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Descubre Madrid como nunca antes la habías visto. La capital de España no es solo el escenario cotidiano por el que nos movemos a diario, sino un mosaico fascinante de historias, arte y tradiciones que merece ser explorado con detenimiento. Este libro, en la línea de Cuaderno de bitácora para el peregrino y Cuaderno de bitácora del Antiguo Egipto, es una joya ilustrada que combina la palabra con trazos hechos a mano, invitándonos a un viaje desconocido por la ciudad en perfecta comunión entre texto e imagen. Con breves píldoras literarias y cuidadas ilustraciones, la obra nos guía por rincones emblemáticos de la ciudad. Desde el Madrid musulmán y cristiano hasta los esplendores de los Austrias y los Borbones, pasando por la Villa y Corte, resalta esculturas, jardines, fuentes, puertas históricas y comercios centenarios que dan forma a su identidad única. Además, amplía su horizonte hacia tesoros próximos como Alcalá de Henares, Aranjuez, Chinchón y El Escorial. Más que una guía, es una puerta abierta a la riqueza patrimonial que Madrid y sus alrededores tienen para ofrecer, esperando ser redescubierta. ¡Reencuéntrate con Madrid y sorpréndete con sus secretos mejor guardados!

Cuaderno de bitacora de Madrid

El libro reúne una amplia selección de obras del artista mexicano Pedro Reyes, cuya práctica vincula la exploración estética con el compromiso social. Reyes transita sin esfuerzo por los campos de la escultura, la arquitectura, la psicoterapia, el teatro, la literatura y el activismo. Presenta impresionantes imágenes y textos provocadores.

Pedro reyes: Escultura social / social sculpture

Publicado con motivo de la exposición El Greco. Santo Domingo el Antiguo, celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 18 de febrero y el 15 de junio de 2025. Las nueve pinturas realizadas por el Greco para el convento toledano de Santo Domingo el Antiguo, su primer encargo en España, fueron la carta de presentación del pintor en Toledo y figuran entre las más memorables de toda su producción artística. Las obras realizadas para los tres retablos de la iglesia deslumbraron en su día por su calidad y su audacia, y contribuyeron decisivamente a forjar una estrecha relación entre el convento y el artista, que eligió enterrarse en él. El conjunto comenzó a dispersarse en 1830, con la venta de la Asunción, la gran tela central del retablo mayor. Esta exposición reúne, por primera vez desde entonces, ocho de esas nueve obras que el Greco pintó entre 1577 y 1579.Este libro que acompaña a la exposición, a cargo de Leticia Ruiz, jefa del departamento de Pintura española del Renacimiento del Museo del Prado, hace un repaso completo a la historia de estas obras, desde su encargo por parte de Diego de Ca

El greco. Santo domingo el antiguo

Art nature

High Line, la famosa línea ferroviaria elevada convertida en vía verde de la ciudad de Nueva York, recibe millones de visitantes anualmente y brinda un espacio único para encontrarse con el arte y el espectáculo. Elevated examina las ofertas ricas y multifacéticas de su programa de arte público, High Line Art, presentando obras y proyectos de la última década de artistas clave de todo el mundo.El libro presenta una variedad de proyectos de talla mundial de artistas como Simone Leigh, Paola Pivi, Sam Durant, Jordan Casteel, Cecilia Vicuña, Sheila Hicks, El Anatsui, Phyllida Barlow, Faith Ringgold, Barbara Kruger, Zoe Leonard y muchos otros. Documenta la evolución creativa y la vibrante programación cultural de High Line Art, que ofrece un lienzo a escala de ciudad para que artistas e intérpretes interactúen.A través de s fotografías y conversaciones únicas con los artistas participantes, así como ensayos de críticos clave como Julia Bryan-Wilson y Aruna D'Souza, este libro examina las docenas de instalaciones al aire libre, vallas publicitarias, murales, proyectos de video y participaciones y eventos.

Elvated

La novela recorre algunas ciudades, iglesias y monasterios relacionados con el Camino de Santiago o la Orden de Santiago.La novela rescata varios episodios de la historia contemporánea ùla época soviética o las guerras de Beirut y de los Balcanesù para alimentar la parte policial y de thriller.

Orthodoxia

Monasterios romanicos

La judería de Sevilla, es visita obligada para el disfrute de los sentidos, un encuentro con la historia y la leyenda, un paseo por la cultura y la sensibilidad. La antigua Aljama siempre ha sido un lugar mágico y característico dentro de la ciudad, un compendio de elementos históricos que nos introducirán en la antigua judería.

