Con EJERCICIOS PARRAMàN se ofrece al público una colección abierta de títulos destinados a la práctica del dibujo y la pintura. Cada volumen se dedica a un tema (paisaje, bodegón, figura, etc.) o a una técnica (óleo, acuarela, pastel, etc.), y presenta un conjunto de ejercicios variados, desarrollados por diferentes profesores. La foto del modelo para pintar, una introducción a cada ejercicio y una secuencia de fotografías comentadas de todo el proceso constituyen el esquema de cada motivo propuesto.Una introducción sobre el asunto objeto de cada título y unos consejos prácticos sobre la materia que se presenta van a ser, sin duda, una de las mayores ayudas para la persona que quiera dominar el arte y la técnica de la pintura.

Tapa blanda

Español

Parramón

Flores

Cielos

Enrique Lafuente Ferrari (1898-1985) perteneció a la segunda generación de historiadores del arte españoles y siempre se consideró discípulo de Elías Tormo y Manuel Gómez-Moreno, aunque probablemente fue el filósofo José Ortega y Gasset quien más duradera influencia ejerció sobre su trabajo. Entre los múltiples intereses a los que consagró su atención durante su prolífica carrera sobresalen dos con especial intensidad: Diego Velázquez y Francisco de Goya. Al pintor sevillano dedicó algunas de las páginas más brillantes que se han escrito sobre su vida y su quehacer en cinco monografías y numerosos artículos publicados en revistas especializadas y en prensa periódica, junto con otros textos incluidos en reflexiones globales sobre la pintura española del siglo XVII. Este libro recopila más de veinte ensayos en los que Lafuente Ferrari desgrana su concepción de la pintura de Velázquez con un estilo diáfano y vivaz que traslada con una claridad inusitada sus ideas y que lo convierte, junto con la sagacidad de sus propuestas, en uno de los más destacados historiadores del arte; no por casualidad Fred Licht lo consideró «el decano» de la Historia del Arte en España.

Centro De Estudios Europa Hispánica

Velázquez o la salvación de la circunstancia y otros escritos sobre el autor

Este libro, basado en el sistema acotado, aborda todas las casuísticas que un especialista en construcción puede encontrarse en el ejercicio de su profesión en lo referente a las soluciones correctas de evacuación de aguas de lluvia en las cubiertas y los movimientos de tierra en los terrenos para implantar plataformas y viales. Tiene tres partes diferentes: los fundamentos del sistema acotado, las cubiertas de edificación y los terrenos. Explica paso a paso el desarrollo de cada solución en todos los tipos de cubierta con aleros horizontales o inclinados, cubiertas con un patio o con varios, poligonales o circulares, cubiertas que se superponen o que modifican su pendiente para mejorar el aprovechamiento interior como la mansarda. Respecto al movimiento de tierras, suponen un primer paso gráfico, obligatorio para la obtención posterior de las coordenadas con los métodos topográficos y el definitivo movimiento de tierras con la maquinaria pesada. Se estudian todas las posibilidades, desde plataformas horizontales hasta los viales de acceso horizontales o con pendiente, rectos o curvos y el acceso a las plataformas.Aquest llibre, basat en el sistema acotat, aborda totes les casuístiques que un especialista en construcció pot trobar-se en l'exercici de la seua professió, pel que fa a les solucions correctes d'evacuació d'aigües de pluja en les cobertes i els moviments de terra en els terrenys per a implantar plataformes i vials. Té tres parts diferents: els fonaments del sistema acotat, les cobertes d'edificació i els terrenys. Explica pas a pas el desenvolupament de cada solució en tots els tipus de coberta amb ales horitzontals o inclinades, cobertes amb un pati o diversos, poligonals o circulars, cobertes que se superposen o que modifiquen el seu pendent per a millorar l'aprofitament interior com la mansarda. Respecte al moviment de terres, suposen un primer pas gràfic, obligatori per a l'obtenció posterior de les coordenades amb els mètodes topogràfics i el definitiu moviment de terres amb la maquinària pesada. S'estudien totes les possibilitats, des de plataformes horitzontals fins als vials d'accés horitzontals o amb pendent, rectes o corbs i l'accés a les plataformes.

