España

?La Universidad del Aire quisiera ser, no un simple programa radial más, ni simplemente un grupo de señores de La Habana que hablan sobre cosas serias para quienes buenamente quieran escucharlos, sino algo así como el centro de una comunidad invisible de hombres y mujeres que, a lo largo de toda la Isla y aún más allá de sus orillas, comulguen con espíritu fraterno en un noble afán de claridad y de superación. Nacido de una idea generosa ?la de contribuir con un nuevo esfuerzo a la difusión de la cultura en nuestro pueblo?, quisiera este empeño nuestro ser visto, y más que visto, sentido como cosa suya por todos aquellos a quienes nuestra voz alcance?.

Tapa blanda

Español

Editorial Verbum, S.l.

Editorial Verbum (Pa)

Un servicio público de cultura

En este número de Texturas se pueden encontrar textos de Lewis Carroll, Josep Mengual, Richard Charkin, Enric Faura, Mike Shatzkin, Ana G. Lartitegui, Camilo Ayala Ochoa, Marina Garone Gravier, José Ovejero, Enrique Pascual Pons, Michael Tamblyn y Ricardo Ramírez Requena.

Trama Editorial, S.l.

Trama Editorial

Texturas 39: El ecosistema del libro

Si pensamos en una imagen que simbolice la creación artística de Japón, sin duda nos vendrá a la cabeza, aunque desconozcamos el nombre del autor, la estampa de una ola azul que se alza y, en su movimiento, crea el marco para una montaña mítica, el monte Fuji.Esta imagen, La gran ola de Kanagawa, la creó en torno a 1830 un septuagenario: para entonces llevaba más de medio siglo experimentando técnicas y estilos y había producido treinta mil pinturas, bocetos y dibujos para grabados.Katsushika Hokusai nació en 1760 y vivió en el Periodo Edo, el tiempo de los shogunes. La época, quizás la más asombrosa en la historia de Japón, comenzó en 1603 y se extendió hasta 1868, con el inicio de la era Meiji. El clan dominante ?la poderosa familia Tokugawa? decretó el cierre del archipiélago al exterior y condujo al país a un hermetismo sin parangón. Este aislamiento propició el desarrollo de costumbres distintas a las del resto del mundo.De esa época proceden algunas de las creaciones culturales más originales de Japón, como el teatro kabuki y el grabado ukiyo-e. Y también, algunas de las tradiciones más célebres ?y estereotipadas y mal contadas? como el mundo de las geishas.¿Qué papel tenía la mujer en ese mundo? ¿Qué supuso el ascenso social de la nueva clase urbana? ¿Cuándo perdieron los samuráis sus privilegios?En este libro nos introducimos de lleno en el Japón del Periodo Edo. Un fascinante viaje a una época remota para conocer al artista que firmaba como Hokusai, y lo que hay de cierto y de mito en las costumbres y protagonistas de un tiempo y una cultura irrepetibles.

Quaterni

El japón de hokusai

Manuel Chaves Nogales (1897-1944) es uno de los mejores cronistas españoles de la primera mitad del siglo XX. Periodista de vocación y convicción, consideró la información como un servicio público orientado a «avivar el espíritu y suscitar interés por los grandes temas de nuestro tiempo». Por ello, impulsó la renovación del trabajo periodístico y potenció la investigación y el compromiso con la verdad, lo que le permitió convertirse en testigo privilegiado de la sociedad española y europea contemporáneas.En la línea de Benito Pérez Galdós. Vida, obra y compromiso (Alianza Editorial 2019) y Santiago Ramón y Cajal. Maestro, científico y humanista (Alianza Editorial, 2021), esta nueva biografía de Francisco Cánovas tiene el propósito de ampliar el conocimiento de la vida y la obra de Manuel Chaves Nogales, reconocer el lugar privilegiado que ocupa en la cultura española contemporánea y acercar al gran público su obra periodística y literaria, su visión de los grandes acontecimientos del siglo XX y sus ideas cívicas, humanistas y democráticas, que tienen hoy, en el siglo XXI, plena vigencia.

