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Este libro estudia las posibilidades que tiene la estructura - es decir, vigas, pilares, entramados, soportes y otros elementos- para enriquecer la arquitectura. Lo que se busca aquí es que los arquitectos perciban la estructura como un elemento integral de la arquitectura antes que como una simple técnica aplicada. También se pretende incitarlos a que diseñen estructuras ellos mismos, en colaboración desde luego con los calculistas de estructuras, para así poder hacer realidad sus ideas arquitectónicas. Asimismo, se intenta cambiar esa visión - habitual al menos entre los estudiantes de arquitectura-, de que la estructura es un componente puramente técnico o, en el peor de los casos, un mal necesario. Para ello se ilustran ejemplos de la estructura como elemento arquitectónico indispensable, un elemento que se involucra y se integra por completo en la creación arquitectónica, desempeñando importantes papeles que afectan a los sentidos, el corazón y la mente de los usuarios de los edificios. Como proyectistas, debemos preguntarnos cómo puede añadir la estructura valores estéticos y funcionales a nuestros proyectos, y contribuir así a enriquecerlos. En primera instancia, este libro está escrito para estudiantes de arquitectura y arquitectos en ejercicio, pero se pretende también suscitar un interés algo más que pasajero entre los estudiantes de ingeniería y los ingenieros de estructuras que deseen ampliar su experiencia sobre el potencial arquitectónico de este aspecto de su disciplina. Ilustrado con ejemplos de más de 170 edificios, este estudio pretende servir como manual de referencia y como inspiración para hacer proyectos, pero también como un instrumento que ayude a los arquitectos a reflexionar sobre su propio trabajo; además se aporta un amplio repertorio de ejemplos muy diversos en los que la estructura realza ideas, conceptos y cualidades específicamente arquitectónicas.

La estructura como arquitectura

La presenta obra es el resultado del trabajo colectivo que desde 2004 lleva a cabo el Grupo de Investigación Arquitectura y cultura contemporánea, centrado en el análisis de las relaciones entre la Arquitectura y el resto de los ámbitos de la cultura contemporánea, desde el convencimiento de la gran riqueza conceptual que ofrecen los territorios fronterizos entre las diferentes manifestaciones culturales.

La arquitectura y el tiempo. Patrimonio, memoria, contemporaneidad

El catálogo incluye obras de James Ensor, Henri Cartier-Bresson, Le Corbusier, Aldo van Eyck y Palle Nielsen, entre otros.    La exposición usa el término playground para proponer una aproximación histórico-artística al espacio de juego y a su potencial socializador, transgresor y político desde los inicios de la modernidad hasta nuestros días.     La idea de «área de juego en descampado» ;propuesta por el arquitecto danés Carl Theodor Sørensen en 1935; y la de «parque infantil de aventuras» ;impulsada por la arquitecta paisajista Lady Allen of Hurtwood en Londres, y difundida a varias ciudades europeas después de la Segunda Guerra Mundial; sirven para recuperar y significar terrenos residuales o zonas bombardeadas como espacios de juego destinados a la autonomía infantil. En los años sesenta, el niño es reivindicado como sujeto político autónomo, en un contexto dominado por el reclamo del derecho a la ciudad y coincidiendo con el momento álgido de la revuelta del homo ludens ;retomando el ensayo homónimo de Johan Huizinga; en torno a Mayo del 68. Los movimientos de 2011 diseminados por plazas, calles y barrios devolvieron a esos espacios su dimensión pública y democrática. Esta ocupación temporal, articulada por redes virtuales de comunicación, implicaba una reapropiación de lo político y la experimentación de otras formas de organización y vida en común.

Playgrounds

Marek Sobczyk parte en su ensayo de una hipótesis válida actualmente para casi todas las artes: la pintura ha sido víctima de su propia desmesura. En consecuencia la pintura, de nuevo como casi todas las artes, se ha convertido en una especie de subcultura delirante con sus códigos y leyes propias, práctica y teóricamente ajena a su historia. Sin embargo Marek Sobczyk se niega a hablar de crisis de identidad, plantea el problema en otros términos, y "sostiene la vitalidad de la pintura a despecho de todos sus lunáticos excesos". La pregunta que se propone responder con su ensayo es la siguiente: "¿Por qué elegir en nuestra época un soporte y una materialidad tan opresivos, tan tradicionales, tan manuales?". Pregunta que enlaza con la constatación de un hecho singular: "Demasiados artistas utilizan la pintura sin pensar la pintura", para reivindicar a continuación el pensamiento de la pintura como su esencia más íntima e irrenunciable, pero sustentada siempre por los rigores de una disciplina y un aprendizaje. "Ser pintor significa asumir con más o menos humildad una opacidad que tiende a la ocultación." Marek Sobczyk condena en su ensayo el cinismo y la hipocresía del arte actual y aboga por la conciencia de su necesidad. Un lúcido y bien argumentado ensayo sobre la pintura actual y el devenir de la imagen.

