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Art nature

Questo coloratissimo libro Pop Up ripercorre la vita e l'opera di Antoni Gaudí Y Cornet (1852-1926). In 5 doppie pagine con altrettante ricostruzioni Pop Up prendono forma alcuni dei capolavori del maestro catalano, geniale creatore di un linguaggio arquitettonico unico e originale. Dalle guglie della Sagrada Família alle case Batlló e Milà sino ai più stupefacenti dettagli decorativi, l'opera di Gaudí rivive in 3D grazie a queste complesse e spettacolari opere d'ingegneria cartotecnica.

Gaudí pop-up italiano

Los innumerables eventos organizados en conmemoración del 150.º aniversario del nacimiento de Gustav Klimt demuestran el enorme interés que continua despertando. No obstante, ni la prensa ni el público necesitan grandes efemérides para hablar del artista. Solo en agosto de 2011 se publicaron en internet más de doscientos artículos sobre él, frente a los escasos setenta que mereció Rembrandt durante ese mismo periodo de tiempo. Su constante presencia en los medios animó al editor Tobias G. Natter a plantearse el valor que podría tener la compilación del presente libro. En vida, Klimt fue una estrella controvertida cuya obra despertaba pasiones, un representante del modernismo que al mismo tiempo encarnaba la tradición. Sus cuadros polarizaron y enfrentaron al mundillo artístico. La prensa y el público en general se vieron divididos por una pregunta muy concreta: ¿A favor o en contra de Klimt? El presente volumen, por tanto, concede especial atención a las voces contemporáneas de Klimt a través de una serie de ensayos en los que se examinan las reacciones ante su obra a lo largo de su carrera. La temática abarca desde el modo en que el artista retrata a la mujer hasta el cambio de rumbo hacia el paisajismo en la segunda mitad de su vida. El tópico de que Gustav Klimt era un hombre parco en palabras que rara vez puso sus pensamientos por escrito queda desmentido: esta monografía incluye nada menos que 179 cartas, tarjetas, escritos y otros documentos; casi toda la correspondencia que se conoce de Klimt. Esta efusión de material de archivo, que el presente volumen reúne por vez primera a semejante escala, supone una importante contribución a las labores de estudio del artista.Características de la presente edición: catálogo completo de los cuadros de Klimt; toda su correspondencia conocida; nuevas fotografías del Friso Stoclet, realizadas en exclusiva para este libro. Autores: Evelyn Benesch, Marian Bisanz-Prakken, Rainald Franz, Anette Freytag, Christoph Grunenberg, Hansjörg Krug, Susanna Partsch, Angelina Pötschner y Michaela Reichel

Gustav klimt tutti I dipinti

El arquitecto, diseñador y pintor escocés Charles Rennie Mackintosh (1868-1928) fue uno de los pioneros de la arquitectura y el diseño modernos. Aunque nunca logró un gran reconocimiento en su ciudad natal, Glasgow, su nueva y atrevida mezcla de sencillez y detalles poéticos inspiró a modernistas de toda Europa.El enfoque vanguardista de Mackintosh abarcó una gran variedad de medios y recursos estilísticos innovadores. Su obra multifacética incluyó la arquitectura, el mobiliario, el diseño gráfico, el paisajismo y los estudios florales. Se caracterizó por el uso de las líneas bien definidas, la elegancia en las proporciones y los motivos naturales, combinando una buena dosis de japonismo con una sensibilidad moderna por la funcionalidad. Prefería la tipografía en negrita, la contención de las formas y las ventanas altas y generosas que llenaran de luz las habitaciones.Los proyectos de Mackintosh incluyen el famoso Willow Tea Rooms, las residencias privadas Windyhill y Hill House, y el Mackintosh Building en la Glasgow School of Art, considerada su obra maestra. Gran parte de su trabajo lo realizó en colaboración con su esposa, la también artista Margaret Macdonald. La pareja constituía la mitad del grupo de Glasgow conocido como The Four (Los cuatro); los otros dos eran la hermana de Margaret, Frances, y su marido, Herbert MacNair.En el continente europeo, el Glasgow Style tuvo una gran aceptación. En Italia, Alemania y, en particular, en Austria, los artistas del art nouveau y de la secesión de Viena encontraron una gran inspiración en sus formas rectilíneas a la par que líricas. En este libro nos acercamos al trabajo de Mackintosh como artista, arquitecto y diseñador, y analizamos su particular combinación de estructuras rectangulares y delicadas curvas, así como su influencia en la expresión modernista en toda Europa.