Alianza Editorial

Manuel chaves nogales

«Confesarse públicamente es como perder tu propia alma. Hay que guardar algo para uno. No puede derrocharse todo.» A Wislawa Szymborska nunca le gustó hablar de sí misma, pues consideraba que todo lo que tenía que decir sobre ella estaba en sus poemas. Esta biografía es un compendio de los detalles biográficos que las autoras extrajeron a raíz de una búsqueda profunda en los textos poéticos y las columnas literarias que la poeta redactó a lo largo de su vida, los relatos de sus amigos y conocidos, así como las conversaciones que Szymborska, finalmente y muy a su pesar, accedió a mantener con ellas: «Es una sensación terrible leer acerca de una misma: pero dado que ustedes han trabajado tanto, de acuerdo, "precisemos"». Discreta, tímida, bastante reacia a los grandes tumultos, alegre y con un magnífico sentido del humor, Wislawa fue una poeta excepcional y una mejor persona como dan cuenta estas páginas que reconstruyen su vida desde su primera infancia en Kórnik hasta sus últimos días en Cracovia, lugar donde falleció a la edad de ochenta y ocho años dejándonos «por suerte para nosotros, bastante para leer y bastante para pensar».  Anna Bikont (Varsovia, 1954) es periodista y escritora polaca. Autora y coautora de varios libros de reportajes, entre los que destaca Nosotros los de Jedwabne, que obtuvo el European Book Prize en 2012 y que más adelante se publicó en Francia, Suecia, EE. UU. e Israel. Joanna Szczesna (Lodz, Polonia, 1949) es periodista y escritora. Entre los años setenta y noventa colaboró con los círculos de la oposición al régimen prosoviético (KOR). Además del libro que hoy presentamos, publicado originalmente en 1997 y reeditado en 2012, ambas son autoras de La avalancha y las piedras. Los escritores frente al comunismo (2006), galardonado con el Gran Premio de la Fundación de Cultura, y son colaboradoras desde 1989 de la Gazeta Wyborcza, uno de los periódicos más importantes e influyentes de Polonia.

Editorial Pre-Textos

Pre-Textos

Narrativa Contemporánea (Pre-textos)

Trastos, recuerdos

Biografía del escritor checo Bohumil Hrabal (1914-1997), que narró su vida a la autora en conversaciones sostenidas a lo largo de cuatro años. El volumen incluye breve álbum fotográfico, bibliografía y una amplia cronología. La autora, nacida en Praga y afincada en Barcelona, ha realizado un buen estudio de este escritor contradictorio en su obra y en su vida. Refleja con acierto la personalidad del escritor y las vivencias que dejaron más huella en él. Hace también un esbozo de análisis de su obra literaria. La obra está escrita desde una perspectiva de acercamiento al personaje, con algún breve rasgo grotesco o irrespetuoso. La falta de sentido trascendente del biografiado se manifiesta en su recurso al alcohol, en su falta de creencias en la práctica, que se plasma en su muerte -se deja entrever que se suicidó-, en algunas de sus obras literarias y en detalles irreverentes. El estilo resulta cuidado y ameno, con un ritmo sostenido, y se lee con facilidad.

Tapa dura

Galaxia Gutenberg, S.l.

