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Wunderkammer

A los veinticinco años de su muerte, el presente volumen reúne buena parte de la obra ensayística de W. G. Sebald y ofrece, por primera vez, la traducción española de Estancia en una casa de campo, un libro capital dentro del corpus sebaldiano, la hibridación perfecta de ensayo y prosa narrativa.
Lejos de abrazar la tradición germanística, Sebald entendía el ensayo y la crítica como provocación y denuncia constantes: le interesaban más las intuiciones que el método, se orientaba mejor en el mapa cambiante de la constelación que en el terreno aparentemente firme de lo deductivo. Consideraba, en suma, que en la no ficción la forma es también parte indisoluble del contenido.
Un rasgo distintivo del ensayo literario de Sebald es la inclinación a buscar elementos biográficos que iluminen la obra de un autor, una tendencia que alcanza su mejor expresión en los textos de Estancia en una casa de campo. En ellos se aprecia una tensión inefable entre idilio y catástrofe, una melancolía de la resistencia que aparece ya en los ensayos de Pútrida patria, dedicados a autores austríacos, y asomará luego en su obra narrativa.
Sebald, que, como se ve en Sobre la historia natural de la destrucción, tenía una fe ciega en la ficción y en la prosa como fuentes de conocimiento del mundo, consideraba que la tarea del escritor consiste en «volver a poner todo en el orden pretendido al principio mediante una intervención diminuta». Y ese era su método: ir tanteando en el terreno del ensayo para ponerlo luego en práctica en la prosa narrativa. Porque solo así es posible narrar todo lo que queda por contar.

Editorial Anagrama

Ensayos Pútrida patria

¿Qué ocurre con la obra de un escritor cuando se traduce? ¿Y qué sucede cuando ese escritor se llama Franz Kafka? Desde mediados de los años veinte, un puñado de autores dieron nueva vida a sus obras fuera del idioma y el lugar en los que fueron concebidas, salvándolas del olvido al que pretendían condenarlas las autoridades soviéticas y nazis.
Bruno Schulz lo tradujo al polaco antes de ser asesinado de un tiro por un miembro de la Gestapo, Milena Jesenská lo vertió con precisión al checo antes de ser deportada, y Jorge Luis Borges, al español, antes de perder la vista. Paul Celan y Primo Levi lo tradujeron, al rumano y al italiano, a la luz de su paso por los campos de concentración. Sus traductores rusos trabajaron en la clandestinidad. Y en cuanto al poeta Melech Ravitch, lo trasladó al yidis para un público prácticamente desaparecido tras la guerra.
Con una prosa clara y poética, atravesada por un sutil sentido del humor, Maïa Hruska explora la traducción no como un ejercicio de fidelidad, sino como una experiencia transformadora: una relación amorosa, un laberinto, una criatura viva. Galardonado con el Premio François Billetdoux, el Transfuge al mejor ensayo, el Premio Malraux de ensayo sobre arte y el Gran Premio de la Crítica Literaria del PEN Club francés, este estudio vivo y erudito nos embarca en un viaje por los grandes nombres de la literatura europea y los episodios más oscuros del siglo XX, con Kafka, siempre, como punto de partida y de retorno.

Diez versiones de Kafka

Segundo de los libros-almanaques de Julio Cortázar, se publicó por primera vez en México en 1969 y fue diseñado por Julio Silva.Cortázar se respondía a sí mismo en una autoentrevista sobre el contenido: "à en Oltimo round hay un æHomenaje a Alain ResnaisÆ que se puede leer permutatoriamente, lo que modifica cada vez el sentido al mismo tiempo que conserva el clima inicial de æLÆannée dernière à MarienbadÆ. Hay también una despedida a Teodoro W. Adorno, que se ha convertido al catolicismo; hay varios cuentos, largos y cortos, hay una especie de diario de un día de vida en mi aldea provenzal de Saignon. Hay una defensa de Salvador Dalí (¡oh!); hay un examen general de los problemas del erotismo en la expresión literaria latinoamericana; hay un ensayo sobre el cuento breve y sus alrededores, cuestión que me sigue preocupando y sobre la cual no se ha escrito gran cosa. ¿Te bastan esos botones, o necesitás todo el costurero?ö.

