Este curioso ensayo propone una lectura del tiempo a través del análisis de doce películas. Por ello los autores plantean un método de lectura distinto al habitual. El año se transforma en un calendario vacío que puede comenzar en cualquier mes hasta cerrar el círculo del tiempo. Se acompaña de capítulos que pueden ser leídos en cualquier momento sin necesidad de cabalgar en el carro tirado por los doce caballos.

Tapa blanda

Español

Ediciones Ruser

Sobre Cosas Que Se Ven En El Cine

Asociación Shangrila Textos Aparte

Ghost In The Shell

El viaje íntimo y transformador de Enzo Vogrincic, el protagonista deáLa sociedad de la nieve.Este no es un libro sobre la fama. Es una historia sobre transformarse, sobre lo que se pierde y se gana al interpretar a otro.Aeropuerto. Un casting.La nieve.Te subís a un avión.O a una historia.O a algo que no elegiste, pero ya empezó.No es un libro sobre una película.Es sobre lo que se queda dentro.Y lo que muere para que algo pueda nacer.La actuación como forma de comprenderse, la entrega por completo a un personaje, y la certeza de que, a veces, lo impensable se vuelve real.

Tapa dura

Libros Cupula

La muerte del personaje

Francés

Flammarion Lettres

Ecrits de cinema 1931-1977

Un libro para locos del cine: claro, divertido y sin postureo.¿Por qué todavía se ruedan películas con guiones tan malos? ¿Qué es un actor bancable? ¿Cómo es posible que Harry Potter no fuera rentable en taquilla? ¿Cúal es la cámara de cine más usada de la historia?Cine descomplicado es una guía divertida, visual y sorprendentemente adictiva que te revela todo lo que siempre quisiste saber sobre el mundo del cine: cómo se hace una película, cómo funcionan las grandes productoras, qué ocurre realmente en un rodaje y por qué algunas acaban siendo auténticos desastres gloriosos.No hace falta leerlo de principio a fin. Puedes abrirlo por cualquier capítulo y descubrir cómo se ruedan las escenas de acción, quién manda realmente en un rodaje o qué pasa después de la última claqueta.Un recorrido lleno de anécdotas, curiosidades y secretos del séptimo arte, contado con humor, pasión y un estilo cercano que convierte la complejidad del cine en algo fácil de disfrutar.

Cine descomplicado

Un repaso por las mejores películas de la historia, que nadie debería perderse.Ver películas es un ejercicio maravilloso. Todos, en mayor o menor medida, tenemos nuestro género favorito, nuestra época favorita y nuestros actores y directores favoritos. Sin embargo, muchas veces, la rutina nos impide disfrutar del cine como desearíamos. ¿Cuántas veces hemos dicho eso de «tengo que ver más clásicos de Hitchcock», o «tengo que ver más cine independiente», o «algún día tengo que ver los tres Padrinos de una tacada»?Este libro te propone un fascinante desafío: recuperar el tiempo perdido y dedicar un año completo de tu existencia al saludable hábito de la cinefilia compulsiva. El periodista, escritor y docente cinematográfico Pau Gómez ha seleccionado las 365 películas imprescindibles (más una extra por los bisiestos) para pasar un año inolvidable en compañía de gángsters, ángeles enamorados, gladiadores, replicantes, músicos autodestructivos, pilotos con estrella, caníbales enmascarados, bastardos de la Segunda Guerra Mundial y arqueólogos con sombrero Fedora.Un buen año no es un libro más sobre cine: es la obra definitiva para apreciar este arte con toda la intensidad que merece. Olvídate de los típicos listados de películas incunables que todos podríamos recitar de carrerilla y disponte a conocer un nuevo canon de grandes títulos de la mano de uno de los expertos más reconocidos de nuestro país. Si todavía no los has visto, coge tus palomitas favoritas y prepárate para disfrutar como es debido.Desde hoy, estás solo a 365 días de la extraordinaria experiencia que cambiará para siempre tu percepción como espectador.

Un buen año

La obra reúne las 29 primeras medias páginas de este diletante observador aparecidas en dicho mensual más una aventura inédita, realizada ex profeso para este volumen, que lleva por título Por si las moscas, y que supone una visión sarcástica del personaje sobre algunas de las contradicciones del panorama del arte contemporáneo.En palabras de Rosa Olivares, autora del prólogo, "Bob Deler actúa como una especie de mediador entre la realidad del arte y la realidad del mundo, una dicotomía difícil de compaginar. Con su tranquilidad habitual, y alejándose lo más posible de cualquier tentación de protagonismo o de mesianismo, nuestro héroe deambula por los intrincados vericuetos de las modas artísticas, de las tendencias conceptuales y de las presiones políticas con la misma facilidad con que Supermán pasea por el espacio sideral".