Mackintosh

A través de su estilo decorativo inconfundible, el artista checo y maestro del art nouveau Alfons Mucha (1860-1939) definió la estética de fin de siglo. Sus sugerentes composiciones de motivos ornamentales, flores y bellas mujeres de evocadoras tonalidades melocotón, oro, ocre y oliva se convirtieron en paradigmas de los años de la Belle Époque.La obra de Mucha dejó su impronta en las ilustraciones, los carteles, las postales y los anuncios de su época. Sus llamativos carteles de la actriz Sarah Bernhardt se hicieron especialmente famosos. Junto a su delicada obra decorativa, Mucha también enarboló fuertes convicciones políticas. A través de su monumental ciclo Epopeya eslava expresó su apoyo incondicional al paneslavismo, que propugnaba la independencia política de las naciones checa y eslava del Imperio austrohúngaro.Este libro, realizado con la colaboración de la Fundación Mucha, ilustra las obras principales y presenta todas las facetas artísticas de Mucha, desde motivos decorativos hasta ilustraciones de libros, pasando por carteles, fotografías y pinturas monumentales.Sobre la serieCada libro de la Basic Art Series de TASCHEN incluye:un detallado sumario cronológico de la vida y obra del artista en el que se aborda su importancia histórica y cultural;una concisa biografía;aproximadamente 100 ilustraciones en color con comentarios explicativos.

Mucha

Déjese hechizar por Gustav Klimt. Más de un siglo después de su muerte, el artista vienés Gustav Klimt (1862-1918) continúa sorprendiendo con su desvergonzado erotismo, sus superficies deslumbrantes y su experimentación artística. En esta impecable y rigurosa monografía reunimos las obras fundamentales de Klimt junto a prestigiosos análisis histórico-artísticos y material del archivo personal de Klimt para seguir la evolución de su asombrosa obra.  Con ilustraciones de primera calidad, incluyendo nuevas fotografías de la aclamada serie de mosaicos friso Stoclet, el libro repasa la trayectoria de Klimt y su papel destacado en el movimiento secesionista de 1897, su cándida y fiel representación del cuerpo femenino y su deslumbrante época dorada, en la que el pan de oro aportó textura y un tono brillante a obras tan célebres como El beso y Retrato de Adele Bloch-Bauer I, también conocido como La dama de oro.

Gustav klimt zeichnungen und gemlde

Gustav klimt dessins et peintures

Un siglo después de su muerte, el artista vienés Gustav Klimt (1862-1918) aún continúa sorprendiendo con su erotismo desvergonzado, sus superficies deslumbrantes y su experimentación artística. En esta monografía reunimos todas las obras fundamentales de Klimt junto a anotaciones histórico-artísticas acreditadas y material de su archivo personal.Con lujosas ilustraciones, e incluyendo la nueva fotografía de la aclamada serie Stoclet Frieze, el libro repasa la trayectoria de Klimt y su papel destacado en el movimiento secesionista de 1897, su fiel representación del cuerpo femenino y su deslumbrante época dorada, en la que el pan de oro aportó textura y un tono brillante a obras tan célebres como El beso y Retrato de Adele Bloch Bauer I, también conocido como La dama de oro.

