Este volumen examina el coleccionismo de artes decorativas españolas entre 1850 y 1945, aproximadamente, desde la doble perspectiva británica y española. Se trata del periodo en el que distintos tipos de objetos de procedencia española, como arquetas de marfil, tejidos en seda, alfombras, cerámica de loza dorada, mobiliario, joyas y objetos de plata eran apreciados y comprados tanto por museos como coleccionistas de ambos países. Los artículos muestran desde ambas perspectivas los puntos en común, las diferencias, las figuras claves implicadas y los contextos tan diferentes en donde estas actividades tuvieron lugar. Destaca el papel que jugaron determinados museos como el Victoria and Albert Museum y el de las exposiciones de artes decorativas y aplicadas a nivel local, nacional e internacional en la difusión del conocimiento de los objetos españoles, históricos y contemporáneos.El libro se completa con breves biografías de las figuras claves y un apéndice bibliográfico sobre el coleccionismo de arte español con especial referencia a las colecciones europeas y norteamericanas y el coleccionismo de artes decorativas españolas en España, Gran Bretaña y Europa.

Tapa blanda

Español

Ediciones Polifemo

Collecting spain

Las colecciones de armas y armaduras constituyen una parte fundamental pero poco conocida del legado cultural europeo, desde las grandes armerías dinásticas o los museos militares a las colecciones públicas o privadas. En su mayor parte son custodiadas en todo el continente por un reducido número de instituciones entre las que destacan los principales conjuntos dinásticos. Por ello la presentación de un nuevo conjunto poco conocido constituye por sí misma una novedad destacable. En este caso se trata de las armaduras renacentistas y barrocas de Santa María de Ocaña, en la provincia de Toledo. En ellas llama la atención que, a pesar del reducido número de elementos del conjunto, compuesto por apenas diez armaduras heterogéneas, se hallan piezas destacadas por su calidad, tipología o la relevancia de sus autores. Entre estos últimos se encuentran armeros como los alemanes Desiderius Helmschmid de Augsburgo o Wolfgang Grosschedel de Landshut, que trabajaron al servicio del emperador Carlos V y de Felipe II.  La utilización de estas armaduras hasta la actualidad con fines litúrgicos durante la Semana Santa es uno de los rasgos más destacados de este grupo. Por ello se relacionan con las de las numerosas hermandades que en la geografía española continúan formando guardias pretorianas acompañando a la imagen de Jesús Nazareno, pero frente a ellas el uso de elementos renacentistas y barrocos originales es un rasgo distintivo. En esta obra se aborda la catalogación razonada de estas armaduras, precedida por la historia de la creación del conjunto en el siglo XVIII y de su utilización casi ininterrumpida desde entonces.

Armaduras renacentistas y barrocas

Hasta hace pocos años el objeto principal de la Historia del Arte ha sido el "arte" a lo largo de la historia, siendo indiferente si se trataba del concepto o de las obras, pues en el fondo constituían un todo autónomo, demarcado y separado, que no era competencia del resto de disciplinas. En la actualidad, sin embargo, ni ese todo se nos presenta tan nítidamente definido como en el pasado, ni tampoco parece estar tan claro que el arte no deba ser estudiado desde otros lugares de la ciencia, razón por la que muchos profesionales se sienten incómodos, inquietos, e incluso amenazados. Con estos planteamientos se ha desarrollado el proyecto "La historia del arte en España: devenir, discursos y propuestas", cuyas conclusiones se recogen en el presente volumen.  En ningún momento se ha tenido ánimo de totalidad para el discurso, por el contrario el punto de partida era poner en valor el compromiso y la experiencia individual de cada uno de los firmantes de estos trabajos con sus inquietudes e intereses, de ahí el amplio recorrido que va desde los tiempos del ilustrado Jovellanos, en los que trataba de explicar la importancia de las Bellas Artes en una monarquía civilizada y moderna, hasta los más recientes discursos que luchan por convertirse en hegemónicos.  El resultado es un punto de partida donde ha primado el diálogo entre el presente y el pasado. Así, partiendo de un recorrido del devenir de la disciplina donde ha sido necesaria una selección y organización de los datos y las problemáticas a tratar, se plantean cuestiones fundamentales como la definición de la "escuela española" de pintura o del denominado "estilo mudéjar", las dificultades que han existido para que se abrieran paso la materialidad, los estudios sobre el arte oriental y sobre la fotografía, o los debates derivados de las prácticas discursivas referidas a la Ilustración, al compromiso político durante el franquismo, y a las nuevas retóricas y dispositivos historiográficos desarrollados en el museo y la universidad tanto en relación al arte del siglo XIX como al de la actualidad.

