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Nueve sonatas ineditas

Piezas de estudio del ensayo sobre la verdadera manera de tocar el teclado

Publicado en dos partes en 1753 y 1762, el Ensayo sobre la verdadera manera de tocar el teclado es una de las fuentes más influyentes para la interpretación del repertorio de la segunda mitad del siglo XVIII, junto con los tratados contemporáneos de Quantz, Agricola y Leopold Mozart. El detalle y la claridad de la información, el rigor científico con que aborda los temas técnicos, además de un sólido planteamiento estético, permiten considerarlo el primer gran método moderno para el teclado, concebido en sus múltiples facetas: clave, fortepiano, órgano y, sobre todo, clavicordio, el instrumento preferido por el autor. La edición de Eva Martínez Marín constituye la primera versión española del Ensayo sobre la verdadera manera de tocar el teclado. Reúne en un único volumen las dos partes originales de 1753 y 1762 y los añadidos del autor a las ediciones revisadas publicadas en 1787 y 1797. Incluye además la autobiografía que Carl Philipp Emanuel Bach escribió en 1773, junto con el catálogo de sus obras impresas hasta ese momento, así como un original estudio del clavecinista

Ensayo sobre la verdadera manera de tocar el teclado

Un repaso íntimo y personal a nueve temas musicales (más un Bis final) que de algún modo han marcado la vida del autor. En el trasfondo de cualquier obra musical existe toda una actitud frente a la vida e incluso un tratado filosófico. Y ello dejando al margen las letras que las acompañan; esto es, partiendo casi exclusivamente de las melodías, porque es un libro para ser escuchado, más que para ser leído.

Greatest hits

Las serenas y delicadas canciones de Another green world suenan prácticamente contemplativas, pero el álbum en sí fue un experimento propulsado por adrenalina, pánico y pura fe. Se trataba del primer disco de Brian Eno compuesto casi totalmente dentro de un estudio de grabación, a lo largo de unos escasos meses de verano de 1975, y sirvió como campo de pruebas de las incipientes ideas de Eno acerca del concepto de «el estudio como instrumento musical», convirtiéndose en modelo a seguir para una nueva y atrevida forma de pensar la música.En este libro, Geeta Dayal desenmaraña los abundantes misterios de Another green world, aventurándose en sus densos matorrales sonoros. ¿Cómo pudo un álbum tan coherente y refinado realizarse, aparentemente, tan sobre la marcha? ¿Cómo se utilizó la electrónica y las capas de efectos sintéticos para crear un disco tan evocador de la naturaleza? ¿Cómo encaja una baraja de cartas en todo esto? A través de entrevistas e investigación de archivo, Dayal desentierra la extraña historia de cómo en Another green world se formuló el vínculo hacia el futuro de Eno, anunciando su metamorfosis de imprevisible rockero glam a pintor sónico.

Another green world

Unknown pleasures

Este libro es la nueva versión de "La escuela granadina de guitarreros" que cuenta la historia y la actualidad de los guitarreros. Granada es la provincia con mayor concentración de guitarreros en España. Su fama traspasa fronteras. Granada es el centro de este oficio desde hace siglos. Contiene biografías, fotos y ejemplos del trabajo de estos artesanos.

La guitarra tradicional en granada (bilingue)

La guitarra es un universo en sí misma: un instrumento lleno de posibilidades, pero también de complejidades, donde cada posición del diapasón ofrece su propio carácter y colores. A menudo, sin embargo, los guitarristas se ven atrapados en patrones y formas simétricas que, aunque útiles en el aprendizaje inicial, limitan el potencial de expresión yprofundidad. Este libro propone un enfoque distinto: tocar en posición. Se trata de una técnica que nos invita a explorar el diapasón en bloques específicos, considerando cada posición como una "casa" única donde las notas, acordes y escalas se entrelazan de formas no siempre obvias, pero infinitamente musicales.Tocar en posición ayuda a pensar en la guitarra como una extensión de la música en lugar de ver el instrumento como una serie de patrones que repetir. A lo largo de estas páginas, exploraremos cómo maximizar el uso de cada posición en el diapasón. Expandirás tu conciencia musical y lograrás que tu conexión con el instrumento sea más intuitiva y expresiva.