Universitat Politècnica De València

Universidad Politecnica De Valencia

Dibujo técnico. Sistema acotado: Cubiertas y terrenos dibuix tecnic. Sistema aco

En el siglo XV, las influencias culturales mutuas en-tre el eje Valencia-Nápoles-Florencia, en la época de Alfonso el Magnánimo y los Medici, dieron lugar a una sensibilidad en materia de jardines -en Italia se llamó la arquitectura del verde- que tendría su origen en el arte topiario de la antiguedad, y siglos más tarde en la corriente que llegó a Italia desde Valencia con la topiaria de los cítricos, una aportación tan importante como desconocida, al jardín renacentista italiano. Si estas afirmaciones suenan audaces es porque la confirmación de esta teoría elevaría a la jardinería valenciana de mediados del siglo XV y a la técnica de sus jardineros, los lligadors d'horts, a uno de los papeles de obligada referencia en todo este proceso que, durante varios siglos marcaría el punto cumbre de la jardinería en el mundo occidental, con deslumbrantes jardines, colecciones de cítricos y orangeries en numerosos jardines europeos. ¿Podemos afirmar que esto fue así? Dejo la respuesta a criterio de cada lector, para que saque sus propias conclusiones y juzgue... El caso no está todavía cerrado.

Paredes de limonero paraisos valencianos del siglo XV. Una

¿Te gusta dibujar? ¿Quieres aprender a dibujar de una manera fácil y divertida? Crea tu propio superhéroe, consigue dibujos realistas, inventa tus personajes mangaà  En este libro, el ilustrador y youtuber Alejandro Rubio comparte sus conocimientos para que puedas aplicarlos con las herramientas básicas que todos tenemos en casa, de una manera sencilla y práctica. A través de descripciones paso a paso, consejos sobre materiales, técnicas y trucos especiales, Alejandro hace un repaso a todos los estilos de dibujo para que desarrolles tu creatividad y consigas grandes resultados.  Conviértete en ilustrador y descubre tu potencial de la mano de Artemaster.

Anaya Multimedia

Anaya

Artemaster. Atrévete a dibujar

La teoría poscolonial ha influido muy significativamente en la historiografía actual y en la evolución de la crítica arquitectónica contemporánea en particular. Este volumen estudia la contribución de Homi K. Bhabha al discurso y el proyecto de arquitectura. Sus conceptos y sus frecuentes analogías con la arquitectura hacen que su obra resulte atractiva para los arquitectos y los profesionales de otras disciplinas creativas. Centrado en la publicación más aplaudida de Bhabha, El lugar de la cultura, el presente libro explica de manera sencilla parte de la terminología que Bhabha emplea en sus escritos ?traducción, ambivalencia, hibridez y Tercer Espacio, junto con lo performativo y lo pedagógico?.Este libro es una introducción perfecta a las teorías de Bhabha y a su utilidad para desafiar muchos supuestos sobre la arquitectura contemporánea. Nos invita a reflexionar sobre la arquitectura contemporánea en general, no sólo en los contextos colonial y poscolonial.

Editorial Reverte

Editorial Reverte Sa

Pensadores sobre la arquitectura V bhabha

Juan Caramuel Lobkowitz (1606-1682), el más prolífico y original polígrafo del Barroco hispánico, destacó por sus poco convencionales intereses arquitectónicos. La inusual trayectoria del cisterciense madrileño propició que sus juveniles y castellanas reflexiones sobre la arquitectura adquiriesen en Flandes, en el Imperio y sobre todo en Italia matices nuevos, debidos tanto al cultivo del racionalismo proyectivo como a la delectación retórica. Inquisitivo y probabilista, dio a la estampa los tres volúmenes de la Architectura civil recta y obliqua (Vigevano, Camillo Corrado, 1678), sin duda el más extenso y ambicioso tratado de arquitectura hasta entonces escrito en lengua española.  Consciente, como hombre del siglo XVII, del valor de la certeza tanto para la arquitectura como para la tratadística, se sirvió de la segunda para defender la cientificidad de la primera, lo que le llevaría a convertirse en nexo privilegiado entre la evolución europea y un medio español especialmente complejo, el de la transición de los Austrias a los Borbones. Las cavilaciones del desprejuiciado teórico encierran aspectos de sorprendente modernidad: no en vano aspiraba a un clasicismo «abierto» y «oblicuo» que, en lugar de valerse del canon vitruviano para sobrevolar la contingencia histórica, abriese el camino hacia una nueva y racional plasticidad.   Jorge Fernández-Santos Ortiz-Iribas, licenciado por la Universidad de Cornell, se doctoró en 2005 en la Universidad de Cambridge. Becario predoctoral en la Real Academia de España en Roma y postdoctoral de la Fundación Gerda Henkel de Düsseldorf, su trabajo actual como investigador del subprograma Ramón y Cajal adscrito a la Universitat Jaume I versa sobre los intercambios culturales hispanoitalianos a finales del siglo XVII y principios del siglo XVIII.