La historia del arte en España. Devenir, discursos y propuestas

?Yoshua Okón: Colateral? examina los videos y los trabajos en medios múltiples en la obra de Yoshua Okón, destacando la manera en que el artista ha iniciado una variedad de interacciones con las organizaciones sociales y políticas de grupos activistas en una amplia gama de lugares de América, Europa y el Medio Oriente. Si los trabajos tempranos de Okón se enfocaron en ciertas escenificaciones del yo ?nacidas, muchas veces, de disfunción social y trastornos de identidad? los proyectos que se reúnen en esta exposición abren un frente clave hacia las relaciones internacionales.

Inglés

Yoshua okon colateral

Ofrece una narrativa de la obra más reciente de Kader Attia, con un arte multidisciplinar basado en una perspectiva teológica y política sobre la modernización. Una exploración de las complejidades de la experiencia poscolonial que exige un cambio en nuestra forma de relacionarnos con las culturas, las tradiciones y los objetos.

Rm Verlag

Kader attia: Un descenso al paraisoua descent into paradise

El libro reúne una amplia selección de obras del artista mexicano Pedro Reyes, cuya práctica vincula la exploración estética con el compromiso social. Reyes transita sin esfuerzo por los campos de la escultura, la arquitectura, la psicoterapia, el teatro, la literatura y el activismo. Presenta impresionantes imágenes y textos provocadores.

Pedro reyes: Escultura social / social sculpture

El libro combina fotografía, poesía, testimonios y ensayos. En sus páginas resuenan las voces de mujeres que, a pesar de la desposesión, nutren la vida, sanan, cantan y recuerdan. Maya Goded Colichio es una reconocida fotógrafa mexicana que explora las complejidades y los retos a los que se enfrentan las mujeres en la sociedad mexicana.

El rastro de la serpiente / the serpent's trail

Presentamos un fascinante catálogo de exposición del Espacio Fundación Telefónica en Madrid.La selección profundiza en los temas recurrentes del universo artístico de Jaume Plensa, como la identidad, la fragilidad de la condición humana, lo efímero, la espiritualidad, el silencio, la comunicación y el lenguaje.Jaume Plensa es conocido por sus esculturas monumentales en espacios públicos y por su uso innovador de materiales. Es reconocido como una de las voces más importantes del panorama artístico actual.La exposición abarca más de 30 años de la carrera de Plensa, desde principios de los años noventa hasta la actualidad, explorando desde diferentes perspectivas la profunda reflexión sobre la condición humana que atraviesa toda su obra. Desde expresiones abstractas y conceptuales en sus primeras creaciones, hasta representaciones más recientes de carácter figurativo y sensual.Plensa elige materiales distintivos e innovadores como el hierro, el vidrio, el acero inoxidable, el alabastro y la resina. Su obra forma parte de prestigiosas colecciones internacionales y se expone en museos y espacios públicos de todo el mundo, incluyendo el Nasher Sculpture Center en Dallas, el Rockefeller Center en Nueva York, el University of Michigan Museum of Art, el Yorkshire Sculpture Park en Reino Unido, la Crown Fountain en el Millennium Park de Chicago y Water's Soul en Newport, EE. UU., entre otros. Ha recibido numerosos galardones, entre ellos la Medalla de Caballero de las Artes y las Letras y el prestigioso Premio Velázquez de las Artes.