Gustav Klimt. The Complete Paintings

Poetas e intelectuales se codeaban en bulliciosas cafeterías, jóvenes vanguardistas anunciaban una nueva era de libertad y tolerancia en lo social y lo sexual, los valses resonaban en la Ringstraáe, la Secesión Vienesa predicaba &#x0201C;a cada época su arte, a cada arte su libertad&#x0201D;, y con el cambio de siglo en la capital austriaca ya se percibían los temblores que anunciaban la inminente desintegración política. Por medio de la economía, la ciencia, el arte y la música, Viena se convirtió en un &#x0201C;laboratorio de la modernidad&#x0201D; que nutrió a algunos de los más grandes innovadores artísticos, desde Egon Schiele y sus atrevidos desnudos hasta Gustav Klimt, con su decadente Retrato de Adele Bloch-Bauer I, y de las formas ornamentales y suelos de vidrio de Otto Wagner a las deidades doradas de los calendarios de Ditha Moser. Descubra con esta introducción el Zeitgeist, los escándalos y a los extraordinarios protagonistas de una época de transformaciones. A través de la pintura, la escultura, la arquitectura y el diseño, trazamos perfiles exhaustivos de todos los protagonistas acompañados de nítidas reproducciones a doble página. Con motivo del centenario de la muerte de algunos de sus talentos más destacados, esta colección se suma a las celebraciones de la capital austriaca en 2018 para conmemorar el movimiento modernista.

Vienne 1900

Poetas e intelectuales se codeaban en bulliciosas cafeterías, jóvenes vanguardistas anunciaban una nueva era de libertad y tolerancia en lo social y lo sexual, los valses resonaban en la Ringstraáe, la Secesión Vienesa predicaba &#x0201C;a cada época su arte, a cada arte su libertad&#x0201D;, y con el cambio de siglo en la capital austriaca ya se percibían los temblores que anunciaban la inminente desintegración política.Por medio de la economía, la ciencia, el arte y la música, Viena se convirtió en un &#x0201C;laboratorio de la modernidad&#x0201D; que nutrió a algunos de los más grandes innovadores artísticos, desde Egon Schiele y sus atrevidos desnudos hasta Gustav Klimt, con su decadente Retrato de Adele Bloch-Bauer I, y de las formas ornamentales y suelos de vidrio de Otto Wagner a las deidades doradas de los calendarios de Ditha Moser.Descubra con esta introducción el Zeitgeist, los escándalos y a los extraordinarios protagonistas de una época de transformaciones. A través de la pintura, la escultura, la arquitectura y el diseño, trazamos perfiles exhaustivos de todos los protagonistas acompañados de nítidas reproducciones a doble página. Con motivo del centenario de la muerte de algunos de sus talentos más destacados, esta colección se suma a las celebraciones de la capital austriaca en 2018 para conmemorar el movimiento modernista.

Vienna 1900

Un siglo después de su muerte, el artista vienés Gustav Klimt (1862-1918) aún continúa sorprendiendo con su erotismo desvergonzado, sus superficies deslumbrantes y su experimentación artística. En esta monografía reunimos todas las obras fundamentales de Klimt junto a anotaciones histórico-artísticas acreditadas y material de su archivo personal. Con lujosas ilustraciones, e incluyendo la nueva fotografía de la aclamada serie Stoclet Frieze, el libro repasa la trayectoria de Klimt y su papel destacado en el movimiento secesionista de 1897, su fiel representación del cuerpo femenino y su deslumbrante época dorada, en la que el pan de oro aportó textura y un tono brillante a obras tan célebres como El beso y Retrato de Adele Bloch Bauer I, también conocido como La dama de oro.

Klimt obras completas (it)

A través de su estilo decorativo inconfundible, el artista checo y maestro del art nouveau Alfons Mucha (1860-1939) definió la estética de fin de siglo. Sus sugerentes composiciones de motivos ornamentales, flores y bellas mujeres de evocadoras tonalidades melocotón, oro, ocre y oliva se convirtieron en paradigmas de los años de la Belle Époque.La obra de Mucha dejó su impronta en las ilustraciones, los carteles, las postales y los anuncios de su época. Sus llamativos carteles de la actriz Sarah Bernhardt se hicieron especialmente famosos. Junto a su delicada obra decorativa, Mucha también enarboló fuertes convicciones políticas. A través de su monumental ciclo Epopeya eslava expresó su apoyo incondicional al paneslavismo, que propugnaba la independencia política de las naciones checa y eslava del Imperio austrohúngaro.Este libro, realizado con la colaboración de la Fundación Mucha, ilustra las obras principales y presenta todas las facetas artísticas de Mucha, desde motivos decorativos hasta ilustraciones de libros, pasando por carteles, fotografías y pinturas monumentales.

