Tapa blanda

Tapa dura

Catalán

Español

Francés

Inglés

Alhulia, S.l.

Alianza Editorial

Almuzara

Anagrama

Applehead Team Creaciones

Asociación Shangrila Textos Aparte

Associació De Mestres Rosa Sensat

Atalanta

Azimut (Pa)

Berenice

Bibliotecaonline

Bohodon Ediciones S.l.

Caja Negra

Cátedra

Cinestesia

Comanegra

Debate

Donostia Kultura

Ediciones Akal

Ediciones Akal, S.a.

Ediciones Alpha Decay

Ediciones Cátedra

Ediciones De La Tore

Ediciones De La Torre

Ediciones Jc

Ediciones Literarias Mandala

Ediciones Palabra, S.a.

Ediciones Peninsula

Ediciones Rialp, S.a.

Ediciones Ruser

Editorial Anagrama

Editorial California

Editorial Comares

Editorial Edaf, S.l.

Editorial Octaedro, S.l.

Editorial Tébar Flores

Egales S.l

Exit

Extravertida Editorial

Flammarion Lettres

Fundacion Sgae, Ediciones

Grijalbo

Grupo Editorial Sial Pigmalión, S.l.

Huerga Y Fierro Editores

Huron Azul

Instituto De La Cinematografia Y De Las Artes Audi

L'arca

Laertes Editorial, S.l.

Letrame S.l.

Libros Cupula

Minotauro

Muddy Waters Books

Nau Llibres (Edicions Culturals Valencianes, S.a.)

Nipho Publicaciones & Comunicacion S.l.

Paidós

Plaza & Janes

Plot

Plot Ediciones, S.l.

Ppc Editorial

Sar Alejandria Ediciones

Solaris

Taschen

Terra Ignota Ediciones

Yeray Ediciones

Gua para ver y analizar: Seven

Desde los inicios del cine, la representación de la infancia en las películas siempre ha sido diversa, rica y con infinitos matices desde un punto de vista expresivo. De hecho, la relación entre los niños y la cámara, ya no solo por la fotogenia o la presteza comunicativa de los pequeños, sino por las decisiones que marcan el proceso creativo de los directores, nos lleva a considerar que la niñez en el cine se caracteriza por una singularidad que va más allá de un tema o un género. En ?Lo que nunca volverá?, una veintena de autores indaga en esta posibilidad analizando distintas obras cinematográficas donde, entre otras cosas, se refleja una confrontación (que provoca extrañeza, trauma, descubrimiento?) entre dos mundos diferentes que existen simultáneamente: el infantil y el adulto. Con una reflexión que abarca clásicos indiscutibles (?Los cuatrocientos golpes?, ?La infancia de Iván?, ?El espíritu de la colmena?,?E.T, el extraterrestre??) y filmes poco conocidos para el gran público (?Los niños nos miran?, ?Viento en las velas?, ?Dos por el precio de una??), este ensayo colectivo deja ver aspectos reveladores sobre esta etapa de crecimiento y cambio. Además, las películas permiten un original recorrido de cómo se ha tratado la infancia desde el cine mudo hasta la actualidad, y por diferentes puntos del mapa, pasando al mismo tiempo por una estimulante y original selección de cortometrajes. Esta obra espolea la imaginación y pretende recuperar la mirada infantil de unos lectores que quizás hace tiempo dejaron de ser niños, pero con muchas ganas aún de recuperar ese espíritu infantil que hace observar el mundo de una manera especial.

Lo que nunca volvera

ENTRA AL MUNDO CAUTIVADOR DE PELÍCULAS DE ANIME.Desde películas icónicas como Akira, Ghost in the Shell y your Name, hasta cortes más profundos, gemas ocultas y futuros clásicos, explore el fascinante mundo del cine de animación japonés en esta guía reveladora de la forma de arte.Únete a Jake Cunningham y Michael Leader, presentadores del aclamado podcast Ghibliotheque, mientras revisan 30 películas clásicas de anime, explican por qué cada una es imperdible y detallan las intrigantes historias detrás de los ingeniosos que les dieron vida. Ilustrada con vibrantes fotogramas de películas, carteles y retratos, esta impresionante guía visual ofrece una introducción encantadora, esclarecedora y meticulosamente investigada tanto para los fanáticos del anime como para los recién llegados.

