Tapa blanda

Español

Bitland Producciones S.l. (Editorial Manuscritos)

Teagonía

El Viso Ediciones

Sur moderno: Recorridos de la abstraccion

Antoni Gaudí és un dels arquitectes mes celebrats i reconeguts a tot el món. Però, sabies com va ser la seva infantesa? D'on va sorgir el talent que el portaria a ser un dels artistes del Modernisme més reconeguts i a fer de Barcelona un gran escenari? Com va convertir-se el fill de diverses generacions de calderers en l'arquitecte de les formes impossibles?Per què se'l coneix com el mag de textures, materials i colors que, com per art de màgia, donarien forma a un nou segle? Endinsa't en la vida d'Antoni Gaudí des que era un infant i descobreix la història del gran arquitecte català. Antoni Gaudí i Cornet (1852-1926)és un dels arquitectes més reconeguts internacionalment, ja que ha transcenditel seu temps i els diferents estils arquitectònics. La seva obra, original enels plantejaments, s'inscriu en ple desenvolupament del Modernisme a la Catalunyadel tombant de segle XIX.

Tapa dura

Catalán

Barcanova

Gaudi. L'arquitecte de les formes impossibles

Presentamos un fascinante catálogo de exposición del Espacio Fundación Telefónica en Madrid.La selección profundiza en los temas recurrentes del universo artístico de Jaume Plensa, como la identidad, la fragilidad de la condición humana, lo efímero, la espiritualidad, el silencio, la comunicación y el lenguaje.Jaume Plensa es conocido por sus esculturas monumentales en espacios públicos y por su uso innovador de materiales. Es reconocido como una de las voces más importantes del panorama artístico actual.La exposición abarca más de 30 años de la carrera de Plensa, desde principios de los años noventa hasta la actualidad, explorando desde diferentes perspectivas la profunda reflexión sobre la condición humana que atraviesa toda su obra. Desde expresiones abstractas y conceptuales en sus primeras creaciones, hasta representaciones más recientes de carácter figurativo y sensual.Plensa elige materiales distintivos e innovadores como el hierro, el vidrio, el acero inoxidable, el alabastro y la resina. Su obra forma parte de prestigiosas colecciones internacionales y se expone en museos y espacios públicos de todo el mundo, incluyendo el Nasher Sculpture Center en Dallas, el Rockefeller Center en Nueva York, el University of Michigan Museum of Art, el Yorkshire Sculpture Park en Reino Unido, la Crown Fountain en el Millennium Park de Chicago y Water's Soul en Newport, EE. UU., entre otros. Ha recibido numerosos galardones, entre ellos la Medalla de Caballero de las Artes y las Letras y el prestigioso Premio Velázquez de las Artes.

Rm Verlag

Materia interior/ interior matter

Inglés

Ediciones El Viso, S.a.

Covadonga hernandez

Los cursos ôPerspectivas feministas en las producciones artísticas y las teorías del arteö se celebraron en Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbao entre 2012 y 2018. Este tercer volumen recoge las ponencias presentadas en los cursos realizados del 28 al 30 de octubre de 2016 y del 27 al 29 de octubre del 2017. Autoras: Geneviève Fraisse, June Crespo, Angela Dimitrakaki, Tal Dekel, María Laura Rosa, Alexandra Kokoli, Gabriele Schor, Ulrike Rosenbach, Lynne Segal, Erlea Maneros Zabala, Christine Battersby, Teresa Stejskalova, Andrea Giunta, Stefanie Seibold, Eliza Gluckman, ORLAN. ôIkuspegi feministak produkzio artistikoan eta arte teorietanö ikastaroak Azkuna Zentroan - Alhóndiga Bilbaon egin ziren 2012 eta 2018 artean. Hirugarren liburuki honetan 2016ko urriaren 28etik 30ra eta 2017ko urriaren 27etik 29ra egindako ikastaroetan aurkeztutako ponentziak biltzen dira. Egileak: Geneviève Fraisse, June Crespo, Angela Dimitrakaki, Tal Dekel, María Laura Rosa, Alexandra Kokoli, Gabriele Schor, Ulrike Rosenbach, Lynne Segal, Erlea Maneros Zabala, Christine Battersby, Teresa Stejskalova, Andrea Giunta, Stefanie