Pre-Textos

De la fatiga de lo visible

Este libro está dirigido específicamente a los arquitectos, a los estudiantes de arquitectura y a los promotores inmobiliarios, aunque puede ser de gran interés para un amplio espectro de lectores interesados en las energías renovables. El objetivo de este libro es que tanto los arquitectos como los promotores entiendan que la integración de la energía fotovotaica no es una obligación más, sino un nuevo producto constructivo, con sus reglas pero también con una gran flexibilidad de dimensiones y acabados, que puede convertirse en una herramienta de diseño muy valiosa para el resultado final del edificio. Esta novedosa tecnología se presenta aquí desde el punto de vista de su aplicación práctica a edificios reales, teniendo en cuenta las condiciones geográficas y las posibilidades constructivas de nuestro país. El planteamiento consiste en considerar los módulos fotovoltaicos desde un punto de vista tectónico, como un nuevo material de construcción, con sus exigencias y sus limitaciones, pero también con unas enormes posibilidades de innovación y eficacia. Las fotografías, las tablas y los gráficos se han preparado especialmente para la ocasión, y tienen en cuenta la latitud y las condiciones climatológicas de la Península Ibérica.

Reverté

La envolvente fotovoltaica en la arquitectura. Criterios de diseño y aplicaciones

Yves Klein es uno de los principales referentes del arte del siglo XX, pionero del arte acción y las prácticas inmaterialees del arte contemporáneo.  Este libro sirve de catálogo de la primera exposición retrospectiva en América Latina de Yves Klein. En sus páginas, a través de un recorrido por la corta pero prolífica trayectoria de Klein - desde los objetos y monocromos del periodo azul, sustentados en la concepción del Azul Internacional Klein como campo inmaterial, hasta la relación ente pintura y acción de la serie Antropometrías -, se profundiza en los planteamientos estéticos relacionados con el valor y la condición de la obra de arte y sus infinitas posibilidades de producción material.

Yves klein

Gebac

México en el louvre

El camino hacia el cubismo

Paisaje en las Américas es un intercambio extraordinariamente rico de arte e ideas, resultado de una asociación dinámica entre la Art Gallery of Ontanario, La Terra Foundation for Art y La Pinaccoteca do Estado de Sao Paulo. La convicción de que el arte tiene el potencial tanto para diferenciar culturas como para unirlas queda implícita en este libro. Paisaje en las Américas, constituye un logro único. Es una exhibición largamente esperada, con un marco panamericano que integra las muchas percepciones, perspectivas y expresiones que constituyen América del Norte y del Sur. El proyecto reúne más de cien años de imaginarios locales diversos y prácticas artísticas, y examina de cerca las nociones mismas de estética, identidad y pertenencia. Paisaje en las Américas es el resultado de un profundo compromiso de las instituciones involucradas para producir conocimiento académico y al mismo tiempo accesible, con el objeto de cultivar una mejor comprensión del arte y la cultura panamericanos.

Paisaje en las américas - pintura desde la tierra del fue

Juan Agustín Ceán Bermúdez (1749-1829) fue un personaje clave de la historiografía artística española, cuya vida y cuyos escritos estuvieron estrechamente ligados a los de otros ilustrados de su tiempo como Jovellanos, para quien trabajó durante muchos años, o Goya, a quien frecuentó y del cual tuvo numerosas obras, entre ellas buena parte de los dibujos con copias de Velázquez que el aragonés había hecho para después grabarlos.  Partiendo de fuentes inéditas y de una nueva lectura de las que ya se conocían, el presente estudio ofrece una amplia y renovada visión de un personaje mucho más complejo e importante de lo que hasta ahora se creía. A través de cinco artículos, un catálogo de más de 150 obras y una completa cronología, distintos especialistas analizan el legado de Ceán en una doble faceta: como historiador del arte (puesto que sentó las bases científicas de su disciplina mediante obras pioneras y escritos fundamentales sobre arquitectura, arqueología, pintura, coleccionismo, grabado y dibujo) y como coleccionista de dibujos y estampas.  Este volumen constituye el catálogo de la exposición del mismo título celebrada en la Biblioteca Nacional de España.  Elena M.ª Santiago Páez, doctora por la Universidad Complutense, es bibliotecaria emérita de la Biblioteca Nacional de España (BNE), donde dirigió la Sección de Geografía y Mapas (1966-1982) y el Servicio de Dibujos y Grabados (1983-2004). Entre las muchas exposiciones que ha comisariado se cuentan «Ydioma universal», Goya en la B.N. (junto con J. Wilson, 1996); El gabinete de Ceán Bermúdez (1997); Del Amor y la Muerte. Dibujos y grabados de la B.N. (2001); o La luz de la sombra. Grabados de Rembrandt (junto con G. Lambert, 2004-2005).