Editorial Rm

Editorial Rm, Sa De Cv

Último round

«Aunque adoro abandonarme al encanto de tales relatos y sentir cómo resuenan en mí, he decidido que esta obra tome una dirección totalmente distinta. Quiero que sea una colección de mapas, desde la cartografía de los sentimientos apasionados hasta el planisferio celeste, pasando por los diagramas en los que los piratas representaban la ubicación de su tesoro enterrado.»
Pierre Mabille
Escrito en 1940, este libro es un verdadero fresco antológico, una especie de viaje iniciático a través de textos de Lewis Carroll, William Blake, Rimbaud, Goethe, Julien Gracq, Kafka, Ovidio o Platón, así como de cuentos y leyendas indios, árabes, finlandeses o australianos, que se presentan como ese mundo maravilloso que todos tenemos dentro. Toda una exploración del universo poético en torno a diferentes temas arquetípicos, como la creación y destrucción del mundo, la lucha contra la muerte, los viajes fantásticos, la predestinación, la búsqueda del Grial o la potencia mágica del amor.

Ediciones Atalanta, S.l.

El espejo de lo maravilloso

EL GRUPO DE ESTUDIOS DEL EXILIO LITERARIO (GEXEL) DE LA UNIVERSITAT AUTONOMA DE BARCELONA (UAB) El GEXEL es un grupo de investigación, adscrito al Departamento de Filología Española de la UAB y dirigido por el profesor Manuel Aznar Soler, que se constituyó formalmente el 3o de enero de I993 con la aprobación por parte de sus miembros fundadores de un Manifiesto en donde se explicaban sus objetivos y proyectos. En este Manifiesto se afirmaba, entre otras cosas, que el GEXEL «se plantea como tarea prioritaria y urgente -una tarea de evidentes implicaciones éticas y políticas- la reconstrucción de la memoria histórica, cultural y literaria del exilio republicano español de I939». Como parte de su labor investigadora y de su voluntad de impulsar el conocimiento del patrimonio cultural de nuestro exilio republicano, el GEXEL ha organizado en la UAB, hasta la fecha, tres Congresos Internacionales: el Primero se celebró entre el 27 de noviembre y el de diciembre de 1995 y sus Actas se publicaron en I998 con el título de El exilio literario español de 1939 (edición de Manuel Aznar Soler. Sant Cugat del Vallès, Associació d'Idees-GEXEL, colección Serpa Pinto-1, 1998, 2 volúmenes, 629 y 676 páginas, respectivamente). Y como la calidad de un grupo de investigación se define por la calidad de sus publicaciones, con motivo de este Primer Congreso Internacional se presentaron en 1995 las cuatro primeras publicaciones del Grupo. Así, el GEXEL creó inicialmente tres colecciones, que fueron bautizadas con los nombres de aquellos barcos míticos en que viajaron nuestros exiliados republicanos hacia América en I939: «Ipanema», narrativa; «Sinaia», estudios y ensayos; y «Winnipeg», teatro. Los cuatro primeros libros publicados en I995 fueron los siguientes: Las literaturas exiliadas en 1939, edición de M. Aznar Soler (Sinaia-1); En aquella Valencia, novela inédita de Esteban Salazar Chapela, edición, introducción y notas de Francisca Montiel Rayo (Ipanema-1); Cuatro imposibles, que incluía tres piezas inéditas de José Ricardo Morales, edición, introducción y notas de Claudia Ortego Sanmartín (Winnipeg-1) -colección así llamada en homenaje al propio dramaturgo, que viajó a bordo del buque en su travesía a Chile en I939-; y, finalmente, La libertad en el tejado, de María Teresa León, edición y estudio introductorio de M. Aznar Soler (Winnipeg-2). Estas cuatro primeras publicaciones del GEXEL inauguraron unas travesías bibliográficas que han continuado a lo largo de los años siguientes, pues se sumaron a ellas cuatro publicaciones más y dos nuevas colecciones: «Serpa Pinto», dedicada a Actas de Congresos, Seminario, Simposios y Coloquios; y «Cuba», en donde se editan antologías. Las cuatro nuevas publicaciones del GEXEL fueron éstas: Recuerdos y reflexiones del exilio, de Adolfo Sánchez Vázquez (Sinaia-2, 1997), edición y estudio introductorio de M. Aznar Soler; Sentido de la derrota (Selección de textos de escritores españoles exiliados en Cuba), edición de los investigadores cubanos Jorge Domingo Cuadriello y Roger González Martell (Cuba-I, 1998); Literatura y cultura del exilio español de 1939 en Francia (Serpa Pinto-2, I998), edición de Alicia Alted Vigil y M. Aznar Soler, Actas de un Seminario Internacional convocado conjuntamente por la Asociación para el Estudio de los Exilios y Migraciones Ibéricos Contemporáneos (AEMIC) y nuestro GEXEL, celebrado en la UAB los días 19 y 20 de febrero de 1998; y, por último, como ya antes mencionamos, El exilio literario español de 1939.

