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El nuevo libro de Manuel Rivas: tres narraciones en las que lo esencial no es tener o no tener poder, sino decidir ser o no ser libre.  INCLUYE EL RELATO QUE INSPIRÓ LA SERIE DE TELEVISIÓN VIVIR SIN PERMISO «Somos lo que recordamos, somos lo que olvidamos, pero también somos lo que amamos y lo que nos duele.» En «El miedo de los erizos» habita la rebeldía de los que no tienen nada que perder. Nemo Bandeira, el hombre más poderoso de Oeste, ve en «Vivir sin permiso» cómo, después de haber intentado durante toda su vida recubrir de respetabilidad los delitos cometidos, su memoria empieza a diluirse. «Sagrado mar» es una historia sobre la verdadera tragedia de la vida, que no es la desobediencia, sino la obediencia. En este libro compiten el bien y el mal, el sometimiento y la insumisión de unos personajes inolvidables, fruto de la maestría narrativa de Manuel Rivas. Con el narcotráfico como negocio y también como red que corrompe conciencias y atrapa muchas vidas en su epicentro, las tres narraciones concluyen en la misma verdad: no hay droga más peligrosa que el poder y la violencia. La crítica ha dicho sobre el autor y su obra:«Lo que importa, lo que deja en el alma del lector una huella más potente (sobre todo en "Sagrado mar") es la evidencia de que todo lo que toque, lo ruin humano incluso, lo doloroso, lo sangriento y lo inenarrable, alcanza en Rivas la altura de lo imprescindible.»Juan Cruz, Babelia «He aprendido más de la Guerra Civil española leyendo El lápiz del carpintero, de Manuel Rivas, que en todos los libros de historia.»Günter Grass, premio Nobel de Literatura «Manuel Rivas es un narrador importante porque es sensible y tiene un oído increíble que, en su ficción, está aliado con una gran integridad.»John Berger «Rivas es, sin duda, la figura más importante (y la más conocida) de la literatura gallega contemporánea [...]. Sus ficciones tienen el tono de un relato oral.»Alberto Manguel «Rivas es un clásico indiscutible.»The Scotsman «Los libros arden mal es una novela excepcional escrita por un autor excepcional.»The Independent «Un autor que sabe cómo introducir la poesía no sólo en sus frases, sino también en su manera de ver el mundo.»Raphaëlle Rérolle, Le Monde «Uno de los escritores que mejor nos han contado este lado del Oeste.»Javier Rioyo, El Boomeran(g) «Un auténtico tour-de-force narrativo [...]. Rivas nunca pierde la fe en la capacidad humana para superar la más sombría de las situaciones.»The Irish Times (sobre Todo es silencio)

Vivir sin permiso y otras historias de oeste

«El primer libro que explica de manera sencilla los principales trucos de esta increíble profesión». Florentino Fernández (Flo)  ¿Imaginas lo que sería escribir lo que dicen Andreu Buenafuente, el Gran Wyoming o Pablo Motos? ¿Tienes talento para idear concursos pero no sabes cómo diseñar una mecánica? ¿Quieres aprender a construir la sección de un colaborador? ¿Cómo se escribe un sketch? ¿Y un monólogo de humor? ¿Sabías que en los reality shows también son necesarios los guionistas? ¿Te gustaría conocer cuáles son los trucos del entretenimiento? Este manual te enseñará lo que nunca aprendiste en la Facultad: a ser la voz de los presentadores, a construir un guion, a dominar una escaleta y, lo más peliagudo, a sobrevivir en una redacción de televisión. El autor de este libro lo ha aprendido a fuerza de ilusión, esfuerzo, errores y algún que otro acierto durante sus más de treinta años de experiencia en el medio. Aprende los trucos de esta apasionante profesión de la mano de Fernando Eiras, un avezado guionista con más de treinta años de experiencia que ha escrito para infinidad de programas de éxito como: El Informal, Caiga Quien Caiga, Dani y Flo, Martes y 13: Viéndonos, Vídeos de 1ª, Moranquíssimo, el late night show Ya es mediodía en China ùen América Latinaù, ¿Qué apostamos?, ¿Qué me dices?, Las mañanas de Cuatro, Conexión Samanta, Perdidos en la tribu o Lo sabe no lo sabe.  «Un guionista podrá ser un grandísimo creativo, pero si no sabe escribir un guion, entonces no es guionista.»

