La marcha al exilio del poeta catalán Carles Riba (1893-1959) en enero de 1939 se convierte en un hecho trascendental no solo en su vida, sino también en su obra poética que habría de llegar. Es durante su estancia en Francia donde comienzan a surgir los poemas del que es uno de los libros colosales de la poesía catalana y europea: las Elegies de Bierville. Su escritura surgió desde la revelación de un tiempo pasado (esa visión de las columnas del templo griego de Sunion corporeizada en los troncos de los árboles de Bierville) en medio de la devastación de un presente que solo muestra la pérdida de un origen y una errancia. Es de esta premisa de donde nace este estudio. Desde la desposesión más absoluta del exiliado, ¿cómo es posible encontrar un lugar reconocible para el acto de escritura? Y, lo que es más importante, ¿cómo escribir sobre aquello que no tiene nombre? En este libro se muestra ese camino paradójico y, a veces, negado pero existente, que lleva al poeta catalán a regresar al alma como a una patria antigua para saberse y afirmarse en la escritura y el ser. Es a través del silencio y todos sus dominios en el lenguaje por donde se pueden configurar estas Elegies de Bierville. Desde el sentimiento de exilio, de permanecer perpetuamente fuera de la vida y el decir, nacieron estas Elegías. Y en ese mismo lugar vacío el poeta teje su lenguaje hacia la escritura, lo divino, Grecia o el amor.

Tapa blanda

Español

Ediciones Trea, S.l.

Soñar con orfeo

Bibliotecaonline

Una espléndida sinceridad

Los retratos contenidos en este libro son pedazos de memoria histórica repletos de vida. Partiendo de esta orientación, Más retratos de traductoras en la modernidad rescata la labor de traducción ejercida por mujeres modernas e intelectuales como Sofía Casanova, Teresa Mañé, Carmen Gallardo, Margarita Nelken, Magda Donato, Concha Méndez, Rosa Chacel, Consuelo Berges, Márgara Villegas, María Teresa León, Elisabeth Mulder y Carmen Conde. Gracias al trabajo de estas mujeres hemos podido leer en español obras de Leonardo da Vinci, Molière, E. T. A. Hoffmann, John Keats, Auguste Comte, Stendhal, George Sand, Gustave Flaubert, Aleksandr Pushkin, Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé, Oscar Wilde, Franz Kafka, Bertrand Russell, Marcel Proust, D. H. Lawrence, T. S. Eliot, John Dos Passos, Albert Camus? y más. Muchas de ellas, notables escritoras, tradujeron como parte de su formación intelectual y, en algunos casos, la traducción les permitió vivir e introducirse en los círculos literarios.Estos nuevos retratos convierten lo traducido en un relato transmisible e interpretable que por fin llega a formar parte, por derecho propio, de nuestra tradición literaria.

Guillermo Escolar Editor

Mas Retratos De Traductoras En La Modernidad

Los análisis y los testigos intelectuales que conforman esta obra colectiva transitan en el camino de la imprescindible necesidad de conocimiento y justicia sobre la contribución de los exilios y las personas que los sufrieron a la construcción y el progreso de la sociedad y la cultura contemporánea. De manera interdisciplinaria se estudian la represión vinculada en la guerra de España del 1936-39, y la dictadura y el exilio de las décadas siguientes; la comunicación y la creación cultural, artística y literaria de esta época; y la tensión cultura local/universal, según las perspectivas de personalidades del exilio científico y cultural, y su proyección en Europa y América Latina.

Publicacions De La Universitat Jaume I

Cultura I exili estudis dhistoria I litera

El terror, como género ficcional, no cuenta con una teorización lo suficientemente sólida o sistemática en las investigaciones llevadas a cabo desde la universidad española, ya sea a propósito de la literatura o de otros medios. Considerada a la sombra de lo fantástico, entendida como una de sus subespecies o, en el peor de los casos, indiferenciada de aquel, la ficción terrorífica ha tenido que conformarse, salvo excepciones, con asedios desde la crítica cinematográfica, el ensayismo literario y filosófico o las reflexiones de los mismos creadores: trabajos a menudo de gran lucidez y penetración intelectual, pero ajenos, en su espíritu, al genuino discurso académico-científico, fundado en categorías previamente problematizadas y traducido en principios útiles para análisis específicos. Apoyado en los cada vez más prestigiosos estudios sobre lo fantástico, mas con el objetivo de marcar distancias respecto a este ?puesto que, a pesar de convivir en numerosas obras, responden a mecanismos estéticos y pragmáticos divergentes?; nutrido, asimismo, de la mucho más abundante bibliografía anglosajona sobre el terror ?coexistente, eso sí, con la centrada en la siempre escurridiza noción de lo gótico?, pretende El miedo llama a tu puerta poner orden en el tablero conceptual y establecer unas bases mínimas que sirvan para demarcar el espacio propio de la modalidad terrorífica. No lo hace, por lo demás, en un sentido puramente abstracto, sino que ilustra la operatividad de sus proposiciones por medio del escrutinio de piezas y autores particulares. Así, por estas páginas desfilan los nombres de muchos de los grandes representantes del terror del siglo XX y el XXI ?no pocos de ellos hispánicos?, combinando la faceta teórica, especulativa, con la crítica.

