Tapa blanda

Español

Cuadernos Del Vigía

Velas al viento (los microrrelatos de la nave de los locos)

Entre otoño de 1935 y el invierno de 1936, García Lorca trabaja en una pieza teatral, la tradicionalmente denominada " Comedia sin título " , que él mismo califica como " un drama social " . De ella tan solo nos ha quedado el primer acto. En esta edición analizamos la dimensión " revolucionaria " de este auto moderno a partir de un extenso estudio introductorio que sitúa al poeta en los últimos años de su vida, decidido a remover los cimientos de un teatro caduco. Editamos, a la vez, el diálogo que Alberto Conejero ùuno de nuestros más destacados dramaturgosù establece con Lorca (bajo el título de " El sueño de la vida " ) continuando en un segundo y tercer actos aquello que ominosas circunstancias forzaron a dejar inconcluso.

Ediciones Cátedra

Cátedra

Comedia sin título

"Así que pasen cinco años. Leyenda del tiempo" es una de las creaciones mayores del teatro de Federico García Lorca. Pieza novísima en forma y contenido, fue el resultado del ambicioso proyecto del poeta de "crear un teatro nuevo, avanzado de formas y teorías" que había de originar el deseado "Teatro del porvenir". Equivocadamente considerada durante mucho tiempo como obra inacabada, es en realidad la única de las llamadas "comedias imposibles" que ha llegado hasta nosotros completa. Destaca en ella la contemplación erótico-filosófica del destino humano expresada en el eterno juego del tiempo, el amor y la muerte, y consigue, en su peculiar calidad de poema dramatizado, la más completa simbiosis de los conceptos de poesía y teatro de la producción lorquiana.

Tapa dura

Así que pasen cinco años

Washington Irving fue el primer escritor norteamericano que adquirió en su época fama internacional. Entre 1826 y 1829 ocupó el puesto de agregado de embajada en España. Fruto de esta experiencia fueron algunas obras de tema español, como una biografía sobre Cristóbal Colón y los populares &quot; Cuentos de la Alhambra &quot; . El reencuentro con las historias y leyendas que le contaron los lugareños en Granada atrapó desde el principio el interés de Washington Irving. Desde su infancia había mitificado esa ciudad y leído con asombro historias de moros y cristianos. En los cuentos encontramos narraciones de historias tradicionales españolas, de una imaginación encantadora. Hay en ellas un deseo de escapar de la monótona realidad del presente para vivir las tristemente desaparecidas glorias del pasado. Esta nueva edición sigue la Edición MacMillan 1896.

Letras Universales

Cuentos de la alhambra

Luis . García Montero (Granada, 1958) es autor de diversos libros de poemas: . Tristia, El jardín extranjero, Diario cómplice, Las flores . del frío. Ha publicado también el libro de prosa narrativa . Luna del Sur. . Prof

Visor Libros, S.l.

Visor

Habitaciones separadas

Cuando apareció en 1809 «Historia de Nueva York de Diedrich Knickerbocker», recopilación de las crónicas históricas publicadas en el neoyorquino Morning Chronicle por el escritor norteamericano Washington Irving (1783-1859), en Europa no se tenía noticia todavía de la existencia de una literatura norteamericana. Poco después, Walter Scott, Balzac y Byron saludarían con gran entusiasmo la obra inaugurual de un autor, y de una literatura, de cuyo magisterio se declararían deudores posteriormente escritores como Poe o el poeta Walt Whitman. En 1832 Irving viaja a Europa y presenta sus cartas credenciales como diplomático ante la reina Isabel II de España. Ese mismo año publica su famosa Alhambra («Cuentos y leyendas de la Alhambra»), recreación de tradiciones arabigoandaluzas en las que la imaginación del estudioso aúna acontecimientos históricos con episodios sobrenaturales. Se han reunido en este volumen los mejores y más representativos cuentos que Washington Irving aportó a la literatura fantástica: «Rip van Winkle», el hombre que quedó suspendido en el tiempo durante varios años; «La leyenda de Sleepy Hollow», la historia de un jinete sin cabeza que aterroriza a una tranquila población rural (pertenecientes a su magna obra The Sketch Book, 1920); «Leyenda de la rosa de la Alhambra» y «La leyenda del astrólogo árabe» (extraídos éstos de la citada Alhambra); «El espectro del novio», inspirado en una leyenda alemana, o «La aventura del estudiante alemán», un cuento ambientado en los días de la Revolución Francesa (que inspiró a Gautier el relato «La muerta enamorada»), son algunos de los cuentos que forman parte de esta antología.

