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Figura sin igual por su ingenio, destreza técnica y curiosidad, Leonardo da Vinci (1452-1519) personifica el ideal humanista del hombre renacentista: un maestro sin parangón de la pintura, escultura, cartografía, anatomía, arquitectura… y más. Leonardo, cuyo atractivo es tan grande como lo fueron sus intereses, ha cautivado tanto a historiadores del arte y coleccionistas como a los millones de personas que todos los años acuden a admirar sus obras. Sus imágenes permean casi todas las facetas de la cultura occidental: el Hombre de Vitruvio está grabado en millones de monedas de euro, La última cena está considerada la pintura religiosa más reproducida de la historia, y la Mona Lisa ha fascinado a innumerables artistas y admiradores a lo largo de los siglos. Con motivo del 500 aniversario de su muerte, esta edición actualizada de nuestro título XL es un estudio incomparable sobre la vida y obra de Leonardo, que incluye un catálogo razonado de sus pinturas conservadas y perdidas. Gracias a impresionantes imágenes de detalles a toda página, el lector tiene acceso a la más sutil de sus pinceladas; prueba, todas ellas, de su prodigiosa habilidad. Un amplio catálogo con casi 700 dibujos de Leonardo arroja todavía más luz sobre la variedad de su obra. Desde diagramas de máquinas de intrincados diseños hasta retratos de niños regordetes, estas imágenes son prueba de su imaginación técnica, ilimitada y visionaria, acompañada de una mano sutil y perceptiva capaz de captar momentos cotidianos de una profundidad conmovedora. El libro incluye un nuevo prólogo de Frank Zöllner, ampliado exclusivamente para esta edición especial, que analiza los últimos avances científicos en el estudio de la obra de Leonardo y la historia detrás del fascinante Salvator Mundi, subastado recientemente por la cantidad récord de 450 millones de dólares.

Leonardo. Obra pictórica completa y obra gráfica

Descubra la obra completa de Pieter Bruegel el Viejo, el artista más destacado de la pintura renacentista holandesa. En conmemoración del 450 aniversario de su muerte y su primera exposición monográfica en el Museo de Historia de Viena, esta monografí

Pieter Bruegel. The Complete Works

Deliciosos demonios Descifrar las alegorías de la compleja y fascinante obra de El Bosco En medio del realismo que caracteriza la pintura del gótico tardío y el primer Renacimiento, el pintor holandés Jerónimo Bosch El Bosco (aprox. 1450-1516) constituye una extraordinaria anomalía. Sus cuadros son un compendio de escenas grotescas y criaturas fantásticas entregadas a todo tipo de manifestaciones del deseo, la fantasía y el miedo. Una de sus más grandes innovaciones fue tomar las representaciones figurativas y escénicas conocidas como drolleries, que utilizan lo monstruoso y lo grotesco para ilustrar el pecado y el mal, y llevarlas desde los márgenes de los manuscritos ilustrados a pinturas sobre tabla de gran tamaño. Junto a los tradicionales híbridos de hombre y bestia, como los centauros, y a criaturas mitológicas como unicornios, demonios, dragones y grifos, podemos encontrar incontables criaturas mixtas nacidas de la fantasía del artista. Muchas escenas secundarias ilustran refranes y frases habituales en el habla cotidiana de la época. En el tríptico La tentación de san Antonio, por ejemplo, el artista retrata al demonio mensajero calzado con unos patines de hielo, reflejo de una expresión popular: el mundo «patinaba sobre hielo», es decir, se había desviado del camino correcto. El Bosco fue especialmente innovador en la traslación pictórica de proverbios. La obra de El Bosco (cuyo nombre era en realidad Jheronimus van Aken) ha sido objeto de profusas copias e imitaciones: el número de obras de sus discípulos que ha llegado hasta nosotros decuplica la producción total del maestro. En la actualidad son solo 20 los cuadros y ocho los dibujos que pueden atribuirse con certeza a la mano de El Bosco, que mantiene su imagen de visionario y es recordado como retratista de sueños y pesadillas y el pintor por antonomasia del infierno y sus demonios. En el presente libro -publicado con motivo del próximo 500.º aniversario de la muerte del pintor y que aborda su obra de manera exhaustiva, con enormes y extraordinarias reproducciones con numerosos detalles- Stefan Fischer, historiador del arte y reconocido experto en la materia, explora qué elementos de El Bosco y de su obra hicieron de él una figura tan influyente.