El miedo llama a tu puerta

Esta disputa es antigua y persistente; es decir, plenamente actual. La han librado doctos y legos, sin llegar a nada parecido a una conclusión: ¿cuán maleable es la lengua ?cualquier lengua? para expresar lo complejo y lo simple, la abstracción más intrincada y la más afilada precisión?A partir de una entrevista al escritor mexicano Salvador Elizondo sobre las aparentes limitaciones del castellano, la poeta Eunice Odio lleva la discusión al terreno de lo literario y responde en una misiva memorable, abundante en apuntes incisivos, humor mordaz y afecto por quienes han explorado el idioma hasta sus últimas posibilidades. En este libro, dos grandes escritores latinoamericanos se encuentran, desde posiciones contrapuestas, y reflexionan sobre la materia misma de su oficio.

Los Tres Editores

La lucha por la lengua

Alguén virá? é unha mirada crítica ao pensamento do intelectual galego máis internacional do século XX, Luís Seoane (1910-1979). O marco temporal para estas cavilacións son os frenéticos anos cincuenta: o período de maior produción literaria de Seoane, mais tamén un tempo de reformulación das hexemonías culturais nun Atlántico norte co que el seguía vencellado, aínda dende a distancia do exilio. Eran anos nos que o triunfo da narrativa da ?posguerra? despois da Segunda Guerra Mundial contrastaba coa persistencia da guerra que expulsara da península a milleiros de exiliados republicanos. Neste contexto ?ineludible para entender o encontro cos intelectuais de Galaxia do período 1956-1958?, Seoane afonda na percepción do desaloxo da historia á que estaban forzados os exiliados, unha conclusión pesimista que metaboliza, porén, a través da escritura literaria. Exemplo disto son o poemario As cicatrices (1959) e, sobre todo, a obra de teatro A soldadeira (1957), analizadas no libro.

Gallego

Edicions Laiovento, S.l.

Alguén virá...

Tapa dura

Biblioteca Autores Cristianos

La crisis del sacerdote en graham greene

Ediciones Origenes Sl

336 Cartas Del Bibliofilo Antonio Perez Gomez Al Bibbliofil

Servicio De Publicaciones Fundacion Unicaja

El hilo de ariadna literatura y critica contemporaneas

a poesía española escrita durante la posguerra (1939-1953) acumula una gran cantidad de lecturas críticas y de encendidos debates sobre su interpretación: la disyuntiva entre la ruptura o la continuidad con respecto a la llamada Edad de Plata, el discutido páramo cultural, la supuesta oposición entre garcilasistas y espadañistas, o los propios límites cronológicos de la posguerra. Estas y otras construcciones -el llamado exilio interior, la tendencia a aislar revistas y grupos, o cuestiones candentes como el lugar de las poetas- son analizadas en este volumen, tanto en sus aciertos como en sus desajustes. Lo que se propone al fin es renovar nuestra perspectiva sobre la poesía de posguerra, replanteando viejos axiomas y proponiendo una lectura integrada, amplia y compleja de aquel tiempo.