Galaxia Gutenberg

Círculo De Lectores

Los frutos amargos del jardín de las delicias

Publicado primero como parte integrante de Obra abierta, en 1962, y luego, en 1982, en Italia, como obra independiente, revisada y ampliada por el propio Eco, Las poéticas de Joyce-punto de fusión del interés del autor por la estética medieval y las corrientes de vanguardia- sigue siendo uno de los análisis más exhaustivos y profundos de la estructura poética y lingüística del texto más difícil del gran escritor irlandés. «Uno de los pensadores más influyentes de nuestro tiempo.» Los Angeles TimesUno de los análisis más exhaustivos y profundos de la obra de Joyce.Umberto Eco, nacido en Alessandria (Piamonte) el año 1932, es actualmente titular de la Cátedra de Semiótica y director de la Escuela Superior de Estudios Humanísticos de la Universidad de Bolonia. Ha desarrollado su actividad docente en las universidades de Turín, Florencia y Milán, y ha dado asimismo cursos en varias universidades de Estados Unidos y de América Latina. Entre sus obras más importantes publicadas en castellano figuran: Obra abierta, Apocalípticos e integrados, La estructura ausente, Tratado de semiótica general, Lector in fabula, Semiótica y filosofía del lenguaje, Los límites de la interpretación, Las poéticas de Joyce, Segundo diario mínimo, El superhombre de masas, Seis paseos por los bosques narrativos, Arte y belleza en la estética medieval, Sobre literatura, Historia de la belleza, Historia de la fealdad, A paso de cangrejo, Decir casi lo mismo y Confesiones de un joven novelista. Su faceta de narrador se inicia en 1980 con El nombre de la rosa, que obtuvo un éxito sin precedentes. A esta primera novela han seguido El péndulo de Foucault (1988), La isla del día de antes (1994), Baudolino (2001), La misteriosa llama de la reina Loana (2004) y El cementerio de Praga (2010).

Debolsillo

Ensayo (Debolsillo)

Las poéticas de joyce

El Ulises de James Joyce, la novela más importante en lengua inglesa y una de las obras maestras de la literatura universal, es uno de los libros más difíciles jamás escritos. Desde que se publicó, hace cien años, ha estado siempre envuelto en un aura inescrutable de misterio y prestigio. No es fácil explicar la extraña fascinación que ejerce esta obra sobre quienes se acercan a ella, muchos de ellos tentados por el reto supuestamente insuperable que entraña su lectura. En Todos somos leopold Bloom, Eduardo Lago, lector asiduo del Ulises desde la adolescencia, explica cómo acometer una empresa así, proponiendo un viaje por las interioridades de una novela que a la postre resulta inesperadamente acogedora y emotiva. Mediante un lenguaje que destaca por su claridad, sencillez y amenidad, este manual de instrucciones para no perderse leyendo el Ulises, la primera guía de estas características escrita en castellano, nos proporciona las claves necesarias para ir descifrando paso a paso la genial novela de Joyce. Todos somos Leopold Bloom demuestra que la aventura de emprender el viaje por las páginas del Ulises es una de las mayores recompensas estéticas e intelectuales que puede tener jamás quien de verdad ame la literatura.

Todos somos leopold bloom

Poco antes de morir, Clarice Lispector escribió un texto en el que recogía gran parte de sus reflexiones sobre la literatura y sobre la vida. Podríamos decir que Un soplo de vida es la última indagación literaria de la escritora brasileña, y posiblemente su meditación más exhaustiva sobre el acto de escribir y sus ramificaciones. Escrita en forma de diálogo casi místico entre un autor (trasunto de la propia Lispector) y su creación, una mujer llamada Ángela Pralini, la obra refleja la fascinación que supone crear personajes y mundos. Cuando Clarice Lispector falleció, su secretaria y gran amiga Olga Borelli dotó de estructura a los fragmentos que conforman este texto metaliterario, una obra póstuma que arroja luz sobre la trayectoria de Lispector.

Siruela

Un soplo de vida

Por su altura poética y su libertad imaginativa Zeami es una de las figuras más relevantes de la cultura clásica japonesa. Junto con su padre Kanami, es el creador de una nueva forma escénica, el teatro N?, que conjuga danza, canto y poesía en un espectáculo solemne y refinado que aún hoy sigue representándose. Nacido hacia 1364, Zeami sintetiza el pensamiento religioso de su época, la tradición popular y la formación clásica del cortesano y reúne las condiciones de un completo hombre de teatro: poeta dramático, actor, coreógrafo, músico, teórico y director de escena. Por un lado, su experiencia artística aparece compendiada en veintiún tratados que representan los pilares teóricos de la dramaturgia oriental y que muestran un inesperado interés para el lector moderno. «F?shikaden», traducido aquí por primera vez al castellano, es el tratado básico sobre el qwue Zeami irá construyendo su teoría teatral posterior y en él atiende por igual a la progresiva formación del actor, a la escritura de las obras o al papel del espectador, con especial dedicación al modo de manifestarse la belleza en escena y de lograr el éxito de la representación. Por otra parte, su extensa producción dramática comprende decenas de obras que revelan un intenso conocimiento de la variedad del corazón humano: el amor, la fidelidad, los celos, el honor, la venganza, la valentía, la ira... En el complejo universo imaginario de Zeami se cruzan alusiones al pensamiento budista, citas de la poesía clásica china y japonesa, apariciones fantasmales, bellos paisajes naturales y figuras arquetípicas como el viejo, la dama y el guerrero. Las cuatro piezas traducidas («Yashima», «Hanjo», «Ayanotsuzumi» y «Hagoromo») muestran con su diversisdad de registros la rica capacidad creadora de Zeami y el sugestivo y estilizado mundo del teatro N?.