Escritores, editoriales y revistas del exilio republicano de 1939

España

Con motivo del centenario de la Primera Guerra Mundial (1914-1918), este volumen trata de rastrear el conflicto bélico como tema, espacio y personaje en la producción literaria de los principales países que participaron en él, como España, que reflejaron el enorme impacto en su literatura y prensa.Los estudios aquí reunidos toman como marco geográfico interdisciplinar las literaturas de Alemania, Francia, Gran Bretaña, Italia, Estados Unidos y Canadá, y aúnan diferentes perspectivas genéricas que incluyen el teatro, la poesía y la narrativa.De este modo, a partir de acercamientos críticos derivados de los estudios culturales, estos artículos pretenden ejemplificar la construcción estética de la Gran Guerra por parte de autores contemporáneos del conflicto, así como por aquellos posteriores a él, y que crecieron como testigos directos de sus consecuencias más inmediatas.

Universidad De Valencia

Letras desde la trinchera testimonios literarios de la primera guerra mundial

(IMPRESIÓN BAJO DEMANDA DE 1 EJEMPLAR) La obra crítica de RCA que, desde principios de siglo hasta la década de los treinta, fue desgranando en periódicos y revistas, y después recopiló en forma de libros, constituye un material tanto más apreciable, cuanto en él confluye el peculiar enfoque de Cansinos, en el que se aglutinan evocación personal, talante ensayístico y apuesta por convertir la crítica en una manifestación creadora. Pero, además, por la época que reseña, por la perspectiva que adopta, por los ambientes que hizo suyos como el más privilegiado de los testigos, estas obras, tan raras ya de encontrar, encierran una valosísima documentación que se hacía necesario recuperar.

Obra crítica volumen I

Este volumen analiza la creación literaria de las mujeres durante el largo siglo XIX y su legado contemporáneo, que evidencia las sólidas redes de conocimiento y creación que se establecen entre las escritoras, incluso rompiendo la barrera temporal con los siglos XX y XXI, con la finalidad de establecer diálogos a través del tiempo que sigan haciendo avanzar la agenda feminista. La obra responde, por tanto, al objetivo principal de demostrar que estas mujeres narraron para reivindicar cambios sociales más allá incluso de su derecho al voto y que, al hacerlo, construyeron genealogías literarias en femenino que siguen respondiendo a momentos de cambio y crisis.

(Re)escribiendo el pasado

La omnipresencia del hogar victoriano en la producción cultural del siglo XIX es indiscutible. Así lo demuestra la monografía escrita en 2003 por Judith Flanders, ''Inside the Victorian Home'', en la que la autora realiza un estudio pormenorizado de la presencia del hogar en el imaginario de la segunda mitad del siglo desde la consideración de la domesticidad como microcosmos de la sociedad decimonónica ideal. Tomando como base las teorías de Flanders, el objetivo de esta monografía es indagar en la representación sociocultural de lo doméstico desde la ruptura de la tradicional concepción de la sociedad como un espacio binario a partir de la teoría de las esferas. Para ello, se toma como punto de partida el hogar de la clase media decimonónica como espacio de confluencias, intersecciones y conexiones entre lo público y lo privado. Con estas consideraciones, la función pública de lo doméstico será estudiada desde varios prismas relacionados con la condición femenina y las posibilidades de las diferentes industrias del entretenimiento en el siglo XIX en Gran Bretaña.

Mujer y entretenimiento en el hogar victoriano

Teoría de la novela de György Lukács es una de las obras capitales sobre teoría literaria, un ensayo filosófico esencial que supusoun punto de inflexión en el estudio de la literatura.