Ceán bermúdez. Historiador del arte y coleccionista ilustrado

La exposición del Círculo de Bellas Artes Juguetes de construcción, que da origen a este catálogo, propone un acercamiento a la historia de los juguetes de construcción desde sus inicios en el siglo XIX, que permite analizar la relación entre estos juguetes y la arquitectura moderna. Una relación fructífera y que cirucla en dos direcciones: no es solo que estas cajas de bloques constructivos tengan un elevado valor formativo, como han reconocido arquitectos de la talla de Le Corbusier, Gropius o Frank Lloyd Wright. Es que, además, los distintos juguetes que fueron saliendo al mercado iban recogiendo fielmente los avances de las arquitecturas más vanguardistas, sirviéndoles de formidables cauces de difusión.

Editorial Círculo De Bellas Artes

Juguetes de construcción. Escuela de la arquitectura moderna

Las ciudades del pasado nos transmiten que otros seres humanos fueron capaces de edificar un mundo admirable y que rodearon su vida de belleza, de cosas bien hechas.En el siglo XX se produjo una profunda fractura en la arquitectura de la ciudad. Como reacción hacia la arquitectura y la ciudad contemporáneas causantes de un entorno físico irracional, ineficaz y degenerado, el objetivo de este libro es razonar cuáles son los fines de la arquitectura, defendiendo la recuperación del espíritu clásico, entendido éste como la búsqueda de las soluciones más perfectas e íntegras.

Editorial Reverte Sa

La arquitectura como ciencia

Este texto contiene las experiencias desarrolladas por el equipo que ha dirigido el autor en torno a la arquitectura modular, ligera y transformable, siguiendo los pasos de ilustres precedentes, arquitectos e ingenieros considerados visionarios, que llegaron a materializar sus propuestas en obra construida.   El libro contiene por tanto una relación de proyectos construidos y no construidos así como ideas para avanzar en otros nuevos. En ocasiones parece la crónica de un desencanto porque diseños muy elaborados no fueron bien comprendidos o bien explicados y quedaron en el papel. En otros se nota la satisfacción de haber conseguido materializar algo que nunca antes había sido experimentado. Todos ellos están respaldados por una meticulosa labor de investigación y experimentación. La idea de que nada funciona a gran escala si al menos no lo hace en un modelo reducido ha hecho que insistamos tanto en las maquetas, en los ensayos de laboratorio y en la carga de prototipos.

Universidad De Sevilla

Modular, ligero, transformable

Este libro se dirige a alumnos del grado en ingeniería de edificación y arquitectura. Con un enfoque eminentemente práctico, se abordan las técnicas de planificación y programación tradicionales. Contiene 89 ejercicios resueltos.

Programación del proceso constructivo

El 14 de octubre de 1961 tuvo lugar el acto de inauguración de la Clínica Universidad de Navarra, y poco tiene que ver la imagen de aquella primera clínica con la actual. Aquel día se inauguró un pequeño edificio de dos plantas destinado a servicios clínicos, docentes y de investigación; y hoy se ha convertido en un complejo compuesto por cinco edificios, con 75.000 m2 dedicados a la medicina. Pero ¿cómo se ha llegado hasta aquí?Recorrer las distintas etapas del camino no es sencillo, y menos si se trata de un edifico con una gran complejidad programática y de funcionamiento, como es en el caso de los hospitales. Para gestionar todos estos cambios, y servir de guía, se plantea la figura documental del Plan Director. Este consiste en un documento que abarca las distintas visiones de las obras de reforma a realizar, organizando adecuadamente los cambios que se realizan dentro del entorno hospitalario. En él, se combinan el estudio arquitectónico, con un análisis territorial o externo que define el perfil de usuario del hospital; con un análisis interno, donde se define las necesidades materiales, técnicas y personales del propio hospital. Todo ello aporta las necesidades concretas a cubrir y mejorar, con un plan de reforma a seguir para que el viaje sea lo más cómodo posible.A lo largo de este viaje, la imagen del hospital varía, pudiendo ver como un pequeño proyecto hospitalario, como el caso de la Clínica Universidad de Navarra, crece y evoluciona con ayuda de la técnica y la tecnología, creando un álbum lleno de fotografías para el recuerdo.