Berenice

Manual del guionista de televisión

A raíz del vigesimoquinto aniversario de la mítica serie de animación televisiva Futurama, Matt Groening, su creador (así como de Los Simpsons o de Desencanto), nos presenta aquí los entresijos del desarrollo y la historia de la serie.El mundo de Futurama cobra vida en este libro de arte, con comentarios del creador de la serie, Matt Groening, así como del guionista David X. Cohen y de la productora Claudia Katz.Justo a tiempo para celebrar sus 25 años (el primer episodio en España se emitió en la televisión el 29 de mayo del año 2000), y coincidiendo con su nueva temporada, este libro, el único que existe sobre Futurama, examina las primeras siete temporadas de la serie, que empezó en Fox en 1999. Los lectores podrán saber más del desarrollo y la historia visual de los 150 episodios, incluye además un montón de contenido nuevo, bocetos, dibujos nunca mostrados antes, y una guía completa de episodios.Futurama es una de las mejores series de animación de todos los tiempos. Este libro es su legado visual, imprescindible para cualquier aficionado a la animación y la ciencia-ficción.

Anaya

El arte de futurama

Autobiografía de Kosice, escultor, teórico y poeta, conocido como uno de los precursores mundiales del arte cinético y lumínico. Historia de su vida y de su trayectoria artística.o, el propósito de este libro es brindar, con ilustraciones de las piezas más significativas, un estudio integral sobre la escultura y cubrir un vacío en el terreno de la bibliografía sobre las artes plásticas. Las conferencias reunidas en este volumen no pretenden ser un estudio exhaustivo de la escultura, sino más bien, la constatación de una tesis: que la escultura tiene potencialmente una estética propia, que despunta en la prehistoria, asoma en su integridad en algunas ocasiones a lo largo de la historia y recién en la modernidad y a partir de Rodin, se actualiza completa y conscientemente con otras obras.

La Marca

Pre - cine y post - cine

El gran libro sobre el mundo de la televisión y los entresijos de creación de las series más célebres de los 90 y los 2000.Nueva edición actualizada del gran libro de las series de los 90 y los 200.A finales de los noventa el panorama televisivo vivió una transformación sin precedentes. Mientras las grandes cadenas generalistas seguían a la búsqueda del mínimo común denominador, un puñado de series artísticamente ambiciosas que reinventaban la narración televisiva aterrizaron en la televisión por cable.á Series que dejaban de preocuparse por gustar al espectador medio, que se olvidaban de lugares comunes y personajes arquetípicos, de tramas cerradas y finales felices. Series comoáLos Soprano,áThe Wireáo posteriormenteáMad MenáyáBreaking Bad. De repente un estallido creativo llenaba la televisión de sexo, violencia, conflictos raciales y muerte. Igual que la novela en los años sesenta o el cine en los dorados setenta.áEstas series habían sido ideadas por personajes tan complejos como sus propios protagonistas, poderosísimosáshowrunners, las nuevas estrellas del espectáculo; desde neuróticos y egocéntricos como David Chase y su discípulo Matt Weiner, hasta el generoso y brillante Vince Gilligan y el aguerrido reportero David Simon.Combinando el reportaje en profundidad y las entrevistas personales con el contexto histórico y el análisis cultural, este libro narra la epopeya de lo que ya se llama la tercera edad de oro de la TV. Martin nos sumerge entre bastidores para conocer el proceso creativo y los autores de esta revolución que nos ha legado historias y protagonistas inolvidables.á

