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El teatro representado en pequeñas salas y otros espacios vive en los últimos años un signiy#64257;cativo auge. Probablemente nunca existieron en nuestro entorno tantos grupos de aficionados y colectivos de diverso género, así como de profesionales que dedican parte de su tiempo a diseñar y poner en escena obras teatrales que harán las delicias de sus familiares, amigos o del público en general. Y, lo que es más importante, de ellos mismos mientras las ensayan. Durante años, Vicente Marco ha impartido talleres de dramaturgia para mayores en la universidad senior, para adultos en escuelas de teatro y para niños en bibliotecas, fundaciones o institutos. Ha impulsado la creación, algo indispensable en todas las edades, pues es nuestro mejor mecanismo de supervivencia: robustecer el ingenio nos permite no solo divertirnos inventando escenas, situaciones, historias, sino afrontar las situaciones con las que lidiamos en la vida diaria. El papel es el mejor campo de entrenamiento para desarrollar las funciones ejecutivas, tramar historias es practicar la toma de decisiones a las que nos vemos abocados en nuestro deambular cotidiano. El objetivo de este manual es no solo ofrecer las obras como una recopilación teatral, sino también la pedagogía de las mismas, y dotar al lector de técnicas prácticas para la creación de piezas similares. Este libro se compone así de cuatro piezas humorísticas breves para dos personajes y un anexo con una obra de mayor duración para seis personajes. En él el lector encontrará todo lo necesario para poner en marcha su propia dramaturgia.

Manual de teatro amateur

Visor Libros

Visor

Teatro, prensa y nuevas tecnlogías (1990-2003). Actas del XIII seminario internacional del centro de

Este libro aspira a situarse en el terreno más puro de la intermedialidad, el que compara desde distintos puntos de vista dos medios que a lo largo de la historia han mantenido una intensa y muy productiva relación. En este caso hemos elegido una de las líneas posibles, la presencia del teatro en el cine, aun sabedores de la riqueza y diversidad de la influencia de la pantalla en el escenario, notable desde los mismos orígenes del cinematógrafo. Así sucedió en la etapa de "incunabilidad" del cine, cuando, todavía en pañales, el medio recién nacido miró a su hermano mayor, el teatro, en busca de algu¡na ayuda en recursos y temas. Esta idea, que sirve de sustento para todo el volumen, está desde siempre detrás de la pulsión que lleva al cine a ampararse en el teatro, como se deduce de la admirable abundancia de filmes que abordan el mundo del teatro a partir del de¡licado y complejo proceso conducente a una escenificación, en cualquiera de sus vertientes.

Cátedra

El teatro en el cine

Propone pensar el espacio y las esferas públicos como categorías transdisciplinarias para comprender las profundas transformaciones acaecidas en la región en las sociedades postautoritarias de América Latina.

Iberoamericana

Los poderes de lo público. Debates, espacios y actores en américa latina

Plantea cómo los textos ficcionales del siglo XX y XXI ? la literatura, el teatro y las artes audiovisuales ? brindan (o no) normas éticas cuando representan, por su forma o por su contenido, la contingencia y sus aporías morales. El enfoque yace especialmente en el manejo de la contingencia en el contacto con el extranjero; contacto marcado por la diversidad cultural y, muchas veces, por una multitud de desafíos dilemáticos.

Contingencia y moral

En el marco de la crisis socio-ecológica global, la figura de la tierra se presenta como un paradigma alternativo al modelo antropocéntrico. Los ensayos reunidos en este volumen exploran manifestaciones materiales, discursivas, culturales y literarias relacionadas con la tierra en América Latina desde el siglo xix hasta la actualidad. Focalizando la atención en un espacio geopoético específico y, a partir de una epistemología situada, en estos ensayos se debaten imaginarios alternativos frente al sistema de la modernidad occidental.