Editorial Trotta, S.a.

Trotta

Fushikaden

Leer y dormir trata de los placeres del ocio y del universo polvoriento de la lectura, que recorre por el camino más largo: pasa del ensayo a la crónica, sin olvidar la columna ni el apunte de ocasión. Es, pues, un libro errabundo y versátil que repasa algunas de las épicas domésticas a las que convendría aspirar a estas alturas del siglo: echarse una siesta en el cine, perderse en grandes librerías, recordar con alegría a los héroes de la infancia, rumiar sobre la naturaleza de los subrayados o intercambiar balbuceos con un niño al modo de un artista conceptual latinoamericano. Entre la hamaca y la biblioteca, Leer y dormir es un libro en el que extraviarse a gusto en eso que solo tienen los mejores escritores: un mundo propio.

Editorial Minuscula S.l.

Minúscula

Leer y dormir

La visión que los folk-loristas, con Don Antonio Machado Álvarez a su cabeza, tenían del mundo era la de un desmedido territorio por el que se hallaba disperso un saber superior al que había emanado de las instituciones académicas y con frecuencia despreciado por éstas: el que, sin ser consciente de su valor, atesoraba y transmitías de generación en generación la gente sencilla y, muy a menudo, analfabeta. Desde la perspectiva actual aquellas posiciones pueden parecer románticas y trasnochadas pero, entonces, contribuyeron en gran medida a alentar los estudios antropológicos y a labrar campos en los que, sin esos trabajos, no se hubieran cosechado frutos que hoy nos parecen tan importantes como el flamenco. También ahora, cuando subproductos de la globalización agostan tradiciones seculares y terminan con ricas expresiones artesanas, canoras o lingüísticas se hace patente la necesidad de preservar por medio de la búsqueda y la recopilación los tesoros del habla común, relacionados con la Historia, las formas económicas, sociales y culturales imperantes hasta hace bien poco y que, sin saber como, han sido aventadas por los aires que en estos momentos agitan la vida. José Luis Agúndez ha gastado años en ello, en recoger y ordenar refranes (los refranes fueron unos de los vectores más importantes del folk-lorismo) que resumen y dan sentido a relatos muy conocidos en otros tiempos.Antonio Zoido (presidente de la Fundación Machado)Refranes con cuento es una obra enciclopédica, (el lector tiene en sus manos el tercer volumen), poco común en estos tiempos pero absolutamente imprescindible.