A través de su estilo decorativo inconfundible, el artista checo y maestro del art nouveau Alfons Mucha (1860-1939) definió la estética de fin de siglo. Sus sugerentes composiciones de motivos ornamentales, flores y bellas mujeres de evocadoras tonalidades melocotón, oro, ocre y oliva se convirtieron en paradigmas de los años de la Belle Èpoque. La obra de Mucha dejó su impronta en las ilustraciones, los carteles, las postales y los anuncios de su época. Sus llamativos carteles de la actriz Sarah Bernhardt se hicieron especialmente famosos. Junto a su delicada obra decorativa, Mucha también enarboló fuertes convicciones políticas. A través de su monumental ciclo Epopeya eslava expresó su apoyo incondicional al paneslavismo, que propugnaba la independencia política de las naciones checa y eslava del Imperio austrohúngaro. Este libro, realizado con la colaboración de la Fundación Mucha, ilustra las obras principales y presenta todas las facetas artísticas de Mucha, desde motivos decorativos hasta ilustraciones de libros, pasando por carteles, fotografías y pinturas monumentales.

Mucha (al)

En 1868, el joven Antoni Gaudí llega a Barcelona para estudiar arquite ctura, la pasión de su vida.Su afán de superación se evidencia en sus obras: interpretó el arte de una forma tradicional y a la vez rev olucionaria.Se inspiró en la naturaleza para crear unas forma s inéditas en arquitectura, y las plasmó con la ayuda de técnicas arte sanales de manipulación de los diversos elementos, como cerámica, pied ra y hierro forjado.A lo largo de su vida proyectó numerosos edificios, y dedicó sus últimos años a la Sagrada Familia, vivo testig o de su lealtad por el trabajo. Su autonomía creativa sentó las bases del arte actual.Ningún otro arquitecto de los tiempos modernos ha tenido en vida o después de su muerte tanta popularidad.

Antoni gaudí. Un arquitecto genial

Una de las sugerencias que la teoría de la evolución de las especies ha hecho es que la evolución humana corrió a la par del desarrollo del arte. Las pinturas rupestres manifiestan un despertar que ningún otro animal tuvo en la historia. Esta relación entre el arte y el ser humano, tan íntima y perpetua, se convierte en fundamento de lo que somos. Probablemente por eso, Platón apreció el papel formativo que el arte podía tener en los ciudadanos, idea que se conservó en el tiempo con pensadores como Aristóteles, Leibniz, Hegel, Schelling y Schiller, por mencionar algunos. El presente libro recoge ocho excepcionales trabajos donde se ahonda en el papel que el arte guarda en la formación integral de la persona. Las propuestas, tan variadas y sugerentes, van desde la apuesta pedagógica hallada en los poemas épicos homéricos; la relación entre la música y el desarrollo virtuoso en Platón; la concepción helénica sobre el ideal humano en la máxima bello-bueno, hasta las relaciones que el barroco tuvo en la configuración de una identidad nacional o la comprensión sobre cómo el arte sirve como catalizador para la solidaridad, entre más. El libro editado por Roberto Rivadeneyra nos invita a sumergirnos en la intimidad de nuestro ser para descubrir los vínculos entre el arte y la educación que nos permiten llegar a contemplarnos como seres que, de una u otra manera, desde siempre hemos sido formados por el arte.