Valdemar

El Club Diógenes

La leyenda de sleepy hollow

A lo largo de sus libros de poemas, Ida Vitale recobra la luz de los objetos amados y logra subjetivarlo. Sus poemas activan una velocidad cristalina, tocada por la transparencia. Una suerte de ráfaga o corriente de vientos dispone la travesía del mundo por su palabra. Y el mundo vibra en esa mano capaz de atraer un animal. Allí el corazón del universo late su mayor esplendor. Son árboles y flores y tierras. Son aires y aves. Son paisajes pasajeros que han decidido posarse en la página, como el pájaro, como el amor. Allí establece su casa la fugacidad.Y es triste la visión de Ida Vitale, es triste porque no tiene vuelta, no hay regreso, se ha pagado con la vida. Es triste pero es esperanzadora, porque lleva consigo la participación, el vínculo que la palabra asegura como un cuadro.Poeta mayor, Ida Vitale hace circular la memoria no desde la evocación que idealiza, sino para congregar los pasos que le anteceden con su peso específco y en pleno carácter, ya que nos ratifca: aunque solo haya pasado por aquí, la vida sigue viva.Selección y prólogo de Minerva Margarita Villareal

Esdrujula Ediciones

Esdrujula

Sobrevida

Obra precisa, detallada, abundante en la recreación de climas y ambientes. Constituye la primera tentativa rigurosa de aproximación biográfica a una figura central de la llamada Escuela Española de París, encierra sobre todo, una reconstrucción apasionante de la vida de Granada en los cuatro primeros decenios del siglo. Muy rico en información sobre todo aquel mundo desaparecido y reflejado, y transfigurado, por el poeta en su obra dramática. Se ha utilizado la correspondencia inédita de Melchor Fernández Almagro, fundamental para la reconstrucción del ambiente de El Rinconcillo, la tertulia vanguardista de la Granada de los primeros años veinte. Para la investigación lorquiana son importantes los datos que se ofrecen. La obra incluye también nuevos documentos lorquianos; dedicatorias y cartas, además de las fotos del filme La historia del tesoro en el que el escritor granadino se hizo retratar asesinado. Miguel García-Posada. Insula. Febrero 1987.Un personaje que impresiona por su humanidad, su gracia y el importante impulso creativo que se albergaba dentro de su ser. Yaya Hernández. Diario Jaén. Noviembre 1984.Granada, la ciudad que pasional y posesivamente será residencia espiritual de la infancia y juventud del pintor jiennense Manuel Ángeles Ortiz y de Federico García Lorca, quien decía del primero: La poesía de su pintura y la pintura de mi poesía nacen del mismo manantial. Granada era la fuente de la que ninguno de los dos amigos se liberaría nunca de su prodigiosa influencia y embrujo maravilloso, a pesar de que un día sus vidas físicas discurran por otros escenarios. Manuel vivirá en París la gran euforia de los revolucionarios movimientos plásticos de los años veinte. Tiempos de grandes amistades, intensos amores y de una bohemia vida activa y alegre. Hará decorados para Manuel de Falla, Eric Satie, Francis Poulenc; trabajará y se divertirá con su gran amigo Picasso; hará cine con Buñuel; boxeará con Miró? Volverá al Madrid de la República y se incorporará al grupo que formaría la Generación del 27, en el que la estrella fulgurante era Federico.

