Tapa dura

Español

Ediciones Atalanta, S.l.

Atalanta

Imaginato Vera

Hilma af klint, visionaria

Después de que Egon Schiele (1890-1918) se librara de la sombra de su mentor y modelo a seguir, Gustav Klimt, solo tuvo diez años para inscribir su característico estilo en los anales de la historia moderna antes de que la gripe española se cobrara su vida. Siendo como era un niño prodigio muy consciente de su propia genialidad y un provocador empedernido, esto no resultó ser un gran desafío para él.Sus figuras demacradas y estiradas, su representación radical de la sexualidad y sus autorretratos en los que se mostraba con expresiones faciales macilentas que rayaban la genialidad y la locura, no tenían la calidad decorativa de los himnos de amor, sexualidad y anhelante devoción de Klimt. En vez de ello, la obra de Schiele expresaba una franqueza brutal que disgustaría y cambiaría la sociedad vienesa de forma irreversible.Aunque más tarde sus creaciones fueron tildadas de «degeneradas» y durante un tiempo prácticamente cayeron en el olvido, influyeron en varias generaciones de artistas, desde Günter Brus y Francis Bacon hasta Tracey Emin. Hoy día, su obra, entonces incomprendida, sigue alcanzando precios exorbitantes en el mercado internacional del arte.Publicada por primera vez en una edición XL, esta monografía está ahora disponible en una versión más abreviada y compacta para celebrar el 40 aniversario de TASCHEN, y presenta las pinturas y dibujos que rememoran la prolífica última década de la vida de Schiele. Las obras, muchas de ellas expresamente fotografiadas para la edición XL, van acompañadas de ensayos que presentan la vida y la obra del maestro austriaco para situarlo en el contexto del expresionismo europeo y para examinar su extraordinario legado.Sobre la serie¡TASCHEN cumple 40! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.

Taschen

Egon schiele. Las pinturas

Durante su carrera artística, Wassily Kandinsky no sólo transformó su propio estilo, sino que además cambió el curso de la historia del arte. Esta guía esencial recorre su rico repertorio para presentarnos al pintor, grabador, profesor y teórico que fue artífice del primer cuadro moderno abstracto, una de las mentes teóricas más brillantes del arte del siglo XX.

Editorial Taschen

Kandinsky

En Mierda y catástrofe, de forma deliberadamente fragmentaria, el filósofo y crítico Fernando Castro Flórez plantea reflexiones de urgencia sobre los paisajes violentos y accidentales que se nos administran cotidianamente. Del freakismo a la atracción hipnótica del vacío; de la cultura digital y la adicción a los videojuegos al análisis del aeropuerto como no-lugar por excelencia; de los performances extremos a la retórica del archivo; del Arte Povera al Land Art, se va trazando un panorama que es, al mismo tiempo, desolador y excitante, empantanado y provocador, para con todo reivindicar el paseo como generador de experiencia, como si hubiera todavía posibilidades para gozar del arte de perderse.

Tapa blanda

Otro

Fórcola Ediciones

Forcola

Mierda y catástrofe

Ediciones El Viso, S.a.

Ediciones El Viso

Frida kahlo. Obras maestras

Picasso. Obras maestras

John Singer Sargent es considerado el mejor retratista de su época debido a su elegancia, su habilidad técnica para dibujar con el pincel y su talento para captar los detalles distintivos de sus modelos. Este libro ofrece al público un conocimiento estrecho de la obra del pintor a través de una selección de un centenar de sus pinturas más representativas.

Sargent. Obras maestras

El día eterno es el primer poemario de Georg Heym, único que vio publicado en vida, en 1911. A pesar de la juventud del poeta, se trata de una de las producciones más significativas del Expresionismo alemán y tuvo una importante acogida. Dedicada a una de las grandes metrópolis del momento, Berlín, es una obra en la que un Heym visionario expresa sentimientos ambivalentes hacia la gran ciudad y describe sobrecogedores paisajes apocalípticos, desvelando la realidad paralela de los sueños, de lo incomprensible y de la muerte. La muerte, tan presente en sus versos, aparece representada como un destino inevitable, como un presentimiento; la premonición, incluso, de la propia muerte del poeta. En El día eterno se da una afinidad entre escritura y pintura: la poesía se sostiene sobre estremecedoras imágenes plásticas, pero es capaz de trascenderlas al despertar en los lectores otros sentidos, el olfato y el oído, creando así impresiones de una realidad palpable. En estos poemas se percibe la mezcla de lo tradicional y lo novedoso: la extraña combinación entre horribles visiones y la sobriedad con que se describen, entre la fuerza de las imágenes y las formas poéticas todavía convencionales.

