«A mitad de los años sesenta ùafirmaría Keith Richards en 1971 ù, colocabas el single de éxito junto a diez temas de mierda en un disco, y lo sacabas al mercado. Ahora, es el álbum en sí lo importante». Sticky Fingers rezuma calidad por los cuatro costados y se ha ganado, por méritos propios, constituir uno de los pilares que sustentan la reputación de los Rolling Stones. Para muchos es su mejor discoà pero, lo que sí es seguro, es que la época en la que se forjó ùla misma en la que también nacieron algunas de las canciones de su otro trabajo estrella, Exile On Main Street ù, supuso un cambio vital para el grupo británico, y es ahí donde reside su importancia. Es un fiel reflejo de la madurez que, como banda de rock, llegaron a alcanzar. La intención de este libro no es otra que trasladar al lector al marco de la creación de una gran obra, para que pueda entenderla y, llegado el caso, disfrutarla en su total magnitud. Siempre desde el sentido común y alejado de la subjetividad del fanatismo mal entendido porque, como dijo Keith Richards: «No puedes tomarte un disco como otras personas consideran la Biblia. Es solo un puto disco, tío».

Tapa blanda

Español

T&B Editores

Rolling stone

A lo largo de dos décadas, Jesús Ruiz Mantilla ha sido cronista musical en el diario El País. Contar la música recoge gran parte de su experiencia en ese campo. Una obra que resume el oficio al que se ha dedicado apasionadamente a través de sus encuentros con figuras de primer nivel, pero que le ha llevado a la conclusión desde el propio título, de que resulta una utopía imposible de cumplir. Diferentes protagonistas -creadores e intérpretes- nos acercan a su experiencia con la música. Entrevistas a grandes directores de nuestra época, desde Daniel Barenboim a Claudio Abbado, Zubin Mehta, Riccardo Muti o Gustavo Dudamel, pianistas de la talla de Brendel, Pollini, Zimerman, Sokolov, Maria Joao Pires o el conocimiento profundo de fenómenos como el sistema de orquestas venezolano de José Antonio Abreu, la orquesta de israelíes y palestinos, West-Eastern Divan o la eclosión de pianistas chinos ayudan a comprender el fascinante panorama creativo de la música clásica actualmente

Tapa dura

Otro

Galaxia Gutenberg

Galaxia Gutenberg, S.l.

Contar la música

Los beneficios que la música puede aportar a nuestra imagen, marca o canal web son enormes. Su capacidad persuasiva hace de ella una herramienta altamente eficiente para promocionar cualquier idea o concepto. La música inunda nuestra parte emocional, y en el ámbito publicitario es crucial por muchas razones; aporta notoriedad al concepto, le otorga su propia personalidad y lo diferencia de cualquier otro, sirve como un recurso descriptivo, apoya lo que narra la imagen y se convierte en un elemento muy poderoso para llamar la atención. Pero de entre las innumerables funciones que tiene la música como herramienta de persuasión, la más importante es su capacidad para activar el recuerdo. El contenido sonoro que arropa a la publicidad es uno de los recursos responsables de que el mensaje y la imagen sean retenidos por nuestra memoria con una facilidad asombrosa; de ahí que se haya hecho imprescindible. Ese debe ser el objetivo a conseguir, que el público recuerde aquella imagen o marca que nos identifica con solo escuchar una breve melodía. En ese caso habremos logrado crear una fructífera y productiva identidad sonora. Cuando utilizamos la música para tal fin, debemos ser conscientes de que en su diseño debemos invertir el mismo tiempo y recursos que en el de un logo y, si la tomamos prestada, saber que es uno de los elementos más costosos, debido a la adquisición de derechos de autor.Si te estás iniciando en el mundo audiovisual y quieres crear una huella sonora para tu proyecto, si eres músico profesional y estás interesado en cómo componer música publicitaria, o si simplemente tienes curiosidad por saber más sobre cómo se emplea el sonido para promocionar una imagen, este libro te ofrece, en un lenguaje sencillo y ameno, cómo componer tu propia música o adquirir una ya creada para añadirla a tu proyecto publicitario. Una guía estructurada en siete bloques donde encontrarás los elementos, tipos y recursos sonoros más utilizados en publicidad; sabrás qué es el Audio Branding, cómo se emplea y qué objetivos persigue; nos adentraremos en el mundo del copyright, los derechos de autor y las diferentes licencias para proteger tu música, incluyendo algunas de las mejores websites para descargar música de forma legal que podrás, incluso, añadir en tu canal de YouTube. Todo ello con ejemplos y recomendaciones que harán más fácil poner música a tu proyecto. ¡Ah!, y una guía sobre el programa de edición más utilizado por músicos y diseñadores de sonido, Kontakt, para que puedas ser tú el propio compositor.