Otro

Siruela

Juan caramuel y la probable arquitectura

Tapa dura

Atalanta

Edelvives

Memoria Mundi

El éxtasis del ser

El blues de la invisibilidad se publicó por primera vez en 1990 y fue un antes y un después en la historia del feminismo negro. En esta compilación se analiza la experiencia de los negros en los EE. UU. partiendo de Harlem, las voces negras sistemáticamente silenciadas en la política, los medios de comunicación y la cultura. Se repasa el legado de figuras como Zora Neale Hurston, Toni Cade Bambara, Toni Morrison o Alice Walker. Wallace genera un prisma donde se muestran las tensiones entre raza, género y sociedad en un ensayo que combina el manejo virtuoso de lo literario y el rigor académico. Este es un libro sobre los retos de las culturas subyugadas y es, ya, un clásico del feminismo negro y la crítica cultural

Katakrak

El blues de la invisibilidad

Tómate tu tiempo para relajarte y colorear: SUPER CUTE! COLORING BOOK cuenta con 96 diseños originales de la artista de la ilustración Meni Tzima. Puedes colorear estos fantásticos dibujos como más te guste. En este libro encontrarás pastelitos, conejitos divertidos, flores, caramelos, cactus, gatitos, donuts, corazones, estrellas...  Una vez terminada tu obra, sólo tienes que sacar la página, escoger un bonito marco y colgarlo en tu pared.

Inglés

Instituto Monsa De Ediciones, S.a.

Monsa

Coloring book super cute

Madrid Destino Cultura Turismo Y Negocio, S.a.

Matadero Madrid

Amazonías

Ariela ha pedido a Tom y a Twigsáque se queden al cuidado de unosáhuevos de escarabajo. Aunque losáchicos piensan que está chupado, pronto descubrirán que ser granjero esámucho más complicado de lo que pensaban. Los huevos eclosionan y Tom yáTwigs deben controlar a un grupo de pequeños escarabajos hambrientos enábusca de su mamá.

Planeta Junior

Planeta

Ranchero tom y los pequeños escarabajos

Diseñadores y artistas gráficos internacionales crean impresionantes plantillas que más tarde compartirán, de una forma totalmente altruista, para que sus seguidores las puedan descargar y crear fantásticos paper toys.  Las herramientas son muy sencillas: papel, tijeras, pegamento y un poco de paciencia para montar estos muñecos maravillosos. Lo más emocionante es ver como de una hoja de papel podemos crear fácilmente, partiendo casi de la nada, un objeto tridimensional sin límite de posibilidades creativas. La idea principal es muy simple: íHazlo tú mismo!  El libro incluye 32 plantillas impresas con una excelente calidad en papel couché de 200gr, con los que poder crear 24 fabulosos paper toys, diseñados por artistas de todo el mundo, íy tener en tu propia casa estas pequeñas obras de arte!

Instituto Monsa De Ediciones

-Diy- paper toys. Make new friends!

El arte Kawaii ha ido creciendo en popularidad en los últimos años, gracias a una nueva generación de artistas que incluye a Aya Takano, Chiho Aoshima, y Tomoko Sawada. Son puntos de referencia en el mundo del arte kawaii. Las obras de este libro provienen de cinco artistas y se dividen en nueve ejercicios prácticos, con una galería final que muestra más creaciones de estos artistas. Algunos son profesionales de renombre mundial con muchos años de experiencia artística; Otros son jóvenes prometedores con ideas frescas e innovadoras. Las obras que aparecen en este libro están inspiradas en ilustraciones de manga, anime y videojuegos. Todos los trabajos se han dibujado primero a mano, escaneado y mejorado digitalmente. Este libro es para ilustradores, fans del manga y anime, diseñadores de campos tan distintos como la publicidad, la moda o los videojuegos. Gracias a los diferentes trabajos que hemos incluido, aprenderás nuevas técnicas y trucos para poder aplicarlos en tus propias creaciones.