Anthropos Editorial

Posguerra y poesía

La presente Antología reúne, por primera vez, textos pertenecientes a una de las tradiciones discursivas más fructíferas y populares de nuestro país: el columnismo lingüístico. Desde finales del siglo XIX hasta nuestros días, las columnas sobre la lengua han estado presentes de forma ininterrumpida en la prensa española, tanto nacional como local, para responder a las inquietudes de los hablantes. La inmediatez de los asuntos de los que tratan ?extranjerismos, neologismos, lenguaje igualitario, norma ortográfica, variación dialectal, una determinada política lingüística, etc.? y las distintas tomas de postura ?más o menos puristas, más o menos beligerantes, más o menos rigurosas? las convierten en un termómetro vivo de cómo se ha ido percibiendo la lengua española a lo largo de distintas etapas. Escriben estas columnas maestros de la pluma, como Mariano de Cavia, iracundos defensores de la lengua, como el Brocense, ideólogos, diletantes del idioma, académicos ?Julio Casares, Lázaro Carreter?, lingüistas, periodistas, y, afortunadamente, en los últimos años, también varias mujeres como Lola Pons o Elena Álvarez Mellado. Lo hacen con estilo, gracias y talento, pero, sobre todo, con amor a la lengua.«Esta antología reúne la opinión de cualificados observadores sobre la apasionante pugna entre la ortodoxia académica y la heterodoxia de los hablantes, históricamente iletrados, en la consolidación de nuestra lengua en los últimos tres siglos. Y demuestra que en esta materia todo puede ser discutible, hasta sus interesantes columnas. Por eso no hablamos latín...». Isaías LafuenteUna colección inédita de textos sobre la lengua donde descubrir cómo se ha sentido, vivido y opinado sobre el idioma a través de las columnas escritas por algunas de las plumas más lúcidas, brillantes e inquisitivas del periodismo español.Carmen Marimón Llorca (editora y autora) es catedrática de lengua española en la Universidad de Alicante. Especialista en Análisis del discurso, en los últimos años se ha dedicado al estudio del columnismo lingüístico y, en general, del discurso público sobre la lengua en la prensa española, gracias a los proyectos financiados por el Ministerio y de los que ha sido Investigadora principal. En la actualidad el ámbito de investigación se ha ampliado a las redes sociales e incluye también varios países latinoamericanos.Equipo METAPRES (autores) es el equipo de autores formado por profesorado investigador perteneciente a cinco universidades españolas y europeas e integrante de los distintos proyectos ?METAPRES; METAPRES-COLING y METAPRES-AMESP? cuyo trabajo de recolección, organización y análisis de las columnas sobre la lengua ha hecho posible la realización de esta Antología. Son especialistas en distintos aspectos del español como léxico, gramática, pragmática, estudios de género, norma lingüística o lenguaje periodístico, lo que ha permitido una mirada diversa y complementaria sobre una textualidad tan rica y plural como el columnismo lingüístico.

Libreria Y Editorial Renacimiento S.a

Antologia Del Columnismo Linguistico En España (1884-2024)

Esta breve monografía sobre Salvador Bartolozzi (Madrid, 1882-?México D.F., 1950), uno de los más extraordinarios ilustradores y dibujantes españoles de la primera mitad del siglo XX, creador del Pinocho español de Calleja, fue publicada por Antonio Espina (Madrid, 1891-1972) durante su exilio en México, apenas un año después de la muerte de Bartolozzi, en una rara y casi secreta edición de bibliófilo que tuvo carácter de homenaje póstumo y nunca llegó a circular en España. Nuestra edición cuenta con un prólogo del inabarcable José Esteban, conocedor como nadie de todos nuestros autores de la Edad de Plata y amigo personal de Antonio Espina.Una emocionante semblanza del ilustrador Salvador Bartolozzi.Antonio Espina (Madrid, 189-1972) fue un escritor, periodista y crítico literario español vinculado a la Generación del 27 y a las vanguardias literarias del primer tercio del siglo xx. Cultivó diversos géneros ?novela, ensayo, poesía y periodismo? y destacó por un estilo innovador, irónico y de gran riqueza intelectual. Colaboró en importantes revistas y periódicos de la época, como Revista de Occidente, y mantuvo estrecha relación con los principales autores de su generación. Entre sus obras más representativas figuran los poemarios Umbrales (1918), Signario (1923), y las novelas Pájaro pinto (1926) y Luna de copas (1926). Durante la Segunda República desempeñó cargos diplomáticos y políticos, lo que marcó profundamente su trayectoria vital. Tras la Guerra Civil fue condenado a muerte, sufrió prisión y posteriormente marchó al exilio, residiendo varios años en México. Su producción literaria refleja el espíritu renovador de las vanguardias y una aguda reflexión sobre la realidad cultural y política de su tiempo.Salvador Bartolozzi (Madrid, 1882-México DF, 1950) fue un destacado ilustrador, escritor y escenógrafo español, considerado una de las figuras más relevantes de la literatura infantil y del arte gráfico de la primera mitad del siglo XX. Formado en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, desarrolló una intensa actividad como dibujante en revistas y editoriales, colaborando con publicaciones como Blanco y Negro y ABC. Alcanzó gran popularidad gracias a sus adaptaciones y recreaciones literarias para niños, especialmente con el personaje de Pinocho, cuyas aventuras renovó con enorme imaginación y humor.