Ejercicios te?cnicos - dominio del diapaso?n

La escala menor melódica y sus modos representan gran parte de los recursos armónicos y melódicos del Jazz y la música moderna. Dominar esta escala en la guitarra permite explorar nuevas texturas y colores, esenciales para expresar un lenguaje musical más avanzado y sofisticado. Este libro de técnica de guitarra ofrece una colección de ejercicios técnicos diseñados para ayudarte a alcanzar la maestría en estas sonoridades, abarcando desde los niveles más básicos hasta los más avanzados.Encontrarás desde ejercicios simples para practicar las diferentes digitaciones de la escala mayor, hasta variaciones en zigzag, exploración de intervalos (terceras, cuartas, quintas, sextas y séptimas), saltos de cuerda lineales y con patrones melódicos, ejercicios para trabajar en grupos de dos cuerdas a lo largo del mástil, y el valioso ejercicio depracticar cada uno de los modos en cada cuerda. Finalmente, las escalas en tres octavas abarcan todo el rango del instrumento, proporcionando al guitarrista moderno la confianza y el dominio necesarios para desenvolverse en cualquier estilo musical con soltura.

Ejercicios te?cnicos - modos de la escala menor melo?dica

El objetivo principal de este libro es analizar e identificar desde el punto de vista histórico la actividad musical desarrollada en Huélamo, una pequeña localidad enclavada en plena serranía de Cuenca, en el último tercio del siglo xx y principios del siglo xxi. También se pretende atender y valorar las diferentes actividades, festividades e instantes en los que se han programado o propiciado propuestas musicales performativas en este pueblo. Tras exponer en el estado de la cuestión, como contextualización se indican, por su interés, diferentes datos demográficos sobre Huélamo. También se efectúa una aproximación al concepto de fiestas y se describen sus celebraciones principales. Del mismo modo, se analiza la presencia, la importancia y los protagonistas de la música en Huélamo. Después, en el llamado cancionero de Huélamo se reúnen la transcripción de distintas canciones recogidas en el pueblo. A continuación de las conclusiones y las referencias bibliográficas, se añaden tres anexos, en los que se incluye la indicación a los libros, capítulos de libro, artículos en revistas divulgativas y científicas y artículos de publicaciones periódicas que poseen indicación expresa en su texto a Huélamo, un pueblo gloria y leyenda de la serranía de Cuenca, un río de sensaciones.

Silex Ediciones, S.l.

La musica en huelamo (cuenca) (1964-2023)

A finales de los años sesenta, con la música pop convertida en el alimento anímico de miles de jóvenes en España, y todavía bajo el peso de la dictadura, se produjo la tan esperada revolución rockera que ya anidaba en gran parte del mundo después del fenómeno Beatles y ?los felices sesenta?, de los que aquí no disfrutamos demasiado. Llevar el pelo largo no estaba bien visto. Ser hippy era ser drogata. Amar el rock te convertía en un disidente peligroso para los buenos usos y costumbres del pacatismo nacional. Pero aquello ya fue imparable. 1969 empezó a cambiarlo todo, y al alumbrar los setenta, al producirse y estallar la mejor etapa de la Historia del Rock, por fin vivimos y disfrutamos de la mejor de las músicas, incluso en vivo, con las primeras actuaciones de algunos grandes. Seguía la censura global, los discos no llegaban o lo hacían tarde y, además, en algunos casos, cruelmente amputados. La prensa musical de los primeros años setenta (Franco murió a fines de 1975) fue una prensa heroica, única. Gracias a ella y a los que comenzaron a tomarse en serio esta vocación, como profesionales de la información, los miles de adictos se enteraban de lo que sucedía y cómo sucedía, porque ni la TV y raramente la radio programaban a la mayoría de grupos rockeros. En este contexto, como dice Jordi Bianciotto en el prólogo de este libro, la figura de Jordi Sierra i Fabra fue capital: ?Con él empezó todo?. Estas son algo más que unas ?memorias? nostálgicas. Es el testimonio del tipo que ?estuvo ahí?, que convirtió Disco Expres en un referente y cofundó algunas de las publicaciones esenciales de esta historia, amén de escribir decenas de biografías y enciclopedias que marcaron un hito por únicas. Un libro que hace justicia a un tiempo y que cuenta el nacimiento de esas revistas con precisión milimétrica (fechas y datos), una de las características de esa enciclopedia con piernas que es Jordi.