La judería de Sevilla

Una de las sugerencias que la teoría de la evolución de las especies ha hecho es que la evolución humana corrió a la par del desarrollo del arte. Las pinturas rupestres manifiestan un despertar que ningún otro animal tuvo en la historia. Esta relación entre el arte y el ser humano, tan íntima y perpetua, se convierte en fundamento de lo que somos. Probablemente por eso, Platón apreció el papel formativo que el arte podía tener en los ciudadanos, idea que se conservó en el tiempo con pensadores como Aristóteles, Leibniz, Hegel, Schelling y Schiller, por mencionar algunos. El presente libro recoge ocho excepcionales trabajos donde se ahonda en el papel que el arte guarda en la formación integral de la persona. Las propuestas, tan variadas y sugerentes, van desde la apuesta pedagógica hallada en los poemas épicos homéricos; la relación entre la música y el desarrollo virtuoso en Platón; la concepción helénica sobre el ideal humano en la máxima bello-bueno, hasta las relaciones que el barroco tuvo en la configuración de una identidad nacional o la comprensión sobre cómo el arte sirve como catalizador para la solidaridad, entre más. El libro editado por Roberto Rivadeneyra nos invita a sumergirnos en la intimidad de nuestro ser para descubrir los vínculos entre el arte y la educación que nos permiten llegar a contemplarnos como seres que, de una u otra manera, desde siempre hemos sido formados por el arte.

Arte y educación

Este libro no pretende otra cosa que mostrar la compleja historia del arte y de las teorías que lo han intentado explicar. Más que proponer soluciones el libro siembra dudas al intentar explicar que no siempre el arte estuvo ligado a la belleza. Durante siglos, desde el inicio del cristianismo hasta finales del siglo xv, la función del arte fue sobre todo realizar imágenes para alimentar la piedad de los fieles. Sin embargo, poco a poco, prevaleció la tendencia a apreciar las obras de los artistas por su belleza. De este modo las artes se convirtieron en artes bellas y, desde Kant, la disciplina filosófica que se ocupó de su estudio se llamó Estética. Superada la metafísica y descartada la posibilidad de acceder con la razón a la realidad trascendente, tocó al arte mostrar lo que racionalmente no podía conocerse. Este fue el motivo por el que la estética ocupó una función de gran relieve en la reflexión filosófica. Y, sin embargo, la sucesiva historia de la filosofía y su rechazo del proyecto moderno llevaron al abandono de las esperanzas puestas en la Estética, a la vez que el arte dejaba de nuevo de comprenderse como bello. Más que belleza el arte contemporáneo manifiesta la inquietud de nuestra época, la desazón de no haber sido capaces de desvelar el misterio de nuestro mundo ni de comprender nuestra presunta grandeza.Y todo esto merece ser estudiado para reconocer en el arte nuestra propia historia y darnos una respuesta a la necesidad que los hombres seguimos sintiendo por hacer y contemplar obras de arte.

Estetica para principiantes

Las cantoras del Oriente medieval ?las denominadas qiy?n, ?aw?r? muganniy?t o muganniy?t? fueron un fenómeno insólito desde el punto de vista artístico, antropológico y social. Esclavas en su mayoría, desempeñaron un papel sumamente relevante en el desarrollo de las artes y la cultura de la época, acompañando a los hombres ilustres en calidad de artistas y amantes. Para el estudio de la vida de las cantoras en Oriente, la fuente más importante es, sin lugar a duda, el Kit?b al-ag?n? (El libro de las canciones), la magna antología de poemas, canciones y anécdotas realizada por el erudito árabe Ab? l-Fara? al-I?fah?n? en el siglo IV/X. En ella se basa el presente estudio, que examina diversos aspectos de la dimensión social, la formación y la vida personal de las cantoras, trayendo por primera vez a la luz anécdotas desconocidas en el mundo occidental hasta la fecha.

Entre la música y el eros

Compendio de 800 imágenes en 20 temas: 1.- El Paleolítico.2,. El Neolítico. 3.- Mesopotamia, Persia y Asia Menor, Fenicia, Creta, Micenas.4.- Grecia. El Helenismo.5.- Los Etruscos. Roma. Arte Paleocristiano.6.- Europa desde el Siglo V al VIII. Cultura Bizantiza.7.- Arte Islámico. Arte Carolingio y Otoniano.8.- Arte Románico.9.- El Gótico10.- Los primitivos italianos y flamencos. 11. El Quatroccento Italiano. Arte italiano del S. XVI.12.- Pintura Flamenca y Alemana del Renacimiento. 13.- El barroco en Italia y Francia14.- El barroco en Flandes, Europa Central y los P. Bajos. 15.- Arte Rococó. Pintura del S. XVIII. El Neoclasicismo16.- Arte del Siglo XIX. El impresionismo. El Postimpresionismo. 17.- Arquitectura y Escultura del S.XX18.- Pintura del S. XX19. Arte americano precolombino. Arte Africano. 20.- Arte indostánicos. Arte en Extremo Oriente.