Azkuna Zentroa Alhondiga Bilbao

Perspectivas feministas en las producciones artisticas y las teorias del arte 20

Los cursos ôPerspectivas feministas en las producciones artísticas y las teorías del arteö se celebraron en Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbao entre 2012 y 2018. Este primer volumen recoge las ponencias presentadas en los cursos realizados del 5 al 7 de octubre de 2012 y del 25 al 27 de octubre del 2013. Autoras: Amelia Valcárcel, Guerrilla Girls, Yvonne P. Doderer, Maite Garbayo Maeztu, Brigid Doherty, Helena Reckitt, Mónica Mayer, Julia Varela, Maryam Jafri, Bojana Pejic, Fabienne Dumont, Mignon Nixon y Whitney Chadwick. ôIkuspegi feministak produkzio artistikoan eta arte teorietanö ikastaroak Azkuna Zentroan - Alhóndiga Bilbaon egin ziren 2012 eta 2018 artean. Lehenengo liburuki honetan 2012ko urriaren 5etik 7ra eta 2013ko urriaren 25etik 27ra egindako ikastaroetan aurkeztutako ponentziak biltzen dira. Egileak: Amelia Valcárcel, Guerrilla Girls, Yvonne P. Doderer, Maite Garbayo Maeztu, Brigid Doherty, Helena Reckitt, Mónica Mayer, Julia Varela, Maryam Jafri, Bojana Pejic, Fabienne Dumont, Mignon Nixon y Whitney Chadwick. The courses ôFeminist Perspectives in Artistic Productions and Art Theoryö w

La Fabrica Editorial

Desenfocat

Reflejo de un compromiso.

Chez matisse. Versión castellano.

Mad.DC

Joaquín Sorolla (1863?1923) is one of the great masters of painting, renowned for his mastery of light and color. His output totals 4,200 works in oil, watercolor, and gouache. For more than three decades, Blanca Pons-Sorolla, the artist's great-granddaughter and the foremost authority on his legacy, has systematically recorded and studied this collection in order to organize it into a chronological catalog raisonné. This first installment is the first volume of this project and is dedicated to the early years of Sorolla's career, represented by the more than 1,050 works collected here, many of which have been studied and reproduced for the first time.

Ediciones El Viso

Sorolla. Catalogue raizonne. 1876-1894

Joaquín Sorolla (1863-1923) es uno de los grandes maestros de la pintura, célebre por su dominio de la luz y el color. Su producción alcanza las cuatro mil doscientas obras en óleo, acuarela y gouache. Durante más de tres décadas, Blanca Pons-Sorolla, bisnieta del artista y máxima autoridad de su legado, ha registrado y estudiado sistemáticamente este conjunto para ordenarlo en un catálogo razonado cronológico. Esta primera entrega supone el primer volumen de este proyecto y está dedicada a los primeros años de la trayectoria de Sorolla, representada en las más de mil cincuenta obras que aquí se recogen, muchas de ellas estudiadas y reproducidas por primera vez.

Sorolla. Catalogo razonado de pinturas. 1876-1894

Circulo De Bellas Artes De Madrid

Dimitris pikionis

In the United States, Joan Miró found a space for recognition and creative freedom. This volume, like the accompanying exhibition, presents the artistÆs North American experience as a pivotal point in his career. It describes how, through regular contact and in the course of seven visits, Miró encountered artists from several generations who admired his work and to whose energy and spontaneity he responded directly. In addition, the commissions he received from Cincinnati and Harvard, the two monographic exhibitions at MoMA, and the support and understanding of his art dealer Pierre Matisse and his friend Josep Lluís Sert were all essential for MiróÆs path and its recognition in the United States. Contributors: Dawn Ades, Beatriz Cordero, Marko Daniel, Matthew Gale, Patricia Juncosa, Robert Lubar Messeri, Teresa Montaner, Dolors Rodríguez Roig, Élisa Sclaunick, Elsa Smithgall, and Anne Umland.

Fundacio Joan Miro

Miro And The United States

Joan Miró va trobar als Estats Units un espai de reconeixement i llibertat creativa. Aquest volum, igual que lÆexposició que lÆacompanya, situa lÆexperiència nord-americana de lÆartista en un eix central de la seva trajectòria. Així, sÆexplica com, en els seus set viatges als Estats Units, Miró va artistes de diverses generacions que admiraven la seva obra i es van influenciar mútuament, tant en les seves obres com en les formes de treballar. A més, els encàrrecs que va realitzar a Cincinnati o Harvard, les dues exposicions monogràfiques al MoMA, així com també el suport i la complicitat del seu marxant Pierre Matisse i el seu amic Josep Lluís Sert, van ser fonamentals per a la trajectòria de Miró en aquell país. Amb textos de: Dawn Ades, Beatriz Cordero Martín, Marko Daniel, Matthew Gale, Patricia Juncosa, Robert Lubar Messeri, Teresa Montaner, Dolors Rodríguez Roig, Élisa Sclaunick, Elsa Smithgall i Anne Umland.