Berenice

Almuzara

Como crear musica publicitaria

El debut de Morrissey como cantante de los Smiths, a mediados de los ochenta, supuso el descubrimiento de una nueva estrella en el firmamento musical del Reino Unido. Los Smiths destacaban por su originalidad y por la guitarra de Johnny Marr; pero, especialmente, por todo lo que Morrissey transmitía con su actitud, su voz y sus letras. Antes de esa eclosión Morrissey no era más que un joven desempleado, enamorado de la poesía y sin demasiadas expectativas de salir de su Manchester natal. En sus Memorias Morrissey nos cuenta su infancia desgraciada, su adolescencia marcada por colegios donde la ley la dictan la vara y la correa, su juventud sin rumbo y el descubrimiento, agridulce, de la música como vía de escape y, al mismo tiempo, como actividad atribulada.

Malpaso Ediciones

Malpaso Editorial

Malpaso

Autobiografía

El Acantilado

Acantilado

Sonido y palabra. Ensayos y discursos (1918-1954)

España

La carrera de Adolfo Rodríguez está marcada por su pertenencia a dos bandas puntales de la historia de la música popular española, Los Íberos y Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán. Transitando por el camino púrpura, la música ha marcado el ritmo de su apasionante vida desde que con dieciséis años se echó la guitarra al hombro. Ajeno al mito, Adolfo se considera un trabajador de la música. Adolfo. Por el camino púrpura recorre su infancia en el madrileño barrio de la Ventilla durante la posguerra, sus comienzos musicales en el Madrid pop de los sesenta y en el legendario Torremolinos de la época, la grabación en Londres con Los Íberos de algunas de las mejores canciones del pop español de todos los tiempos y el tortuoso y brillante camino recorrido con Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán. Asistimos a su participación en la versión española de The Rocky Horror Show en los estertores del franquismo, su trabajo en una orquesta o su colaboración en decenas de anuncios y discos de diferentes artistas, así como su presencia en dos de las mejores películas del pop español Un, dos, tres al escondite inglés y Topical Spanish. Acontecimientos que hacen de Adolfo una figura incontestable del pop español y dan forma a una larga carrera en la que la pasión por la vida ha primado por encima de cualquier otra circunstancia.

Ediciones Sílex

Silex Ediciones, S.l.

Adolfo por el camino purpura

Con ocasión del primer centenario del nacimiento de Ludwig van Beethoven, Richard Wagner publicó el breve ensayo Beethoven (1870), en el que construye, siguiendo el pensamiento de Schopenhauer e inspirándose en las ideas estéticas de Goethe y Schiller, toda una teoría de la música, esa experiencia que nos fusiona con la totalidad de la naturaleza, acercándonos al infinito, un más allá de la belleza: lo sublime, «algo que nos colma y que excita en nosotros el éxtasis de la consciencia de lo ilimitado». Beethoven, «el modelo de músico», elevó lo estético a la categoría de lo sublime, liberándolo de las antiguas formas convencionales, conquistando así la melodía que su genio, encarnación del espíritu alemán, emancipó de todo influjo a la moda y todo mudable gusto, creando una música «válida para todos los tiempos». Wagner le atribuye haber conseguido un modelo de música sinfónica para formular el canto, con su Novena Sinfonía.

Forcola

Fórcola Ediciones

Beethoven. La dirección de orquesta

Este libro del ensayista Blas Matamoro intenta ser la breve y articulada partitura de lo que, tal vez, componga la única posible biografía íntima del escritor: la historia de un hombre que llevó el verbo al extremo de sus contrasentidos, hasta que se volvió grito -cuando no llegó a ser canto- y culminó en silencio cuando cesó de cantar, sosegado por la locura.

