«No queda más que una salida del laberinto en el que andamos tropezando a ciegas: seguir la tenue luz de la razón, que nos devolverá al compromiso entre "ver" y "saber", entre las percepciones de la retina y las visiones conceptuales, que constituye la base del arte visual como función eterna de la naturaleza humana. El estudio en profundidad de las abstracciones y conceptos puros sólo puede llevar a la matemática pura. Un ilustre pionero de tan sublime disciplina me aseguró que su práctica le proporcionaba visiones y éxtasis inimaginables. Por desgracia, la matemática más abstracta escapa a la comprensión de quienes no dominan su lenguaje, algo que sólo está al alcance de unos pocos, mientras que, con algo de esfuerzo y preparación, todo el mundo puede entender las artes visuales y comunicarse con ellas.» Bernard Berenson

Tapa blanda

Español

Editorial Elba,S.l.

Ver y saber

Tapa dura

Edimat Libros

Naturaleza asombrosa en el arte

Catálogo ilustrado a color de las obras del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Ediciones De La Central

La colección mncars

Francés

La collection mncars

Inglés

The Collection Mncars

Este es un manual para la rehabilitación de los entornos residenciales monofuncionales centrado en la vida de las personas. Las acciones están dirigidas a mejorar la autonomía, la seguridad y la igualdad de oportunidades entre las diferentes personas que los habitan. El objetivo es alcanzar modelos más compactos, de mayor dendidad y de mayor autocontención. Se proponen mejoras progresivas que colaboren a evitar usos abusivos e insostenibles de bienes finitos y escasos como el territorio, la energía y el tiempo de las personas.

Editorial Comanegra S.l.

Postsuburbia

Catalán

Centre Cultura Contemporania Barna

Arbres Vodka I Naus Voladores Trees Vodka And Flying Saucer

El que no está dibuixat that which is not drawn

Después del franquismo, Barcelona inició un camino de renovación urbana que llegó a colocarla en el punto de mira internacional. La combinación entre una clase política emprendedora y una fructuosa generación de arquitectos sin prejuicios permitió que la ciudad se convirtiera en un referente mundial.  Este libro se centra en los acontecimientos que marcaron el ritmo de las transformaciones vividas en Ciutat Vella desde 1979, cuando se celebraron las primeras elecciones democráticas en España, hasta 2011, cuando, después de treinta y dos años en el gobierno municipal, el partido socialista perdió las elecciones. Se trata del relato de un proceso irrepetible construido a partir de las operaciones llevadas a cabo en el centro histórico de la ciudada nivel político, social y arquitectónico en un momento marcado por la inmigración, el turismo y la globalización.

Barcelona supermodelo

En tiempos convulsos, cuando lo viejo aún no ha desapare-cido y lo nuevo no termina de llegar, Pepe Moll de Alba nos invita a la reflexión con una mirada reveladora en la que su obra pictórica, delicada e irónica, se une a un provocador texto poético.  En su trabajo se percibe la influencia de la luz ?y de sus sombras? y de los lugares en los que ha vivido: desde la claridad de su Barcelona natal y la que baña las Islas Cana-rias, donde pasó una infancia marcada por el contacto con la naturaleza, hasta la penumbra de Alemania, país en el que se formó como artista, y la luminosidad dorada de Italia, lugar en el que adquirió madurez como pintor. Es en ese contraste y en esa tensión por donde transita, como si de manera natural hubiera fusionado el Renacimiento tos-cano con la Bauhaus, conectando por medio de puentes invisibles con sus raíces atlánticas y mediterráneas.   Todo lo que crea Pepe Moll de Alba es elegante y sensual, pero es en su honestidad y su audacia donde radica su mo-dernidad. Romper viejos hábitos consigue hacer de un manifiesto autobiográfico un tema universal que nos convi-da a profundizar en nosotros mismos, haciendo propio un relato que adquiere más sentido que nunca en el momento actual.

Vegueta Ediciones

Romper viejos hábitos

Work hard, play hard: monumental biography about photographer Erwin Olaf ôI really donÆt need to look great, but I do want it to be accurate.ö ù Erwin Olaf ôJust as a painter starts with a blank canvas, Erwin Olaf created his own world.ö ù Rineke Dijkstra Erwin Olaf Springveld (1959û2023) gained recognition for his extravagant and sometimes sexually explicit images. He found his muses in the nightlife scene and developed from a rebellious avant-gardist to an internationally celebrated artist. Until his unexpected death, he remained the creator of his own unique universe and continued to advocate for the rights of the queer community. Journalist Mischa Cohen followed Erwin Olaf for years, gaining access to his archive, his studio and his personal life. He attended photo shoots and spoke to loved ones, friends, colleagues, gallerists, curators and family. This monumental biography contains dozens of photographs and is an essential reference work for anyone who loves photography.