Las instalaciones como corazón de la arquitectura sanitaria

Este manual de prácticas ha sido elaborado por los autores con la idea de que los alumnos que acaban de empezar el Grado en Arquitectura se inicien en el maravilloso mundo del diseño arquitectónico. Se pretende aportar una serie de prácticas sencillas sobre el diseño de instalaciones para que el alumno tome conciencia de la importancia de la formación en diseño y aprenda a manejarse en clase con la seguridad necesaria.

Cuaderno de diseño de instalaciones

Este libro es el resultado de un viaje fascinante por la intuición creadora de Eduardo Chillida. La investigación de la que nació, encontró que la geometría estaba en el sustrato de su personal abstracción y que no aparecía como un «a priori», sino comouno de los componentes básicos de la mente del escultor. Aparecieron trazados reguladores, juegos de contrastes diversos, simetría o asimetría y congruencias musicales. Y todo ello sin intención, sin el menor signo de haber sido deliberadamente utilizado. Estos mimbres compositivos que el cerebro del espectador detecta, son el germen de la comprensión y, quizá, una puerta por la que entrar a disfrutar del arte de Chillida. Éste, de una riqueza deslumbrante en la definición del espacio, el volumen, la materia o la textura, se hace singularmente próximo gracias a las tramas geométricas o lógicas subyacentes. En la mente del escultor la geometría libera sus estrategias, desde las más elementales hasta las más complejas. Este libro es un viaje por el universo creativo del artista y sus armonías.

Geometría del orden

Este libro se dirige a estudiantes del grado en ingeniería de edificación y arquitectura. Partiendo de información extraída de distintas fuentes, se pretende una aproximación al sector de la edificación, al proceso de licitación y a los trámites administrativos.

Edificación, licitación y trámites administrativos. Gestión de proyectos 2

Instantes en la arquitectura

Madrid Destino Cultura Turismo Y Negocio, S.a.

Amazonías

Bellisco Ediciones

Arquitectura solar pasiva, clima y sostenibilidad. Conceptos, métodos y ejemplos

Este libro se dedica a una de las partes fundamentales de la formación técnica del arquitecto: la Teoría de Estructuras. Conocidas ya la Teoría de la Elasticidad y la Resistencia de Materiales, llega el turno de comprender cómo se diseñan para que cumplan su cometido elegantemente y cómo se analizan para que lo hagan de una manera eficaz.La primera mitad del libro se dedica a la Estática Gráfica, en su versión computacional por primera vez en un libro de estas características. Se han incluido applets interactivas con el objetivo de que comprenda mejor el comportamiento de las estructuras.La segunda parte del libro se dedica al cálculo de la estructuras. Se estudian con detalle las dos grandes familias de métodos de cálculo: los métodos de rigidez y los de flexibilidad.

Prensas Universitarias De Zaragoza

Teoría de estructuras para arquitectos

Luz, color, expresión, perspectiva, invisibilidad, naturalidad...son elementos que destaca en su fotografía y que constituyen condiciones casi imprescindibles para pasar el filtro autoimpuesto de la selección más rigurosa. No se trata de la estética por la estética, sino más bien de una voluntad de llegar al lector, de ponerle las cosas fáciles a la hora de ver la foto, de focalizar su atención donde conviene para luego recrearse en el resto.

Emilio morenatti

Catálogo de la exposición de la fundación Botín de Santander, con alguno de los trabjos más conocidos del prestigioso fotógrafo británico

Europe: America

La estructura como arquitectura (2006)

La arquitectura y el tiempo. Patrimonio, memoria, contemporaneidad (2013)

Playgrounds (2014)

De la fatiga de lo visible (2011)

La envolvente fotovoltaica en la arquitectura. Criterios de diseño y aplicaciones (2007)

Yves klein (2017)

México en el louvre (2013)

El camino hacia el cubismo (2013)

Paisaje en las américas - pintura desde la tierra del fue

Ceán bermúdez. Historiador del arte y coleccionista ilustrado (2016)

Juguetes de construcción. Escuela de la arquitectura moderna (2016)

La arquitectura como ciencia (2019)

Modular, ligero, transformable (2012)

Programación del proceso constructivo

Las instalaciones como corazón de la arquitectura sanitaria (2019)

Cuaderno de diseño de instalaciones

Geometría del orden (2020)

Edificación, licitación y trámites administrativos. Gestión de proyectos 2 (2020)

Instantes en la arquitectura (2024)

Amazonías (2019)

Arquitectura solar pasiva, clima y sostenibilidad. Conceptos, métodos y ejemplos (2024)

Teoría de estructuras para arquitectos (2023)

Emilio morenatti (2011)

Europe: America (2011)