Tapa dura

Materia interior/ interior matter

Este libro hace una revisión del polifacético trabajo de este artista de origen polaco -llegado a México en la segunda mitad de los años sesenta-, quien se desarrolló en distintas plataformas como diseñador gráfico, impresor, pintor, escultor y accionista. Kurtycz recorrió un camino propio e imprimió un sentido activo que afectó la totalidad de sus búsquedas experimentales. A través de una gran cantidad de materiales como libros, carteles, postales, cartas y libros de artista, la exhaustiva investigación del curador Francisco Reyes Palma, nos brinda la oportunidad de adentrarnos en su producción , su pensamiento y sus acciones de protesta contra la institucionalización del arte.

Marcos kurtycz

Esta obra explora los traumas de las experiencias de China y México en un relato que apela a la obligación de construir memoria social. El libro sirve de catálogo del programa expositivo de Ai Weiwei llevado a cabo por los museos mexicanos MUAC/UNAM y MARCO en el periodo 2019-2020.

Rm Verlag, S.l.

Ai weiwei

Las ideas de Gamboa, compilado por Mauricio Marcín, es el resultado de una extensa labor de investigación del archivo de Fernando Gamboa (1909-1990);  Fernando Gamboa, museógrafo, pintor, promotor cultural, diplomático y director de museos mexicanos, fue uno de los principales creadores de la museografía en México y uno de los especialistas más reconocidos nacional e internacionalmente. También fue el principal impulsor de la política de asilo del Presidente mexicano Lázaro Cárdenas del Río a los republicanos españoles durante la guerra civil.   A partir del estudio de cuatro casos específicos en la carrera de Gamboa, el libro nos muestra la innegable influencia del promotor cultural y nos habla de su labor profesional y de algunas de las operaciones culturales más relevantes por él ejecutadas: exposiciones, gestiones para incrementar los acervos públicos de México, labores burocráticas para profesionalizar la práctica de la museografía, y viajes de investigación.   Las ideas de Gamboa incluye textos de Alfonso Reyes, Michel Onfray y Carlos Molina, entre otros.  El libro se enmarca dentro de labor editorial llevada a cabo por la Fundación Jumex. Fundación Jumex Arte Contemporáneo fue creada para promover la producción, la reflexión y el conocimiento del arte contemporáneo, así como para generar nuevas propuestas de apoyo a la cultura.

Rm+Jumex

Las ideas de gamboa

Frontalismo surge como proyecto en 2010 cuando Facundo de Zuviría tiene la oportunidad de viajar por las 23 capitales de la Argentina y empieza a fotografiar esos frentes que por algún motivo le resultaban atractivos y representativos de cada ciudad. Su propuesta no es realizar un inventario exhaustivo de tipologías urbanas, sino plantear su existencia mostrando algunos rasgos distintivos y sus diferencias. Se trata de una idea poética armada sobre la intención de documentar, de modo subjetivo, nuestra arquitectura urbana y exponer así sus rasgos esenciales.

Frontalismo

Dotada de unas 160 imágenes que ilustran la obra del artista londinense Brian Nissen, esta monografía ofrece una visión panorámica de los grandes temas que que aborda en su producción, integrados por mitos, historia, antropología y biología, en un conjunto de piezas creadas con diversas técnicas plásticas.

Brian nissen

Una de las iniciativas más importantes que cambiaron las prácticas artísticas en México fue el Salón Independiente, a través del cual un grupo de artistas manifestaron su postura antioficial y antiacademicista, así como su constante búsqueda de nuevos lenguajes estéticos, promoviendo la experimentación y la libertad de creación.  Este libro, además de recuperar la historia del Salón, estudia las actividades de ese grupo heterodoxo de artistas y permite reconstruir los sucesos que las motivaron y sus importantes repercusiones durante los años posteriores.