Almuzara

Refranes con cuento III

Dos nombres parecen indiscutibles cuando se habla del origen de la lírica contemporánea, Gustavo Adolfo Bécquer y Rosalía de Castro; el ámbito de aquel, si más intenso, es más reducido, limitado básicamente al amor y la muerte; en cambio, Rosalía de Castro, inserta en la tierra que la vio nacer y en el momento histórico que le tocó vivir, poetizó tanto sus angustias, transferibles al ser humano en general, como la pobreza, la emigración y otras miserias de las gentes que la rodeaban, además de la vivencia de la naturaleza. Las páginas de este libro no pretenden ser un estudio académico, técnico o crítico, sino un acercamiento desde la lectura directa, sin prejuicios, y mirando hacia el horizonte, hacia el cielo y la tierra que Rosalía contempló con los ojos o con el alma, la naturaleza que dio cauce o impregnó muchos de sus versos y que expresó como Verde intemperie, título afortunado de este libro, pues en él, en el título, se conjuga una doble mirada, hacia fuera ?el horizonte, el medio ambiente, la naturaleza? y hacia dentro, el interior de cada uno, pues la intemperie alude también a las inclemencias del alma y, a la vez, hacia las dos fuerzas que obran en el ánimo de la poeta y quizá de cualquiera: la esperanza y el desamparo. La naturaleza fue la verdadera interlocutora de Rosalía, pero sobre todo la naturaleza gallega, de modo que el paisaje que se refleja en sus escritos es esencialmente el de su tierra, el paisaje gallego, el del mar y la vega, el de la montaña y el bosque; si alude a otros espacios naturales es para contrastarlos con el gallego o para dejarlos a un lado en favor del genuinamente suyo. Y eso ocurre no solo en la autora de poemarios cardinales como Cantares gallegos, Follas novas y En las orillas del Sar, sino también en sus narraciones y otros escritos en prosa que se tiene en cuenta en este libro, como La hija del mar, Flavio y la novela de mayor calidad literaria, El caballero de las botas azules (1867).

Eolas Ediciones

Eolas

Verde intemperie

9 _ Prólogo. En la frontera misma de todas las cosas. Jorge Carrión13 _ Gratulabundus15 _ Introducción47 _ I. La desmuerte del autor: David Markson (1927-2010) 69 _ II. Desapropiadamente: escribir entre/para los muertos125 _ III. Los usos del archivo: de la novela histórica a la escritura documental153 _ IV. Mi paso por tránscrito: planetarios, esporádicos, exofónicos203 _ V. Breves mensajes desde Pompeya: producir presente en 140 caracteres231 _ VI. ¿Sueñan las máquinas con el lenguaje del nosotros?: una curaduría251 _ VII. Prácticas de comunalidad contra la violencia 279 _ VIII. Contra la devastación

Consonni Ediciones S.coop. Pequeña

Consonni

Los muertos indóciles

«Un libro de secretos es, sin duda, un libro de revelaciones, de sorpresas emotivas... Una narración bellamente estructurada, salpicada de sorpresas y deslumbrantes cambios de enfoque».   The Daily Telegraph    «Absolutamente evocador y bellamente escrito; Holroyd exhibe sus habilidades de investigador y detective; solo un maestro podría haber creado un libro así».áá   The Spectator    En una colina sobre la ciudad medieval italiana de Ravello, al sur de Nápoles, está situado el magnífico palazzo de Villa Cimbrone, un lugar de fantasía y ensueño que parece flotar en el aire.   En 1904 la villa fue adquirida y espléndidamente reformada por el ilustre y adinerado Ernest William Beckett, segundo Lord Grimthorp, un hombre culto y refinado que convirtió su retiro en lugar de paso obligado para muchas personalidades de la vida cultural y social de la época: Churchill, D. H. Lawrence, Auguste Rodin, E. M. Forster... Pero estos grandes personajes son secundarios en la obra de Holroyd, que se ha decantado por sacar a la luz a un grupo de interesantísimas mujeres desconocidas: Alice Keppel, querida de Lord Grimthorpe y del príncipe de Gales, Eva Fairfax, una de las musas de Auguste Rodin, la novelista Violet Trefusis, amante de Vita Sackville-West..., todas ellas mujeres situadas en la periferia de la respetable sociedad inglesa eduardiana.  Un libro de secretos es un hallazgo de vidas ocultas, logros ignorados y misterios familiares en el que cobran vida las frágiles conexiones personales y el misterio del lugar.

El Ojo Del Tiempo

Un libro de secretos

En este número de Texturas se pueden encontrar textos de Tom Maschler, Roger Chartier, Alejandro Dujovne, Valentín Pérez Venzalá, Alejandro Katz, Manuel Gil, Eduardo Crespo de Nogueira y Greer, Íñigo García Ureta, Maica Rivera, Pilar Álvarez Sierra, Manuel Arroyo-Stephens, Richard Fisher, Inés Ter Horst, Javier Echalecu.