Hannibal Books

Erwin Olaf U The Biography

Unieke verzameling tekeningen van de gevierde Zweedse kunstenaar Jockum Nordström, met nooit eerder getoond werk De Zweedse kunstenaar Jockum Nordström (°1963) behoort tot de meest gevierde hedendaagse artiesten van Scandinavië. Hij staat bekend om de evocatieve, dromerige werelden die hij met zijn kunst tot leven brengt. Dit boek bestrijkt meer dan drie decennia, van 1992 tot en met 2025, en toont zowel vroege werken als recente creaties, sommige nooit eerder aan het publiek getoond. Naast zijn intrigerende tekeningen maakt Nordström ook sculpturen, collages en maquettes û een bewijs van zijn veelzijdigheid en het verbeeldingsrijke universum dat hij vormgeeft. Met begeleidende essays door Femke Vandenbosch en Carl Fredrik Hårleman. Grafisch ontwerp door Kim Beirnaert. Publicatie bij de tentoonstelling van de kunstenaar bij Tim Van Laere Gallery van 9 oktober tot 22 november 2025.

Jockum nordstrom u drawings 1992U2025

Este libro no pretende otra cosa que mostrar la compleja historia del arte y de las teorías que lo han intentado explicar. Más que proponer soluciones el libro siembra dudas al intentar explicar que no siempre el arte estuvo ligado a la belleza. Durante siglos, desde el inicio del cristianismo hasta finales del siglo xv, la función del arte fue sobre todo realizar imágenes para alimentar la piedad de los fieles. Sin embargo, poco a poco, prevaleció la tendencia a apreciar las obras de los artistas por su belleza. De este modo las artes se convirtieron en artes bellas y, desde Kant, la disciplina filosófica que se ocupó de su estudio se llamó Estética. Superada la metafísica y descartada la posibilidad de acceder con la razón a la realidad trascendente, tocó al arte mostrar lo que racionalmente no podía conocerse. Este fue el motivo por el que la estética ocupó una función de gran relieve en la reflexión filosófica. Y, sin embargo, la sucesiva historia de la filosofía y su rechazo del proyecto moderno llevaron al abandono de las esperanzas puestas en la Estética, a la vez que el arte dejaba de nuevo de comprenderse como bello. Más que belleza el arte contemporáneo manifiesta la inquietud de nuestra época, la desazón de no haber sido capaces de desvelar el misterio de nuestro mundo ni de comprender nuestra presunta grandeza.Y todo esto merece ser estudiado para reconocer en el arte nuestra propia historia y darnos una respuesta a la necesidad que los hombres seguimos sintiendo por hacer y contemplar obras de arte.

Ediciones Universidad De Navarra, S.a.

Estetica para principiantes

Una de las sugerencias que la teoría de la evolución de las especies ha hecho es que la evolución humana corrió a la par del desarrollo del arte. Las pinturas rupestres manifiestan un despertar que ningún otro animal tuvo en la historia. Esta relación entre el arte y el ser humano, tan íntima y perpetua, se convierte en fundamento de lo que somos. Probablemente por eso, Platón apreció el papel formativo que el arte podía tener en los ciudadanos, idea que se conservó en el tiempo con pensadores como Aristóteles, Leibniz, Hegel, Schelling y Schiller, por mencionar algunos. El presente libro recoge ocho excepcionales trabajos donde se ahonda en el papel que el arte guarda en la formación integral de la persona. Las propuestas, tan variadas y sugerentes, van desde la apuesta pedagógica hallada en los poemas épicos homéricos; la relación entre la música y el desarrollo virtuoso en Platón; la concepción helénica sobre el ideal humano en la máxima bello-bueno, hasta las relaciones que el barroco tuvo en la configuración de una identidad nacional o la comprensión sobre cómo el arte sirve como catalizador para la solidaridad, entre más. El libro editado por Roberto Rivadeneyra nos invita a sumergirnos en la intimidad de nuestro ser para descubrir los vínculos entre el arte y la educación que nos permiten llegar a contemplarnos como seres que, de una u otra manera, desde siempre hemos sido formados por el arte.