Exit

Bob deler

El western es el gran mito del cine clásico: paisajes infinitos, héroes solitarios, duelos al amanecer y comunidades en busca de justicia. En Westerns inmortales, Juan Velarde -guionista y crítico de cine- recorre algunas de las películas que han definido el género, desde el lirismo de Raíces profundas hasta la hondura trágica de Centauros del desierto o el crepúsculo de Sin perdón. Con un estilo cercano y apasionado, combina análisis, contexto histórico y anécdotas reveladoras para redescubrir a Gary Cooper, John Wayne, James Stewart, Clint Eastwood y tantos otros protagonistas de esta epopeya cinematográfica.

Nipho Publicaciones & Comunicacion S.l.

Westerns inmortales

Este libro se ocupa de westerns estrenados en los últimos 23 años. Usamos el adjetivo renacido para describir la resurrección de un género que desde los años 80 del siglo XX languidecía. En lo que llevamos de siglo XXI, asistimos al reverdecimiento de uno de los géneros esenciales del cine. Esencial porque sin el western es muy difícil -casi imposible- entender la evolución del lenguaje cinematográfico, no solo en América, sino en todo el mundo.El Oeste Americano es un territorio mítico. Los mitos forman parte de nuestras vidas con mucha más relevancia de lo que se suele pensar. El Western dio lugar a centenares de películas desde la fundación del cine hasta los años 70. En esos años, el número de obras maestras es muy alto. A la estela de genios como Ford, Hawks, Mann, Wellman, Stevens o Wyler, directores como Kelly Reichardt, Tommy Lee Jones, Paul Thomas Anderson, Andrew Dominik, Quentin Tarantino, Alejandro González Iñárritu, Mateo Gil, Rémi Chayé, James Mangold, Paul Greengrass,

El western renacido del siglo XXI

Editado cuidadosamente por FilaSiete, Cine Pensado. Estudios críticos sobre 30 películas estrenadas en 2021 es un volumen muy útil para profesores, estudiantes y buenos aficionados al cine que deseen profundizar en el fondo y en la forma de los mejores filmes estrenados en España en 2021. Se identifican las claves y los recursos que emplean esas películas para lograr cautivar al espectador.Entr e las películas abordadas, ya disponibles en VOD o DVD, se encuentran títulos como Dune, El agente topo, El amor en su lugar, El poder del perro, Encanto, Maixabel, No mires arriba, Noticias del gran mundo, Otra ronda, Spencer, Sin tiempo para morir, Spider-Man: No Way Home o West Side Story.

Cine pensado 2021

Es difícil destacar el cine de 25 años en sólo 100 películas. Cada espectador tiene sus preferencias, su lista personal... Nosotros destacamos 100 que quizá simbolizan y representan estos 25 años de la revista FilaSiete. En esta selección hay drama, comedia, documental, bélico, animación, musical, thriller, noir, superhéroes y villanos, cine español y europeo, asiático y americano, películas ganadoras de Oscar, de Goyas y Palmas; Spielberg, Bollaín, Tavernier, Miyazaki, Garci, Nolan, Zhao, Scorsese, Almodóvar, Coixet, Käurismaki, Bier, Yimou, Campanella, Allen, Twomey, Shyamalan, Gerwig, Eastwood... Cine con mayúsculas para volver a ver y disfrutar.

Filasiete 25 años en 100 peliculas

Editado cuidadosamente por FilaSiete, Cine Pensado. Estudios críticos sobre 30 películas estrenadas en 2019 es un volumen muy útil para profesores, estudiantes y buenos aficionados al cine que deseen profundizar en el fondo y en la forma de los mejores filmes estrenados en España en 2019.En esta ocasión, la cosecha de 2019 nos ha dejado 16 películas estadounidenses, 7 españolas, 2 francesas, y ejemplares de cine británico, coreano, argentino, libanés e indio. Algunas, muy esperadas, de grandes directores como Érase una vez en Hollywood, de Tarantino, o El irlandés, de Scorsese. En cuanto a géneros, abundan los westerns contemporáneos como Los hermanos sisters, de Jacques Audiard; Hostiles, de Scott Cooper; e incluso Intemperie, de Benito Zambrano.También la animación: Toy Story 4, de Josh Cooley; Buñuel en el laberinto de las tortugas, de Salvador Simó, o Klaus de Sergio Pablos. Como se ve, el cine español sigue adentrándose con éxito en géneros poco transitados.

Cine pensado 2019

La obra, partiendo de elementos autobiográficos, se acerca al vocablo «diversidad», a través del vínculo entre el viaje de descubrimiento de su sexualidad con el avance de otros temas psicosociales, aparentemente no relacionados, por lo que utiliza el cine como instrumento de cohesión.

