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Ensayo dirigido a todos aquellos que disfrutan con la creación artística en cualquiera de sus formas. ¿Por qué los creadores que se consideran modernos tienden a elegir formas expresivas más simples? ¿Qué lleva a las vanguardias a creer que siguiendo ese camino llegarán a la esencia del arte? Para entender esa búsqueda del mítico punto cero, de la elocuencia desnuda, µlvaro Delgado-Gal pone diferentes obras de arte y de la literatura vanguardistas en conexión con sus predecesoras para intentar comprender qué piezas se mueven en el engranaje de la expresión cuando se pasa de un estilo a otro. Compara a Rubens con Matisse, a Galdós con Valle-Inclán, o a Mark Twain con Hemingway y desentraña la mecánica que subyace a los cambios de estilo que se producen en el arte y la literatura.

Buscando el cero. La revolución moderna en la literatura y en el arte

Para referirse a su obra ensayística Chesterton solía decir que era un simple periodista jocoso que escribía breves artículos semanales sobre asuntos graciosos, y en cierta ocasión en que una admiradora se le acercó para decirle que parecía saber infinidad de cosas, le contestó escuetamente: «Madame, yo no sé nada, soy un periodista». La modestia del escritor terminó persuadiendo a muchos de sus contemporáneos, entre ellos Auden, quien sólo descubrió el valor de los ensayos de Chesterton cuando le encargaron la selección que el lector tiene en sus manos. En ella, el poeta inglés reúne los textos de Chesterton que le parecían tan amenos y agudos como sus piezas periodísticas, pero mucho más enjundiosos y penetrantes, y nos brinda una excelente ocasión para descubrir o releer a uno de los escritores más lúcidos y brillantes de la primera mitad del siglo pasado.

El Acantilado

Ensayos escogidos

Simon Leys nos presenta en este libro tres textos relacionados: los recuerdos que Prosper Mérimée, gran amigo de Stendhal, escribió a modo de homenaje póstumo al escritor, las impresiones de George Sand sobre el novelista y Los privilegios, una extraña fantasía descubierta en época reciente que el propio Stendhal improvisó en una tarde de asueto hacia el final de su vida.

Cuadernos del Acantilado

Con stendhal

«El método de Citati es singular y complejo: ha leído todos los libros de Kafka y probablemente todo lo que se ha escrito sobre él, y ha dado vida a un libro que no es una biografía sino más bien una meditación, ha escrito casi la vida de un santo à Con elegancia pero sin que podamos escapar, Citati nos acompaña hasta las profundidades de un alma à Gran parte del placer que experimentamos leyendo a Kafka está en la escritura. Citati es un estilista maravilloso». John Banville  «El libro de Citati es "impuro": exactamente. Se parece a un diario privado que tuviera por tema a Kafka. Tiene la errática densidad de un epistolario, de un vasto cuaderno de notas, de una miscelánea con un único tema. Y a la vez es un libro estructurado con una especial atención, como se estructura una novela o una autobiografía, pero no como una biografía, porque, a pesar de las citas y las referencias factuales, el libro de Citati no es ninguna biografía. Y, entonces, ¿qué es? Es literatura». Giorgio Manganelli

Kafka

Si pensamos en una imagen que simbolice la creación artística de Japón, sin duda nos vendrá a la cabeza, aunque desconozcamos el nombre del autor, la estampa de una ola azul que se alza y, en su movimiento, crea el marco para una montaña mítica, el monte Fuji.Esta imagen, La gran ola de Kanagawa, la creó en torno a 1830 un septuagenario: para entonces llevaba más de medio siglo experimentando técnicas y estilos y había producido treinta mil pinturas, bocetos y dibujos para grabados.Katsushika Hokusai nació en 1760 y vivió en el Periodo Edo, el tiempo de los shogunes. La época, quizás la más asombrosa en la historia de Japón, comenzó en 1603 y se extendió hasta 1868, con el inicio de la era Meiji. El clan dominante ?la poderosa familia Tokugawa? decretó el cierre del archipiélago al exterior y condujo al país a un hermetismo sin parangón. Este aislamiento propició el desarrollo de costumbres distintas a las del resto del mundo.De esa época proceden algunas de las creaciones culturales más originales de Japón, como el teatro kabuki y el grabado ukiyo-e. Y también, algunas de las tradiciones más célebres ?y estereotipadas y mal contadas? como el mundo de las geishas.¿Qué papel tenía la mujer en ese mundo? ¿Qué supuso el ascenso social de la nueva clase urbana? ¿Cuándo perdieron los samuráis sus privilegios?En este libro nos introducimos de lleno en el Japón del Periodo Edo. Un fascinante viaje a una época remota para conocer al artista que firmaba como Hokusai, y lo que hay de cierto y de mito en las costumbres y protagonistas de un tiempo y una cultura irrepetibles.