Otro

Debols!Llo

Teoría de la novela

Literaturas europeas de vanguardia

Este libro analiza algunas obras de Gordon Henry, Leslie Marmon Silko, Linda Hogan, Louise Erdrich, Carter Revard, Leonard Peltier y Greg Sarris, autores pertenecientes a distintos pueblos amerindios de los Estados Unidos. Como en las literaturas de otros grupos minoritarios y porque viven en dos mundos, el propio y el de la cultura blanca, estos escritores producen obras mestizas desde el punto de vista cultural, aunque en ellas destaca la visión del mundo del grupo tribal del autor, que adquiere un papel preponderante tanto a nivel estructural como temático y lingüístico. En estas obras se quiebran constantemente los pares binarios típicos del pensamiento occidental (vida/muerte; humanidad/naturaleza; escritura/oralidad), y esa es la base de un arte rebelde en el que el lenguaje y lo no lingüístico están profundamente unidos y, por lo tanto, comprometidos con el mundo.

Publicacions De La Universitat De Valencia

Caminar dos mundos

El estudio de la mujer es fundamental para entender los mitos y las realidades de la cultura del Sur de los Estados Unidos. Este volumen estudia cómo la producción literaria de autoras sureñas, blancas y negras, se vio condicionada por el sistema esclavista y por la segregación racial, y cómo estas escritoras se sintieron afectadas de diversas maneras por los roles y las imágenes sexuales y raciales que las definieron. Las obras de todas estas autoras destacan la participación de la mujer sureña tanto en el mantenimiento como en la destrucción de los mitos de un Sur que el viento no parece haberse llevado todavia.

Hijas del viejo sur

Con el fin de acercar su obra a los lectores hispanohablantes, se han traducido al español varios textos de las escritoras chicanas Adelina Nina Otero-Warren, Cleofas Jaramillo, Fabiola Cabeza de Baca, Eva Antonia Wilbur-Cruce, Jovita González, María Cristina Mena y Josephina Niggli, que presentan su mundo autobiográfico y creativo y resaltan la historia, la gente, el paisaje y las costumbres de su amada tierra, ahora afectada por la llegada de gente estadounidense de otras partes del país. La narrativa de estas escritoras ofrece una mirada nostálgica hacia un pasado cultural que va desapareciendo, una reflexión de un presente incierto y una súplica por la supervivencia de su herencia española y mexicana.

Escritoras mexicoamericanas de la primera mitad del siglo XX

La trayectoria profesional de Alfonso Martínez Berganza abarcó tres décadas de la historia del periodismo español del siglo pasado en las que desarrolló su actividad en los puestos y medios más diversos, desde editorialista de la "Tercera Página" del diario 'Pueblo' hasta su labor en RNE, donde, como señaló su obituario, "supo ser jefe en momentos difíciles de la vida política española". Durante su carrera fue galardonado con diversos premios periodísticos y literarios, entre los que se cuenta el I Premio Hemingway de Periodismo para artículos de tema taurino. 'Hemingway en la España taurina' es una iluminadora inmersión en los escenarios taurinos del nobel norteamericano. A raíz de su muerte en 1961, Martínez Berganza erigió este tríptico literario "en defensa de un amigo", que nos sumerge en la polémica sobre el conocimiento de la fiesta de los toros por parte del escritor de Illinois, recreando sus paisajes literarios y personales. Este volumen recoge así los debates planteados en aquellos años en España, polémicas que son resueltas desde un análisis riguroso y objetivo de los textos y las opiniones vertidas.

Hemingway en la España taurina

Tradicional y modernista, costumbrista y arriesgada, complaciente y feminista, la obra de ficción de Susan Glaspell no se ajusta a patrones sencillos. Ganadora de un Premio Pulitzer de teatro, adalid de la vanguardia teatral en Estados Unidos, escritora de novelas de reconocido prestigio, hasta hoy sus relatos siguen siendo el secreto mejor guardado de la literatura norteamericana. Este volumen presenta, por primera vez en castellano, la faceta más desconocida de la autora, su narrativa breve, con la traducción de ocho de sus más de setenta relatos, en los que se revela su variedad estilística y temática y que sitúan a Glaspell en un lugar preeminente de la imponente tradición de la narrativa breve estadounidense, a la que contribuye con arriesgadas propuestas sociales, políticas y artísticas.