Arte mundial

Catálogo de la exposición ôdecrecerö de la artista Bene Bergado, comisariada por Juan Luis Moraza y producida por Azkuna Zentroa û Alhóndiga Bilbao entre 2023 y 2024. Bene Bergado propone el infinitivo ôdecrecerö "frente al crecimiento exponencial e ilimitado de la producción y el consumo de nuestras ûasí llamadasû sociedades desarrolladas". Y es que "vivimos derrochando sin ninguna consideración los recursos que la naturaleza conservó durante millones de años, lo que nos ha conducido a una crisis global en la que nos encontramos con un agotamiento de los recursos naturales", advierte. Un libro-catálogo que es, además del registro visual de la exposición, un ensayo sobre la cuestión del decrecimiento. Escrito por Bene Bergado y Juan Luis Moraza, artista y correlator del proyecto, incluye una conversación de la escultora con Margarita Mediavilla, doctora en Ciencias Físicas y profesora del Departamento de Ingeniería de Sistemas y Automática de la Universidad de Valladolid, cuyo trabajo de investigación se centra en la energía, la dinámica de Sistemas y los modelos de evaluación integrada, orientados a l

Decrecer

Kiko Veneno es la nueva cara del Archivo de Creadores, una serie que recoge el testimonio de los grandes nombres de la cultura española en primera persona. En esta larga conversación con el periodista y crítico musical Pablo Gil, Kiko Veneno repasa su trayectoria, sus momentos gloriosos y también sus penas, así como la importancia de algunos amigos en su vida, como Santiago Auserón, y las circunstancias que le han llevado a ser, hoy en día, el músico honesto, rebelde y popular que es. Un hombre en paz y un enorme músico.

La Fabrica

Diez horas con kiko veneno.

Univers maeght

Cajal. El arte de la ciencia.

Pablo picasso

Pompeya

Idazkiak.

Ineditos 2020- la cosa del pantano/cosas que nunca sucedieron aunque existen

Un proyecto de desarrollo estilístico y fotográfico sobre 8 de las mejores casas de verano en la isla de Ibiza del prestigioso arquitecto fotografiadas a través del objetivo de Manolo Yllera y el gusto estilístico de Amaya Toledo.

Romano

Loving the Alien es una invitación a reconsiderar los límites de nuestros cuerpos e identidades, a reflexionar sobre la alteridad, y a imaginar posibles metamorfosis a través de las posiciones de cuatro artistas: Sandra Mujinga, Anne Duk Hee Jordan, Mari Katayama y Ovartaci. La palabra alien en inglés engloba significados como extraterrestre, forastero, desconocido y marginal, todos ellos aludiendo diversas facetas de lo ajeno o distinto. Inspirándose en la polisemia del término, esta exposición examina varias formas de alteridad para cuestionar los marcos que definen el límite entre uno mismo y el otro, entre lo propio y lo foráneo. Siguiendo diferentes estrategias, estas cuatro artistas crean cosmologías alternativas que integran, ensalzan, y celebran la otredad. Sus posiciones están en consonancia con la exhortación de la filósofa Donna Haraway a contar historias nuevas que expliquen el mundo para abrirnos a posibilidades extrañas e híbridas que nos ayuden a enfrentar las crisis sociales, psicológicas, y ecológicas en las que estamos inmersos.

Loving The Alien

El que no está dibuixat that which is not drawn

Las 50 obras de Picasso que conforman esta exposición han sido sometidas a un proceso de subyugación. 50 artistas internacionales, cada uno en conversación con una obra, han creado un título y una descripción nueva que la transforman, interrogan y resignifican. Edificando historias potenciales, cada artista nos ofrece una perspectiva radicalmente contemporánea sobre el trabajo producido durante la última década de vida de Picasso, entre 1963 y 1973. En esta invitación a jugar con Picasso, cada sala y cada umbral abren espacios a cuestiones latentes en las obras y esenciales en nuestra mirada presente, como raza, clase, género, identidad, antropocentrismo o empoderamiento. Los nuevos títulos y textos, algunos producidos a través de procesos especulativos y otros mediante interpretaciones poéticas o políticas, crean colectivamente un retrato compuesto y complejo del legado y la influencia de Picasso. La exposición nos invita a desarrollar una mirada activa, a interrogar aspectos de nuestra percepción de la obra de Picasso y, al mismo tiempo, de nosotros mismos, de nuestros valores y nuestra contemporaneida

Picasso: Sin titulo

Cuaderno de bitacora de Madrid (2025)

Pedro reyes: Escultura social / social sculpture (2025)

El greco. Santo domingo el antiguo (2025)

Art nature (2024)

Elvated (2024)

Orthodoxia (2016)

Monasterios romanicos (2011)

La judería de Sevilla (2021)

Arte y educación (2024)

Estetica para principiantes (2024)

Entre la música y el eros

Arte mundial (2016)

Decrecer (2024)

Diez horas con kiko veneno. (2024)

Univers maeght (2024)

Cajal. El arte de la ciencia. (2024)

Pablo picasso (2024)

Pompeya (2024)

Idazkiak. (2024)

Ineditos 2020- la cosa del pantano/cosas que nunca sucedieron aunque existen (2020)

Romano (2021)

Loving The Alien (2024)

El que no está dibuixat that which is not drawn

Picasso: Sin titulo (2023)