Guía de películas anime de ghiblioteca

Ecrits de cinema 1931-1977

Todas las obras seleccionadas son seductoras y tienen una excelente factura. Cada crítica ofrece claves para situarlas, degustarlas y justificar el trabajo del equipo. Este libro podría llevar por subtítulo Lo que el viento no se llevó. Y es una antología de grandes películas que pueden ser consideradas clásicas. Uso el adjetivo clásico en la tercera acepción del diccionario de la RAE como lo que se tiene por modelo digno de imitación en cualquier arte o ciencia. Con ese criterio he seleccionado 100 películas, de Murnau y Keaton a Coppola y Stanton, pasando por Ford, Hitchcock, Hawks, Bergman, De Sica, Clair y Dreyer; pero también por Tourneur, Sturges, Mamoulian, Mann, Minelli, Preminger, Ozu, Rohmer, Wenders, Rossellini, Berlanga, Demy, Visconti y otros muchos maestros. Algunas son conocidas, pero hay muchas que pueden ser un descubrimiento para el lector, especialmente si es joven y/o ha visto poco cine anterior a 1960. Un comentario crítico las sitúa y ofrece claves para degustarlas, procura ser sustantivo, es decir, justificar los adjetivos usados para describir el trabajo del equipo de la película. Cada una en su género, todas las obras seleccionadas son seductoras y tienen una excelente factura. Alberto Fijo (Sevilla 1963) es crítico y escritor cinematográfico. Es director de la revista y el portal Fila Siete y de las secciones de cine de la agencia Aceprensa y la revista Mundo Cristiano. Enseña Crítica de Cine y TV en las Facultades de Comunicación de la Universidad San Pablo CEU (Madrid) y del Centro Universitario Villanueva de la Universidad Complutense. Es autor de numerosos anuarios de estrenos (el último, Cine 2008 en esta editorial) y de otros títulos, como Breve encuentro. Estudios sobre 20 directores de cine contemporáneo.

100 clásicos

Plácido (1961) es una de las mejores películas del cine español y una obra fundamental para comprender la situación inmovilista en que se encontraba la España de ciudades de provincia antes de la irrupción del desarrollismo. La crítica a la hipocresía y a las desigualdades sociales de este micromundo urbano, que es la pequeña urbe provinciana donde se localiza la acción, puede extrapolarse a la oscuridad que emanaba el régimen de Franco en la España de la época. La incomunicación en el filme, con multitud de personajes hablando al mismo tiempo sin escucharse, y la utilización del plano secuencia como eje vertebrador de esta manera de narrar, son señas de identidad que Berlanga vertebra en esta película señera de nuestra cinematografía. La mejor película de Berlanga, según el propio director valenciano, y la segunda colaboración con Rafael Azcona, tras Se vende un tranvía (1959). Ambos firman un esperpéntico guion trufado de situaciones absurdas, donde predomina el humor negro, sin abandonar la tradición realista de la cultura española, narrando las peripecias de un vasto grupo de personajes en torno a una s

Placido

Nolan propone, con su versión de Batman, un discurso crítico sobre la respuesta occidental a los atentados del 11S y a la crisis financiera de 2008, entre otros sucesos relevantes de la primera década del siglo. Y lo hace con una espectacular narrativa audiovisual.

Batman, el héroe

La colección de textos Guías para ver y analizar cine es un proyecto pedagógico de las editoriales Nau Llibres y Octaedro, cuya finalidad es ofrecer unos análisis monográficos, rigurosos y exhaustivos, de películas fundamentales de la historia del cine. El lenguaje claro y didáctico de estas guías permite su adaptación a los diferentes niveles educativos, desde la Enseñanza Secundaria y los Bachilleratos hasta los Ciclos Formativos de Comunicación, Imagen y Sonido y los estudios de Licenciatura de Comunicación Audiovisual, Publicidad, Periodismo, Bellas Artes, Historia del Arte y Filología, así como una fácil comprensión de los textos fílmicos analizados para los amantes del cine en general.

El viaje de chihiro, de hayao miyazaki

Hubo un tiempo en que existió un Hollywood español. Las grandes productoras extranjeras burcaron de forma continuada en nuestro país los decoradas para las rgandes epopeyas, mucho antes de que Ridley Scott o Steven Spielberg optaran a ello.

