Este libro rinde homenaje a los veinte años de trayectoria de Helena Rohner, una de las diseñadoras de joyas españolas con mayor proyección internacional. A través de una cuidada selección de piezas, se destaca su enfoque artesanal, el uso de materiales n

Español

Oceano Travesia

Turner

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Helena rohner

¿Qué es una iglesia? ¿Cómo se construye? El arquitecto y el promotor que se enfrentan a la ardua misión de erigir un espacio sagrado son como funambulistas que recorren juntos, temblando, el sutil alambre que salva el abismo entre lo vulgar y lo sublime, lo natural y lo sobrehumano, lo sensible y lo espiritual, lo humano y lo divino... Este libro nace con el deseo de contribuir al fecundo y tradicional diálogo entre los actores que intervienen en la construcción de una iglesia: los cliente, el proyectista, los artistas, los técnicos..., ofreciendo una visión integral del espacio sagrado, tanto arquitectónica y artística como teológico-litúrgica.

Tapa blanda

Ediciones Universidad De Navarra, S.a.

Eunsa

Proyectar el espacio sagrado

Este libro se dirige a estudiantes del grado en ingeniería de edificación y arquitectura. Se trata de un texto introductorio de los fundamentos y prácticas de la gestión de proyectos y obras de edificación, focalizado en el perfil profesional del jefe de obra.

Fundamentos y prácticas de gestión de proyectos y obras

El refinamiento estético de un producto industrial no se refiere meramente al cuidado de formas y estilos. Al contrario, la estética en el ámbito del diseño industrial va más allá del estudio, análisis e innovación de formas y está fundamentalmente relacionada con la experiencia sensorial del usuario. Esta experiencia se da en un conjunto de componentes que son la forma, la funcionalidad, el material, el color, el acabado, la usabilidad y la sostenibilidad del producto. La experiencia estética de diseño industrial sobre la que este libro trata es holística. Su itinerario se inicia desde la fase de definir el concepto hasta la impronta que deja en nuestra vida y entorno.

Experiencia estética en el diseño de producto

En Mierda y catástrofe, de forma deliberadamente fragmentaria, el filósofo y crítico Fernando Castro Flórez plantea reflexiones de urgencia sobre los paisajes violentos y accidentales que se nos administran cotidianamente. Del freakismo a la atracción hipnótica del vacío; de la cultura digital y la adicción a los videojuegos al análisis del aeropuerto como no-lugar por excelencia; de los performances extremos a la retórica del archivo; del Arte Povera al Land Art, se va trazando un panorama que es, al mismo tiempo, desolador y excitante, empantanado y provocador, para con todo reivindicar el paseo como generador de experiencia, como si hubiera todavía posibilidades para gozar del arte de perderse.

Otro

Fórcola Ediciones

Forcola

Mierda y catástrofe

¿Qué es lo que define un buen edificio? ¿Los límites físicos que definen su aspecto o los espacios definidos dentro de tales límites, junto con las instalaciones que controlan sus condiciones ambientales? Es decir ¿el valor de un edificio proviene de cómo se construye o de cómo se hace funcionar y cómo se vive en él?  El concepto de este libro es ampliar la literatura didáctica que trata del diseño medioambiental de los edificios al mostrar la inutilidad de la pregunta: el control adecuado del ambiente interno de un edificio debería formar parte del diseño, construcción y mantenimiento reflexivo de su estructura - y el análisis de cómo esta relación se manifiesta y cómo se le permite madurar en la trayectoria de su desarrollo es lo que forma una digna tarea educativa para futuros intelectuales de la construcción medioambiental.

Instalaciones de acondicionamiento higrotérmico para arquitectos

El objetivo de la investigación origen de esta publicación era, sigue siendo, reflexionar acerca del papel de las instalaciones de aire acondicionado en el diseño arquitectónico, así como analizar cuál ha sido su protagonismo en la génesis de la propia arquitectura por las servidumbres que generan.Se trata de una publicación que tiene más vocación de exposición metodológica de la investigación, que de exhibición desgarradora de unos determinados resultados académicos.