Mis años rockeros

Aquest llibre és un viatge en l'espai i el temps cap a una època musical poc valorada malgrat la seva importància. Es tracta d'un exercici de memòria per rescatar músiques i músics, comunicadors, aventurers, diletants, de temps en què fer música no era tan fàcil com semblava. Es tracta també de recordar com unes generacions que van abraçar l'energia del rock and roll es van llançar a donar llum i color a un país massa gris i trist, dominat pel silenci i la mediocritat d'un règim fratricida que no va saber entendre els canvis, les diferències i, ni de bon tros, la música popular. Tot això vist des de Catalunya, aquell petit país des del qual es mirava (i escoltava) Europa buscant sortides, amarant-se de novetats i d'esperances amb què construir un futur millor. En aquest primer volum, es reconstrueix la història de la música popular a Catalunya, en totes les seves expressions, des de l'impacte del rock and roll fins a la bogeria ie-ie, des de les caves de jazz i cançó fins als envelats de festa major. Tot amb la intenció de reconstruir la memòria, que tantes vegades s'ha fragmentat i ocultat, perquè aquells que treguin el cap a aquestes pàgines puguin, potser, trobar aquelles peces que es van quedar pel camí i que avui poden ajudar a entendre millor el nostre paisatge musical.

Musica moderna a catalunya

Canciones eternas

Joan Manuel Serrat explicado a través de sus canciones y sus grandes temas. Una selección de cincuenta letras que forman parte de la historia sentimental de diversas generaciones y que nos permite conocer las motivaciones de uno de nuestros compositores y poetas más emblemáticos. A través de sus propios comentarios y los de sus coetáneos, este libro traza un recorrido completo por su trayectoria para rendir homenaje a la sensibilidad de un artista que ha dado voz a todo un pueblo y que celebra ahora cincuenta años dedicados a la música. Una propuesta ilustrada con elegancia que sugiere una mirada hacia la esencia de sus canciones y su universo, que incluye la discografía oficial, las anécdotas imprescindibles y todo aquello que los amantes de Serrat no querrán dejar de saber.

Serratología. Cincuenta canciones comentadas e ilustradas

Los textos reunidos en este volumen a cargo de su biógrafo, Pedro Ignacio López, son una recopilación creada ex novo, bastante completa, de las crónicas y los artículos que sobre el mundo de la música, en general, publicó Camba a lo largo de su carrera en La Correspondencia de España, El Mundo, La Tribuna, ABC y El Sol. Más de la mitad permanecían olvidados en las hemerotecas, siendo prácticamente desconocidos para la mayor parte de los lectores. De este modo, el libro se convierte no sólo en una recopilación temática, sino también en un excelente muestrario general del articulismo inédito de Camba.

Tangos, jazz-bands y cupletistas

La imaginación sonora se inicia en la aurora del occidente europeo y concluye en la época en que empieza a perder su indiscutible hegemonía en el marco de un mundo nuevo (planetario, global, ecuménico). Desde los orígenes de la escritura musical y de la polifonía contrapuntística, y el final de esta aventura occidental en dirección hacia latitudes ecuménicas, planetarias, globales, con figuras tan enigmáticas como Giacinto Scelsi, este libro traza un arco musical de aproximadamente un milenio: Orlando di Lasso, Palestrina, J. S. Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Wagner, Bruckner, Mahler o Sch"nberg. 'Al igual que en El canto de las sirenas -afirma Eugenio Trías- la filosofía está siempre presente en todo el libro. Y en particular lo está mi propia filosofía, la propuesta filosófica que he ido elaborando durante años. Pero interviene al modo de la orquesta wagneriana: de forma invisible (aunque omnipresente).'

