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Esta Biblia te enseña todo lo que necesitas saber acerca del feng shui, desde sus principios básicos hasta el uso de los planos de la vivienda y los remedios para resolver problemas de la vida real. Contempla consejos para cambiar de casa, elegir muebles, saber cuándo redecorar o cómo adaptarlo a tus necesidades personales, incluyendo el hogar, la salud, las relaciones, la economía y la vida espiritual. Puedes aplicar el feng shui a tu entorno de trabajo, a tu jardín, a tu cafetería favorita y a cualquier espacio donde te guste pasar tiempo.  Convertido ya en un fenómeno extendido por todo el mundo, es usado por famosos, por grandes corporaciones y por personas corrientes que quieren lograr el ambiente más adecuado para conseguir el mayor bienestar.

Maia

Gaia

La biblia del feng shui

Adam Ford nos guía en un viaje meditativo a través de la ciudad mostrándonos las realidades históricas, culturales y filosóficas de la vida urbana universal. También nos muestra cómo la dinámica y el ritmo citadinos pueden formar un telón de fondo rico y vibrante para la aventura individual de cualquiera de sus habitantes.

Tiempo De Mirar

El arte de vivir en la ciudad

?Jazzamoart la soledad del pintor? es una monografía del artista que a lo largo de las páginas presenta una extensa y detallada selección de su obra.   El libro, que abarca la totalidad de su carrera, reúne un cuerpo de obra numeroso y una serie de textos críticos escritos por: Julio Patán, Kim Levin, Graciela Kartofel, Evodio Escalante, Manuel Marín, Jorge F. Hernández y Rafael Pérez y Pérez.  Se completa la monografía con una biografía, cronología o línea de tiempo y una lista de obras. El libro también incluye fotografías de Jazzamoart en acción tanto en el ejercicio de la pintura como personales.   Con un diseño exclusivo del destacado diseñador mexicano Alejandro Magallanes.   Edición bilingüe de español-inglés en paralelo.

Jazzamoart

La arquitectura es más que una ?poética casual? y este libro busca ahondar en sus rimas. Para ello, mediante un recorrido por las principales corrientes arquitectónicas con espíritu inconformista, Lorenzo Rocha busca darle el peso funcional y teórico que merece. A través de la obra de Le Corbusier, Giancarlo de Carlo, Lacaton , Vassal, Alejandro Aravena y los principales ejemplos de la Costa este de Estados Unidos, este libro recorre las principales tendencias de los últimos años para encontrar los cimientos que comparten los espíritus más libres.

Arquitectura crítica

La movilidad es uno de los temas centrales de nuestra época. En un mundo globalizado, es un modelo de vida, domina la economía y el comercio, y se manifiesta en los movimientos migratorios, las estructuras sociales y el cambio ecológico. Es un concepto que impregna todos los ámbitos de nuestras vidas. Para entender a una sociedad, es necesario confrontarse con los aspectos e implicaciones de su movilidad

Mexibility

Mi tío no se llama Sam reúne por vez primera piezas icónicas que la propaganda cubana utilizó desde 1959 para hablar de los diferentes temas y episodios que han marcado la relación entre Estados Unidos y Cuba.   El Tío Sam con las manos cortadas, la cabeza de la Estatua de la Libertad clavada en una bayoneta, o un cubo de basura con los colores de la bandera norteamericana son algunas de las llamativas imágenes con las que la propaganda cubana ha representado a los Estados Unidos, y que se incluyen en este libro.   Desde que Fidel Castro llegó al poder, cientos de vallas y carteles han hecho referencia al enemigo de su revolución: el gobierno norteamericano, con su poderío militar y la CIA a su servicio. Mi tío no se llama Sam reúne por primera vez una selección de esas obras, en su mayoría inéditas. Ofrece un recorrido visual por el discurso gráfico que la propaganda cubana ha utilizado para hablar de los diferentes temas y episodios que desde 1959 han marcado la relación entre Estados Unidos y Cuba.

Mi tío no se llama sam

Mónica Mayer (México, 1954), creadora, crítica, docente y activista, representa la referencia más clara y consistente en el arte feminista mexicano desde la década de 1970. Este libro ofrece la primera retrospectiva de su trabajo artístico.  El libro presenta la obra de Mayer como un fenómeno integral y multidisciplinario, incorporando una amplia gama de producción, tanto individual como en colaboración con otros artistas y diversos públicos, replanteando aspectos medulares de la lectura del arte contemporáneo mexicano a partir de su consideración.