El japón de hokusai

El Ulises de James Joyce, la novela más importante en lengua inglesa y una de las obras maestras de la literatura universal, es uno de los libros más difíciles jamás escritos. Desde que se publicó, hace cien años, ha estado siempre envuelto en un aura inescrutable de misterio y prestigio. No es fácil explicar la extraña fascinación que ejerce esta obra sobre quienes se acercan a ella, muchos de ellos tentados por el reto supuestamente insuperable que entraña su lectura. En Todos somos leopold Bloom, Eduardo Lago, lector asiduo del Ulises desde la adolescencia, explica cómo acometer una empresa así, proponiendo un viaje por las interioridades de una novela que a la postre resulta inesperadamente acogedora y emotiva. Mediante un lenguaje que destaca por su claridad, sencillez y amenidad, este manual de instrucciones para no perderse leyendo el Ulises, la primera guía de estas características escrita en castellano, nos proporciona las claves necesarias para ir descifrando paso a paso la genial novela de Joyce. Todos somos Leopold Bloom demuestra que la aventura de emprender el viaje por las páginas del Ulises es una de las mayores recompensas estéticas e intelectuales que puede tener jamás quien de verdad ame la literatura.

Galaxia Gutenberg

Todos somos leopold bloom

Luciana Gentilli es catedrática de Literatura española en la Universidad de Macerata, y especialista del Siglo de Oro. Ha publicado sobre teatralidad, religiosidad barroca y sobre el tema de la educación y de la formación en la sociedad cortesana, con especial insistencia en la imagen de la majestad real. Renata Londero es catedrática de Literatura española en la Universidad de Udine. Investiga sobre la poesía, la narrativa y el teatro del siglo XX en España, y en lo que atañe al Siglo de Oro, se ha dedicado al teatro de Calderón, de los segundones post-calderonianos y de los epígonos barrocos a caballo entre los siglos XVII y XVIII. El eje alrededor del cual se vertebra este libro misceláneo es la gran importancia que revisten la fructífera relación entre pasado y presente y la consiguiente reelaboración innovadora de las letras áureas en la contemporaneidad, con vistas a una profunda revisión de la identidad cultural hispánica. En particular, las ocho aportaciones críticas que se recogen aquí versan sobre un género, el dramático, donde el enlace entre lo antiguo y lo nuevo en la literatura española desempeña un papel identitario aún más destacado. De hecho, no cabe duda de que el teatro barroco encierra una inmensa riqueza de potencial receptor e interpretativo, capaz de seguir transmitiendo su mensaje, cada vez releído y renovado, al público espectador y lector de la actualidad. Por lo tanto, los investigadores que han contribuido en este volumen ùde nacionalidad italiana, alemana y mejicanaù oscilan en sus trabajos entre los siglos XVII, XVIII y XX, y entre España e Italia, apostando por la pujanza semántica y expresiva de las tablas a lo largo de los siglos, y además demostrando su amplitud de alcance, al considerar a autores consagrados ùcomo Lope de Vega, Ramón del Valle-Inclán, Rafael Albertiù al lado de dramaturgos de segunda fi la: Agustín Moreto, Juan de Matos Fragoso, Giovan Battista Pasca y José de Cañizares. Al finalizar la lectura, nos quedamos con la certeza sobre la plena y constante vigencia de los clásicos, cifra de la fecunda mediación del pasado con el presente, como reconocía Italo Calvino en 1981: «Los clásicos son esos libros que nos llegan trayendo impresa la huella de las lecturas que han precedido a la nuestra, y tras de sí la huella que han dejado en la cultura o en las culturas que han atravesado». Escritores problemáticos y nunca dogmáticos, pues, los ingenios áureos nos entregan a través de sus piezas no solo un inmejorable instrumento de exploración de la condición humana, sino, sobre todo, la oportunidad de sorprendernos, rompiendo cualquier imagen estereotipada que de ellos teníamos, y transformando cada relectura en un descubrimiento.