Editorial Trotta, S.a.

Trotta

El día eterno

Aunque no resulta fácil sintetizar el argumento de "Franziska", novela expresionista en que confluyen un buen número de temas de interés, podríamos decir que cuenta la historia de una joven aspirante a pianista que se propone consolidar una carrera como intérprete. En medio de estos esfuerzos, sin embargo, se reencuentra con Erwin, un joven al que conoce fugazmente desde su adolescencia y con el que establece una compleja y tensa relación. Publicada en 1916, esta novela, en la que se trenzan muchas de las fijaciones literarias de su autor (el motivo del padre o la situación social de las mujeres, por ejemplo), supone uno de los puntos más importantes en la trayectoria narrativa de Ernst Weiss, miembro del círculo praguense de Kafka y distinguido en numerosas ocasiones por la crítica, a pesar de lo cual no llegó a recibir en vida el éxito de público que sus denodados esfuerzos artísticos hubieran merecido.

Ediciones Cátedra

Catedra

Biblioteca Cátedra Del Siglo Xx

Franziska

La exposición Formas biográficas. Construcción y mitología individual revisa la dimensión narrativa del arte en su relación con lo literario. La muestra analiza la relación entre «vida y obra», así como los mecanismos de construcción de la identidad y de la biografía que operan a lo largo de la actividad artística del siglo XX. De esta manera, el relato biográfico es interpretado como constructo de una mitología individual en la que el propio artista participa a través de un proceso de búsqueda y construcción del sujeto. Tradicionalmente confrontado con las artes visuales, lo literario, que también incluye manifestaciones anti-literarias y ajenas al campo institucionalizado de la literatura, se revela como un amplio saber que integra psicoanálisis, antropología o teoría crítica y que es fundamental  para replantear una nueva escritura sobre el arte.

Siruela

Museo Nacional Centro De Arte Reina Sofía/ Siruela

Formas biográficas. Construcción y mitología individual

Adam Ford nos guía en un viaje meditativo a través de la ciudad mostrándonos las realidades históricas, culturales y filosóficas de la vida urbana universal. También nos muestra cómo la dinámica y el ritmo citadinos pueden formar un telón de fondo rico y vibrante para la aventura individual de cualquiera de sus habitantes.

Tiempo De Mirar

El arte de vivir en la ciudad

Hace unos años, teniendo noticia de la fiesta del Cascamorras en Baza, Granada, a Frederic Amat le resulto inevitable ir hacia su encuentro y vivir de cerca esta celebración ancestral en donde una multitud de jóvenes suben, a media tarde, a lo alto de un cerro y se embadurnan con una tintura negra como petróleo de la cabeza a los pies. Amat no dejará pasar la oportunidad de trabajar esta manifestación popular, festiva y antropológica, a través del ojo del artista especializado en la mancha.

Editorial Rm

Baza

Representa una de las primeras y más completas revisiones sobre la pintura de paisaje en la obra de David Alfaro Siqueiros. La diversidad temática, abordada en los ensayos de Esther Acevedo, América Juárez, Irene Herner, Alberto Torres, Manuel Marín, Christopher Fulton, María Noel Lapoujade, Laura González, Cynthia Mac Mullin, Jorge Reynoso, Lorenzo Rocha, Miguel Ángel Fernández e Itala Schmelz, permite hacer de la aproximación al paisaje en la producción de Siqueiros un tema novedoso, que conjuga intereses historiográficos con la identificación de ciertas narrativas y constantes dramáticas, las cuales recorren su búsqueda plástica, sus intereses más constantes y sus visiones más poderosas. Siqueiros comentaba que una muestra de caballetes era como leer un texto con puntos y apartes, por ello buscaba la experiencia envolvente de la obra mural; sin embargo, en Siqueiros paisajista / Siqueiros Landscape Painter, se conjugan cuatro décadas de su producción, en una narrativa visual que involucra a las obras entre sí con el fin de reconstruir su paisaje en 360 grados