Salón independiente

Frederic Amat es uno de lo más destacados creadores del panorama artístico nacional contemporáneo."Frederic Amat_Zoótropo" presenta una selección de proyectos de intervención en espacios públicos y privados, tanto naturales como urbanos, a menudo vinculados a la arquitectura, y ofrece una excelente oportunidad para poder comprender el original imaginario vital y artístico del autor.

Rm + Fundació Catalunya La Pedrera

Frederic amat zoótropo

Este libro debería titularse "Lo pequeño es hermoso". Se ocupa de empequeñecer el mundo para jugar con él, pero también para abarcarlo. Además, si en la imaginación miniaturizante puede encerrarse todo lo bueno y todo lo malo, ¿a cuento de qué dispendios salvajes en otras tan grandes? Un retorno a lo pequeño, ese es el mensaje, y para abrir boca, una buena dosis de placeres menguantes

Abada Editores

Micrologías

Institucion Alfonso El Magnanimo (Valenc

Salvador dalí y otros estudios sobre arte y vanguardia

Fundacion Museo Jorge Oteiza = Fundazio Musseoa Jo

Aflorar / azaleratu

La moda española en la época de Velázquez reconstruye la vida y obra de Mateo Aguado, el hasta la fecha desconocido sastre que creó los llamativos vestidos que confirieron a la corte española su aspecto característico durante el reinado de Felipe IV. Como sastre de cámara de la reina desde 1630 hasta su muerte en 1672, Aguado diseñó las icónicas prendas inmortalizadas en los retratos pintados por Diego Velázquez de las reinas Isabel de Borbón y Mariana de Austria, y de las infantas María Teresa y Margarita. Aguado y sus compañeros artesanos de la corte ocupaban una posición única en la sociedad madrileña, a caballo entre la esfera restrictiva y ceremoniosa de la corte y las bulliciosas calles comerciales de la ciudad. Basado en una meticulosa investigación en el Archivo General de Palacio de Madrid, este libro, profusamente ilustrado, da vida al mundo de los artesanos de la corte y detalla por primera vez las prendas y accesorios que confeccionaron para sus patronos reales. Las creaciones de Aguado desempeñaron un papel crucial en los principales acontecimientos políticos del reinado de Felipe IV en tiempos de guerra y de paz, en la diplomacia internacional y en los matrimonios, nacimientos y muertes de la realeza. Los trajes que Mateo Aguado diseñó para la Casa Real dieron forma a una nueva visión del estilo español ?y de la españolidad? que sigue siendo reconocible al instante y continúa inspirando a diseñadores de moda y artistas en la actualidad.

Ediciones El Viso, S.a.

La moda española en la epoca de velazquez

Algunos extranjeros que viajaron por España a mediados del siglo XIX, lamentaron que los españoles hubiesen pasado a preocuparse sólo de los ferrocarriles y las fábricas. A quienes cruzaban los Pirineos buscando diferencias con la Europa más industrializada, solían disgustarles los testimonios de su creciente modernización; para otros, en cambio, suponían una esperanza para que abandonase su estado de postración y se encaminase por la anhelada senda de la riqueza, el bienestar y el progreso.  Las referencias a la ingeniería y a la industria en la rica literatura de viajes por España permiten conocer mejor la percepción del país en una etapa decisiva de su historia y desgranar las diversas reacciones que se produjeron ante el nacimiento del paisaje moderno, del territorio intervenido e interconectado por la profunda huella de la acción humana.

Mirar el paisaje moderno

Paloma o Soledad nace de la colaboración entre el pintor Ramón Gaya y el escritor y crítico literario Antonio Sánchez Barbudo a raíz de la amistad que entablan en el seno de las Misiones Pedagógicas, como se sabe, una de las empresas culturales más entusiastas de la II República. Se trata de un texto breve que explora, con una buena mezcla de humor farsesco y espíritu decadente, las posibilidades dramáticas de uno de los iconos finiseculares y del arranque del siglo XX: Pierrot. En esta edición no sólo perfilamos las condiciones en que el texto se fraguó, sino también el diálogo que establece con otras fuentes europeas y españolas, en especial, con Picasso.