Editorial Zumaque

Zumaque Editorial

Zumaque

Federico garcía lorca y manuel ángeles ortíz. Memorias de granada

. Finalista II Premio Titania. . Una novela de misterio, precisa y llena de sensualidad. . La primera obra de una autora que debuta con enorme madurez.  Granada, 1898. En plena ceremonia nupcial, una vieja harapienta irrumpe en la iglesia acusando al novio de haber consentido que su familia matase a su nieta. En un acto macabro le maldice a él y a toda su descendencia hasta el día en el que un Luján despose a una mujer de su sangre y la convierta en la legítima Marquesa de Mondéjar.   Madrid, actualidad. Un encuentro fortuito con Alejandro marcará el inicio de las merecidas vacaciones de Sara McCarthy por el Mediterráneo. Sin embargo, tras duros años de trabajo en un importante proyecto de investigación contra el cáncer, Sara no está dispuesta a permitir que nada ni nadie la distraiga de su objetivo. Mientras, Alejandro no puede dejar de pensar en ella. Su parecido físico con el retrato de un antiguo cuadro que posee su abuelo es asombrosoà Pero, ¿quién es Sara realmente? ¿Qué tienen en común ambas mujeres?  A veces el pasado reaparece para recordarnos quienes somos.

Titania

La maldición de los luján

Tras una monumental investigación por el Buenos Aires de los años treinta, la Guerra Civil Española y el París de la posguerra, Santiago Roncagliolo desvela la intimidad de los grandes genios del arte del siglo XX, mostrándonos sus celos, rivalidades, amores y miserias como nadie lo había hecho hasta ahora.Para ello, toma prestados los ojos del camaleónico Enrique Amorim: millonario y comunista, homosexual y casado, uruguayo y argentino, Amorim fue capaz de seducir a las mentes más deslumbrantes del siglo. Y con García Lorca en particular vivió una misteriosa historia de amor, un amor capaz de desafiar incluso a la muerte.

Alcala

Alcala, Grupo Editorial Distr.libros

El amante uruguayo

«El día que acabó la guerra fue el día que enterramos al tío Martín». Así empieza su narración el que entonces era un niño, Mateo, que nos hará cómplice de sus pocas alegrías y de sus muchas tristezas. En una España rota por la Guerra Civil, todos sus su

Los olvidados de dios | adelina gonzalez muñoz

Enciendo la televisión. No me gusta el silencio. Cuando todo está en silencio puedo oír otra vez la sirena de la policía. Y la de la ambulancia. Y las campanas de la iglesia. Subo más el volumen. Drake vive en el mundo limitado que ha creado a su a

Otro

Break | laura megías rivera

Dos apodos apenas separados por un diminutivo deslumbran en el planeta de la danza española durante la primera mitad del siglo XX. Uno de ellos, la Argentinita, evoca pasiones lorquianas y dramas taurinos aún no olvidados. El otro, la Argentina, pertenece a una mujer hoy menos célebre que entregó su cuerpo al demonio de las tablas para convertirse en la bailarina (o bailaora) española más sofisticada e influyente de su tiempo. Y la disyunción (o la ambigüedad) es aquí pertinente porque Antonia Mercé sacó el baile flamenco de los ambientes tabernarios donde ella misma se había cepillado su impecable clasicismo y lo dotó de los atributos estéticos que necesitaba para elevarse a las más altas cumbres escénicas sin renunciar por ello a la vieja savia gitana. Por otro lado, la fructífera interacción de la Argentina con músicos como Manuel de Falla, escenógrafos como Néstor de la Torre o bailarines míticos como Vicente Escudero la sitúan en una encrucijada decisiva dentro de la cultura española contemporánea. Cuando murió (el 18 de julio de 1936, nada menos), la prensa de medio mundo describió a Antonia Mercé con una frase perfectamente estereotipada y, sin embargo, no del todo imprecisa: había sido la Pavlova del flamenco.

Global Rhytim Press

Global Rhythm Press S.l.