Hombres fuera de serie

House of Cards es la novela que ha inspirado la serie de televisión más vista a nivel mundial. Una intriga política de alta intensidad que, una vez empezada, no puede dejar de leerse hasta el final. ¿Tiene límites la ambición de algunos políticos? ¿Qué hacen cuando no los vemos? Esta genial novela que se atreve a asomarse a abismos muy peligrosos quizá sea más realista de lo que parece. De hecho el autor ha confesado que la escribió furioso contra Margaret Thatcher cuando trabajaba con ella como jefe de su gabinete.  House of Cards se publicó en 1989 y pronto se convirtió en una famosa serie de la BBC. Hoy vuelve a triunfar en la serie de televisión protagonizada por Kevin Spacey y adaptada a la política americana (2013, Netflix Television). Dado este nuevo éxito el autor ha revisado la novela y es esta edición revisada la que publica Alba y por primera vez en España.

Alba

House Of Cards

Martes, 5 de abril de 2015 Estimados lectores y admiradores de SCDP: A vosotros no hace falta convenceros de que Mad Men es irresistible. Sabéis bien que más allá de su apariencia sexy, es una serie que nos habla de las cosas que de verdad nos importan: nuestra ansia contemporánea de felicidad, nuestra difícil búsqueda de la libertad, nuestra maltrecha construcción de la identidadà Y de todo esto trata también este libro. Comienza con una extensa y reveladora entrevista inédita en la que Matthew Weiner, creador de Mad Men, nos confiesa sus filias, fobias e influencias, y nos desvela el verdadero origen de esta producción. A continuación, Enrique Vila-Matas recupera un inquietante episodio juvenil para hablarnos del eje secreto de la serie y de cómo ésta lo reconcilió con el corazón invisible de todo relato. A ellos se suman un conjunto de autores que analizan de forma ágil y lúcida los principales temas de Mad Men: de los claroscuros del capitalismo a la literatura norteamericana contemporánea que tanto ha influido en sus guiones, del ascenso del feminismo y los derechos sociales de las minorías a la conversión de la realidad en un nuevo y absoluto objeto publicitario. Si se animan a leerlo acompañado de un buen trago, mucho mejor. Atentamente, El editor

Errata Naturae

Mad men

Memoria Mundi

El éxtasis del ser



«De una obscenidad asquerosa», fue la respuesta que le dio un reputado editor a Linda Rosenkrantz cuando se negó a publicarle este libro, que al final vio la luz en 1968. ¿Qué provocó ese airado comentario? Sin duda que La charla es, tal como señala Stephen Koch en su pórtico a esta edición, «una novela reality». 
La propuesta de Linda Rosenkrantz es tan simple como osada. Tres amigos pasan el verano de 1965 en la playa de East Hampton. Y hablan. Con franqueza y sobre todo lo imaginable. ¿Cómo plasmar esas conversaciones sin que pierdan la vivacidad al trasladarlas a la página? Muy sencillo: la autora las registró con una grabadora y las reprodujo tal cual. Con un único matiz: el original ocupaba 1.500 páginas, y en él intervenían veinticinco personas, así que redujo la extensión y los personajes. Quedaron tres: Marsha, que tiene un buen trabajo en Nueva York; Emily, su confidente y amiga, actriz, dipsómana y desinhibida; y Vincent, pintor homosexual, talentoso y analítico, por el que Marsha siente un amor no consumado.
Estamos en los años sesenta, y la novela capta de un modo documental esa época de cambios revolucionarios. El trío habla de sexo promiscuidad, ménages à trois, masturbación, sadomasoquismo..., de drogas una experiencia con el LSD, de cultura se mezclan sin complejos Fitzgerald, Proust, Durrell, Ginsberg, Dylan..., de psicoanálisis y del mundillo artístico en el que los tres se mueven, la Nueva York de Warhol, Sontag, el expresionismo abstracto, las fiestas interminables...
¿Y por qué rescatar este libro ahora? Ante todo porque sigue plenamente vivo, con sus ágiles diálogos que mezclan reflexión, hilaridad, lubricidad, dudas y contradicciones; en segundo lugar porque es el valioso testimonio de una época convulsa; y también por ser un audaz experimento de literatura de lo real, cuya influencia puede rastrearse hoy en series como Girls, de Lena Dunham, o en el humor deslenguado ¿de una obscenidad asquerosa? de Amy Schumer.
La charla es la vida misma, con toda su crudeza, impudor y paradojas. Y casi cincuenta años después sigue tan fresca y provocadora como el primer día.