Huron Azul

El Cine Salvó Mi Vida

Ediciones Hurón Azul lidera la extensión de la labor de recuperación del patrimonio fílmico de la vecina Centroamérica, específicamente la de aquellos países que, como Guatemala, El Salvador, Honduras, Costa Rica, Panamá y Nicaragua han realizado una labor desigual, tanto en lo artístico como en lo sistémico y curatorial.

Ediciones Huron Azul

Bitácora de cine centroamericano

«Creía que los arqueólogos eran unos graciosos hombrecillos que buscaban momios». Así describe Willie la profesión de su compañero de aventuras Indiana Jones en la película Indiana Jones y el templo maldito. El cine de aventuras siempre fue muy popular y exitoso, basado en un voluntario afán por el entretenimiento más que por la refl exión profunda sobre la condición humana. Dentro de este género, existe un conjunto de filmes cuyo eje central es la búsqueda de un tesoro y que forma un subgénero muy específico que es el cine de Arqueología. Indiana Jones, Lara Croft, Tadeo Jones... son algunas de las principales figuras de este tipo de cine que han trascendido los marcos cinematográficos para convertirse en auténticos referentes culturales. Si bien el cine de Arqueología ha distorsionado enormemente esta profesión, es innegable su magnetismo, capaz de atraer alas salas de cine a miles de personas deseosas de viajar a lugares exóticos, encontrar un tesoro y salvar el mundo. ¿Por qué es tan atrayente este tipo de películas? ¿Cómo y por qué surgieron dentro de la historia del cine? ¿Qué es lo que dicen, o no dicen, sobre la Arqueología? En este ensayo se defenderá que el éxito del cine de Arqueología reside en una original combinación de tres elementos: el exotismo, una particular percepción del tiempo, y la centralidad del objeto y del tesoro. Basada en una filmografía de más de 280 películas, el ensayo se divide en seis capítulos, en los que se aborda, entre otros, la historia del género, la construcción del personaje arqueológico, el tesoro como elemento central del cine de Arqueología o el análisis crítico sobre el cine de Arqueología como un cine esencialmente colonialista y racista, vinculado con el propio origen de la Arqueología como ciencia a lo largo del siglo XIX. Como afirma Howard Knapp al final del filme Daughter of the sun god: ¡Bebamos por una gran aventura!

Berenice

Cine y arqueologia

En un mundo cada vez más convulso, pocas cosas resultan tan reconfortantes como reencontrarse con una buena película que nos devuelva la fe en la vida, en el amor o en el simple poder de una sonrisa. Las veinte mejores películas para sentirse bien es una invitación a ese oasis emocional: un recorrido por algunas de las obras más entrañables, luminosas y conmovedoras que nos ha deparado la gran pantalla.áJavier Ortega, editor y cinéfilo apasionado, autor deáEso no estaba en mi libro de historia del cine, nos guía aquí con sensibilidad, humor y erudición a través de veinte títulos que, sin renunciar a la inteligencia ni a la belleza formal, han sido capaces de levantar el ánimo de generaciones enteras. Comedias inolvidables, romances atípicos, clásicos de la Edad de Oro de Hollywood y joyas contemporáneas integran esta cuidada selección que no teme emocionarse ni reivindicar el optimismo como forma de resistencia.Más que una simple lista, este libro es un canto al cine que cura, que consuela, que acompaña. Porque hay películas que, por mucho que pasen los años, siempre sabrán cómo hacernos sentir bien.

Veinte Mejores Peliculas Para Sentirse Bien,Las

Organizados en orden cronológico, los escritos recogidos en La herencia del cine ùprimera antología dedicada a la labor crítica de Viota, y que incluye un extenso texto inédito a modo de cierreù muestran, con una honestidad intelectual y biográfica poco habituales, un recorrido que arranca con el final del trabajo como director y guionista para recoger el pensamiento de un hombre de cine en su más amplio sentido. Viota funde en una sola la mirada apasionada y minuciosa del cineasta-vampiro con la mirada lógica y deductiva del analista-criptólogo.