Antonia mercé el flamenco y la vanguardia española

Animada y apoyada por su entorno, ISABEL GARCÍA LORCA dedicó gran parte de sus últimos años a redactar estos RECUERDOS MÍOS, que ahora ven la luz póstumamente y que han merecido el XV Premio Comillas de autobiografía, biografía y memorias. Como descubrirá el lector, en ellos se evocan tanto el paraíso perdido de la infancia y juventud en las casas de Granada y de la Vega como el desmoronamiento de ese mundo, roto en pedazos por el asesinato de su hermano Federico y su cuñado Manuel Fernández-Montesinos a poco de comenzar al guerra civil. ISABEL GARCÍA LORCA reconstruye también las angustias de su primer exilio en Bruselas, o el reencuentro con sus padres en Estados Unidos, de donde vuelven dos décadas después a una España en al que ya no se reconocen. Pero, por encima de las vicisitudes personales, estas memorias son sobre todo una emotiva evocación de los ambientes y personas que conoció ISABEL. Su sensibilidad y capacidad de observación otorgan nueva vida a muchos de esos momentos críticos y nos depara semblanzas imborrables de figuras como Manuel de Falla, J.R. Jiménez, Pedro Salinas, Jorge Guillén, Luis Cernuda, María Zambrano y, planeando sobre todos ellos, centro magnético de ese mundo, su hermano Federico.

Tusquets

Tusquets Editores S.a.

Recuerdos míos

Espasa

Espasa Calpe

¿Por qué ellos sueñan con ser futbolistas y ellas princesas?

Esta antología preparada por Eduardo Chirinos poco antes de su fallecimiento incluye poemas de 47 poetas peruanos y supone un recorrido imprescindible para comprender la lírica contemporánea del Perú. Los 47 poetas incluidos en esta antología son:

Batalla al borde de una catarata

Bodas de Sangre relata la constante sensación de que la tragedia se cernirá otra vez sobre una madre que ya ha visto cómo su marido y uno de sus hijos morían asesinados por la navaja, planea sobre el lector desde el primer momento, en esta obra maestra de

La Fábrica

La Fábrica Editorial

Bodas de sangre

«Amor por lo que vive, si supieras/ qué fácil es perderte/ sabrías cuánto ansío conservarte». El presente poemario nos propone una mística terrenal donde lo que se eleva es la «carne pensativa» y lo único sagrado es el instante en fuga. Una espiritualidad laica que, celebrando el privilegio de «haber llegado/ al lugar donde estaba», se opone a la trascendencia para no «cederle terreno a las alturas». En otras palabras, una versión posmoderna de la tradición mística. Cantos de lucidez vitalista que toman la alegría, esa «palanca de respuestas», como un horizonte en marcha. Versos contra el romanticismo del dolor, muchas veces cantados desde el dolor mismo, para reivindicar la maltrecha belleza de «este lugar que apesta y me conmueve». Poemas que sugieren un modelo distinto de amantes, «enamorados/ de la fragilidad de estas paredes»: el personaje de la artesana, amada activa, horizontal y antiplatónica, y una voz masculina que expresa su deseo de intercambio. Mística abajo consta de cuatro partes. La primera está dedicada al tiempo, sus ciclos y transformaciones en el cuerpo de lo real; la segunda reflexiona sobre la poesía, su necesidad y utilidad en el presente; la tercera aborda las relaciones entre ciencia y emoción, razón y deseo; en la cuarta dialogan los motivos clásicos de la mística con una ética contemporánea y desacralizada.

El Acantilado

Acantilado

Mística abajo

Poeta en Nueva York es el resultado de la primera visita al extranjero de Lorca: una estancia que el poeta describió como "una de las experiencias más útiles de mi vida". Tras la publicación de Canciones (1927) y Primer romancero gitano (1928), Federico confesó en sus cartas estar atravesando una crisis vital, por lo que necesitaba desvincularse durante cierto tiempo del ambiente andaluz y de su círculo madrileño de amigos. En 1929, Fernando de los Ríos, antiguo maestro de Federico y amigo de la familia, propuso que el joven le acompañara en su viaje a Norteamérica. Los nueve meses que pasó en Nueva York y Vermont y luego en Cuba cambiaron su visión de sí mismo y de su arte. No en vano ese fue el primer encuentro de García Lorca con la diversidad religiosa y racial; su primer contacto con los rascacielos, con las grandes masas urbanas y con un mundo mecanizado. Casi podría decirse que el viaje a Nueva York representó su descubrimiento de la modernidad. Allí exploró el teatro en lengua inglesa, paseó por el barrio de Harlem con la novelista Nella Larsen, escuchó jazz y blues, conoció el cine sonoro, leyó a Whitman y a T. S. Eliot y se dedicó a escribir uno de los libros más importantes de su trayectoria, que se publicaría cuatro años después de su muerte.