Linda Rosenkrantz
La charla
Anagrama
Páginas: 280
Precio: 94.0

ISBN: 9788433979728


Editorial Anagrama

Panorama de Narrativas

La charla

Un sorprendente viaje de ciencia ficción firmado por el autor de referencia mundial en el género, y que contará con una serie de Amazon como su gran apuesta en 2019. Narrativa ilustrada como nunca la has visto.En 1954, el gobierno sueco ordena la construcción del acelerador de partículas más largo del mundo. La instalación se completó en 1969, ubicada en la profundidad del campo pastoral de Mälaröarna. La población local bautizó a esta maravilla de la tecnología como The Loop. Y esta es su extraña historia, contada por las personas que vivían bajo la sombra de las máquinas. Estos son los recuerdos y las notas que dejaron aquellos que una vez llamaron a The Loop su hogar.Los dibujos de Simon Stålenhag de los suburbios suecos de los ochenta, poblados por fantásticas máquinas y extrañas bestias, se han hecho completamente virales en las redes sociales. Su representación de la infancia en un contexto de viejos autos y monos de Volvo, combinados con máquinas extrañas y místicas, crea una atmósfera única instantáneamente reconocible y completamente ajena.«Sólo con que mires una de las piezas de Stålenhag se pegará a ti como el alquitrán. Te seguirá a casa. Pintará tus sueños. La realidad que imagina es contagiosa. Se comerá todo lo tuyo y sus robots, dinosaurios y niños rubios salvajes también serán tuyos. La escritura de Stålenhag es simple, pequeña e íntima. Su voz sin afecto y pura.» NPR, US.«Si tienes a un friki en tu familia que necesita un regalo para Navidad, debería ser este. Te amará para siempre. Si tienes en casa a un nerd joven o no tan joven que necesita que alguien sacuda su realidad y le llene la cabeza de cosas imposibles Historias del bucle.Tales Froom the Loop es su regalo. Tales tiene la magia, tiene los robots, la rareza, los dinosaurios.» NPR «Ciencia ficción en su forma más bella.» City A.M.«La resaca de un programa de ciencia gubernamental. También aparecen dinosaurios en esta tranquila guerra de múltiples mundos.» The Guardian«La s pinturas de Simon Stålenhag ahora en forma de libro. El autor muestra que la representación más realista de un espacio podría ser aquella en la que se agrega un elemento que nunca ha estado allí. Un elemento que activa y hace visible el estado de ánimo subyacente que impregna el lugar.» Göteborgs-Posten. «Stålenhag ha sido de lejos mi artista de ciencia ficción favorito de 2015, y Historias del bucle.Tales Froom the Loop te mostrará por qué. Su universo es una distopía que no te importaría explorar, una que te oprime bella y misteriosamente con soldados monótonos y vacíos, y tienes la sensación, por tanto, que perteneces a este grupo. El Bucle es pura ciencia ficción sofisticada enterrada bajo la nieve y la tierra.» Kyle Hill, Nerdist«Historias del bucle.Tales Froom the Loop es un libro asombroso de nostalgia alternativa. El trabajo de Stålenhag combina el futurismo de alta tecnología con escenas cotidianas. Un libro de arte brillante.» Andrew Liptak, io9.com«Simon Stålenhag no ha olvidado los robots. Más concretamente, no puede olvidar los robots, porque en su nuevo libro de arte, Historias del bucle.Tales Froom the Loop, los ha incorporado a nuestro pasado colectivo, ofreciendo una visión distinta, una Suecia alternativa a finales de los 80 y principios de los 90 donde recorren las calles de los suburbios, se esconden en los árboles del patio trasero, o mienten, quietos y fríos, abandonados en los campos nevados.» Jason Sheenan, NPR.org« Mi vida con un perro mezclada con Transformers? absolutamente brillante.» SVT (Telev isión Nacional Sueca)«Las increíbles pinturas de estos suburbios sci-fi te harán desear ser sueco.» The Verge