Hieronymus Bosch: The Complete Works

el libro, "juan uslé. pasos y palabras" es una exhaustiva monografía que recoge en cuatro apartados que estructuran el libro, las ideas del artista sobre el arte en general, y sobre su obra en particular.

Juan uslé. Pasos y palabras.

Este libro muestra, a través de la visión de una de las más importantes mujeres fotógrafas, los cambios que experimentaron la sociedad y el estilo de vida a mediados del siglo XX

Louise dahl-wolfe

La vida y la época de Pieter Bruegel el Viejo (c. 1526/30?1569) estuvieron marcadas por el conflicto cultural. Fue testigo de guerras religiosas, del brutal mandato del duque de Alba como gobernador de los Países Bajos y de los efectos palpables de la Inquisición. A día de hoy, el artista flamenco continúa estando rodeado de misterio. No se sabe exactamente ni dónde ni cuándo nació. Si bien los primeros estudiosos de su figura enfatizaron el carácter vernáculo tanto de su pintura como de su obra gráfica, la investigación moderna otorga más relevancia al contenido humanista de sus creaciones.Tras unos inicios como diseñador de grabados para el editor Hieronymus Cock, Bruegel produjo numerosas series de litografías que se distribuyeron por toda Europa. En ellas ilustraba vicios y virtudes junto a alegres fiestas en los pueblos y magníficos paisajes panorámicos. Con el tiempo fue volcándose cada vez más en la pintura, realizando encargos para la élite cultural de Amberes y Bruselas.Esta monografía es un homenaje a la evolución artística de Bruegel, un creador que afrontó con valentía los problemas de su tiempo a la par que ofrecía innovadoras propuestas y soluciones novedosas. En lugar de idealizar la realidad, ilustró el espanto de las guerras religiosas y adoptó una posición crítica con respecto a la iglesia católica. Para ello desarrolló su propio lenguaje pictórico de la disidencia, introduciendo en escenas cotidianas inocuas ideas subliminales con el fin de eludir las repercusiones.Esta colección tamaño XL abarca la totalidad de sus 40 pinturas, 65 dibujos y 89 grabados en reproducciones impecables. Cada obra es un testimonio único de las costumbres religiosas y de la cultura popular de su época.

Chronique de la derive douce

Un pájaro monstruoso que devora a los pecadores, cuerpos desnudos contorsionándose en posturas tántricas, un par de orejas blandiendo la hoja de un cuchillo: con tan solo 20 pinturas y 9 dibujos a su nombre, el visionario holandés Hieronymus Bosch (aprox. 1450-1516) se ha asegurado su lugar como pilar en la historia del arte. A día de hoy, el pintor por excelencia del infierno y sus demonios continúa sorprendiendo y cautivando a expertos en pintura, artistas, diseñadores y músicos por igual. Esta monografía a gran escala, basada en la exitosa edición XXL para la que TASCHEN encargó nuevas y exclusivas fotografías de detalles y de las obras recientemente restauradas, presenta la obra completa del Bosco. Los textos de Stefan Fischer, historiador del arte y experto en su obra, analizan los numerosos elementos cautivadores que pueblan cada escena, desde los seres híbridos mitad hombre y mitad animal hasta el uso pictórico de refranes y modismos propio del artista. Este libro, que ofrece una exhaustiva panorámica de su inaprensible obra, revela por qué el Bosco y su pintura han sido inmensamente influyentes.Incluye: Reproducciones impecables a toda página que ensalzan el asombroso potencial compositivo del artista Detalles ampliados que desvelan las escenas más intrincadas e inquietantes, así como los pormenores técnicos más insospechados, desde las pinceladas sutiles al grano del lienzo Un desplegable del legendario El juicio final Un capítulo especial centrado en la obra más célebre del Bosco, el hipnotizante tríptico de El jardín de las delicias

El bosco. La obra completa

"Encyclopedic volume with contributions by leading scholars in the field offers a reliable general survey of Latin American colonial painting, sculpture, and the decorative arts. Five introductory chapters discuss socioeconomic background that conditioned artistic production in American colonies, and provide a conceptual framework for the studies that follow. In the second, third, and fourth sections, chapters discuss development of colonial painting, sculpture, and decorative arts, respectively, by country or region. Even though the 402 b/w photographs are not integrated with the texts, they represent a valuable visual reference. Comprehensive bibliography divided by chapters is an indispensable source"--Handbook of Latin American Studies, v. 58.