Visor Libros, S.l.

El teatro clásico español: Ayer y hoy

Luis Alberto de Cuenca nació en Madrid el 29 de diciembre de 1950. Es Profesor de Investigación del CSIC. Junto a su actividad como poeta, filólogo y traductor, ha cultivado el ensayo en libros como Necesidad del mito (1976) y El héroe y sus máscaras (1991). La épica, el cine, el folklore, el cómic o la literatura fantástica son temas abordados, entre otros muchos, en Etcétera con naturalidad e imaginación. Al amparo de una prosa clara y precisa, se despliegan en este nuevo libro algunos de los motivos literarios más característicos de su autor.

Etcétera

La La literatura erótica (o sexual, si se prefiere) del Siglo de Oro, es decir, aquella que se nutre de cierto sustrato erótico (desde el humor más descarnado a la metáfora más sutil), ha estado tradicionalmente relegada del corpus canónico de estudio tanto por su alejamiento de los modelos petrarquistas como por la censura que recibió en el contexto español, a diferencia de lo sucedido, por ejemplo, en Italia. Sin embargo, como viene constatando de manera activa la bibliografía científica desde el último tercio del siglo XX, el erotismo permea de manera más o menos central o codificada una gran cantidad de textos del período áureo. Los once estudios contenidos en este volumen, realizados por investigadores procedentes de universidades de España, Estados Unidos, Italia y Suiza, tratan de aquilatar la presencia de erotismo en autores representativos de los siglos XVI y XVII (como Góngora, Lope de Vega, Quevedo y Avellaneda, entre otros autores menos conocidos o directamente anónimos). Analizan cuestiones relativas al léxico, a los temas, formas y motivos inherentes a la expresión de lo erótico en dicho período, y diseccionan los habituales problemas de autoría, atribución y formación del canon de la poesía aurisecular en su vertiente erótica, así como su relación con la tradición, las artes plásticas y con las condiciones históricas que subyacen a dicha práctica literaria (casi siempre restringida en el ámbito poético a una circulación manuscrita). A la recuperación de dicha literatura también tratan de contribuir estas páginas con la edición de algunos textos eróticos poco o nada conocidos.