Aire acondicionado y arquitectura reflexiones y bibliografi

Hace 100 años Walter Gropius fundó la Bauhaus, la escuela que introdujo una nueva concepción del arte y del diseño. Los nombres de quienes participaron en aquella asombrosa experiencia son casi tan reconocibles como su producción artística. Kandinski, Klee, Moholy-Nagy, Albers, Breuer, Van der Rohe? Las ideas visionarias que le dieron forma cobran vida en esta esperada biografía de Gropius. MacCarthy entrelaza su trayectoria personal y profesional con los acontecimientos que afrontó durante su vida: sirvió durante la Primera Guerra Mundial, se sumó a la revolución que desembocó en la República de Weimar, padeció el ascenso de Hitler y la Segunda Guerra Mundial? Así, la autora nos traslada, de una forma meticulosa y absorbente, a la vida cotidiana de una de las grandes figuras del panorama artístico del siglo xx.

Turner Publicaciones S.l.

Turner Libros

Walter gropius

Tras el éxito de Otra historia del arte, vuelve El Barroquista con un libro imprescindible que nos invita a reflexionar sobre por qué la arquitectura es el mejor antídoto contra el olvido histórico.  ¿Sabes por qué en tu casa vives mejor que Catalina la Grande en el palacio de invierno de San Petersburgo o que Luis XVI en Versalles?  ¿Por qué la reina Isabel II de Inglaterra se largaba en cuanto podía de su residencia oficial a su castillo privado con habitaciones mucho más pequeñas? ¿Qué lecciones y polémicas oculta la famosa torre Eiffel?  La casa en la que te acuestas y despiertas cada día es arquitectura. La escuela en la que estudiaste es arquitectura. Igual que lo es la oficina en la que trabajas, el gimnasio, el cine, la discoteca o los museos en los que pasas tu tiempo libre? La arquitectura nos acompaña -de manera más o menos evidente- en cada uno de nuestros pasos cotidianos, e influye en nuestras vidas más que cualquier otra disciplina creativa. Y, sin embargo? ¡no le prestamos ninguna atención! Este libro reúne conceptos fundamentales y todas las claves para analizar la arquitectura más allá de los clichés, nos enseña a apreciar los diferentes tipos de construcciones para entender cómo cada una de ellas se pensó para satisfacer distintas funciones según la época y lugar y nos abre los ojos a las diferencias sociales y culturales a través de la historia de los edificios.

Ediciones B

Otra historia de la arquitectura

Las distintas facciones del surrealismo sintieron siempre una gran fascinación por los diccionarios y explotaron sus posibilidades poéticas. El más fascinante de todos ellos es el presente volumen, publicado por primera vez en 1938 con ocasión de la Exposición Internacional del Surrealismo: los poetas André Breton y Paul Eluard proponen una suerte de diccionario-collage en el que los términos próximos al movimiento son definidos con gran humor y agudeza por escritores o artistas plásticos muy diversos.   Por sus páginas desfilan las extraordinarias «definiciones» del propio Breton y de Eluard, pero también las de Louis Aragon, Salvador Dalí, Man Ray, Max Ernst, Benjamin Péret, René Crevel o de mentores más o menos remotos del movimiento como Lautréamont, Rimbaud, Lenin, Marcel Duchamp o Pablo Picasso, entre otros.

Tapa dura

Siruela

Libros Del Tiempo

Diccionario abreviado del surrealismo

Este libro ofrece una selección de estructuras desplegables, aportando una interesante base para una reflexión estructurada sobre las tipologías que se han desarrollado, al tiempo que ilustra claramente las posibilidades de la arquitectura dinámica. Los arquitectos encontrarán en este libro numerosos ejemplos inspiradores de ingeniosas transformaciones de estructuras que resultan en una arquitectura reactiva y orgánica. Los ingenieros ahondarán en la comprensión de las formas en que se sustentan las fantásticas ideas que inevitablemente nacerán de la imaginación del arquitecto, incorporando esta nueva y desafiante tecnología.

Hoaki

Hoaki Books S.l.