Pintura, escultura y artes útiles en iberoamérica, 1500-1825

Vermeer's Girl with the Pearl Earring is almost as famous as Leonardo da Vinci's Mona Lisa. And yet the life and work of the painter remains as enigmatic as ever. This volume shows Vermeer's small oeuvre and puts it into the context of Dutch genre painting of the seventeenth century.

Jan vermeer

El greco

· Un recorrido por la obra del artista chileno Patrick Hamilton a través de sus proyectos más emblemáticos. · Su obra se desarrolla fundamentalmente en el campo de la fotografía, collage, objetos e instalaciones y comprende una reflexión en torno a los conceptos de trabajo, desigualdad, arquitectura e historia en el Chile de los últimos 50 años; en particular en el Chile de la postdictadura. · En este sentido, supone una reflexión estética sobre las consecuencias de la "revolución neoliberal" implantada en Chile durante los años 80 y su proyección en el campo social y cultural desde entonces hasta ahora. · Incluye textos críticos de Christian Viveros-Fauné (curador y crítico de arte del Village Voice, New York), Gabi Scardi (curadora y crítica de arte, Milán) y una conversación entre el artista y la curadora en jefe del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (USA) Alma Ruíz.

Patrick hamilton

Instantes en la arquitectura

Michel Pérez Pollo (Manzanillo, Cuba, 1981), se graduó en el Instituto Superior de Arte (ISA) de La Habana en el 2007. Sus exposiciones individuales más recientes son Jugando a comprender, Galerie Kn"rle & Bättig, Winterthur, Suiza (2011) y La bondad del desconocido, Galería Servando, La Habana (2011). Vive y trabaja en La Habana.

Michel pérez pollo

. Estudio de la obra más reciente de Emilia Azcárate centrada en su relación vital con lo espiritual. . Se recogen tres cuerpos de trabajo: las Practicables, Postales y la serie de los Gohonzon, donde incorpora procesos, ideas y estéticas ligadas a su vida y a su práctica espiritual, el budismo nichiren. . Estas obras se suman a los planteamientos estéticos y conceptuales recurrentes en la obra de la artista, y configuran abiertamente dinámicas ligadas a la abstracción como búsqueda de lo espiritual. «Me inspira la espiritualidad y el budismo es un estado de iluminación que me permite ver las cosas con claridad, se filtra en mi obra, y hay momentos que no distingo entre pintar o practicar, es uno y lo mismo.»

Emilia azcárate

Esta Estética de lo performativo, que presentamos ahora en español con una introducción de Oscar Cornago y que fue publicada en Alemania en 2004, se ocupa de los problemas fundamentales de las realizaciones escénicas del arte de la performance, del teatro experimental y de las que tienen lugar en el ámbito público. La realización escénica como acontecimiento se revela así como fundamental para una nueva comprensión del arte y de su relación con lo público.

Estética de lo performativo

El estudio fotográfico más completo sobre la exploración cientifica del espacio realizado nunca. En este libro y por primera vez la Agencia Espacial Europea abre sus puertas y permite a un fotógrafo profesional la entrada a sus instalaciones. Un recorrido sobre algunas de ellas( Holanda, Francia, Kazajistán o Guayana Francesa) y sobre sus instalaciones: centros de prueba, departamentos de robótica, laboratorios de propulsión a chorro, simuladores espaciales, plataformas de lanzamiento, centros de formación de austronautas, satélites, etc. Nada se escapa al objetivo del fotógrafo Edgar Martíns.

The Rehearsal Of Space. And The Poetic Impossibility

Martín Chambi es uno de los Peruanos más universales del siglo xx. Castro Prieto ha querido ponerse en la piel de Chambi para mirar don él miró. Pero no ha querido hacerlo mimetizando su estilo, sino utilizando su propia y particular mirada.

La Fabrica

La Fábrica Editorial

Martín chambi perú castro prieto

Situado en el barrio rojo de Hamburgo, el Café Lehmitz era un lugar de encuentro de prostitutas, proxenetas, travestis, matones y delincuentes. Anders Petersen (Estocolmo, 1944) tenía dieciocho años cuando llegó a Hamburgo y encontró el Café Lehmitz casi por azar. En 1968 regresó al Lehmitz, conoció a nuevos clientes, entabló contactos y comenzó a hacer fotografías, turbadoras en su franqueza y autenticidad, desprovistas de voyerismo y falsa compasión.