En la concha de venus amarrado. Erotismo y literatura en el siglo de oro

En "Yo soy una antología", Jerónimo Pizarro y Patricio Ferrari redescubren las múltiples individualidades de Fernando Pessoa. Cada uno de los ciento treinta y seis autores ficticios es presentado por una breve introducción, seguida de sus firmas facsimilares y de uno o más de sus textos, entre los cuales se destacan setenta y siete inéditos. «La investigación que hizo este libro posible fue compleja y a la vez fascinante. Compleja, porque recorrimos las treinta mil hojas del archivo pessoano, en busca de lo que podríamos denominar vestigios ficcionales, es decir, nombres inventados o nombres reales ficcionalizados, e inventariamos todos los nombres de los cuales hay una inscripción o un testimonio. Fascinante, porque en el caso de muchas figuras no teníamos una visión de conjunto ?por ejemplo, se conocen las Obras de António Mora y las Obras de Jean Seul de Méluret, pero no las del Dr. Pancracio o las de Charles Robert Anon?, y nuestra investigación nos permitió conocer mejor a Pessoa en su pluralidad. Esto nos llevó a releer textos editados y a leer textos inéditos, para alcanzar una percepción más nítida de figuras sobre las cuales teníamos ideas muy vagas, y para comprender mejor el desarrollo y la dinámica del heteronimismo pessoano».  Fernando Pessoa (1888-1935) es hoy el lazo principal de la literatura de Portugal con el mundo. Su obra en verso y en prosa es la más plural que se pueda imaginar, dado que tiene múltiples facetas, y materializa incontables intereses a la vez que representa un auténtico patrimonio colectivo: del autor, de las diversas figuras autoriales inventadas por él y de los lectores. Pessoa denominó a algunos de estos personajes, Alberto Caeiro, Ricardo Reis y Álvaro de Campos, como «heterónimos», y reservó la designación de «ortónimo» para sí mismo. Director y colaborador de varias revistas literarias, autor del Libro del desasosiego y, en su día a día, «corresponsal extranjero en casas comerciales», Pessoa dejó una obra universal en tres idiomas que continúa editándose y estudiándose desde que, antes de morir en Lisboa, escribiera: «I know not what tomorrow will bring» [«No sé lo que el futuro traerá»].

Yo soy una antología

"Una historia hermosa, excepcional. Un ejercicio de introspección bárbaro narrado con un talento y un dominio del lenguaje fuera de lo común. Un auténtico hallazgo literario". Dog Café es una novela sobre la fragilidad humana y su metáfora. La autora

Dog café

Desde tiempos inmemoriales, la creación de ficciones ha estado estrechamente relacionada con la idea de caos y crisis, convirtiéndose en uno de los mayores enigmas de la cultura. A través de la obra de escritores tales como Platón y Sorokin, Homero y Robbe-Grillet, San Agustín y William Burroughs, el autor muestra cómo han impuesto sus «ficciones» a la eternidad y el modo en que estas han reflejado el espíritu apocalíptico.El desarrollo de la tesis central del libro muestra que en el paradigma, como en la literatura, la representación de un final es necesaria para que veamos sentido al mundo. En la oposición de las diferentes visiones apocalípticas del devenir o en la descripción de cómo la ficción degenera en mito, Kermode despliega una asombrosa erudición, llena de agudeza y fuerza expresiva, que convierte este libro en una obra maestra en su género.

Gedisa_cult

El sentido de un final

Las contribuciones tienen el objetivo de resaltar las posibilidades particulares de la novela para representar la pluralidad cultural. Se tratan ejemplos tanto del Siglo de Oro como de la novela realista y de la moderna.

Iberoamericana Editorial Vervuert, S.l.

Iberoamericana - Vervuert

Iberoamericana Editorial Vervuert

Narrar la pluralidad cultural

Las contribuciones de este libro resaltan la dimensión ética, en cuanto parte integrante de contextos culturales concretos, en escritos literarios que tematizan acontecimientos centrales del siglo XX. El volumen abre así un debate sobre el tema "Ética y literatura" a través de estudios de textos concretos. La hipótesis principal es que los dilemas morales y los problemas éticos revelan la condición de la literatura en cuanto campo de experimentación imaginario de posibles actuaciones.

Ediciones De Iberoamericana

Ser y deber ser

Luego de perder a su padre a los seis años, James Agee se mudó con su madre a Knoxville, Tennesse, donde se matriculó en un internado episcopaliano. Allí trabó amistad con uno de sus maestros, el pastor James Harold Flye, con quien mantendría una larga e íntima relación epistolar desde los quince años hasta el día en que lo sorprendió una muerte prematura. Las cartas aquí reunidas ofrecen un magnifico retrato de este gran escritor estadounidense, de su riquísima vida interior y de su tumultuosa trayectoria vital. Son un manual de instrucciones y sacrificios para escritores noveles, son una crónica social y política de treinta años convulsos de la historia de los Estados Unidos, son un notable documento de crítica literaria y cinematográfica, una recopilación de sueños y ambiciones.