Bartolozzi

Escritor de novela negra y al mismo tiempo teórico del género, Mariano Sánchez Soler ha diseccionado la narrativa criminal, sus orígenes, el salto a la literatura española y su relación con el cine nacional e internacional. Subjetivo, apasionado y visceral, su visión compone una guía completa de este tipo de novelas y películas. Desde los orígenes, marcados por el interés por el enigma que siempre entraña la resolución de un crimen, hasta la crítica social que alumbró el nacimiento de la serie negra. Ilustrado con cubiertas y carteles de los mejores ejemplos del género, Anatomía del Crimen recomienda una amplia lista de títulos para leer y para ver.

Reino De Cordelia S.l.

Anatomía del crimen

El sentido figurativo de ?náufraga? en el teatro popular inglés del siglo XIX, así como los personajes femeninos en los que se repite esa sensación de separación social y de alteridad, constituyen un reflejo de las expectativas de la sociedad decimonónica hacia las mujeres. En el sentido figurativo de naufragio, en el texto se habla de mujeres aisladas, rechazadas o excluidas por la sociedad. Esta monografía permite explorar la figura de la mujer victoriana desde la perspectiva del naufragio, de la pérdida del control o de la autonomía. Además, el teatro nos brinda la posibilidad de entender qué tipos de personajes femeninos dominaban los escenarios y llegaban a formar parte del imaginario colectivo de la época. De esta manera, las ?náufragas? nos hacen reflexionar sobre la posición social de las mujeres en una época caracterizada por el cambio y nos ofrecen la oportunidad de reconsiderar el espacio literal y figurado que estas ocupaban.

Publicacions De La Universitat De València

Naufragas: Esposas, Viudas Y Prostitutas En La Escena Victoriana

Edición facsimilar del papel volante que Antonio Rodríguez-Moñino publicó, en sólo dos entregas en 1934 y 1935, como continuación de El Criticón de Bartolomé José Gallardo, en las que se editaron interesantes documentos y noticias inéditos. Se publica en conmemoración del primer centenario del nacimiento del bibliógrafo extremeño y en coedición con la Editora Regional de Extremadura.

Universidad De Extremadura.servicio De Publicacion

El criticón

Sara Mesa es una de las mayores revelaciones de la literatura española de las últimas décadas. Sus novelas son artefactos que desmontan la apariencia hasta mostrar la argamasa que la mantiene en pie: las desigualdades, el poder, la vergüenza, la culpa, la impostura. Esta monografía analiza su trayectoria novelística centrándose en las líneas más generales de su quehacer literario: los temas, las preocupaciones, las técnicas y los recursos más significativos de su obra. En términos generales, el presente libro busca llenar un vacío en los estudios sobre la producción saramesiana no solo al analizar el conjunto de su novelística, sino también al establecer relaciones entre los textos que la conforman.

La Palabra Y Su Opuesto

Arca Ediciones

Arca

Obras incluidas en este volumen:TRAS EL ÁGUILA DEL CÉSAR. ELEGÍA DEL TERCIO (1921-1922)TETRAMORFOSDOMUS (1923-1925)PRIMAVERA EN CHINCHILLAHACIA JOSÉ ANTONIOAÑOS DESPUÉSLuys Santa Marina (Colindres, Santander, 1898 ? Barcelona, 1980). Autor maldito, silenciado por unos y por otros, su vida tuvo mucho de misterio y de leyenda, como los personajes que pueblan sus obras, como las frases y palabras que utilizó el escritor para describir las grandes gestas de los héroes olvidados de nuestra historia.La trilogía que aquí presentamos ?más de 1.000 páginas? recopila por primera vez los trabajos más destacados del escritor falangista. Sus libros, hoy totalmente desconocidos para muchos lectores, contienen las esencias de la identidad española.

Snd Editores

Luys santamarina. Obras. Tomo I

Para hacer justicia a su identidad como escritora, su legado y contribución dentro de este movimiento, es necesario conocer su poesía. Su obra es singular por su franca aproximación a la salud mental, además de la heterogénea experimentación de estilos poéticos e influencias literarias. La locura, la reflexión, la opresión y el miedo son los ejes que hilan los poemas en 'Dejadme salir, dejadme entrar', pero también el amor, tanto erótico y romántico como el destilado de la compasión y la admiración, la espiritualidad en la visión poética, o el destello y cobijo de lo cotidiano. A través de la lectura encontraremos humor, balada, surrealismo, y sobre todo el esplendor del acto poético. Con este primer estudio y traducción en español, de la mano de Isabel Castelao-Gómez, queremos difundir su legado y contribuir a la atención que Elise Cowen merece.