Café lehmitz

Este ensayo, centrado sobre la relación existente en el discurso patrimonial entre el concepto de lo auténtico y lo memorial, se despliega en una constelación de palabras que parecen tener la densidad de conceptos. Pero ni la belleza, ni la ciencia, ni tampoco la historia, la riqueza o el mito, pueden apartarnos del umbral del abismo al que nos arrastra la memoria.

Autenticidad y monumento. Del mito de lázaro al de pigmalión

Yves Klein es uno de los principales referentes del arte del siglo XX, pionero del arte acción y las prácticas inmaterialees del arte contemporáneo.  Este libro sirve de catálogo de la primera exposición retrospectiva en América Latina de Yves Klein. En sus páginas, a través de un recorrido por la corta pero prolífica trayectoria de Klein - desde los objetos y monocromos del periodo azul, sustentados en la concepción del Azul Internacional Klein como campo inmaterial, hasta la relación ente pintura y acción de la serie Antropometrías -, se profundiza en los planteamientos estéticos relacionados con el valor y la condición de la obra de arte y sus infinitas posibilidades de producción material.

Yves klein

Universidad De Cantabria

Arquitectura tardogótica en la corona de castilla: Trayectorias e intercambios

Este libro es uno de los principales resultados de un amplio proyecto colectivo de investigación que ha reunido los estudios de una serie de investigadores españoles e italiano sobre el conjunto de miradas, reflexiones, mitos, actitudes, imágenes, textos, edificios, objetos y prácticas en los que se configura la visión contemporánea de "Oriente" desde el mundo occidental.

Orientalismo. Arte y arquitectura. Entre granada y venecia

Este libro comprende dos ensayos, sobre Chicago y Nueva York, a los que se añade una antología de textos, algunos inéditos en castellano y otros traducidos de nuevo, a cargo de los principales referentes del contexto cultural y artístico de ambas ciudades durante la época tratada.

Chicago - nueva york

En -Artista en obras-, Bojana Kunst lee a través de una serie de piezas, cronologías y polémicas provenientes del mundo de las artes performativas, las formas de labor ocultas tras conceptos y prácticas tan mentados en el presente como performance, audiencia, colaboración, movimiento, virtuosismo o visibilidad. De lo que se trata es de pasar de un análisis de la obra de arte a una examinación del trabajo del artista y lo que verdaderamente produce. En el camino, lo que queda en evidencia es el lado no contemplado de la confluencia de arte y vida, alguna vez utópica y hoy constitutiva de nuestro malestar político, ético y estético contemporáneo. Si bien las tesis de este libro son más bien pertinentes a las artes en tanto que laboratorio de las nuevas formas de trabajo posfordista, sería un error no ver más allá: al poner el foco en la labor de producción de subjetividad y su estrecha relación con la producción misma de valor en el régimen capitalista, las lecciones extraídas y las estrategias de superación sugeridas por Kunst pueden aplicarse a buena parte de las actividades laborales llevadas a cabo bajo e

Artista en obras

Leonardo. Obra pictórica completa y obra gráfica (2019)

Pieter Bruegel. The Complete Works (2018)

Hieronymus Bosch: The Complete Works (2013)

Juan uslé. Pasos y palabras. (2018)

Louise dahl-wolfe (2016)

Chronique de la derive douce (2022)

El bosco. La obra completa (2020)

Pintura, escultura y artes útiles en iberoamérica, 1500-1825

Jan vermeer (2018)

El greco (2016)

Patrick hamilton (2015)

Instantes en la arquitectura (2024)

Michel pérez pollo (2014)

Emilia azcárate (2014)

Estética de lo performativo (2011)

The Rehearsal Of Space. And The Poetic Impossibility (2014)

Martín chambi perú castro prieto (2011)

Café lehmitz (2017)

Autenticidad y monumento. Del mito de lázaro al de pigmalión (2013)

Yves klein (2017)

Arquitectura tardogótica en la corona de castilla: Trayectorias e intercambios (2014)

Orientalismo. Arte y arquitectura. Entre granada y venecia (2013)

Chicago - nueva york (2012)

Artista en obras (2025)