Rosas en la arena: Los relatos de susan glaspell

Este libro examina la problemática combinación de autorreferencialidad literaria, revisionismo histórico y pensamiento utópico en varias novelas producidas en Hispanoamérica y los Estados Unidos durante la primera mitad de los años setenta. Los cuatro autores incluidos (Carlos Fuentes, Ishmael Reed, Julio Cortázar y E. L. Doctorow) ejemplifican la forma autoconsciente y amalgamante en que el postmodernismo se vale de la documentación histórica. Aunque se describe aquí la evolución de sus carreras desde el punto de vista de la metaficción y la historiografía, el énfasis recae en aquellas obras que tratan con mayor extensión el conocimiento histórico y su representación: ''Terra Nostra'' (Fuentes), ''Mumbo Jumbo'' (Reed), ''Libro de Manuel'' (Cortázar) y ''The Book of Daniel'' (Doctorow). Estas novelas, contemporáneas entre sí (1972-1975), son paradigmáticas de las paradojas con que se enfrenta la narrativa de las Américas en la transición del modernismo al postmodernismo literarios: por un lado, ponen en primer plano su naturaleza literaria, mientras que, por el otro, afirman su ineludible condición histórica. En último término este libro aspira a establecer los rasgos distintivos de la narrativa histórica postmodernista en las literaturas del Nuevo Mundo, que podrían resumirse en cuatro puntos principales: la visión de las Américas como un espacio utópico en el que el escritor es llamado a desempeñar el papel de líder cultural y político; la apropiación de las formas de representación hegemónicas, aunque con fines oposicionales; la celebración de la hibridez y el multiculturalismo por medio de obras igualmente híbridas y aglutinantes, y la recontextualización del modo narrativo de la metaficción dentro de una visión revisionista de la historia.

Postmodernismo y metaficción historiográfica

Francisco Collado s''ocupa en aquest llibre de la difícil tasca de trobar un ordre subjacent darrere de l''aparent caos i la paranoia de l''univers literari de Pynchon. Independentment del posmodernismo de Pynchon, l''estudi s''embarca obertament en la recerca de la crítica literària, una recerca que en paraules del crític es tracta de "una comprensió totalitzadora de l''univers literari de Thomas Pynchon". Una aproximació a Pynchon d''una manera molt sistemàtica, emprant una àmplia gamma de perspectives en la cerca de l''ordre ocult. Es tracta sens dubte d''un valuós estudi sobre les estratègies narratives de Pyncho.

El orden del caos

Este volumen analiza la vida y obra de Thomas Merton a partir de la relación entre los conceptos de soledad y sociedad desde una memoria iluminada. Se establecen correspondencias entre aspectos cruciales que se abordan dentro de las categorías amplias de soledad y sociedad desde la perspectiva de los estudios norteamericanos. La estructura monástica sería transformada en un proceso religioso dinámico, al igual que un tiempo de silencio habría de acompañar una necesidad de anunciar las buenas noticias halladas en el corazón de la contemplación y de denunciar los males de su tiempo. El crecimiento de Merton ilustra cómo iluminación y compasión acompañan indisociablemente el sendero de descenso al deshacer la caída de Adán. Se exploran las consecuencias éticas y políticas de una reconstrucción de la propia identidad con Cristo en su contexto estadounidense.

La encendida memoria

En 1919 Vicente Blasco Ibáñez viajó a Estados Unidos, laureado por un éxito espectacular. ¿Fue acaso un inesperado golpe de fortuna lo que convirtió "The Four Horsemen of the Apocalypse" en todo un fenómeno editorial que iba a permitir a Blasco sumar un interesante nuevo capítulo a su hasta entonces novelesca biografía? Sea cual sea la respuesta, el triunfo del escritor en Norteamérica repercutió decisivamente en su trayectoria artística y personal, y al mismo tiempo contribuyó a despertar el interés hacia la literatura española al otro lado del Atlántico. Desde el estudio de la prensa de la época, este volumen se propone un reencuentro con el Blasco convertido en figura mediática, e incluso reclamo publicitario, en la república estadounidense, allí donde las traducciones y adaptaciones cinematográficas de sus libros o sus colaboraciones periodísticas fueron cotizadísimas. La reconstrucción de un itinerario que también tuvo escalas en México y Cuba se acompaña de diversos textos que afianzaron la imagen cosmopolita del novelista, y que, por haber sido redactados en inglés, fueron y siguen siendo desconocidos para muchos de los lectores en castellano.