Ediciones Torremozas

Dejadme salir, dejadme entrar

GWENDOLYN MacEWEN (Toronto, Canadá, 1941&#x02013;1987) no dudó en abandonar sus estudios para dedicarse a la escritura y, aun con grandes sacrificios, se mantuvo fiel a su vocación hasta el final. De mente inquieta, curiosidad científica, profunda conciencia espiritual, autodidacta en multitud de campos, creó su obra a partir de las mismas preguntas que la impulsaban a explorar ese espacio-tiempo donde se disuelven todas las polaridades. Cultivó muchos otros géneros, pero se la recuerda sobre todo por haber escrito algunos de los poemas más bellos y reveladores de la literatura canadiense, a menudo citados como fundamentales para la construcción de la identidad común y el reconocimiento de una mitología propia en su país. La publicación de su cuarto poemario, Un desayuno para bárbaros (1966), la convirtió en una suerte de joven estrella de la efervescente escena cultural canadiense. Esta edición bilingu&#x00308;e, prologada por Rosemary Sullivan, biógrafa de MacEwen, y por la profesora y experta en su obra María Luz González Rodríguez, demuestra que la frescura y la audacia de sus imágenes y la potente carga crítica de su mensaje siguen conservando toda su modernidad y actualidad.

Un desayuno para barbaros

'Júbilos. Poemas de niños, rosas, animales, máquinas y vientos', que ahora se reedita bajo la edición de Fran Garcerá y Cari Fernández, fue publicado por primera vez en 1934. Este libro supuso la primera gran consagración de Carmen Conde como escritora e, incluso, fue declarado como libro de lectura en las Escuelas Nacionales en el Boletín Oficial del Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes. La presente edición incluye el prólogo de la escritora Gabriela Mistral, Premio Nobel de Literatura en 1945, y las ilustraciones de Norah Borges, con las que apareció en su edición original.Carmen Conde (Cartagena, 1907-Majadahonda, 1996) alcanzó algunos de los hitos de nuestra historia que hasta entonces habían estado vetados a las mujeres en España: fue la primera en obtener el Premio Nacional de Literatura en 1967 y en ser elegida académica de número de la Real Academia Española en 1978. Entre otras distinciones, también fue reconocida por el Centro español de cine para la infancia y la juventud como Adelantada del cine para niños en España en 1982 y recibió el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil en 1987.

Jubilos

Oratorio de San Bernardino, publicado en 1950, considerada su obra principal, mereció la concesión del Premio Nacional de Poesía, siendo Alfonsa de la Torre la primera mujer en recibirlo. Nos encontramos ante «uno de los libros más singulares y enigmáticos de la poesía española del siglo XX: fuera del tiempo, fuera del lugar», como indica Elena Medel en la introducción.

Oratorio de San bernardino

Anna Elisabeth de Brancovan (París 1876-1933), que pasó a la historia como la condesa de Noailles, fue una poeta y narradora de origen greco-rumano, que llegó a convertirse en una de las principales figuras en el panorama literario y cultural francés de comienzos del siglo XX. Se relacionó y fue admirada por algunos de los intelectuales, escritores y artistas más destacados de su época, como Colette, Jean Cocteau, Marcel Proust o Maurice Barrès.Su poesía, altamente sensual, enfatizó el cuerpo, la sexualidad y los placeres de la vida. Además, su modernidad la convirtió en un referente para algunas escritoras posteriores, ya que en sus composiciones abordó desde la más exuberante voluptuosidad hasta una contemplación singular de la muerte.Las pasiones y las tumbas es una selección de poemas, en edición bilingüe, que nos acerca a la brillante producción poética de Anna de Noailles.

Soñar con orfeo (2022)

Una espléndida sinceridad (2019)

Mas Retratos De Traductoras En La Modernidad (2026)

Cultura I exili estudis dhistoria I litera (2021)

El miedo llama a tu puerta (2024)

La lucha por la lengua (2023)

Alguén virá...

La crisis del sacerdote en graham greene

336 Cartas Del Bibliofilo Antonio Perez Gomez Al Bibbliofil (2026)

El hilo de ariadna literatura y critica contemporaneas (2018)

Posguerra y poesía (2017)

Antologia Del Columnismo Linguistico En España (1884-2024) (2026)

Bartolozzi (2026)

Anatomía del crimen (2011)

Naufragas: Esposas, Viudas Y Prostitutas En La Escena Victoriana (2026)

El criticón (2010)

La Palabra Y Su Opuesto (2026)

Arca (2023)

Luys santamarina. Obras. Tomo I (2023)

Dejadme salir, dejadme entrar (2023)

Un desayuno para barbaros

Jubilos (2024)

Oratorio de San bernardino (2020)

Las pasiones y las tumbas (2020)