Cartas al padre flye

El arte de conversar

Tres textos de James Joyce poco transitados por lectores de habla española, que dan una idea de lo que llegaría a escribir. La sinceridad (autobiográfica, estética) y la complejidad expresiva se entrelazan. A distintos niveles y por diferentes vías, prefiguran los exquisitos poemas de Música de cámara; las descarnadas viñetas narrativas de Dublineses; el descubrimiento del mundo (acercamientos personales a la literatura, la filosofía, el arte y el sexo) en Retrato del artista adolescente; la exposición de grietas maritales y deseos sicalípticos en Exiliados; la radiante aparición de las múltiples formas de escritura de Ulises; y la creación de un nuevo lenguaje que apareció (sin epígonos posibles) en un texto: Finnegans Wake.

Escritos breves

Una relectura de la Ilíada en la que los dioses son los verdaderos protagonistas. En esta suerte de novela coral, Nucci revindica la fuerza y la vigencia del mito para interpretar la actualidad.Cuando pensamos en la Ilíada, imaginamos a los dioses como espectadores desde lo alto del Olimpo, comentando el feroz combate de héroes y guerreros en la llanura de Troya mientras disfrutan del aperitivo, tomando partido por unos u otros y moviendo los hilos de los protagonistas como si estos fueran marionetas o piezas sobre un tablero. Para Giovanni Nucci no es exactamente así, y en este libro propone una interesante relectura del célebre poema épico situando a los dioses como los verdaderos protagonistas, pues más allá de su intervención en las batallas de los héroes, representan a las fuerzas interiores que mueven desde lo más profundo nuestra humanidad. Con erudición y un gran sentido del humor, el autor ahonda en las complejas y paradójicas relaciones de los moradores del Olimpo, arrojando una nueva luz sobre las historias y curiosidades del entramado divino. Apasionado estudioso y divulgador de la mitología griega desde hace más de veinte años, Nucci también reivindica la interpretación del mito como herramienta para comprender mejor nuestro mundo en la actualidad. La pandemia de la Covid-19, las guerras, la emergencia climática, la arrogancia de algunos políticos, la crisis del patriarcado o la identidad sexual son algunos de los temas que aborda en esta obra. «Giovanni Nucci, como de costumbre, nos deslumbra con este libro. Un nuevo camino hacia la historia del mito que consigue con aparente simplicidad y gran precisión, con regocijo poético».á La Repubblica

El Ojo Del Tiempo

La iliada a la hora del aperitivo

Este libro presenta la historia viva y puesta al día de la literatura hispanoamericana. Su información ofrece una panorámica general que aspira a ser equilibrada y lo más completa posible. Al mismo tiempo, José Miguel Oviedo se centra en los autores clave y los textos fundamentales, brindando estudios individuales de cierta extensión sobre estos últimos. A fin de contextualizar las creaciones y los fenómenos estudiados se hacen frecuentes referencias a otras literaturas y formas de expresión artística. El sistema de referencias cruzadas, las bibliografías seleccionadas y el índice analítico ayudarán a quienes deseen profundizar en el tema.  El primer volumen abarca "De los orígenes a la Emancipación", el segundo comprende "Del romanticismo al modernismo" y el tercero está dedicado a ôPostmodernismo, vanguardia y regionalismoö.

Historia de la literatura hispanoamericana 4. 4. De borges al presente

Los cuatro vientos

El monoteísmo bíblico construye sobre materiales de las religiones politeístas de la antigüedad, sobre todo por lo que se refiere a fiestas y ritos celebrados según modelos arquetípicos de correlación entre cielos y tierra. Pero, del mismo modo, la religión de Israel arranca de vivencias muy personales en instantes de duelo o de gloria, así como de toda una historia colectiva que parte de la esclavitud y liberación de Egipto y culmina en la restauración tras el exilio de Babilonia, y que da origen a una simbología propia. De esta forma, símbolos e imágenes primordiales junto con experiencias e historias de duelo y de triunfo constituyen el paradigma religioso bíblico que encuentra su expresión poética en los salmos.