Navona

Poeta en nueva york

La ambición del yanki vagabundo que se embarca en busca de fortuna y aventura, la soledad de los enfermos desahuciados que van a los sanatorios en busca de una ilusión, los trotamundos del interior de los Estados Unidos, que lo mismo son capaces de vender remedios mágicos que de interpretar a Shakespeare, pero sobre todo el amor, ese amor que puede surgir incluso entre dos duros vaqueros del viejo Oeste, son los temas de estos Rolling Stones. Una colección de historias inéditas en su mayor parte que permite al lector acercarse a la obra de O. Henry; un estilista del lenguaje que usa los juegos de palabras, el doble sentido y la parodia, para mostrarnos las miserias y grandezas de sus personajes.Divertido e ingenioso, O. Henry es uno de los autores más influyentes de la literatura norteamericana de principios del siglo XX, comprende a sus trotamundos porque en el fondo él también lo fue antes de convertirse en una de las estrellas del periodismo neoyorkino.

Ediciones Traspiés

Traspies

Rolling stones

El siglo de Ubu es un homenaje a Alfred Jarry en el centenario de su nacimiento, reivindicando la importancia de su vida y su obra para el ideario artístico del siglo veinte. Incluye un texto del dramaturgo y escritor Fernando Arrabal, Sátrapa Mayor del Colegio Patafísico de Paris, dedicado a Jean Baudrillard, una exploración del escritor Angel Olgoso donde intenta diseccionar la entidad y cualidades de la Ciencia Patafisica, así como una traducción del texto fundacional de dicha ciencia, llamada de las Soluciones imaginarias, extraído del volumen «Gestas y opiniones del Doctor Faustroll, patafísico».  Prematuramente fallecido a la edad de treinta y cuatro años, Alfred Jarry, llegó a personalizar en su propia existencia muchas de las tragedias y virtudes de una época que apenas iba a conocer, pero a la que iba a legar su visión premonitoria del mundo del arte. Autor de Ubu Rey, una de las obras fundacionales del teatro moderno, y de las «Gestas y opiniones del Doctor Faustroll, patafísico», donde establece una corriente de un pensamiento que atraerá luego a intelectuales como Marcel Duchamp o Jean Baudrillard, Jarry protagonizó algunos de los escándalos que convulsionaron de forma definitiva el arte en Europa. Amigo de escritores como Mallarmé y Marcel Schwob, de pintores como Paul Gaugin o Toulusses-Lautrec, admirado por Picasso y Miró, el legado de Jarry sigue aflorando aún hoy en la producción de los pensadores y artistas más atrevidos de nuestro tiempo.

El siglo ubu

España

Caquita nació en el bosque un día de tormenta. Un rayo rozó su culito y ¡zas!, cobró vida. Con sus zapatillas rojas comenzó a caminar... ¿Qué aventuras le deparará el camino?

Exlibric

Caquita

Showcasing the photography form the 2009 exhibition, Within the confines of one same Sea: the palaces of the Alhambra and Topkapi in the Photography of the Journeys to the Orient'.

Velas al viento (los microrrelatos de la nave de los locos) (2010)

Comedia sin título (2018)

Así que pasen cinco años (2023)

Cuentos de la alhambra (2012)

Habitaciones separadas

La leyenda de sleepy hollow (2014)

Sobrevida (2016)

Federico garcía lorca y manuel ángeles ortíz. Memorias de granada (2009)

La maldición de los luján

El amante uruguayo (2011)

Los olvidados de dios | adelina gonzalez muñoz (2018)

Break | laura megías rivera (2018)

Antonia mercé el flamenco y la vanguardia española (2009)

Recuerdos míos (2002)

¿Por qué ellos sueñan con ser futbolistas y ellas princesas? (2014)

Batalla al borde de una catarata (2016)

Bodas de sangre (2010)

Mística abajo (2008)

Poeta en nueva york (2016)

Rolling stones (2015)

El siglo ubu (2007)

Caquita (2021)

En los confines de un mismo mar. Los palacios de la alhambra y topkapi en la fotografía del viaje a (2009)

Casas encantadas, enigmas y lugares de poder en granada (2012)