Blasco ibáñez en norteamérica

Este estudio constituye el primer acercamiento crítico, en el mundo académico hispano, a las poetas y artistas de la generación Beat que, junto con los componentes masculinos bien conocidos del grupo (Kerouac, Ginsberg, Burroughs) revolucionaron la escena literaria urbana en la década de los cincuenta en los Estados Unidos, adelantándose así al cambio de mentalidad que colonizó el mundo en los sesenta y los setenta. Female Beatness ubica en el canon literario y el devenir histórico a las mujeres que participaron de la efervescencia del excepcional momento creativo Beat y rompieron las barreras, con sus vivencias y sus obras, del papel subsidiario para el que a priori habían sido educadas. Dentro de un enfoque amplio que aúna contexto socio-histórico, teorías de género y análisis textual, el libro pone en el punto de mira a las poetas Elise Cowen, Diane di Prima, Ruth Eeiss y Denise Levertov, explorando de este modo todas las formas posibles, muy diferentes entre sí, de ser Beat... en femenino. Hoy día, más de medio siglo después, su influencia y predicamento siguen absolutamente vigentes.

Female beatness

Los artículos que componen este libro describen, en una primera parte, la identidad que defienden algunos autores afroamericanos y amerindios, las culturas en las que pelean y que visibilizan desde la literatura, en una guerra contra la tendencia que la cultura mainstream estadounidense, cada vez más comprometida con la destrucción de toda diversidad cultural, muestra a hacerlas desaparecer. En la segunda parte, se describe la resistencia concreta a ese designio de la cultura mainstream y sus instituciones totales. De ahí que estos autores escriban bajo amenaza, porque sus comunidades viven bajo amenaza. Literatura y mundo se sitúan en el mismo plano, se comunican, se influencian uno a la otra y viceversa. Desde estas miradas marginales se describe lo totalitario, lo autoritario, lo discriminatorio de la cultura WASP estadounidense y se busca defender la diversidad cultural que aportan sus propias visiones del mundo.

Escribir bajo amenaza

Viajes al París que conocieron Joan Miró y Ernest Hemingway o a sus casas en Montroig del Camp, Key West y La Habana; entrevistas a artistas que colaboraron con Miró (Josep Royo, Pere Portabella) y a componentes de las familias del novelista (Valerie Hemingway) o del pintor (Emili Fernández Miró y Joan Punyet Miró); excursiones por los pueblos de Tarragona que más frecuentó Miró (Montroig, Cornudella, Cambrils), y conversaciones con los que le conocieron o trabajaron para él mientras pasó sus vacaciones en el sur de Catalunya: su chófer, sus masoveros o los alcaldes que lograron concederle el título de Hijo Predilecto. Todos los capítulos del presente libro tienen como hilo conductor el cuadro de Miró La masía (1921-1922), que Hemingway compró en 1925 como regalo para su primera esposa, la casa que lo inspiró, y la amistad entre ambos artistas.

Tras el rastro de la masía, miró y hemingway

Siguiendo el trayecto trazado en el libro Robert Lowell: la mirada de Aquiles, este volumen muestra que la obra poética del norteamericano es un viaje fascinante del puerto de Aquiles hacia la soledad del Minotauro. Leer la evolución de las elegías de Lowell es leer la increíble revolución que lleva a cabo. El sufrimiento en términos existenciales arranca del cuerpo propio e instaura huellas hacia posibilidades de conocimiento. El cuerpo funciona como memoria articulando la ausencia de forma tangible. Un proceso que consiste en la desfamiliarización del Minotauro tomando su café en el bar de la esquina. Ya no es Teseo quien requiere de la madeja, sino que es el propio poeta quien revisa su pasado y estira de la madeja para reencontrarse consigo mismo. Es un gran logro del arte y una ironía sublime: la subversión de la elegía desde la palabra creativa.

Mi ataúd abierto

Ensayos Pútrida patria

Diez versiones de Kafka

Último round (2010)

El espejo de lo maravilloso

Escritores, editoriales y revistas del exilio republicano de 1939

Letras desde la trinchera testimonios literarios de la primera guerra mundial (2015)

Obra crítica volumen I (2023)

(Re)escribiendo el pasado (2025)

Mujer y entretenimiento en el hogar victoriano (2023)

Teoría de la novela (2018)

Literaturas europeas de vanguardia

Caminar dos mundos (2013)

Hijas del viejo sur (2013)

Escritoras mexicoamericanas de la primera mitad del siglo XX (2024)

Hemingway en la España taurina (2021)

Rosas en la arena: Los relatos de susan glaspell (2022)

Postmodernismo y metaficción historiográfica (2020)

El orden del caos (2020)

La encendida memoria (2020)

Blasco ibáñez en norteamérica (2019)

Female beatness (2019)

Escribir bajo amenaza (2017)

Tras el rastro de la masía, miró y hemingway (2017)

Mi ataúd abierto (2016)