Otro

Rocaeditorial

Historias del bucle. Tales from the loop

España

Las series de televisión se han convertido en uno de los productos culturales más relevantes de la contemporaneidad, hasta el punto de que hoy prácticamente todos tenemos una o varias series de cabecera. Títulos como Los Soprano, The Wire, Breaking Bad, Mad Men, Homeland o Juego de tronos son objeto de análisis filosóficos, artículos de opinión en periódicos, temas de tesis doctorales y hasta referencias en los discursos políticos. Pero ¿cómo y por qué se ha producido esta emergencia de las series de televisión dentro del espacio cultural? Este ensayo pretende dar respuesta a esta cuestión realizando un recorrido por los diferentes aspectos de la cultura de las series, explicando cómo los cambios experimentados por la televisión contemporánea han modificado la manera de producirlas y consumirlas. En lo que se denomina la nueva edad de oro de la televisión, los creadores de series son nombres populares y sus creaciones, comparadas en términos favorables con el cine y hasta con la literatura, protagonistas de festivales. Y, aunque sobre todo se habla y escribe sobre series norteamericanas, poco a poco esta reivindicación va llegando a Europa y particularmente a España. El propósito del libro, en suma, es prestar atención al esfuerzo de las series por la conquista de su legitimidad, con la premisa de que esta indagación nos revelará aspectos sobre la manera en la que construyen jerarquías culturales en el actual periodo de transformación social.

La cultura de las series

¿Y sí la serie tele-visiva de mayor éxito en el año 2021, "El juego del calamar", fuera el efecto directo del salto a la ficción del formato televisivo "Gran Hermano"? Este es el asunto central de este libro.Si "Gran Hermano" ha sido, en las dos primeras décadas de este siglo, el formato estrella del espectáculo televisivo de lo real, parece conveniente preguntarse qué ha supuesto su novedad en la historia del espectáculo, cuáles han sido sus efectos (psicológicos y antropológicos) en la cultura contemporánea. Y más concretamente: ¿qué tipo de experiencia subjetiva es la que hace el espectador de "Gran Hermano"? ¿En qué medida esa experiencia subjetiva afecta a su percepción de la realidad? ¿Cuáles son los focos de goce que le ligan a él?Especial luz a estos interrogantes arroja uno de los más notables fenómenos acaecidos en los últimos años en el ámbito de la ficción audiovisual y que se encuentra hoy en su apogeo: la irrupción, en esta, de los rasgos mayores del formato "Gran Hermano". Nada lo manifiesta mejor que el extraordinario éxito obtenido por "El juego del calamar", serie que constituye la cristalización más expresiva de la colonización de la ficción por sus modos visuales, escenográficos, espectatoriales y narrativos.

Ediciones Catedra S.a.