Editorial Pre-Textos

Paloma o soledad

Este catálogo acompaña la exposición Sorolla. Tormento y devoción, que se centra en los primeros años del pintor Joaquín Sorolla (1880-1900) que se desarrollaron entre Valencia, Roma, París, Asís y Madrid. Trata del acercamiento de Sorolla tanto a la pintura religiosa, que le valió para competir en los grandes certámenes, como del costumbrismo popular y devoto, género que se puso de moda en la pintura española durante el último cuarto del siglo XIX en parte gracias a la impronta del pintor Mariano Fortuny. De esta manera, Sorolla intentó abrirse camino entre la alta burguesía con escenas en interiores sacros e iglesias barrocas valencianas con episodios de devoción religiosa popular.

El Viso Ediciones

Sorolla. Tormento y devocion

La producción pictórica de Sorolla alcanza las cuatro mil doscientas obras en óleo, acuarela y gouache. Blanca Pons-Sorolla ha dedicado más de tres décadas a registrar, estudiar y catalogar sistemáticamente ese vasto conjunto y a ordenarlo en un catálogo razonado cronológico. La primera entrega de esta obra en varios volúmenes verá la luz en 2019, coincidiendo con el momento de gran reconocimiento internacional al pintor que suponen las exposiciones monográficas de la National Gallery de Londres y la National Gallery of Ireland de Dublín.La necesidad de realizar una revisión del catálogo del Museo Sorolla ha motivado que la publicación del catálogo razonado se inicie con el importante conjunto de obras que conserva esta institución, fundamental para el conocimiento del artista valenciano. Este volumen preliminar incluye, además de las casi mil trescientas pinturas del Museo, una bio-cronología exhaustiva de Sorolla, la bibliografía general actualizada sobre el pintor, el repertorio de sus exposiciones y una introducción metodológica sobre la catalogación de su obra pictórica. Es este, por consiguiente, el volumen de referencia para el resto del catálogo razonado de Sorolla.

Sorolla. Catálogo razonado.

Este libro cuenta la historia de una mujer excepcional en los tiempos en que los jardines en España, debido a la sequedad del terreno, a la necesidad de reservar la tierra para producir alimentos y a la tradición, solo eran lo que se erigía alrededor de los grandes palacios. La marquesa de Casa Valdés, con su empuje y tenacidad, abrió la puerta al amor y al conocimiento de las diversas plantas que se adaptarían a nuestras tierras. Está escrito por su hija Micaela, testigo privilegiada de ese ambiente que llenó la vida de nuestra protagonista.

Collecting spain (2022)

Armaduras renacentistas y barrocas (2017)

La historia del arte en España. Devenir, discursos y propuestas (2016)

Yoshua okon colateral (2017)

Kader attia: Un descenso al paraisoua descent into paradise (2025)

Pedro reyes: Escultura social / social sculpture (2025)

El rastro de la serpiente / the serpent's trail (2025)

Materia interior/ interior matter (2025)

Marcos kurtycz (2019)

Ai weiwei (2019)

Las ideas de gamboa (2014)

Frontalismo (2019)

Brian nissen (2013)

Salón independiente (2018)

Frederic amat zoótropo (2017)

Micrologías (2012)

Salvador dalí y otros estudios sobre arte y vanguardia (2007)

Aflorar / azaleratu (2022)

La moda española en la epoca de velazquez (2024)

Mirar el paisaje moderno (2016)

Paloma o soledad (2015)

Sorolla. Tormento y devocion (2021)

Sorolla. Catálogo razonado. (2019)

Una vida entre jardines teresa ozores marquesa de casa val (2021)