Estéticas de la tierra en américa latina

«Un incomprensible equívoco persigue a este libro desde su aparición. Pese a tratarse de una obra tan clara y profunda como entretenida, mucha gente todavía cree, a tenor de su título, que El espacio vacío es un texto sobre esencialismos escenográficos o, peor todavía, un tratado abstruso y teórico sobre teatro experimental según el signo de los tiempos: el caótico pero vivísimo final de la década de 1960.» Con estas palabras arranca el prólogo de esta nueva edición de El espacio vacío. Nada más justo y cierto. Nos encontramos con un texto, que apareció en 1968, que es mucho más que un tratado sobre el teatro. El autor mira el mundo con una intensidad inusitada (dentro y fuera del ámbito teatral) y en su aproximación a la realidad nos vemos reflejados. Dice Brook: «una obra de teatro es un juego.» Juguemos (y aprendamos) con los libros buenos, imprescindibles. Sin miedo.Los editores

Peninsula

El espacio vacío

En la era de la posverdad, la libertad de expresión y la democracia de los medios se erigen en garantes de la virtud pública y privada. Los argumentos racionales y las pruebas fácticas resultan ya no solo innecesarios, sino invisibles ante una fugaz y exaltada apelación emocional. Lo políticamente correcto es creer a quien asegura haber sido violentado o maltratado; la sociedad debe proteger al más vulnerable y la condición de víctima exime al acusador de la obligación de probar sus imputaciones: es el presunto agresor, el victimario, quien debe probar ahora su inocencia. Un súbito cambio de paradigma ético convierte actos ayer intrascendentes en crímenes y la vida de cualquier ciudadano queda hoy sujeta a aviesas lecturas, a la descalificación moral y al linchamiento mediático que un día se llamó caza de brujas. A esa antigua forma del horror se ven abocados los personajes de esta obra con la que su autor indaga en el insondable abismo de la virtud.MERCEDES MELO PEREIRA

Abismo

Comandado por Salvador Dalí, el gran barco del surrealismo surcó los mares turbulentos de principios del siglo xx con velas henchidas de sueños y deseos. Inspirados en la práctica del psicoanálisis de Sigmund Freud, los surrealistas abogaron por lo inconsciente para el dominio de la verdad, desinhibida por los patrones o las expectativas de la sociedad.Con técnicas que van de la hipnosis a los paseos nocturnos y la escritura automática, artistas como André Breton, Max Ernst, Brassaï y Meret Oppenheim crearon pinturas, dibujos, textos y películas con los que quisieron indagar en sus instintos más íntimos y primarios. Los resultados abundan en fantasías sexuales, en seres misteriosos y amenazantes, y en la contraposición de objetos o ideas aparentemente contradictorios.Este libro presenta una introducción a los orígenes y el magnífico legado del movimiento surrealista, una de las influencias más profundas y perdurables en el cine, el teatro, la literatura, el arte y el pensamiento.Artistas presentados: Hans Arp, André Breton, Giorgio de Chirico, Salvador Dalí, Max Ernst, Alberto Giacometti, Paul Klee, René Magritte, André Masson, Matta, Joan Miró, Pablo Picasso, Meret Oppenheim e Yves Tanguy.

Taschen

Surrealismo

Aborda el teatro como texto, su vida al albur de cada representación de la obra y los cambios y modelizaciones que cada una de las puestas en escena provocan en un grupo de señeras obras del Siglo de Oro español.

El teatro del siglo de oro, edicion e interpretacion

La dramaturga y directora de escena Angélica Liddell (Premio Nacional de Literatura Dramática, 2012; León de Plata de la Bienal de Teatro de Venecia, 2013) desentraña en estos textos la relación entre el sacrificio y lo poético. En diálogo con Diderot, Pasolini y el mito de Abraham, abre una brecha desde la que observar el mecanismo que transforma el acto individual del sacrificio en acontecimiento político. La libertad se alcanza así a través de la exposición del cuerpo en escena en su máxima vulnerabilidad y desprotección. Con prólogo de Christilla Vasserot, profesora de la universidad Paris 3- Sorbonne Nouvelle (Francia), traductora y especialista del teatro de Angélica Liddell. Edición a cargo de Cornago, Óscar y Sandra Cendal.