Arte y educación

Este libro no pretende otra cosa que mostrar la compleja historia del arte y de las teorías que lo han intentado explicar. Más que proponer soluciones el libro siembra dudas al intentar explicar que no siempre el arte estuvo ligado a la belleza. Durante siglos, desde el inicio del cristianismo hasta finales del siglo xv, la función del arte fue sobre todo realizar imágenes para alimentar la piedad de los fieles. Sin embargo, poco a poco, prevaleció la tendencia a apreciar las obras de los artistas por su belleza. De este modo las artes se convirtieron en artes bellas y, desde Kant, la disciplina filosófica que se ocupó de su estudio se llamó Estética. Superada la metafísica y descartada la posibilidad de acceder con la razón a la realidad trascendente, tocó al arte mostrar lo que racionalmente no podía conocerse. Este fue el motivo por el que la estética ocupó una función de gran relieve en la reflexión filosófica. Y, sin embargo, la sucesiva historia de la filosofía y su rechazo del proyecto moderno llevaron al abandono de las esperanzas puestas en la Estética, a la vez que el arte dejaba de nuevo de comprenderse como bello. Más que belleza el arte contemporáneo manifiesta la inquietud de nuestra época, la desazón de no haber sido capaces de desvelar el misterio de nuestro mundo ni de comprender nuestra presunta grandeza.Y todo esto merece ser estudiado para reconocer en el arte nuestra propia historia y darnos una respuesta a la necesidad que los hombres seguimos sintiendo por hacer y contemplar obras de arte.

Estetica para principiantes

Catálogo de la exposición ôdecrecerö de la artista Bene Bergado, comisariada por Juan Luis Moraza y producida por Azkuna Zentroa û Alhóndiga Bilbao entre 2023 y 2024. Bene Bergado propone el infinitivo ôdecrecerö "frente al crecimiento exponencial e ilimitado de la producción y el consumo de nuestras ûasí llamadasû sociedades desarrolladas". Y es que "vivimos derrochando sin ninguna consideración los recursos que la naturaleza conservó durante millones de años, lo que nos ha conducido a una crisis global en la que nos encontramos con un agotamiento de los recursos naturales", advierte. Un libro-catálogo que es, además del registro visual de la exposición, un ensayo sobre la cuestión del decrecimiento. Escrito por Bene Bergado y Juan Luis Moraza, artista y correlator del proyecto, incluye una conversación de la escultora con Margarita Mediavilla, doctora en Ciencias Físicas y profesora del Departamento de Ingeniería de Sistemas y Automática de la Universidad de Valladolid, cuyo trabajo de investigación se centra en la energía, la dinámica de Sistemas y los modelos de evaluación integrada, orientados a l

Decrecer

Kiko Veneno es la nueva cara del Archivo de Creadores, una serie que recoge el testimonio de los grandes nombres de la cultura española en primera persona. En esta larga conversación con el periodista y crítico musical Pablo Gil, Kiko Veneno repasa su trayectoria, sus momentos gloriosos y también sus penas, así como la importancia de algunos amigos en su vida, como Santiago Auserón, y las circunstancias que le han llevado a ser, hoy en día, el músico honesto, rebelde y popular que es. Un hombre en paz y un enorme músico.

Art nature (2024)

Gaudí pop-up italiano (2016)

Gustav klimt tutti I dipinti (2022)

Mackintosh (2016)

Mucha (2021)

Gustav klimt zeichnungen und gemlde (2022)

Gustav klimt dessins et peintures (2022)

Gustav Klimt. The Complete Paintings (2017)

Vienne 1900 (2022)

Vienna 1900 (2018)

Klimt obras completas (it) (2017)

Mucha (2019)

Mucha (al) (2022)

Antoni gaudí. Un arquitecto genial (2011)

Arte y educación (2024)

Estetica para principiantes (2024)

Decrecer (2024)

Diez horas con kiko veneno. (2024)

Univers maeght (2024)

Cajal. El arte de la ciencia. (2024)

Pablo picasso (2024)

Pompeya (2024)

Idazkiak. (2024)

Ineditos 2020- la cosa del pantano/cosas que nunca sucedieron aunque existen (2020)