Estructuras desplegables

Polanski (París, 1933) es uno de los cineastas más importantes del siglo XX y principios del XXI. Superviviente del Holocausto, fue estudiante en la famosa escuela de cine de Lodz. Su primer largometraje, 'El cuchillo en el agua', fue seleccionado para competir por el Oscar a mejor película en habla no inglesa. Vivió en el Reino Unido, donde realizó los largometrajes 'Repulsión', 'Callejón sin salida', que ganó el Oso de Oro, y 'El baile de los vampiros'. El apabullante éxito de 'La semilla del diablo' le confirmó como uno de los directores más importantes de su generación.

Malpaso

Malpaso Ediciones Sl

Malpaso Ediciones

Malpaso Editorial

Memorias

He aquí las memorias de Elvis Costello, uno de los personajes más singulares y auténticos en la cultura popular contemporánea. Costello no es una estrella en el sentido convencional del término: quizá deberíamos decir que hace treinta años fue un astro del pop y que luego se convirtió en un músico extraordinario. En las páginas de "Música infiel" descubrimos al individuo que desde los 13 años se sintió fascinado no sólo por la música, sino también por el estilo de vida que ésta le proponía. "Música infiel" será un auténtico descubrimiento para quienes conocen las creaciones de Costello porque en sus páginas encontrarán tanto el anecdotario de su existencia como los motivos de su búsqueda constante de nuevos retos.

Musica infiel y tinta invisible

Editorial Abada 
EL POSTMODERNISMO REVISADO. ¿Es salvar al capitalismo el objetivo fundamental de la socialdemocracia?, ¿vivimos en un mundo en el que el curator de una exposición es más creativo que el artista?, ¿qué relación hay entre los derivados financieros, la cultura y el sujeto postmoderno?, ¿son lo mismo «globalización» y «postmodernidad»? Este libro responde al deseo de Fredric Jameson de actualizar algunas de las tesis que expuso en su célebre ensayo de 1984 sobre el postmodernismo. Para ello analiza fenómenos inequívocamente contemporáneos dando muestras de su habitual perspicacia. Y lo hace manteniendo la perspectiva política que desde el comienzo de su carrera ha guiado sus interpretaciones. El resultado es un texto que aborda cuestiones tanto filosóficas como económicas, que se ocupa de aspectos relativos a la estética y a la política. Que trata, en fin, de poner nombre al presente sin renunciar a la posibilidad de transformarlo.

Abada

Abada Editores

Postmodernismo revisado

En 1538, Francisco de Holanda, joven pintor de veinte años y humanista en ciernes, viajó a Italia por orden de Juan III de Portugal para ilustrar «las fortalezas y obras más insignes» de aquella tierra. Esta misión diplomática le permitió visitar varias ciudades italianas y conocer, en Roma, a Miguel Ángel, que entonces tenía sesenta y tres años y se había convertido en el artista más influyente de Europa. Los diálogos recogidos en este volumen recrean literariamente las conversaciones sobre arte que Francisco mantuvo con el maestro en las reuniones que organizaba la poetisa Vittoria Colonna? gran amiga de Miguel Ángel y destacada figura del Renacimiento italiano?, en las que también participaron otros artistas de la época. Esta cuidadosa edición no sólo nos ofrece una original pieza literaria en que las voces y opiniones singulares de un buen número de personajes ilustres suenan plenamente vivas, sino también una obra de un gran interés histórico, pues contribuyó a la difusión de la novedosa idea de creación artística que se impondría en Occidente durante los siglos venideros.

Acantilado

El Acantilado

Diálogos de roma

Las maravillosas casas que se incluyen en este libro son edificicios acordes con su entorno, atractivos, confortables, de un coste muy interesante y una personalidad indiscutible. En todos ellos la arquitectura brilla por sí misma y con luz propia, sin necesidad de aditamentos ornamentales o decorativos.