Siqueiros paisajista

Fundacion Cisneros - Rm

Jac leirner in conversation with/en conversación con adele nelson

Frida, de Ishiuchi es la primera documentación fotográfica del archivo de vestidos y objetos personales de la artista mexicana Frida Kahlo.  Creación de la artista japonesa Ishiuchi Miyako, el libro ofrece una mirada íntima y diferente del universo privado de Kahlo. Siguiendo sus aclamadas series MotherÆs (2005) e Hiroshima (2007), Ishiuchi nos muestra, con las fotografías tomadas a los vestidos de Kahlo, todas ellas dotadas de una poesía intuitiva, su sencillo pero impactante estilo que transforma objetos inertes y cotidianos en ricas evocaciones de memorias y vidas. Como mujer artista que mira al guardarropa de otra mujer artista, Ishiuchi revela a través de las imágenes de este libro a una Frida más profunda, llena de sentido estético, femenina, inquieta intelectualmente, que construye su imagen como otra pieza de arte. Cada vestido y accesorio fotografiados van conformando un personaje complejo, que desde su cuerpo roto logra reconstruirse y crear un personaje único: Frida Kahlo.

Frida by ishiuchi

Este libro reúne la más importante investigación sobre el Arte Correo en México y sus conexiones con el mundo. A partir de la revisión de quince archivos -públicos y privados- de diferentes artistas e instituciones, se configura un mapa del movimiento del arte correo durante sus décadas de auge; es decir, 1960, 1970 y 1980. Durante esos años, artistas mexicanos utilizaron los servicios postales para tender comunicaciones con sus contemporáneos en todas partes del mundo. El libro contiene obras inéditas de Mathias Goeritz, Pedro Friedeberg, Felipe Ehrenberg, Clemente Padín, Diether Rot, Marcos Kurtycz, Polvo de Gallina Negra, y cientos de artistas de los cinco continentes. Todas tienen en común haber viajado hasta México por medio del correo.

Artecorreo

William Kentridge (Johannesburgo, 1955) ha creado un cuerpo de trabajo en donde a través de medios tradicionales como el dibujo, el grabado y la animación cuadro por cuadro, se pregunta por los fundamentos de la representación visual en la modernidad, la relación entre imagen y narración y la naturaleza de lo cinemático. William Kentridge. Fortuna reconstruye y despliega los diferentes caminos adoptados por el artista en la formación de una gramática visual singular, donde la subjetividad artística se entremezcla en todo momento con la historia reciente de Sudáfrica.

William kentridge. Fortuna

Este libro reúne buena parte de los diferentes ensayos sobre arte que Marius de Zayas escribió entre 1910 y 1917 y que hasta ahora habían tenido una difusión limitada. Artista, escritor, galerista y mecenas Marius de Zayas, figura esencial en la experiencia artística moderna de Occidente, no sólo registró con su pluma los sucesos trascendentales del arte y de las vanguardias artísticas de la primera mitad del siglo XX, sino que los vivió de cerca junto con los protagonistas.

Rm + Mp

Escritos sobre arte. Marius de zayas

Obra de los artistas británicos Adam Broomberg & Oliver Chanarin, Dodo resulta una mezcla entre investigación documental, expedición arqueológica y montaje expositivo. Todo empezó con el hallazgo de documentos inéditos relativos a la película sobre la Segunda Guerra Mundial, Catch-22 (1970), que Hollywood filmó utilizando como escenario una apartada y pequeña isla mexicana situada en el Mar de Cortés. A partir de esa documentación, Broomberg y Chanarin se propusieron llevar a cabo un trabajo de investigación que se pasea entre el documental, la expedición arqueológica y el montaje expositivo. Dodo es el resultado de esa tarea, y los diferentes niveles de lectura que ofrecen sus imágenes, resultan un singular documento sobre la intervención en un paisaje que ya ha dejado de existir.  El libro se integra en el catálogo de RM en co edición con JUMEX, la fundación de arte contemporáneo más importante de América Latina.

Rm+Jumex

Dodo

Cuauhtémoc Medina es uno de los críticos y curadores de arte más reconocidos en México, sin embargo, acceder a sus escritos es una tarea compleja. Sus ensayos y ponencias elaborados durante los últimos veinte años estaban desperdigados en publicaciones nacionales e internacionales o permanecían inéditos, lo que impedía un análisis amplio de su pensamiento y sus propuestas. Éstas últimas en muchas ocasiones se han convertido en exposiciones y se han hecho públicas en diferentes foros y en la docencia, pero nunca habían sido motivo de una recopilación para ser estudiadas en su conjunto.