Localizando el hollywood español

1. Ficha Técnica-Artística 2. Introducción 3. La película 4. Rastos de estilo 5. Propuestas de interpretación 6. Equipo técnico y artístico 7. Bibliografía seleccionada

Todo sobre mi madre. De pedro almodvar (1999)

Editado cuidadosamente por FilaSiete, Cine Pensado. Estudios críticos sobre 30 películas estrenadas en 2019 es un volumen muy útil para profesores, estudiantes y buenos aficionados al cine que deseen profundizar en el fondo y en la forma de los mejores filmes estrenados en España en 2019.En esta ocasión, la cosecha de 2019 nos ha dejado 16 películas estadounidenses, 7 españolas, 2 francesas, y ejemplares de cine británico, coreano, argentino, libanés e indio. Algunas, muy esperadas, de grandes directores como Érase una vez en Hollywood, de Tarantino, o El irlandés, de Scorsese. En cuanto a géneros, abundan los westerns contemporáneos como Los hermanos sisters, de Jacques Audiard; Hostiles, de Scott Cooper; e incluso Intemperie, de Benito Zambrano.También la animación: Toy Story 4, de Josh Cooley; Buñuel en el laberinto de las tortugas, de Salvador Simó, o Klaus de Sergio Pablos. Como se ve, el cine español sigue adentrándose con éxito en géneros poco transitados.

Cine pensado 2019

Hollywood. Los años dorados [1927-1967]

Ghost In The Shell

El cine no ha venido hasta nosotros desde el fondo de los tiempos, como un rito de viejas magias. Ha nacido en el sótano de un café, en la calle y para las gentes de la calle.Villegas López agudiza su análisis con un torrente de información y ese estilo que le convirtió en un crítico respetado, admirado, sereno y lúcido. La intención esencial de esta obra es contribuir a la comprensión del cine como factor capital de la nueva cultura de nuestro tiempo.

Grandes clásicos del cine. Pioneros, mitos e innovadores

Este libro recoge las más grandes películas del cine español, desde La aldea maldita hasta Volver, pasando por clásicos de Benito Perojo, Francisco Elías o Edgar Neville hasta llegar a los directores más modernos: Alejandro Amenábar, Julio Medem, Fernando León o Isabel Coixet. Sencillo y sintético, tiene como principal finalidad aproximar a los aficionados a nuestra cinematografía. Y demostrar, asimismo, que estas películas han sido aplaudidas por la crítica y espectadores de nuestro país.

Las grandes películas del cine español

Contiene comentarios críticos de más de 300 films europeos sonoros, producidos entre 1930 y 2007. De esta forma, están representados más de 200 cineastas de distintas nacionalidades, provenientes de 32 países europeos. El libro está estructurado en ciclo bloques cronológicos: "De los inicios del sonoro al fin de la II Guerra Mundial (1930-1945)", "Cine clásico: posguerra y reconstrucción (1946-1957)", "Nuevos Cines europeos (1958-1969"), "Ecos de la modernidad (1970-1989)" y "Cine contemporáneo (1990-2007)". Pensado como guía de consulta para todo tipo de aficionados, siendo el más completo de los publicados hasta la fecha en lengua española.

El cine europeo. Las grandes películas

Los valores espirituales vertidos en las películas orientales abren horizontes insospechados a un Occidente materialista y pragmático, ávido de alimentar necesidades más profundas que su estómago o su mente. Una aspiración a lo sagrado, a veces arraigada en la ética y otras por encima de la moral. Una concepción del erotismo -de la belleza convulsiva de Nagisa Oshima a la mirada hierática de Tsai Ming-liang- y del paroxismo de la violencia -del sufrimiento humanizado de Akira Kurosawa a la hiperbolización distanciadora de Takashi Miike-. Espiritualidad, erotismo y violencia: respuestas que, subliminalmente, contestan nuestros propios interrogantes existenciales.

Las grandes películas asiáticas. Espiritualidad, violencia y erotismo en el cine oriental

Desde las primeras votaciones democráticas a la guerra de Iraq o el trágico atentado terrorista del 11-M en Madrid ha habido muchos momentos clave que han condicionado la evolución histórica de los últimos treinta años en España, y el cine no ha permanecido ajeno a esta realidad cotidiana. Más bien al contrario, la política cinematográfica, la industria y sus profesionales y la propia producción fílmica se han erigido también en un testimonio de excepción ùalgunas veces de forma directa y voluntariaù de la realidad que se ha vivido en nuestro país desde el final de la dictadura.