Miro I els estats units

Joan Miró encontró en los Estados Unidos un espacio de reconocimiento y libertad creativa. Este volumen, igual que la exposición que lo acompaña, sitúa la experiencia norteamericana del artista como eje central de su trayectoria. Así, se explica cómo Miró, en sus siete viajes a los Estados Unidos, conoció a artistas de distintas generaciones que admiraban su obra y se influenciaron mutuamente, tanto a través de sus creaciones como de los procesos de trabajo. Además, los encargos que realizó en Cincinnati o Harvard, las dos exposiciones monográficas en el MoMA, así como también el apoyo y la complicidad de su marchante Pierre Matisse y su amigo Josep Lluís Sert, fueron determinantes para impulsar el reconocimiento de Miró en los Estados Unidos. Con textos de: Dawn Ades, Beatriz Cordero Martín, Marko Daniel, Matthew Gale, Patricia Juncosa, Robert Lubar Messeri, Teresa Montaner, Dolors Rodríguez Roig, Élisa Sclaunick, Elsa Smithgall y Anne Umland

Miro y los estados unidos

La fascinación por el arte modernista no ha dejado de acrecentarse con el paso del tiempo. Su continua revalorización puede deberse a una multiplicidad de causas, algunas de las cuales caben enumerarse: en primer lugar, la apuesta por la naturaleza, un auténtico estilo floral unido a la estética del jardín; la segunda razón, el optimismo vital en su convivencia con los felices años veinte; y finalmente, su pasión por la belleza alejada de una estricta funcionalidad, capaz de contribuir a la felicidad humana y a su salvación por el puro arte. ¿Qué papel desempeña el modernismo en Galicia y Asturias? La llegada definitiva de la modernidad con la segunda industrialización, que impulsa una espléndida arquitectura industrial; la crisis del 98, con la perdida de las colonias al otro lado del Atlántico, la repatriación de los capitales hispanoamericanos y el consiguiente intercambio cultural entre dos continentes da lugar un conjunto único de villas e infraestructuras indianas; pintores, escritores, diseñadores, artesanos y fotógrafos participan de una auténtica edad de plata de la cultura gallega y asturiana. La figura del arquitecto Julio Galán Carvajal juega un papel esencial en la cristalización de la estética modernista y su evolución en el tiempo dentro del campo de la arquitectura en la cornisa cantábrica, el asentimiento de una identidad burguesa a través de la producción artística y en la configuración espacial de ciudades como La Coruña y Oviedo. Es verdad que cuenta con magníficos estudios monográficos en torno a su biografía y trabajos, pero falta una visión más global de toda su producción, debido a la dificultad de dividirse su actividad entre Galicia y Asturias. La aportación dentro del modernismo en Galicia y Asturias por Julio Galán Carvajal (1875?1939); su formación académica y carrera profesional como arquitecto provincial de La Coruña, diocesano de Santiago de Compostela y municipal de Oviedo, en sustitución de Juan Miguel de la Guardia; su evolución desde el art nouveau a través de la secesión desembocar en el art déco y el regionalismo; la producción conservada, la que sucumbe bajo la piqueta y la que nunca se lleva a cabo son algunos de los eslabones de la presente monografía, abierta a futuras aportaciones y al disfrute del lector.

Ediciones Trea, S.l.

El Arte Modernista Y La Arquitectura De Julio Galán

Acercamiento a la figura de Martín Chirino, a la faceta escultórica y a los demás aspectos que le hicieron destacar como uno de los intelectuales más importantes y comprometidos con las artes de la segunda mitad del sigo XX y comienzos del XXI.

Teagonía (2020)

Sur moderno: Recorridos de la abstraccion (2019)

Gaudi. L'arquitecte de les formes impossibles (2025)

Materia interior/ interior matter (2025)

Covadonga hernandez (2025)

Perspectivas feministas en las producciones artisticas y las teorias del arte 20 (2025)

Perspectivas feministas en las producciones artisticas y las teorias del arte 20 (2025)

Desenfocat (2025)

Reflejo de un compromiso. (2025)

Chez matisse. Versión castellano. (2025)

Mad.DC (2025)

Sorolla. Catalogue raizonne. 1876-1894 (2025)

Sorolla. Catalogo razonado de pinturas. 1876-1894 (2025)

Dimitris pikionis (2025)

Miro And The United States (2025)

Miro I els estats units (2025)

Miro y los estados unidos (2025)

El Arte Modernista Y La Arquitectura De Julio Galán (2026)

Martin Chirino ¡Sin Pasion No Hay Vida! (2025)

Desenfocado. Versión castellano. (2025)

Diez horas con rafael moneo. (2025)

The World Of Mucha (2016)

La galeria (2025)

Boom. Antoni miralda (2025)