Tikal

Tikal Ediciones

Resistencia. Entrevistas con david barsamian

España

La Margot, Nino, La Condesa, Sareta-Sareta, Thais, Irma Roy, La Xampany&#x02026; La Cetra, Belle Èpoque, Victor&#x02019;s, Caballo Blanco&#x02026; artistas y locales de una Valencia en plena transformación. Nombres míticos y referencias indispensables para dibujar aquella Valencia de los años 70 y 80, en los que la ciudad se transfiguró. A ritmo de cabaret y de lentejuelas, de canciones equívocas y brillos de lamé, de coraje y mucho maquillaje. Los autores, Rafael Solaz y Juan Barba, han explorado una historia de transformaciones y de luchas cotidianas contra la represión. Pero también de libertad y búsqueda de autoafirmación. Como la de Antonio Campos Ramos, La Margot. Artista de indiscutible éxito, cuya biografía se nos presenta como ejemplo de coraje e identidad en una ciudad como Valencia, que transitaba de un pasado gris y encorsetado a unas nuevas formas de relación social. De la mano de Margot recorremos aquellos camerinos y locales, auténticos espacios de resistencia. Conoceremos a sus almas gemelas, sus descarnados relatos de noches de risas y lágrimas. El testimonio de Antonio Campos y el de los artistas que formaron parte de aquel momento. Ignorados y menospreciados durante décadas, hoy resurgen para completar y enriquecer una parte de la historia reciente de nuestra ciudad.

Editorial Samaruc, S.l.

Editorial Samaruc

La margot

Este libro es el resultado de una extensa y penetrante conversación de la periodista y escritora mexicana María Cortina con Chavela Vargas, quien con su proverbial franqueza y contundencia -aunque suavizadas po r dosis de ironía y sentido del humor- cuenta sus verdades, que no son otras que las vivencias y pasiones que han acompañado su vida como mu jer y cantante, con sus dioses y sus demonios, más derrotas que victor ias, y que muestran, en deslumbrante technicolor, toda una época de la historia de México ya desvanecida y que empieza a reinventarse como m ito.La vida de Chavela Vargas está entreverada de leyendas, situacione s y anécdotas verdaderas y otras rigurosamente inciertas, de zonas de luz y alegría y otras de silencio y de sombra, lo que da un halo aún m ás inquietante y sugerente a su trayectoria.Este libro da cuenta, tamb ién, de su hundimiento personal al comienzo de los años setenta, que c oincidió precisamente con el fin de ese momento mágico de la canción m exicana y la muerte de sus principales compañeros del alma y de parran da. El infierno del alcohol y la desesperación duraron casi veinte año s. Su reencuentro con su voz y con el público, a comienzos de los nove nta, constituye una segunda vida de Chavela, la del triunfo en España de la mano de Manuel Arroyo, Pedro Almodóvar y ante un público que con firmó que su cancionero es plenamente contemporáneo y que sus interpre taciones conectan de lleno con la sensibilidad moderna.Isabel Vargas L izano, más conocida como Chavela Vargas, nació en 1919 en Costa Rica. Dejó su país siendo todavía adolescente para establecerse en México. C onoció y trató a grandes figuras de la farándula, las artes, la políti ca y la cultura, como Diego Rivera, Frida Kahlo, Agustín Lara, Ava Gar dner, Pablo Neruda y José Alfredo Jiménez. Con este último sostuvo una larga y entrañable amistad. Grabó innumerables discos con canciones s uyas y de otros compositores. Ha actuado en un¬merosos escenarios inte rnacionales, como el Olympia de París, el Carnegie Hall neoyorquino y el Palacio de Bellas Artes de México. En el 2000 el Gobierno español l e concedió la Gran Cruz de Isabel la Católica, y en el 2009 la Ciudad de México le entregó la Medalla de Ciudadana Distinguida. Una calle de Burgos lleva su nombre.María Cortina nació en la Ciudad de México en 1953. Es periodista y escritora. Ha publicado los libros: El Salvador: memoria intacta y ¿Qué es ser mexicano? Ejerció el periodismo en El S alvador, Colombia y Líbano. Entre 1999 y 2006 fue consejera de prensa de la Embajada de México en España. Ha colaborado en diversos periódic os y revistas mexicanos y extranjeros, así como en medios electrónicos .Enrique Helguera de la Villa (Ciudad de México, 1958), periodista y c rítico musical, colaborador en distintos medios de prensa (La Luna de Madrid, Sur Exprés, El Viejo Topo, Cuadernos de Jazz, El Mundo, Herald o de Aragón, Letras Libres, La Jornada) y programas radiofónicos en Ra dio Círculo (Hora México) y RN Radio 3 (Sonideros y Hoy empieza todo). Creo que no hay en el mundo un escenario suficientemente grande como p ara Chavela.Pedro AlmodóvarChavela es una chamana de la canción que cu ra con su canto los males que llevamos dentro. Y las chamanas, cuando curan, sangran.MartirioSe escapó de cárcel de amor, de un delirio de a lcohol, de mil noches en vela. Se dejó el corazón en Madrid íquién sup iera reír como llora Chavela!Joaquín SabinaOírte es un deleite, oírte es un compromiso con el pasado y con el presente, oírte es saber, una vez más, que nuestras emociones ya no estarán enteras, pero nuestra ca pacidad de revivirlas sí.Carlos Monsiváis