Texturas 43: La edición en tiempos inciertos

Nunca en la historia ha existido un momento más importante para la creación y la transmisión de conocimiento. Por un lado, las tecnologías de la comunicación posibilitan transformaciones antes inimaginables, que el mundo del libro y la edición aprovechan para hacer lo que mejor saben: situarse a la cabeza de las innovaciones. Por otro lado, jamás ha habido una proliferación equiparable de estudios y análisis sobre la edición y el libro en todas sus formas, lo que nos permite reflexionar sobre el modo en que se produce esta revolución para la que no existen precedentes.Esta obra es el mejor ejemplo de dicha reflexión. Desde distintos puntos de vista, desde diversas disciplinas y con la mayor riqueza y capacidad de disección se explica qué hacen los hoy editores, qué valor supone su actividad, y cuál es la dimensión cultural y social que hace que el mundo del libro y la edición tenga un perfil propio y una capacidad real de esclarecer y transformar la realidad en que vivimos.Los fundamentos del libro y la edición es una obra colaborativa de académicos y representantes de la industria editorial y librera, que aborda cuestiones urgentes como las complejidades de la industria, los desafíos de la lectura y la educación, los mercados globales y las grandes diferencias regionales, la propiedad intelectual y los derechos de autor, la responsabilidad social de las editoriales o las relaciones de la industria de la edición con otros medios de comunicación y entretenimiento, y las siempre cambiantes tecnologías. Los libros nunca están solos. Forman parte de colecciones, conviven en los estantes de las librerías y bibliotecas, y conversan con otras obras a través de sus lectores y lectoras. En este caso, Los fundamentos del libro y la edición está en buena compañía: la colección Tipos Móviles es el entorno natural para que este volumen dialogue con otros textos que también hablan de libros, editores y librerías.

Los fundamentos del libro y la edición

¿Qué es exactamente un libro de cocina? ¿Cuáles son las obras más sign ificativas de la historia gastronómico-literaria española?¿Cómo se hac e una tortilla de patatas sin huevo y sin patatas? ¿Es posible dar gat o por liebre? Esta obra responde a todas estas cuestiones, presentando una estudiada panorámica de nuestra literatura culinaria que abarca t anto recetarios publicados como inéditos. El propósito de estas página s es mostrar el modo en que los recetarios iluminan un punto de la his toria determinado, al tiempo que nos hablan de la vida de sus autores. Los lectores encontrarán aquí numerosos datos históricos y culinarios, entrelazados con más de ochenta recetas curiosas procedentes de múlti ples textos. Desde obras de origen conventual a recetarios de la guerr a civil española, pasando por libros de viaje de tema gastronómico, lo s primeros recetarios de autoría femenina publicados en nuestro país e incluso el primer libro de recetas publicado en español en Estados Un idos, las obras aquí presentadas varían enormemente en cuanto a su ori gen, estilo y propósito. Sin embargo, todas ellas resultan fascinantes y sorprendentes por su singularidad, además de constituir valiosas fu entes de información sobre el momento en que fueron escritas.

Ediciones Trea, S.l.

Ediciones Trea

De la página al plato

"Simpatía por el traidor" no es un tratado académico. Es un manifiesto. Mark Polizzotti lleva casi medio siglo traduciendo: no cree en teorías globales, ni en respuestas infalibles. Su objetivo es mucho más ambicioso: plantearnos qué es una traducción, para qué sirve, cómo leerla. Para conseguirlo, nos cuenta la historia de cómo llegamos a usar las distintas lenguas en nuestro beneficio, y qué sucede cuando no es así.Es una historia salpicada de fanatismo, traiciones, santos, filósofos, espías, poetas y herejes. Y todos formamos parte de ella. Precisamente por eso, este libro está llamado a convertirse en un clásico contemporáneo.

Trama

Simpatía por el traidor

En este número de Texturas se pueden encontrar textos de Gisèle Freund, Inés Alberdi, Rafael Vargas Escalante, Alejandro Dujovne, Errata naturae, Íñigo García Ureta, Mariana Bueno, Stefano Mauri, Diego Romero Muñoz, Maxwell Neely-Cohen, Ryan Raffaelli.