La imaginación sonora- rústica

Carlos Paniagua se adentra en el fascinante mundo del laúd árabe, su origen, evolución y difusión, analizando las anécdotas que corrían sobre los músicos, especialmente sobre Ziryab en la corte del sultán de Bagdad y las peripecias del viaje que lo llevó a Alándalus.  Los autores árabes medievales describen el laúd por su forma, sus proporciones, el sonido, la forma de sujetarse y de tañer, los materiales para su construcción, las cuerdas, los trastes que ha tener, su situación exacta y hasta los cuidados para su buena conservación. Este trabajo es una recopilación comentada de multitud de datos dispersos que dichos autores dejaron, así como un estudio de las imágenes que sobre el instrumento se conservan en miniaturas, pinturas y esculturas medievales. Cuando todo este material se ordena y se encaja en su contexto se pueden contestar algunas cuestiones interesantes como: ¿usaban trastes en el laúd?, ¿cuándo y dónde empezó a construirse la caja con tablillas encoladas?  Cuando los árabes quisieron dar forma a la nueva Escuela de Música Árabe en el siglo VII no tenían ninguna herramienta que les permitiera fijar los sonidos y tuvieron que recurrir a un instrumento musical foráneo, el barbat persa, que por entonces causaba furor en La Meca y Medina. Con el tiempo se transformó en el ?ud al-shabbut o laúd árabe y desde entonces hasta hoy se utiliza para explicar las notas y los intervalos, llegando a ser el instrumento medieval mejor conocido de su cultura. Como luthier e investigador, hace mucho tiempo que Carlos Paniagua busca y reúne datos sobre los antiguos instrumentos musicales de cuerda en general y del laúd en particular, con el propósito de mejorar sus conocimientos y que las reproducciones que se realizan en su taller sean coherentes con la época que se pretende recrear. Cuando leyó al arabista Julián Ribera, quien afirmaba en 1922: ?... luego comenzaron a usarse los instrumentos que se tañían en las comarcas conquistadas por los árabes, especialmente el laúd, que quedó como principal y clásico. De éste se podría escribir un libro, recogiendo los datos que los historiadores de la música árabe nos han conservado?, se preguntó: ¿cómo es posible que nadie lo haya hecho todavía? Este libro es su respuesta.

El laúd árabe medieval. Historia y construcción

Este método está dirigido a guitarristas principiantes que quieran introducirse en el conocimiento de la guitarra en general. La dificultad del libro es progresiva y se divide en apartados que pueden abordarse como unidades independientes. Todos los ejercicios están en notación estándar y en tablatura. Incluye además dos CDs de audio.

Curso práctico de guitarra con 2 CD

¿Has soñado alguna vez con vivir en la Nueva Orleans de la década de los treinta? ¿Te encantaría ser el próximo Pat Metheny? Esta práctica guía, concebida como una aútentica biblia, te presenta más de cuatrocientos acordes para que te dejes llevar por el sonido característico de los fascinantes estilos de jazz, blues y bossa nova. Además, también podrás encontrar los conceptos básicos de la teoría musical para entender la estructura de los acordes.

Acordes de guitarra blues/jazz para dummies

¿Has soñado alguna vez con tocar un fandango de Huelva o una siguiriya? ¿Te encantaría ser el próximo Paco de Lucía? Esta práctica guía, concebida como una aútentica biblia, te presenta más de seiscientos acordes para que te dejes llevar por el sonido único de la guitarra flamenca. Pero para tocar flamenco no basta con colocar los acordes, también es importante el encadenamiento de estos y la forma de ejecutarlos, para lo cual la mano derecha desempeña un papel fundamental, algo que también te enseñaremos en estas páginas.