Kawaii manga lovely

Descripcion principal: Este libro parte de un concepto unisex del manga. Presentamos un manual de dibujo moderno, apto para todo tipo de público y útil para todos aquellos que quieran mejorar ilustrando y coloreando digitalmente. En esta ocasión elegimos la moda gótica y punk, gestada en Europa a raíz del nacimiento de nuevos movimientos musicales rock entre los años 70 y 80, que caló fuerte entre los jóvenes de medio mundo. Tiempo después los japoneses empezaron a interesarse por esta estética, pero adaptándola a sus gustos particulares y convirtiéndolo en toda una cultura propia. De esa unión han nacido estilos de ropa tan variopintos como el gothic lolita (trajes de época), el visual kei (punks con influencia glam) o el steampunk (retrofuturista), que también se extienden nuevamente hacia occidente.

Gotik & punk. Manga master class

Paseando por cualquier gran capital del mundo podemos encontrarnos frente a impactantes obras de arte sobre edificios, aceras, señales de tráfico y otras superficies. Street Art presenta una completa descripción del movimiento, que a finales de los años 60comenzó en Nueva York y Filadelfia, convirtiéndose desde entonces en un fenómeno sociocultural en ciudades como Nueva York, Londres y Barcelona. Ilustrado con más de 900 fotografías a todo color, Street Art realiza un excitante viaje a través de los diferentes estilos y artistas más influyentes de este movimiento artístico, que aunque existe desde hace décadas, está emergiendo cada vez con más fuerza para convertirse en un capítulo más de la historia del arte. Street Art presenta las obras de Above, Birdie, Boris Hoppek, Btoy, Chanoir, D*face, Evil toys, Fafi, Flying Fortress, Freaklüb, Jace, Kefli, Koralie, Lady Magenta, Microbo, Miss Van, Obey Giant, Pez, Rípo, Savage Girl, Soket, Supakitch, y The London Police entre muchos otros.

Street art. Graffiti stencils stickers logos

?Jazzamoart la soledad del pintor? es una monografía del artista que a lo largo de las páginas presenta una extensa y detallada selección de su obra.   El libro, que abarca la totalidad de su carrera, reúne un cuerpo de obra numeroso y una serie de textos críticos escritos por: Julio Patán, Kim Levin, Graciela Kartofel, Evodio Escalante, Manuel Marín, Jorge F. Hernández y Rafael Pérez y Pérez.  Se completa la monografía con una biografía, cronología o línea de tiempo y una lista de obras. El libro también incluye fotografías de Jazzamoart en acción tanto en el ejercicio de la pintura como personales.   Con un diseño exclusivo del destacado diseñador mexicano Alejandro Magallanes.   Edición bilingüe de español-inglés en paralelo.

Turner

Jazzamoart

La sociedad, la política y el futuro de Cuba son una prioridad en la agenda del mundo en el siglo XXI. Explorando performance y política en el estado postrevolucionario cubano, este libro es un estudio fascinante de la cultura contemporánea en Cuba a través de algunos de sus artistas más arriesgados y experimentales. Coco Fusco analiza las formas en que el régimen ha ejercido influencia sobre los artistas en los últimos tiempos y muestra cómo el lenguaje de la performance se ha convertido en el medio preferido para las reivindicaciones sociales. Centrándose en una serie de prácticas performativas en las artes visuales, la música, la poesía y el activismo político, Fusco examina la relación entre la expresividad del cuerpo humano en la performance y el cuerpo político de un estado definido oficialmente como revolucionario y que, sin embargo, trata de limitar y restringir la disidencia.

Pasos peligrosos

Las distintas facciones del surrealismo sintieron siempre una gran fascinación por los diccionarios y explotaron sus posibilidades poéticas. El más fascinante de todos ellos es el presente volumen, publicado por primera vez en 1938 con ocasión de la Exposición Internacional del Surrealismo: los poetas André Breton y Paul Eluard proponen una suerte de diccionario-collage en el que los términos próximos al movimiento son definidos con gran humor y agudeza por escritores o artistas plásticos muy diversos.   Por sus páginas desfilan las extraordinarias «definiciones» del propio Breton y de Eluard, pero también las de Louis Aragon, Salvador Dalí, Man Ray, Max Ernst, Benjamin Péret, René Crevel o de mentores más o menos remotos del movimiento como Lautréamont, Rimbaud, Lenin, Marcel Duchamp o Pablo Picasso, entre otros.