Cátedra

Signo e Imagen

De gran hermano a el juego del calamar

Las nuevas series españolas compiten actualmente en un mercado de distribución interconectado, se consumen masivamente a escala global, y encuentran, en su localismo, uno de sus mayores valores para contar historias universales. Su éxito se debe, en granmedida, a las figuras profesionales que intervienen en el proceso de escritura de los guiones: showrunners, coordinadores de guion, documentalistas, guionistas, dialoguistas y escaletistas, que son las auténticas almas artífices de las historias.Cómo se escriben las series en España. Conversaciones sobre guion con sus creadores se desarrolla a través de diez entrevistas en profundidad, cuyos protagonistas son Anna R. Costa, Claudia Costafreda, Arantxa Cuesta, Carlos del Hoyo, Borja Glez. Santaolla, JavierOlivares, Miquel Peidro, Diana Rojo, Ian de la Rosa, María José Rustarazo, Sara Solomando y Rafa Taboada. Estos profesionales reflexionan sobre las claves fundamentales para la escritura de series de ficción y comparten su experiencia personal en la creación de los guiones de exitosas producciones como Arde Madrid, La casa de papel, Las chicas del cable, El Ministerio del Tiempo, El secreto de Puente Viejo, Señoras del (h)AMPA, Veneno, #Luimelia o Skam España, aportando ejemplos prácticos y consejos para principiantes.

Readuck

Cómo se escriben las series en España.

Dime qué serie ves y te diré quién eres. Parece un tanto exagerada la reformulación del viejo refrán, pero que levante la mano el que en la actualidad no esté viendo ninguna serie. El consumo entre nuestros alumnos universitarios es masivo. Y no es una cuestión solo de jóvenes, la fiebre por las series se ha disparado, al tiempo que los consumos de los medios de comunicación tradicionales, en el mejor de los casos, se han modificado notablemente.Dice Juan Manuel de Prada que las series se han convertido en el libro de los que no leen.Isidro Catela, Doctor en Ciencias de la Información por la Universidad Pontificia de Salamanca. Especializado en Comunicación y Humanidades. Es Profesor Contratado Doctor en la Universidad Francisco de Vitoria (Madrid). Fue durante 10 años, Director de la Oficina de Información de la Conferencia Episcopal Española. Colabora con la Cadena COPE, TVE y el semanario Alfa y Omega,José Ángel Agejas, Doctor en Filosofía por la Universidad de Barcelona. Diploma en Estudios Avanzados en Ciencias de la Información. Es Catedrático de Ética en la Facultad de Comunicación de la Universidad Francisco de Vitoria (Madrid). Dirige la Revista Interdisciplinar de Filosofía y Humanidades Relectiones.

Digital Reasons Sc

Series en serio, claves éticas en la ficción audiovisual

Eunsa. Ediciones Universidad De Navarra, S.a.

Guion y producción de programas de entretenimiento

Gedisa Editorial S.a.

Taller de escritura para televisión. Multimedia

El libro explica, de una manera amena y práctica, los secretos de un buen guion en los programas de actualidad y entretenimiento en televisión. Con ejemplos reales, en él se describen los distintos pasos del proceso de elaboración de un guion televisivo de no ficción. Los autores también recogen las opiniones de prestigiosos profesionales de la televisión: presentadores, periodistas, guionistas, productores ejecutivos y directivos. ¿Cómo se elaboran los guiones de El Intermedio? ¿Quién hay detrás de los textos de El Club de la Comedia? ¿Samanta Villar redacta sus propias entrevistas? ¿Cómo se estructura un documental televisivo? ¿Cómo es el guion de un talent show en directo como Operación Triunfo?.