Texturas 41: Las mujeres y los libros

La obra de Ramón del Valle-Inclán (1866-1936) ocupa un lugar preeminente e inagotable en la literatura española, y su brillante y contradictoria personalidad sigue concitando hoy la curiosidad del público. La grandeza del hombre y la importancia de su obra (que va desde el decadentismo inicial de las sonatas hasta el teatro del esperpento en los años finales) merecían esta biografía, documentada, exhaustiva y rigurosa, que, además, aporta una interpretación crítica de la idiosincrasia y del comportamiento del escritor a través de un relato solvente, útil y ameno.

Tusquets Editores S.a.

Tusquets

Tiempo De Memoria

La espada y la palabra

En este ensayo erudito y apasionado, sin duda su obra más personal, Robert Graves (1895-1985) reconstruye el lenguaje mágico de la Europa antigua mediterránea y septentrional, vinculado a ceremonias religiosas populares en honor a la diosa Luna. En ella mezcla distintos géneros para, a través de los bosques mitológicos de medio mundo, sumergirnos en los antecedentes históricos, tribales y místicos de la poesía, pasando de las mitologías griegas a las simbologías panteístas y naturalistas de los bardos celtas, para terminar satirizando a la sociedad contemporánea. La presente y definitiva edición de La Diosa Blanca la ha llevado a cabo el profesor Grevel Lindop a partir de la última versión y apuntes del autor para la de 1961. Esta nueva y meticulosa traducción es obra de su hijo y albacea literario William Graves.

Biblos

La diosa blanca

El Cancionero general, recopilado por Hernando del Castillo, fue publicado por vez primera en Valencia hace quinientos años, en 1511. La reunión en él de más de doscientos poetas, autores de más de mil poemas amorosos, religiosos, canciones, romances, invenciones, glosas, villancicos, poemas dialogados y humorísticos lo convierten en una verdadera enciclopedia de la lírica entre el Medievo y el Renacimiento. Los presentes dos volúmenes reúnen casi 40 estudios de algunos de los más destacados especialistas en el campo de la poesía cancioneril medieval y de los Siglos de Oro. Trabajos centrados, desde distintas perspectivas ?socio-literaria, crítica o analítica, textual o de la historia de la imprenta y el libro? en el análisis del principal cancionero de las letras hispánicas y uno de los monumentos más impresionantes de nuestro pasado cultural.

Publicacions De La Universitat De València

Estudios sobre el cancionero general (2 vol.)

Estos diálogos, conversaciones entre dos matrimonios y un bufón al calor de la lumbre en las tres noches de carnaval, en cuya exitosa carrera se cruzó la censura inquisitorial, son una suma de unidades festivas y jocosas. Este contar sabroso forma parte del impetuoso caudal de literatura festiva de principios del siglo XVII. Atribuidos tradicionalmente a un desconocido Gaspar Lucas Hidalgo, a partir de las razones expuestas en el estudio introductorio se adjudican ahora a fray Diego González Aguayo, catedrático de la Universidad de Salamanca. Interrumpida la edición de los Diálogos en 1618, reaparecieron en la Biblioteca de Autores Españoles en 1855. Pero su mérito literario y buen humor exigían nueva edición con criterios de la moderna filología, para poner en manos del lector actual tan entretenida obra en su fresca lozanía.

Un servicio público de cultura (2023)

Texturas 39: El ecosistema del libro (2019)

El japón de hokusai (2019)

Manuel chaves nogales (2023)

Trastos, recuerdos (2015)

Los frutos amargos del jardín de las delicias (2014)

Las poéticas de joyce (2011)

Todos somos leopold bloom (2022)

Un soplo de vida (2015)

Fushikaden

Leer y dormir (2021)

Refranes con cuento III (2021)

Verde intemperie (2022)

Los muertos indóciles (2021)

Un libro de secretos (2015)

Texturas 43: La edición en tiempos inciertos (2020)

Los fundamentos del libro y la edición (2021)

De la página al plato (2012)

Simpatía por el traidor (2020)

Texturas 41: Las mujeres y los libros (2020)

La espada y la palabra (2015)

La diosa blanca (2023)

Estudios sobre el cancionero general (2 vol.) (2012)

Diálogos de apacible entretenimiento