Libros Del Tiempo

Diccionario abreviado del surrealismo

Adam Ford nos guía en un viaje meditativo a través de la ciudad mostrándonos las realidades históricas, culturales y filosóficas de la vida urbana universal. También nos muestra cómo la dinámica y el ritmo citadinos pueden formar un telón de fondo rico y vibrante para la aventura individual de cualquiera de sus habitantes.

Tiempo De Mirar

El arte de vivir en la ciudad

La exposición Formas biográficas. Construcción y mitología individual revisa la dimensión narrativa del arte en su relación con lo literario. La muestra analiza la relación entre «vida y obra», así como los mecanismos de construcción de la identidad y de la biografía que operan a lo largo de la actividad artística del siglo XX. De esta manera, el relato biográfico es interpretado como constructo de una mitología individual en la que el propio artista participa a través de un proceso de búsqueda y construcción del sujeto. Tradicionalmente confrontado con las artes visuales, lo literario, que también incluye manifestaciones anti-literarias y ajenas al campo institucionalizado de la literatura, se revela como un amplio saber que integra psicoanálisis, antropología o teoría crítica y que es fundamental  para replantear una nueva escritura sobre el arte.

Museo Nacional Centro De Arte Reina Sofía/ Siruela

Formas biográficas. Construcción y mitología individual

El catálogo incluye obras de James Ensor, Henri Cartier-Bresson, Le Corbusier, Aldo van Eyck y Palle Nielsen, entre otros.    La exposición usa el término playground para proponer una aproximación histórico-artística al espacio de juego y a su potencial socializador, transgresor y político desde los inicios de la modernidad hasta nuestros días.     La idea de «área de juego en descampado» ;propuesta por el arquitecto danés Carl Theodor Sørensen en 1935; y la de «parque infantil de aventuras» ;impulsada por la arquitecta paisajista Lady Allen of Hurtwood en Londres, y difundida a varias ciudades europeas después de la Segunda Guerra Mundial; sirven para recuperar y significar terrenos residuales o zonas bombardeadas como espacios de juego destinados a la autonomía infantil. En los años sesenta, el niño es reivindicado como sujeto político autónomo, en un contexto dominado por el reclamo del derecho a la ciudad y coincidiendo con el momento álgido de la revuelta del homo ludens ;retomando el ensayo homónimo de Johan Huizinga; en torno a Mayo del 68. Los movimientos de 2011 diseminados por plazas, calles y barrios devolvieron a esos espacios su dimensión pública y democrática. Esta ocupación temporal, articulada por redes virtuales de comunicación, implicaba una reapropiación de lo político y la experimentación de otras formas de organización y vida en común.

Playgrounds

El relato más sincero, desinhibido y adictivo nunca escrito sobre lo que sucede entre bambalinas en una subasta de arte. Pury nos guía a través de este mundo secreto a través de su historia, sus anécdotas, sus coleccionistas, sus momentos de esplendor y de oscuridad.  "Yo y el barón" se titula uno de sus capítulos más fascinantes, en el que narra su larga y feliz relación de negocios con el barón Thyssen y las peripecias de la compra de su colección.

Flores

Cielos

Velázquez o la salvación de la circunstancia y otros escritos sobre el autor (2013)

Dibujo técnico. Sistema acotado: Cubiertas y terrenos dibuix tecnic. Sistema aco (2025)

Paredes de limonero paraisos valencianos del siglo XV. Una (2024)

Artemaster. Atrévete a dibujar (2017)

Pensadores sobre la arquitectura V bhabha (2024)

Juan caramuel y la probable arquitectura (2014)

El éxtasis del ser (2022)

El blues de la invisibilidad (2019)

Coloring book super cute (2016)

Amazonías (2019)

Ranchero tom y los pequeños escarabajos (2014)

-Diy- paper toys. Make new friends!

Kawaii manga lovely (2017)

Gotik & punk. Manga master class (2011)

Street art. Graffiti stencils stickers logos (2008)

Jazzamoart (2018)

Pasos peligrosos (2016)

Diccionario abreviado del surrealismo (2015)

El arte de vivir en la ciudad (2017)

Formas biográficas. Construcción y mitología individual (2013)

Playgrounds (2014)

El subastador (2016)