Editorial Uoc

Sorprender cada minuto y medio

Todo lo que siempre quisiste saber sobre Friends y nunca te atreviste a preguntar.Actualmente se recuerda a Friends como un icono de la comedia de los años noventa, cuando empezaba a despuntar la nueva pasión por la ficción televisiva. Pero en 1994, cuando se estrenó la serie, nadie esperaba que tuviera un éxito tan arrollador. Desde sus fulgurantes inicios, pasando por sus altibajos y por el resurgimiento posterior que ha experimentado, Friends ha mantenido un vínculo insólito con su público, que la ve al mismo tiempo como un reflejo de su propia vida y como una ilusionante vía de escape de la realidad cotidiana. En los años transcurridos desde entonces, la serie ha evolucionado de superéxito televisivo a revival nostálgico y, por último, a clásico indiscutible. Ross, Rachel, Monica, Chandler, Joey y Phoebe forman ya parte del panteón de los grandes personajes de la televisión, y sin embargo sus historias siguen teniendo vigencia hoy en día.La periodista Kelsey Miller, especializada en cultura pop, revive los momentos más relevantes de la serie arrojando luz sobre sus elementos más polémicos y examinando las tendencias mundiales a las que dio lugar, como la cultura contemporánea del café o el corte de pelo a lo Rachel que hizo furor en los años noventa. El relato de Miller no solo nos permite entrever cómo se forjaba Friends, sino que sigue el ascenso de sus actores al estrellato y desvela la compleja relación que establecieron con sus personajes. IÆll be there for you es la retrospectiva definitiva sobre Friends, no solo para los fans de la serie, sino para cualquiera que se haya preguntado alguna vez por qué esta comedia televisiva tuvo un impacto tan duradero.

Harpercollins

I'Ll Be There For You

Después de casi 40 años de no parar de escribir sketches, programas de televisión, series, tvmovies, películas y obras de teatro y de más de 25 años de dar clases en los estudios de comunicación audiovisual de la Universitat Pompeu Fabra, Piti Español ha decidido publicar un libro que explique todo lo que ha aprendido sobre la escritura de diálogos para cine y televisión."Cómo escribir diálogos que funcionen para cine y televisión" es un libro basado en su experiencia, tanto de escribir escenas dialogadas como de analizarlas en sus clases. Un libro que quiere ser una especie de manual con reflexiones teóricas y consejos prácticos, lleno de ejemplos sacados del cine, de la televisión e, incluso, de anuncios comerciales, que sirva tanto a estudiantes que quieren aprender las bases de escritura de diálogos, como a profesionales que quizás descubran recursos, ejemplos y trucos narrativos que desconocían.Albert Plans (guionista de Plats Bruts y Porca Misèria): Piti es un guionista con una de las carreras más brillantes de nuestro país. ¿Qué es un buen diálogo? ¡Lea este libro!Joaquim Oristrell (guionista y director): Es divertido, es útil, es generoso. El mejor libro de amor que he leído últimamente ?de amor al oficio de escribir, por supuesto.Cesc Gay (guionista y director): Leerlo es darte cuenta de todo lo que todavía puedes aprender para escribir mejor. ¡Una gran guía!Isabel Coixet (guionista y directora): Un libro sensacional y absolutamente imprescindible para todos aquellos que escriben ficción, tanto profesionales como aspirantes.

Cómo escribir dialogos que funcionen en television y cine

Després de gairebé 40 anys de no parar d'escriure esquetxos, programes de televisió, sèries, tvmovies, pel·lícules i obres de teatre i de més de 25 anys de fer classes als estudis de comunicació àudiovisual de la Universitat Pompeu Fabra, Piti Español ha decidit publicar un llibre que expliqui tot el que ha après sobre l'escriptura de diàlegs per a cinema i televisió. Com escriure diàlegs que funcionin per a cinema i televisió és un llibre basat en la seva experiència, tant d'escriure escenes dialogades com d'analitzar-les a les seves classes. Un llibre que vol ser una mena de manual amb reflexions teòriques i consells pràctics, ple d'exemples trets del cinema, de la televisió i, fins i tot, d'anuncis comercials, que serveixi tant a estudiants que volen aprendre les bases de l'escriptura de diàlegs, com a professionals que potser hi descobriran recursos, exemples i trucs narratius que desconeixien. Albert Plans (guionista de Plats Bruts i Porca Misèria): El Piti és un guionista amb una de les carreres més brillants del nostre país. Que què és un bon diàleg? Llegiu aquest llibre!Joaquim Oristrell (guionista i director): És divertit, és útil, és generós. El millor llibre d'amor que he llegit últimament,d'amor a l'ofici d'escriure, per descomptat.Cesc Gay (guionista i director): Llegir-lo és adonar-te de tot el que encara pots aprendre per tal d'escriure millor. Una gran guia!Isabel Coixet (guionista i directora): Un llibre sensacional i absolutament imprescindible per a tots aquells que escriuen ficció, tant professionals com aspirants.