Rm+Muac

Mónica mayer

Fundacion Cisneros - Rm

Jac leirner in conversation with/en conversación con adele nelson

Desde 1983, el estudio de arquitectura Arquitectoma ha desarrollado varios de los complejos habitacionalesy comerciales más exitosos de México. En este libro, que celebra sus más de treinta años de consolidado liderazgo en la rama de la construcción, la empresa comparte con el lector las historias detrás de sus inmuebles. Una publicación muy ilustrada con fotografías, infografías, reproducciones de maquetas y planos que permitirá conocer las técnicas, las texturas y los detalles que hicieron realidad algunos de los proyectos inmobiliarios de mayor calidad en México, entre las que se encuentra el reciente centro comercial Garden Santa Fe, uno de los más ambiciosos proyectos comercialesel pujante distrito financiero residencial de la capital mexicana.

Arquitectoma. 30 años de arquitectura en méxico

Rodeándonos de rituales más o menos complejos pretendemos obviar el hecho innegable que tarde o temprano, todos escucharemos a la Muerte susurrándonos al oído las palabras "Nemini Parco" ("A nadie perdono").  A través de imágenes sugerentes y visualmente muy contundentes, el trabajo del fotógrafo Jesús Monterde, lejos de ser un canto a la muerte, pretende ser un reclamo a la vida, a la lucha esperanzada que todos sostenemos diariamente para no olvidarnos de buscar un rayo de luz en medio de tanta oscuridad. Y quizá encontrarlo.

Nemini parco

El Museo de Arte de Ponce es una institución puertorriqueña cuyo foco principal es el arte europeo. A lo largo de los años, ha reunido una colección española tan ecléctica como interesante, representativa de un impresionante abanico de periodos, géneros, técnicas, formatos y escuelas a lo largo de más de cuatro siglos de pintura y escultura españolas. El presente libro, dedicado al arte español de antes de 1900, ha sido posible gracias a una generosa beca de investigación y publicación de la Andrew W. Mellon Foundation, que brindó la oportunidad de inventariar y reexaminar los 49 objetos incluidos en el catálogo, entre los que destacan obras de Claudio Coello, Francisco de Goya, Pedro de Mena, Bartolomé Esteban Murillo, El Greco y Joaquín Sorolla, entre otros.

Colección española. Museo de arte de ponce

Isaac Julien (Londres, 1961), cineasta y artista visual que ha desarrollado su obra en torno a temáticas sociales como la raza, el género y la migración. En los últimos años su obra se ha enfocado en la video instalación a partir de una reflexión sobre e

Isaac julien - playtime & kapital

Frida, de Ishiuchi es la primera documentación fotográfica del archivo de vestidos y objetos personales de la artista mexicana Frida Kahlo.  Creación de la artista japonesa Ishiuchi Miyako, el libro ofrece una mirada íntima y diferente del universo privado de Kahlo. Siguiendo sus aclamadas series MotherÆs (2005) e Hiroshima (2007), Ishiuchi nos muestra, con las fotografías tomadas a los vestidos de Kahlo, todas ellas dotadas de una poesía intuitiva, su sencillo pero impactante estilo que transforma objetos inertes y cotidianos en ricas evocaciones de memorias y vidas. Como mujer artista que mira al guardarropa de otra mujer artista, Ishiuchi revela a través de las imágenes de este libro a una Frida más profunda, llena de sentido estético, femenina, inquieta intelectualmente, que construye su imagen como otra pieza de arte. Cada vestido y accesorio fotografiados van conformando un personaje complejo, que desde su cuerpo roto logra reconstruirse y crear un personaje único: Frida Kahlo.

Frida by ishiuchi

Este libro reúne la más importante investigación sobre el Arte Correo en México y sus conexiones con el mundo. A partir de la revisión de quince archivos -públicos y privados- de diferentes artistas e instituciones, se configura un mapa del movimiento del arte correo durante sus décadas de auge; es decir, 1960, 1970 y 1980. Durante esos años, artistas mexicanos utilizaron los servicios postales para tender comunicaciones con sus contemporáneos en todas partes del mundo. El libro contiene obras inéditas de Mathias Goeritz, Pedro Friedeberg, Felipe Ehrenberg, Clemente Padín, Diether Rot, Marcos Kurtycz, Polvo de Gallina Negra, y cientos de artistas de los cinco continentes. Todas tienen en común haber viajado hasta México por medio del correo.

Artecorreo

El arte no es sino un medio para ver, para ver lo invisible en lo visible. Y Apollinaire, Picasso, Duchamp, De Chirico o Picabia encontraron en los rayos-x y la huella de su paso a través de los cuerpos un recurso analógico con que dar a ver sus visiones. Esta incursión en el arte de comienzos del siglo XX se ocupa de las resonancias del descubrimiento de los rayos-x en el pensamiento y la práctica artística de la época, planteando que, más allá de categorizaciones «ísmicas» simplificadoras y de matices propios de toda subjetividad, todos estos artistas reclamaban un realismo más profundo y dinámico que el realismo mimético canónico. Todos querían ser más realistas, superrealistas. Y encontraron en los rayos x una analogía idónea, tanto formal como procesual, de ese modo de ver y presentar la realidad en profundidad, desplegando inagotablemente nuevos horizontes de visión y de conocimiento, en la que todos ellos se empeñaron.

