Anatomia Del Flamenco

Hasta este momento no ha habido un estudio científico amplio que analice como un todo: las formas de control del Carnaval de Cádiz por las autoridades, de las prohibiciones que emanaron del gobierno central y de los alcaldes de la ciudad, y de la activid

Editorial Dalya

Lápiz rojo

Si AC/DC en 1981 era un grupo considerado marginal, para navajeros y delincuentes, tan solo 20 años más tarde un ayuntamiento les dedicaba una calle y a día de hoy, su presencia en España concita la atención de todos los diarios, programas de radio y televisión y es por supuesto, objetivo prioritario de la prensa al mismo nivel que los Rolling Stones, Bruce Springsteen o U2, los máximos exponentes del mainstream en el rock´n´roll.  AC/DC en España es una historia de grandes conciertos, de noches maravillosas e inolvidables, aunque también de fracasos, frustraciones y desencuentros. Todo ello se narra en este libro, sobre todo con la idea de que quienes han vivido la formidable experiencia de ver a AC/DC en directo, puedan rememorar esos increíbles momentos, al menos tal y como el autor los ha vivido volviendo a leer reportajes históricos, escaneando fotos, desempolvando viejas carpetas, recuperando antiguas entradas... sensaciones que solo el auténtico fan de AC/DC puede vivir. Si conseguimos ese objetivo, podremos decir alto y claro: Misión cumplida

Quarentena Ediciones

Ac/DC en España

¿Hicieron música para acompañar las pinturas rupestres? ¿qué música utilizaron en las proyecciones de linterna mágica? ¿fue el cine realmente mudo? ¿Quién fue el primer compositor de música de cine? La historia de la música para imagen desde sus orígenes más remotos hasta el cine mudo y sonoro. Un recorrido pionero de las fascinantes y misteriosas músicas y sonidos de obras audiovisuales precinematográfic teatros de sombras, linterna mágica, fantasmagorías, vistas ópticas, peep shows, etc. El anhelo de fijar y sincronizar el movimiento de forma visual y sonor Cientos de ideas, artilugios e inventos para unir las imágenes con la banda sonora: ruidos ambientales, efectos de sonido, diálogos y música Un libro ilustrado del escritor, cineasta, músico, ilusionista y profesor, Miguel Herrero Herrero, colaborador de Cuarto Milenio y director del largometraje El arte de la luz y la sombra. La obra incluye un extra de esta película con la compositora y pianista Tsvetelina Lyubenova Avramova

El espectador es el protagonista (2015)

El espectáculo de la ilusión (2019)

El éxtasis del ser (2022)

Océano de sonido

Cabaret iberia (2025)

Rimini protokoll, escultors del temps / rimini protokoll, sculptors of time (2021)

Pequeña Anatomia Del Flamenco (2026)

Lápiz rojo (2017)

Ac/DC en España (2015)

Musica y arqueologia de los medios origenes de banda sonora (2024)