Trotta

Libro de los salmos II

España

Edición de los "Infortunios de Alonso Ramírez", la obra más conocida de don Carlos de Sigüenza y Góngora. La amenidad de su lectura, los indudables artificios literarios que presenta y la práctica inexistencia de novelas en la América colonial han llevado a la crítica mundial durante cincuenta años a buscar en ella una ficcionalidad inexistente, para presentarla como la primera novela de hispanoamericana.

Infortunios de alonso ram¡rez

Chile, años setenta. Una joven se educa en un colegio inglés que recalca el principio de que sin esfuerzo y sin dolor no hay recompensa. Se esmera por ser una alumna ejemplar, por demostrar que merece estar en esa institución privilegiada. Fuera, la Junta Militar de Pinochet tortura cuerpos, exilia personas, incinera cadáveres a la vez que intenta ocultar la violencia económica y política. Dentro, el colegio procura que nadie sepa nada. Que nadie se entere, a pesar de las sospechas, los indicios. En Señales de nosotros, acaso su libro más urgente, Lina Meruane repiensa el silencio y las mentiras entre los que creció toda una generación de chilenos, y las fisuras que permitieron el inexorable descubrimiento del horror. Una poderosa meditación sobre el Chile del pasado que es el Chile del presente.

Altamarea

Señales de nosotros

La antología definitiva de la narrativa breve de Virginia Woolf, concebida por la propia autora en la última etapa de su vida La casa encantada y otros cuentos es la antología definitiva de narrativa breve de Virginia Woolf, concebida por la autora a finales de los años treinta y publicada tres años después de su muerte, en 1943. En sus páginas se encuentran los primeros cuentos que Woolf dio a la imprenta en el volumen Lunes o martes (1921), así como la mayoría de los relatos que publicó en revistas y periódicos durante las dos décadas siguientes, sin que falten los inéditos. El conjunto, un contrapunto perfecto de las novelas famosas, ofrece una muestra de sus temas recurrentes y arroja luz sobre la evolución de sus brillantes experimentos con las formas narrativas. El volumen contiene los siguientes relatos:«La casa encantada» «Lunes o martes» «Una novela no escrita» «El cuarteto de cuerda» «Kew Gardens» «La mancha en la pared» «El vestido nuevo» «La cacería» «Lappin y Lapinova» «Objetos sólidos» «La señora en el espejo» «La duquesa y el joyero» «Momentos de vida» «El hombre que amaba al prójimo» «El foco» «El legado» «Juntos y separados» «Un resumen»La crítica ha dicho:«Cuentos tan perfectos y funcionales, con toda su belleza, como las telarañas. De hecho, fueron creados con un propósito similar: atrapar y diseccionar bocados de vida en forma de palpitantes momentos, percepciones instantáneas, breves visiones».Eudora Welty, The New York Times Book Review«Con Joyce y Eliot, Woolf dio forma a un siglo literario».Jeanette Winterson, The Times «Virginia Woolf es la principal figura del modernismo en Inglaterra y, con Joyce y Proust, llevó a cabo experimentos que rompieron completamente con la tradición».The New York Times «Una de las grandes innovadoras de la gran década del modernismo literario, los años veinte».The Guardian

Debols!Llo

La casa encantada y otros cuentos

Buscando el cero. La revolución moderna en la literatura y en el arte

Ensayos escogidos

Con stendhal (2012)

Kafka (2012)

El japón de hokusai (2019)

Todos somos leopold bloom (2022)

El teatro clásico español: Ayer y hoy (2018)

Etcétera

En la concha de venus amarrado. Erotismo y literatura en el siglo de oro (2017)

Yo soy una antología (2018)

Dog café (2017)

El sentido de un final (2023)

Narrar la pluralidad cultural (2012)

Ser y deber ser (2017)

Cartas al padre flye (2016)

El arte de conversar (2024)

Escritos breves (2012)

La iliada a la hora del aperitivo (2024)

Historia de la literatura hispanoamericana 4. 4. De borges al presente (2012)

Los cuatro vientos

Libro de los salmos II

Infortunios de alonso ram¡rez (2017)

Señales de nosotros (2025)

La casa encantada y otros cuentos (2024)