Marcial Pons Ediciones De Historia, S.a.

Superrealistas

«Si hay un pintor en el universo que tenga sex appeal para todas las especies imaginables de autores de libros es ciertamente Goya», afirmaba Ortega y Gasset en su libro de 1958 dedicado al artista aragonés. Efectivamente, la obra plástica y la biografía de Goya han atraído a pensadores, historiadores, críticos de arte y creadores literarios que han reflejado su admiración en innumerables páginas de sentida admiración estética. Goya en las literaturas repasa los textos que en forma poética, dramática, narrativa o cinematográfica reflejan la fuerza y genialidad de Francisco de Goya en la creación literaria de muchas lenguas. El libro describe la dinámica trayectoria literaria que abrieron escritores contemporáneos del artista y que sigue activa en una inagotable recreación del universo goyesco.

Goya en las literaturas

Polanski (París, 1933) es uno de los cineastas más importantes del siglo XX y principios del XXI. Superviviente del Holocausto, fue estudiante en la famosa escuela de cine de Lodz. Su primer largometraje, 'El cuchillo en el agua', fue seleccionado para competir por el Oscar a mejor película en habla no inglesa. Vivió en el Reino Unido, donde realizó los largometrajes 'Repulsión', 'Callejón sin salida', que ganó el Oso de Oro, y 'El baile de los vampiros'. El apabullante éxito de 'La semilla del diablo' le confirmó como uno de los directores más importantes de su generación.

Malpaso Ediciones Sl

Malpaso Editorial

Memorias

Un foto-ensayo en clave simbólica sobre la desigualdad de género, la dominación, la seducción, la posesión y el sexo.

La mecánica de las mujeres

Este libro presenta una selección de obras de la colección de arquitectura del Centre Pompidou, que retratan la evolución de la metrópoli del Grand Paris desde la década de 1950 hasta la actualidad. A través de edificios emblemáticos como la torre Montpar

SBS CUSCO

SBS AREQUIPA

SBS MIRAFLORES(PARDO)

SBS TRUJILLO

SBS CHICLAYO

SBS ESAN

SBS PIURA

SBS ENCALADA

SBS SAN.ISIDRO

SBS SAN.MIGUEL

SBS LOS OLIVOS

De la ciudad al museo/ from the city to the museum

Este libro rinde homenaje a los veinte años de trayectoria de Helena Rohner, una de las diseñadoras de joyas españolas con mayor proyección internacional. A través de una cuidada selección de piezas, se destaca su enfoque artesanal, el uso de materiales n

Helena rohner

He aquí las memorias de Elvis Costello, uno de los personajes más singulares y auténticos en la cultura popular contemporánea. Costello no es una estrella en el sentido convencional del término: quizá deberíamos decir que hace treinta años fue un astro del pop y que luego se convirtió en un músico extraordinario. En las páginas de "Música infiel" descubrimos al individuo que desde los 13 años se sintió fascinado no sólo por la música, sino también por el estilo de vida que ésta le proponía. "Música infiel" será un auténtico descubrimiento para quienes conocen las creaciones de Costello porque en sus páginas encontrarán tanto el anecdotario de su existencia como los motivos de su búsqueda constante de nuevos retos.

Musica infiel y tinta invisible

Nike desde dentro: creatividad, innovación e historia. Este libro es una invitación a descubrir la evolución de Nike a través de sus diseños más emblemáticos. Desde sus primeras creaciones hasta su impacto actual en el mundo del deporte y la moda, cada pá

Nike: Diseño en movimiento

La guía definitiva de los centros de arte más influyentes del momento. The 99 nos invita a un viaje trepidante a través de 99 centros de arte moderno y contemporáneo de todo el mundo que están marcando el pulso del presente artístico. Desde grandes instit

The 99 centros de arte moderno y contemporaneo.

El libro clave de los museos

La biblia del feng shui (2011)

El arte de vivir en la ciudad (2017)

Jazzamoart (2018)

Arquitectura crítica (2018)

Mexibility (2017)

Mi tío no se llama sam (2016)

Mónica mayer (2016)

Jac leirner in conversation with/en conversación con adele nelson (2012)

Arquitectoma. 30 años de arquitectura en méxico (2014)

Nemini parco (2017)

Colección española. Museo de arte de ponce (2015)

Isaac julien - playtime & kapital (2016)

Frida by ishiuchi (2014)

Artecorreo (2012)

Superrealistas (2017)

Goya en las literaturas (2016)

Memorias (2017)

La mecánica de las mujeres (2017)

De la ciudad al museo/ from the city to the museum

Helena rohner

Musica infiel y tinta invisible (2016)

Nike: Diseño en movimiento

The 99 centros de arte moderno y contemporaneo.

El libro clave de los museos (2024)