Continta Me Tienes

El sacrificio como acto poético

"El burlador de Sevilla" no es solo una reescritura o adaptación contemporánea de la obra de Tirso. Haciendo amplio uso de formas concretas del folklore caribeño, Walcott crea una fusión muy personal que establece un paralelismo entre el barroco español y lo que él llama «el instinto y los toques de la música de Trinidad». El resultado, traducido con maestría por Keith Ellis, preserva toda la energía insolente y vertiginosa del original y lo pasa por el filtro de la sensibilidad criolla, esa atmósfera de las Antillas que reúne, en un crisol irrepetible, elementos indígenas, africanos y europeos (españoles). El resultado es una obra vital, memorable, que revela los caminos torcidos del poder y nos permite volver con nueva luz sobre uno de los clásicos de la escena española

Vaso Roto Ediciones

Vaso Roto

El burlador de Sevilla

Las raíces directas del teatro actual se encuentran en la obra de Henrik Ibsen (1828-1906), quien no sólo puso los cimientos de la escena moderna, sino que dio expresión a muchos de los problemas del mundo contemporáneo. Uno de los temas que están presentes a lo largo de todo su teatro -la mujer como ser capaz de elegir libremente- llega a su cima en la Nora de &quot; Casa de muñecas &quot; (1879) y en la protagonista de &quot; Hedda Gabler &quot; (1890). Si la primera obra fue causa de uno de los mayores escándalos en la historia del teatro occidental, la segunda ofrece el retrato de una compleja psicología femenina encarnada en su protagonista, una mujer capaz de sacrificar todo en aras de su independencia.  Prólogo de Alberto Adell

El Libro De Bolsillo

Casa de muñecas - hedda gabler

Publicada en 1882, &quot; Un enemigo del pueblo &quot; no hace más que refrendar la actualidad de Henrik Ibsen (1828-1906), uno de los fundadores indiscutibles del teatro moderno. Autor de sólidas convicciones éticas, rebelde al corsé de las tradiciones, las convenciones y las imposiciones sociales, "políticamente incorrecto" en su día igual que hoy, la obra toca el delicado punto de la auténtica representatividad de la democracia, sujeta en el mundo real a las presiones de los intereses políticos y económicos y de los variados instrumentos de que se sirven para perpetuar un poder que puede mudar su apariencia, pero que es siempre el mismo.  Prólogo de Juan Antonio Garrido Ardila

Un enemigo del pueblo

«Desde la primera vez que leí el Decamerón, en mi juventud, pensé que la situación inicial que presenta el libro, antes de que comiencen los cuentos, es esencialmente teatral: atrapados en una ciudad atacada por la peste de la que no pueden huir, un grupo de jóvenes se las arregla sin embargo para fugar hacia lo imaginario, recluyéndose en una quinta a contar cuentos. Enfrentados a una realidad intolerable, siete muchachas y tres varones consiguen escapar de ella mediante la fantasía, transportándose a un mundo hecho de historias que se cuentan unos a otros y que los llevan de esa lastimosa realidad a otra, de palabras y sueños, donde quedan inmunizados contra la pestilencia.» Mario Vargas Llosa  Los cuentos de la peste es una pieza teatral inédita de Mario Vargas Llosa inspirada en el texto de Boccaccio. El amor, el deseo, el poder de la imaginación y las relaciones entre las clases sociales son las claves de esta obra que recoge la esencia del espíritu del Decamerón: la lujuria y la sensualidad exacerbadas por la sensación de crisis, de abismo abierto, de fin del mundo. Una recreación magistral de un clásico de la literatura europea.