Acordes de guitarra flamenco para dummies

¿Quie?n no tiene en mente el sonido incomparable de guitar heroes tan geniales como Jimi Hendrix, Jimmy Page, Kurt Cobain o incluso Bob Dylan? Esta pra?ctica gui?a presenta ma?s de 300 acordes, y cada uno de ellos incluye: ? Un diagrama en el que se indica co?mo colocar los dedos sobre las cuerdas. ? Una foto que muestra la posicio?n de la mano sobre el ma?stil. ? Indicaciones para ayudarte a comprender la estructura del acorde. Adema?s, para los ma?s curiosos, tambie?n se incluyen las bases de la teori?a musical para comprender la estructura de los acordes y poder asi? inventar. Entre otras cosas, descubrira?s co?mo: leer los diagramas, tablaturas y otros jerogli? cos, mejorar tu postura y tus digitaciones, explorar nuevos sonidos y disfrutar tocando la guitarra.á

Acordes de guitarra pop/rock para dummies

¿Quieres tocar la guitarra? Da igual si tienes experiencia o si eres un novato: esta guía te lo pone fácil.  Aquí encontrarás indicaciones claras que te explican paso a paso desde las más sencillas progresiones de acordes hasta los más ardientes solos de blues. Incluye además una amplia información sobre los estilos musicales más diversos: rock, jazz, folk, guitarra clásica...  ? ¿Qué guitarra es mejor para ti? ? descubre la importancia de encontrar la guitarra y el equipo más apropiado para ti.á? ¿Así que quieres tocar la guitarra? ? entiende cómo se llaman las diferentes partes de la guitarra y cómo se cuida cada unaáde ellas. ? íPreparados, listos!?aún no ? desarrolla las técnicas de manos y postura y cómo tocar un acorde.á? Podrás tocar sencillas melodías ? comenzando por lo básico, en poco tiempo lo lograrás.á? De lo simple a lo complejo ? te podrás lucir rápidamente mientras vas pasando los capítulos. ? ¿Heavy rock, pop, rock? ? Toca todos los estilos y descubre cuál te gusta más. ? ¿Miedo al escenario? ? No te preocupes, aquí te enseñamos todo lo que necesitas para que salga bien.

Guitarra para dummies

En esta guía audio-visual única aprenderá todo lo que necesita para convertirse en un maestro de la guitarra eléctrica.- Incluye ejercicios para novatos y para quienes ya tienen nociones básicas de guitarra.- Abarca desde el rock duro hasta el nu-metal.- Presenta los acordes con esquemas muy claros y fáciles de comprender.- Cada lección está grabada en el CD para que el estudiante pueda verificar sus progresos. También se ofrece una completa serie de arreglos de acompañamiento para improvisar como si estuviera en un karaoke.- En el CD encontrará, asimismo, sonidos de guitarras, amplificaciones y efectos pedales.Terry Burrows es uno de los autores de métodos de aprendizaje de música más vendidos en el mundo.Músico polifacético, Terry Burrows ha liderado su propio grupo de música pop ecléctico durante más de una década, y con ellos ha editado más de 40 discos de los estilos más variados. La revista estadounidense Option ha definido a esta banda, The Chysanthemums, como "el secreto mejor guardado de Inglaterra".

Método de guitarra eléctrica (1 tomo + 1 CD)

Nueve sonatas ineditas (2022)

Piezas de estudio del ensayo sobre la verdadera manera de tocar el teclado (2022)

Ensayo sobre la verdadera manera de tocar el teclado (2024)

Greatest hits (2018)

Another green world (2020)

Low (2020)

Unknown pleasures (2020)

La guitarra tradicional en granada (bilingue) (2024)

Ejercicios te?cnicos - dominio del diapaso?n (2024)

Ejercicios te?cnicos - modos de la escala menor melo?dica (2024)

La musica en huelamo (cuenca) (1964-2023) (2024)

Mis años rockeros (2024)

Musica moderna a catalunya (2024)

Canciones eternas (2024)

Serratología. Cincuenta canciones comentadas e ilustradas (2015)

Tangos, jazz-bands y cupletistas (2016)

La imaginación sonora- rústica (2014)

El laúd árabe medieval. Historia y construcción (2018)

Curso práctico de guitarra con 2 CD (2007)

Acordes de guitarra blues/jazz para dummies (2018)

Acordes de guitarra flamenco para dummies (2019)

Acordes de guitarra pop/rock para dummies (2017)

Guitarra para dummies

Método de guitarra eléctrica (1 tomo + 1 CD)