Montesinos

Intervención Cultural

Dos vidas necesito

La ciudad invisible nos invita a explorar de manera inédita los edificios en los que vivimos, las calles que recorremos y las aceras por las que andamos, examinando los orígenes y otras historias fascinantes que hay detrás de todos aquellos objetos familiares que permiten el buen funcionamiento de nuestra sociedad, desde las redes eléctricas y las fuentes de agua, hasta las señales de las calles.Magníficamente ilustrado, este libro cautivará a cualquiera que sienta curiosidad por el diseño, el urbanismo y las maravillas desconocidas del mundo que les rodea.«La ciudad invisible pone de relieve el fascinante, pero a menudo ignorado, mundo por el que caminamos conducimos cada día, y su lectura te hace sentir vivo y consciente de tu lugar en el mundo. Este libro me hizo reír y me hizo llorar.» John Green, autor de Bajo la misma estrella«Una breve reseña no puede hacer justicia a un libro tan polifacético y enriquecedor. La ciudad invisible es una obra innovadora e inspiradora a la hora de reflexionar sobre los espacios urbanos.» Kenneth T. Jackson, The New York Times

Ediciones Peninsula

Peninsula

La ciudad invisible

Juan Agustín Ceán Bermúdez (1749-1829) fue un personaje clave de la historiografía artística española, cuya vida y cuyos escritos estuvieron estrechamente ligados a los de otros ilustrados de su tiempo como Jovellanos, para quien trabajó durante muchos años, o Goya, a quien frecuentó y del cual tuvo numerosas obras, entre ellas buena parte de los dibujos con copias de Velázquez que el aragonés había hecho para después grabarlos.  Partiendo de fuentes inéditas y de una nueva lectura de las que ya se conocían, el presente estudio ofrece una amplia y renovada visión de un personaje mucho más complejo e importante de lo que hasta ahora se creía. A través de cinco artículos, un catálogo de más de 150 obras y una completa cronología, distintos especialistas analizan el legado de Ceán en una doble faceta: como historiador del arte (puesto que sentó las bases científicas de su disciplina mediante obras pioneras y escritos fundamentales sobre arquitectura, arqueología, pintura, coleccionismo, grabado y dibujo) y como coleccionista de dibujos y estampas.  Este volumen constituye el catálogo de la exposición del mismo título celebrada en la Biblioteca Nacional de España.  Elena M.ª Santiago Páez, doctora por la Universidad Complutense, es bibliotecaria emérita de la Biblioteca Nacional de España (BNE), donde dirigió la Sección de Geografía y Mapas (1966-1982) y el Servicio de Dibujos y Grabados (1983-2004). Entre las muchas exposiciones que ha comisariado se cuentan «Ydioma universal», Goya en la B.N. (junto con J. Wilson, 1996); El gabinete de Ceán Bermúdez (1997); Del Amor y la Muerte. Dibujos y grabados de la B.N. (2001); o La luz de la sombra. Grabados de Rembrandt (junto con G. Lambert, 2004-2005).