Los cuentos de la peste

Los siete hermanos es la obra más importante de la corta pero fecunda historia de la literatura finlandesa y, desde luego, la más significativa, la que refleja con mayor hondura el alma del pueblo finlandés, su temperamento insumiso, la expresividad de su lenguaje, su especial sentido del humor, la peculiaridad de sus costumbres y creencias, y su indomable voluntad de sobrevivir en las condiciones más adversas, teniendo como fondo un grandioso paisaje, admirablemente descrito y que forma una unidad indestructible con los personajes y la acción. Esta novela, considerada un clásico de la literatura nórdica, sigue siendo la más querida y leída por los finlandeses, que se ven retratados en ella con fidelidad. Después de la Biblia, Los siete hermanos es el libro más vendido en Finlandia.

Los siete hermanos

Memoria Mundi

El éxtasis del ser

Perelló Edicions

A midsummer night's dream

La fortaleza docta

Una visión personalísima y absolutamente insólita de la historia del teatro español a través de seis creadores inclasificables de las más diversas tendencias: Margarita Xirgu, Enrique Rambal, María Casares, Nuria Espert, Lluís Pasqual y La Cubana. Profusamente ilustrado con imágenes en color y blanco y negro.

Iberoamericana - Vervuert

"Otro" teatro español

Aborda distintas cuestiones que giran en torno al teatro en España y América, desde temas, motivos y formas del teatro del Siglo de Oro, hasta cuestiones de escenografía.

Dramaturgia y espectáculo teatral en la época de los austrias

El montaplatos / el invernadero / una noche de juerga

El abanico de Lady Windermere (1892) inicia la producción teatral de Oscar Wilde. Audaz para la época en que fue escrita, significó su primer éxito con el público. La historia gira en torno a Lady Windermere, una mujer de conducta intachable, felizmente casada con Lord Windermere y madre de un hijo. Todo parece perfecto hasta que, en el día de su cumpleaños, una de sus amigas, la Duquesa de Berwick, la alerta sobre una supuesta infidelidad de su marido que, casualmente, esa mañana le ha obsequiado un hermoso abanico. Todo parece indicar que su esposo tiene una amante y Lady Windermere logra confirmar que él envía mensualmente una fuerte suma de dinero a una desconocida. Irónica y aguda, la obra refleja todo el desprecio que Wilde sentía por la sociedad victoriana de la época, donde la hipocresía, la murmuración y la falsa moral eran moneda corriente, con un espíritu crítico que se convertiría en su sello personal y al que no abandonaría hasta su muerte.

El abanico de lady windermere

Durante los preparativos de un homenaje póstumo a Goethe (autor de 'Fausto'), alguien se acuerda de su antiguo secretario, que fue despedido por borracho. Lo invitan a Frankfurt. El viejo Stadelmann sale del asilo de pobres donde malvive, para participar en ese acto banal. Durante el viaje afloran sus impresiones y recuerdos, a través de los filtros del tiempo, la amistad y el vino. Un personaje marginal en la vida de Goethe es la excusa para contemplar desde otra perspectiva sus poemas de amor, sus experimentos sobre la teoría de los colores o su visión del mundo, pero también para dejar patente la humanidad de un Stadelmann que se resiste ferozmente a la melancolía del paso del tiempo.

Alfabia

Stadelmann

Manual de teatro amateur (2024)

Teatro, prensa y nuevas tecnlogías (1990-2003). Actas del XIII seminario internacional del centro de

El teatro en el cine (2013)

Los poderes de lo público. Debates, espacios y actores en américa latina (2009)

Contingencia y moral (2022)

Estéticas de la tierra en américa latina (2024)

El espacio vacío (2015)

Abismo (2025)

Surrealismo (2016)

El teatro del siglo de oro, edicion e interpretacion (2009)

El sacrificio como acto poético (2014)

El burlador de Sevilla (2014)

Casa de muñecas - hedda gabler (2014)

Un enemigo del pueblo (2014)

Los cuentos de la peste (2014)

Los siete hermanos (2014)

El éxtasis del ser (2022)

A midsummer night's dream (2023)

La fortaleza docta

"Otro" teatro español (2017)

Dramaturgia y espectáculo teatral en la época de los austrias (2009)

El montaplatos / el invernadero / una noche de juerga (2007)

El abanico de lady windermere (2020)

Stadelmann (2014)