Com escriure dialegs que funcionin per a cinema I televisio

"Imágenes narradas. Cómo hacer visible lo invisible en un guion de cine" aborda la escritura de guiones desde una perspectiva nueva.áLa mayor parte de los guionistas centran toda su energía en lograr que funcione la trama, la estructura y los diálogos y se olvidan de la enorme capacidad expresiva de las imágenes, pese a que esta es la esencia del lenguaje audiovisual.áEl presente libro anima al guionista a ser consciente de su condición de cineasta, más allá de su papel de contador de historias. Le proporciona herramientas para saber proyectar en papel su "película soñada" y que sus lectores sean capaces de "verla"antes de que llegue a ser rodada.ááá

Imágenes narradas ne

Jo mai mai

Este volumen contiene cinco guiones de televisión escritos entre 1968 y 2011. Su calidad viene avalada por el prestigio de sus autores, todos ellos profesionales consagrados en el medio televisivo y con relevante carrera paralela en el teatro y el cine. Además, los guiones pertenecen a series muy populares y premiadas: Fábulas (TVE, 1968), Pequeña comedia (TVE, 1966-1968), La señora García se confiesa (TVE, 1976-1977), Farmacia de guardia (Antena 3, 1991-1995) y Cuéntame cómo pasó (TVE, 2001-actualidad). Pero, sobre todo, la excelencia de los textos seleccionados reside en su capacidad para comunicarnos, casi siempre en tono de comedia-dramática, los conflictos cotidianos que abruman a la sociedad española y, en particular, los retos que afrontan sus mujeres: represión sexual, marginación laboral, educación sexista, ruptura matrimonial o cáncer de pecho. Emeterio Diez Puertas es doctor en Historia Contemporánea por la Universidad Complutense y titulado en Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Entre sus libros se encuentran, Golpe a la transición. El secuestro de El crimen de Cuenca (2012), Narrativa fílmica: escribir para la pantalla, pensar la imagen (2006) o Historia del movimiento obrero en la industria española del cine (2001). Ha publicado numerosos artículos sobre teatro, cine, radio y televisión en revistas especializadas como ALEC, Archivos de la Filmoteca, Cuadernos Hispanoamericanos, Rilce, Secuencias, Signa o Zer.

La televisión por escrito: Antología de guiones

Vivir sin permiso y otras historias de oeste (2018)

Manual del guionista de televisión (2018)

El arte de futurama (2025)

Pre - cine y post - cine (2019)

Hombres fuera de serie (2024)

House Of Cards (2014)

Hombres fuera de serie (2014)

Mad men (2015)

El éxtasis del ser (2022)

La charla

Historias del bucle. Tales from the loop (2019)

La cultura de las series (2016)

De gran hermano a el juego del calamar (2024)

Cómo se escriben las series en España. (2022)

Series en serio, claves éticas en la ficción audiovisual (2022)

Guion y producción de programas de entretenimiento (2013)

Taller de escritura para televisión. Multimedia

Sorprender cada minuto y medio (2016)

I'Ll Be There For You (2018)

Cómo escribir dialogos que funcionen en television y cine (2024)

Com escriure dialegs que funcionin per a cinema I televisio (2023)

Imágenes narradas ne (2024)

Jo mai mai (2024)

La televisión por escrito: Antología de guiones (2014)