Centro De Estudios Europa Hispánica

Ceán bermúdez. Historiador del arte y coleccionista ilustrado

Blume (Naturart)

Blume

Registro de la luz

Un rascacielos de una milla de alto, una cúpula que cubriría casi todo el centro de Manhattan,	un arco de triunfo en forma de elefante... Algunos de los edificios más fascinantes de la historia de la arquitectura son los que nunca llegaron a construirse. Algunos son obras maestras de la arquitectura; otros, simples fantasías. Y en la mayoría de los casos el obstáculo no fue un mal diseño: la política, la falta de fondos o un cliente que se decantó por una opción "segura" en lugar de una visión atrevida evitaron que los proyectos saliesen de la mesa de dibujo. 	Estructuras como la cúpula sobre Nueva York de Buckminster Fuller o la torre de una milla de alto de Frank Lloyd Wright pueden parecer imposibles por audaces, pero también apuntan a edificios que se materializaron décadas más tarde: el Proyecto Edén y The Shard. Algunas de esas maravillas no construidas son diseños de una gran belleza, muy personales, como el enorme monumento esférico a Isaac Newton de Étienne-Louis; otras, como los planos urbanísticos de Le Corbusier, parecen querer enseñarnos a vivir. Las hay que ponen patas arriba las convenciones arquitectónicas, como los "rascacielos horizontales" de El Lissitzky y el curvilíneo y neoyorquino Hotel Atracción atribuido a Gaudí, y otras, como la Walking City y la Plug-in City de Archigram, resultan extrañas e inspiradoras a un tiempo.

La arquitectura fantasma

Guía de bolsillo con los principales movimientos, edificios, elementos y materiales. Una nueva e innovadora introducción al tema de la arquitectura: un análisis de 50 edificios clave que van desde las pirámides a las biosferas, pasando por catedrales, templos, torres o edificios de bomberos. Accesible, conciso y ricamente ilustrado, este libro desmitifica la jerga técnica y proporciona al lector unos conocimientos rigurosos y un amplio disfrute del campo de la construcción, desde el antiguo Egipto hasta la actualidad. Cómo y por qué se desarrolló la arquitectura, quién introdujo las innovaciones, qué eran y dónde y cuándo tuvieron lugar: una obra que presenta edificios emblemáticos de la historia de la arquitectura y explica las distintas técnicas y materiales que se aplicaron en su construcción. El libro está dividido en cuatro áreas fundamentales de la arquitectura: estilos, edificios, elementos y materiales. Cada una está organizada cronológicamente, pero se puede leer en cualquier orden. Al pie de cada página, el lector encontrará referencias cruzadas que le proporcionarán conexiones útiles con otras secciones. En las cajas de texto se presentan ejemplos característicos y se proporciona información sobre los arquitectos.

Breve historia de la arquitectura

Así, aquí tenemos 70 preguntas (una por cada año de la esperanza de vida que nos adjudica la Biblia) acerca de la arquitectura a través de la historia y del mundo. Grandes edificios y estructuras de ingeniería que, como la torre Eiffel, han influido en el arte y la ciencia de la arquitectura y están aquí para quedarse, aunque nuestro punto de vista al respecto continuará cambiando con los vientos, las mareas y las modas y filosofías de paso.

Helena rohner

Proyectar el espacio sagrado

Fundamentos y prácticas de gestión de proyectos y obras (2020)

Experiencia estética en el diseño de producto (2019)

Mierda y catástrofe (2014)

Instalaciones de acondicionamiento higrotérmico para arquitectos (2018)

Aire acondicionado y arquitectura reflexiones y bibliografi (2022)

Walter gropius (2019)

Otra historia de la arquitectura (2023)

Diccionario abreviado del surrealismo (2015)

Estructuras desplegables

Memorias (2017)

Musica infiel y tinta invisible (2016)

Postmodernismo revisado (2012)

Diálogos de roma (2018)

Resistencia. Entrevistas con david barsamian (2015)

La margot (2021)

Dos vidas necesito (2012)

La ciudad invisible (2022)

Ceán bermúdez. Historiador del arte y coleccionista ilustrado (2016)

Registro de la luz (2014)

La arquitectura fantasma (2018)

Breve historia de la arquitectura (2019)

¿Qué hace tan extraordinaria la torre eiffel? (2017)