Ediciones Asimétricas

La herencia del cine

¿Quiénes somos después de David Cronenberg? Tras más de cinco décadas desbordando los límites del cine fantástico, y tras el impacto de films como La mosca, Crash, Inseparables, Videodrome, Cromosoma 3, Crímenes del futuro?, ¿dónde nos ha dejado el cine de David Cronenberg? ¿Hasta dónde nos ha llevado el perfeccionamiento y desarrollo de su paradigma de la nueva carne, que ha fascinado a los pensadores de nuestro tiempo ?y de sus imágenes? casi tanto como a los amantes del cine? ¿Cómo pensar la nueva sexualidad que se desprende de su estética? ¿Cómo afrontar el deseo en un cuerpo que se hunde y se entrevera con la máquina y la tecnología? ¿Sobrevive Dios a David Cronenberg?En busca de los límites más extremos del cineasta canadiense, exploramos sus orígenes más arcaicos, profundas reminiscencias que conectan su cine con las imágenes radicales del accionismo vienés, de la performance, el body art, la transformación y la performatividad del cuerpo, el imaginario cyber; imágenes-shock con las que vislumbrar la llegada de la nueva carne, y que aún hoy la reconfiguran. Pero también nos preguntamos por el legado de sus perversiones, sus transgresiones culturales, el desenlace de sus alcances y sus inercias contemporáneas: el sentido ?casi final? de una filmografía única.Este volumen cuenta con los textos de análisis y pensamiento de autores de múltiples disciplinas: ensayo fílmico, análisis textual, reflexiones desde el psicoanálisis o la filosofía, y textos de autores especializados en cine fantástico y de terror con objeto de llevarnos a los límites de David Cronenberg.

Solaris

Solaris 9 david cronenberg al limite

La Cámara Indiscreta. Tesoros cinematográficos de Magnum Photos es el resultado, en sus 116 fotografías, del trabajo de recuperación de una amplia selección de imágenes relacionadas con rodajes de películas legendarias como Candilejas, La tentación vive arriba, Rebelde sin causa, Moby Dick, De repente el último verano, El Alamo, El proceso, El planeta de los simios, Lo importante es amar y Muerte de un viajante.   Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, John Wayne, Gregory Peck, Katharine Hepburn y James Dean; los directores Charles Chaplin, Orson Welles, Billy Wilder o John Huston aparecen con otra mirada en pleno proceso de producción de sus películas. Todos ellos inmortalizados por fotógrafos-artistas de la importancia de Henri Cartier-Bresson, Elliott Erwitt, Cornell Capa, Eve Arnold, Inge Morath, Bruce Davidson o W. Eugene Smith.   La agencia Magnum Photos, que Capa y Cartier-Bresson fundaron en 1947 como la primera cooperativa fotográfica de la historia, es una de las más importantes del mundo. Su creación marcó un hito en el desarrollo del fotoperiodismo al unir los conceptos de reportero y artista.

Turner

La cámara indiscreta

Alhulia, S.l.

Hollywood. Los años dorados [1927-1967]

Huerga Y Fierro Editorial

Directores De Cine Españoles De Postguerra

Nolan propone, con su versión de Batman, un discurso crítico sobre la respuesta occidental a los atentados del 11S y a la crisis financiera de 2008, entre otros sucesos relevantes de la primera década del siglo. Y lo hace con una espectacular narrativa audiovisual.

Ediciones Rialp, S.a.

Batman, el héroe

Tiempos de cine es una articulación de escritos sobre películas del autorádurante los últimos seis años. En él hay mucho cine, algo de reflexión, pero, sobre todo, vida.Este libro puede ser leído de muchas maneras. Proponemos tomarlo comoáuna guía, la tarea concienzuda de un prescriptor, de alguien queáva abriendo las puertas de algunas de las mejores películas que constituyen el cine contemporáneo, fijando la atención en aquellos detalles que no debemos dejar pasar por alto.áá

Ppc Editorial

Tiempos de cine

Una gran obra colectiva que radiografía el acervo cinematográfico español, portugués e iberoamericano desde el punto de vista creativo y profesional. Ofrece 16.000 entradas (personas, obras y materias), más de 5.000 ilustraciones e información sobre más de 1.000 películas (recopilada en los dos últimos volúmenes antológicos, a todo color).

Sobre Cosas Que Se Ven En El Cine (2025)

Ghost In The Shell (2017)

La muerte del personaje (2025)

Ecrits de cinema 1931-1977 (2014)

Cine descomplicado (2026)

Un buen año (2025)

Bob deler (2023)

Westerns inmortales (2025)

El western renacido del siglo XXI (2023)

Cine pensado 2021 (2023)

Filasiete 25 años en 100 peliculas (2024)

Cine pensado 2019 (2023)

El Cine Salvó Mi Vida

Bitácora de cine centroamericano (2024)

Cine y arqueologia (2023)

Veinte Mejores Peliculas Para Sentirse Bien,Las (2026)

La herencia del cine (2020)

Solaris 9 david cronenberg al limite (2024)

La cámara indiscreta (2014)

Hollywood. Los años dorados [1927-1967] (2017)

Directores De Cine Españoles De Postguerra (2026)

Batman, el héroe (2018)

Tiempos de cine (2023)

Diccionario del cine iberoamericano (vol. 10) (2018)