Treinta años de cine español en democracia (1977-2007)

A través del análisis de 75 películas, Carles Balagué hace un recorrido personal y reflexivo por las diversas cinematografías latinoamericanas con propuestas combativas, desgarradas y críticas. Un acercamiento plausible a una realidad compleja en constante cambio. Un testimonio histórico, en definitiva, de las convulsiones de un continente a través del cine.

El cine latinoamericano. Las grandes películas

La obra reúne las 29 primeras medias páginas de este diletante observador aparecidas en dicho mensual más una aventura inédita, realizada ex profeso para este volumen, que lleva por título Por si las moscas, y que supone una visión sarcástica del personaje sobre algunas de las contradicciones del panorama del arte contemporáneo.En palabras de Rosa Olivares, autora del prólogo, "Bob Deler actúa como una especie de mediador entre la realidad del arte y la realidad del mundo, una dicotomía difícil de compaginar. Con su tranquilidad habitual, y alejándose lo más posible de cualquier tentación de protagonismo o de mesianismo, nuestro héroe deambula por los intrincados vericuetos de las modas artísticas, de las tendencias conceptuales y de las presiones políticas con la misma facilidad con que Supermán pasea por el espacio sideral".

Bob deler

Guion de la película de 2001, dirigida por Víctor García León. David es un sensible adolescente que vive lleno de ilusión y de poesía. Se trata de un chico introvertido con un enorme mundo interior que vive en un sainete lamentable. Durante un curso, a David le golpea la realidad: descubre que sus padres, que regentan una bollería, no son los mejores padres que le podrían haber tocado. Descubre los primeros suspensos. Descubre que el sexo no es lo más romántico del mundo. Descubre que él es más bien perdedor que ganador, que ha nacido para seguir al Atlético y no al Real Madrid. Y sobre todo descubre a Gloria, una chica del instituto.

Más pena que gloria

En construcción. De josé luis guerín (2001)

Muerte entre las flores. De los hermanos coen (1990)

Nuestra serie de cine por décadas se adentra en el siglo XXI con esta selección esencial de las 100 películas más importantes realizadas durante los años 2000, una época de grandes series, epopeyas históricas y superhéroes de cómic. También ha sido la era de la rápida evolución de los efectos especiales generados por ordenador, de la globalización del cine independiente, que ha alcanzado audiencias sin precedentes, y de impactantes (y también falsos) documentales convertidos en éxitos de masas.  Con historias apasionantes, dramas profundos y el escapismo más emocionante e imaginativo, 100 películas de la década de 2000 reúne lo mejor de lo mejor del cine internacional, desde los grandes éxitos de taquilla de series como Harry Potter y El señor de los anillos hasta clásicos de culto como Lost in Translation, Malditos bastardos, No es país para viejos y Y tu mamá también. Cada una de estas obras de arte cinematográfico se completa con fotogramas, fotografías de producción, sinopsis, análisis y curiosidades, así como con los datos del reparto y del equipo técnico.

100 Movies Of The 2000S

Gua para ver y analizar: Seven

Lo que nunca volvera (2022)

Guía de películas anime de ghiblioteca (2022)

Ecrits de cinema 1931-1977 (2014)

100 clásicos (2009)

Placido (2024)

Batman, el héroe (2018)

El viaje de chihiro, de hayao miyazaki (2011)

Localizando el hollywood español (2015)

Todo sobre mi madre. De pedro almodvar (1999) (2007)

Cine pensado 2019 (2023)

Hollywood. Los años dorados [1927-1967] (2017)

Ghost In The Shell (2017)

Grandes clásicos del cine. Pioneros, mitos e innovadores (2005)

Las grandes películas del cine español (2007)

El cine europeo. Las grandes películas (2009)

Las grandes películas asiáticas. Espiritualidad, violencia y erotismo en el cine oriental (2007)

Treinta años de cine español en democracia (1977-2007) (2010)

El cine latinoamericano. Las grandes películas (2011)

Bob deler (2023)

Más pena que gloria

En construcción. De josé luis guerín (2001) (2011)

Muerte entre las flores. De los hermanos coen (1990) (2011)

100 Movies Of The 2000S (2026)