Arte y educación

Editorial Carpe Noctem

La psicología de una escritora de arte

Andavira Editora

Del taller al museo

Fundación Telefónica

Cortés. Retrato y estructura

El artista es presentado en la diversidad y complejidad de su trayectoria, de su trabajo con sistemas de proporciones y texturas diversas debido a su invención de las rimas plásticas. Juan Gris es también el representante más cierto de la nueva definició

Fundacion Telefonica

Colección cubista de telefonica

De nombre y de obras

Arte y naturaleza. Un siglo de biomorfismoö, brinda una oportunidad extraordinaria de reflexionar sobre el pasado y el presente de la relación entre el arte y la naturaleza, entre la cultura y la ciencia, a partir de la colección del Centre Pompidou. Presenta una selec¬ción magnífica de obras del siglo XX de todas las disciplinas: pintura, escultura, fotografía y diseño, que incluye todos los grandes nombres, como Dalí, Raoul Hausmann, Kandinsky, Miró, Le Corbusier, Paul Klee, Alvar Aalto, etc., con una presencia importante de artistas de las últimas décadas que han aportado nuevos puntos de vista comprometidos, como Pamela Rosenkranz o Neri Oxman.

Fundacion La Caixa

Arte y naturaleza. Un siglo de biomorfismo

Art i natura. Un segle de biomorfisme, brinda una oportunitat extraordinària de reflexionar sobre el passat i el present de la relació entre lÆart i la natura, entre la cultura i la ciència, a partir de la col·lecció del Centre Pompidou. Presenta una magnífica selecció dÆobres del segle XX de totes les disciplines: pintura, escultura, fotografia i disseny, que inclou grans noms com Dalí, Raoul Hausmann, Kandinsky, Miró, Le Corbusier, Paul Klee, Alvar Aalto, etc. Amb una important presència dÆartistes de les últimes dècades que han aportat nous punts de vista compromesos, com Pamela Rosenkranz o Neri Oxman.

Art I natura. Un segle de biomorfisme

Instituto Estudios Turulenses

Bibliografia de arte mudejar. Adenda 2003-2013

Ficción a muerte. Sobre performance y novela. Se trata de uno de los títulos más recientes de la colección libros mínimos de EXIT Publicaciones, compuesta por textos contemporáneos de autores actuales que se editan por pares: una obra inédita dialoga con un clásico breve, aunque ambos pueden adquirirse de manera independiente. En este ensayo, Juan Albarrán explora las múltiples conexiones entre la literatura y la performance, dos ámbitos que comparten la construcción de relatos, la creación de personajes y el cuestionamiento constante de las fronteras entre realidad y ficción.A través de figuras como Sophie Calle, Dora García, Diamela Eltit, Camila Cañeque, Paul Auster, Enrique Vila-Matas, Miguel Ángel Hernández, Xita Rubert o Don DeLillo, el autor muestra cómo la performance ha encontrado en la literatura un espacio de expansión y cómo la novela ha incorporado estrategias performativas para poner en crisis la identidad, la autoría y la propia noción de realidad. Más allá de los ámbitos artístico y literario, estos cruces permiten comprender algunas de las transformaciones fundamentales de la cultura contemporánea, donde la experiencia personal, la construcción del yo y la representación pública se convierten en materiales narrativos.

Exit

Ficción A Muerte. Sobre Performance Y Novela

Para los artistas dadá, los textos fueron esenciales. Tanto en sus varios manifiestos como en cada escrito, poema, narración, incluso en dibujos que realizaron, definieron de algún modo su forma de actuar, su relación con la creación, siempre basada en la libertad y en la burla de las reglas y códigos aceptados. Aquí reunimos sólo unos pocos textos, que son característicos de esta forma de abordar la escritura, sus ideas y planteamientos. Un puñado de autores medulares para la conformación del dadaísmo: Tristan Tzara, Francis Picabia, Kurt Schwitters y Paul Dermée.

Ver y saber (2019)

Naturaleza asombrosa en el arte (2017)

La colección mncars (2011)

La collection mncars (2010)

The Collection Mncars (2012)

Postsuburbia (2013)

Arbres Vodka I Naus Voladores Trees Vodka And Flying Saucer (2023)

El que no está dibuixat that which is not drawn

Barcelona supermodelo (2016)

Romper viejos hábitos (2018)

Erwin Olaf U The Biography (2025)

Jockum nordstrom u drawings 1992U2025 (2025)

Estetica para principiantes (2024)

Arte y educación (2024)

La psicología de una escritora de arte (2023)

Del taller al museo (2017)

Cortés. Retrato y estructura (2018)

Colección cubista de telefonica (2012)

De nombre y de obras (2014)

Arte y naturaleza. Un siglo de biomorfismo (2023)

Art I natura. Un segle de biomorfisme (2023)

Bibliografia de arte mudejar. Adenda 2003-2013 (2020)

Ficción A Muerte. Sobre Performance Y Novela (2026)

Textos Dadá (2026)