Abuso mutuo

De acuerdo con Mercedes Halfón, Quieta es un libro conformado por fotografías de Guadalupe Gaona que da cuenta "del lento proceso de desmantelamiento de una casa aristocrática de Buenos Aires. Este es el suceso elegido para fotografiar. Un lapso que va del lleno al vacío, en el que una casa pierde sus atributos de hogar, deja de ser habitable, para convertirse en un espacio inhóspito". El resultado es una narración visual -sin escritos que la acompañen- muy propositiva en el contexto de la fotografía latinoamericana. Esta publicación obtuvo el primer lugar en la primera edición del concursoFotolibro Latinoamérica, convocado por RM en 2010. El premio fue otorgado por los miembros del jurado, integrado por Horacio Fernández, Graciela Iturbide, Martin Parr, Lesley Martin, Alvaro Sotillo, Diran Sirinian, Ramón Reverté, Alexis Fabry y Juan Pablo Quiroz.

Rm Verlag, S.l

Quieta

El libro homónimo del fotógrafo Pablo López Luz, es la primera publicación de este autor mexicano. A través de 63 fotografías realizadas durante los últimos cinco años, Pablo López Luz nos presenta un recorrido visual paisajístico que, incluye fotografías de la Ciudad de México, Tijuana, Chiapas, Acapulco y también una serie realizada en la ciudad de Hong Kong. Los paisajes que encontramos en este libro han sido fotografiados, en su mayoría, a una distancia semejante al punto de vista de un pájaro, proponiendo así también una visión de la realidad como escenario. El diseño de la publicación, presentada y distribuida por Editorial RM, ha sido realizado por Olivier Andreotti, reconocido diseñador gráfico francés, y la coordinación editorial estuvo a cargo de Alexis Fabri (ambos socios y creadores de Toluca Editións). El libro también incluye dos textos en inglés y español, el primero por parte de Horacio Fernández, importante historiador, crítico y curador español y el segundo de Itzel Vargas, actual directora del Museo de Bellas Artes y curadora de arte contemporáneo.

Pablo lópez luz

Mi tío no se llama Sam reúne por vez primera piezas icónicas que la propaganda cubana utilizó desde 1959 para hablar de los diferentes temas y episodios que han marcado la relación entre Estados Unidos y Cuba.   El Tío Sam con las manos cortadas, la cabeza de la Estatua de la Libertad clavada en una bayoneta, o un cubo de basura con los colores de la bandera norteamericana son algunas de las llamativas imágenes con las que la propaganda cubana ha representado a los Estados Unidos, y que se incluyen en este libro.   Desde que Fidel Castro llegó al poder, cientos de vallas y carteles han hecho referencia al enemigo de su revolución: el gobierno norteamericano, con su poderío militar y la CIA a su servicio. Mi tío no se llama Sam reúne por primera vez una selección de esas obras, en su mayoría inéditas. Ofrece un recorrido visual por el discurso gráfico que la propaganda cubana ha utilizado para hablar de los diferentes temas y episodios que desde 1959 han marcado la relación entre Estados Unidos y Cuba.

Mi tío no se llama sam

Mónica Mayer (México, 1954), creadora, crítica, docente y activista, representa la referencia más clara y consistente en el arte feminista mexicano desde la década de 1970. Este libro ofrece la primera retrospectiva de su trabajo artístico.  El libro presenta la obra de Mayer como un fenómeno integral y multidisciplinario, incorporando una amplia gama de producción, tanto individual como en colaboración con otros artistas y diversos públicos, replanteando aspectos medulares de la lectura del arte contemporáneo mexicano a partir de su consideración.

Hilma af klint, visionaria (2023)

Egon schiele. Las pinturas (2020)

Kandinsky (2015)

Mierda y catástrofe (2014)

Frida kahlo. Obras maestras

Picasso. Obras maestras

Sargent. Obras maestras

El día eterno (2018)

Franziska (2022)

Formas biográficas. Construcción y mitología individual (2013)

El arte de vivir en la ciudad (2017)

Baza (2017)

Siqueiros paisajista (2010)

Jac leirner in conversation with/en conversación con adele nelson (2012)

Frida by ishiuchi (2014)

Artecorreo (2012)

William kentridge. Fortuna (2015)

Escritos sobre arte. Marius de zayas (2017)

Dodo (2014)

Abuso mutuo (2017)

Quieta (2011)

Pablo lópez luz (1901)

Mi tío no se llama sam (2016)

Mónica mayer (2016)