Nietzsche y la música

¿Qué estás escuchando ahora mismo? ¿Por qué lo elegiste? ¿Es realmente tu elección, o es el eco de una maquinaria que decide por ti? Este libro no es una oda complaciente a la música ni un manual defi nitivo para entenderla. Es una sacudida. Una provocación. Una invitación a cuestionarte cada acorde, cada letra, y cada clic que haces en tu plataforma favorita.A lo largo de estas páginas, vamos a recorrer los rincones incómodos de la industria musical: desde la fabricación de ídolos masivos hasta la triste decadencia de la calidad sonora en nombre de la viralidad. No hay respuestas claras aquí, porque yo mismo estoy lejos de tenerlas. En cambio, encontrarás preguntas incisivas, datos reveladores y un contexto que tal vez te haga replantearte lo que consideras ?buena música?.Este libro es, en muchos sentidos, un mosaico. Algunas ideas se sostienen por sí solas, mientras que otras son simples pinceladas que sirven para contextualizar temas más profundos. Vamos a hablar del auge del entretenimiento vacío sobre el arte verdadero, de cómo dejamos de pagar por la música y del ascenso de una perfección artifi cial que aplasta la autenticidad. Pero también exploraremos las emociones crudas que la música despierta, el arquetipo del músico y la lucha diaria por el reconocimiento en un mundo donde los algoritmos deciden qué vale la pena escuchar.No te prometo certezas. Al contrario, cuanto más avances, más dudas te surgirán. Mi objetivo no es darte respuestas, sino equiparte con las herramientas y las ideas necesarias para que formes tus propias preguntas. En un mundo donde la música se consume como cualquier otro producto desechable, creo que es hora de recuperar el pensamiento crítico.¿Estás dispuesto a romper los esquemas que te han impuesto sobre lo que deberías escuchar y cómo deberías hacerlo? Si es así, sigue leyendo. Este viaje no será cómodo, pero quizás sea necesario.En un mundo donde la música está en constante evolución, Del ídolo al algoritmo explora cómo llegamos al fascinante presente musical y qué depara el futuro. Desde el surgimiento de los ídolos masivos hasta el impacto de la inteligencia artificial, esta obra plantea las preguntas esenciales que todos los amantes de la música se han hecho alguna vez: ¿cómo influye la tecnología en la creatividad? ¿Qué define la calidad musical en un mercado gobernado por la viralidad? ¿Cómo moldean nuestras elecciones el futuro de la músicaCon una perspectiva crítica y reflexiva, el libro analiza temas actuales como el auge de los músicos independientes, la democratización (y dilemas) del autotune, y la lucha de los creadores por mantener su esencia en un mercado hipercompetitivo. Además, invita a repensar la relación entre popularidad y autenticidad, y nos desafía a imaginar nuevas posibilidades para el arte sonoro en un mundo digitalizado.Del ídolo al algoritmo no busca respuestas definitivas, sino inspirar nuevas conversaciones, investigaciones y exploraciones. Ideal para apasionados de la música y curiosos del arte contemporáneo, es un mapa para quienes desean comprender no solo el presente, sino el impacto de nuestras elecciones en el sonido del futuro.

Digit 1

Del Idolo Al Algoritmo

Después de 11 ediciones en inglés, por fin en castellano uno de los libros indispensables para introducirse en la industria musicalDonald S. Passman, veterano abogado musical, lleva más de 30 años desentrañando los secretos del negocio de la música y ayudando a miles de profesionales a tomar decisiones estratégicas y evitar errores costosos. Su libro, apodado La Biblia de la industria, se ha convertido en una referencia global: práctico, directo, actualizado y lleno de ejemplos reales. Por primera vez en castellano, Todo lo que necesitas saber sobre el negocio de la música es la guía esencial para moverse con criterio en una industria cambiante. Aquí se explican desde los fundamentos de los derechos de autor hasta los nuevos modelos digitales, pasando por contratos, sincronizaciones, giras, merchandising, Tik Tok, NFTs o inteligencia artificial. Tanto si eres músico, compositor, productor, abogado, agente, ejecutivo o mánager, tanto si empiezas en la música como si llevas años en ella, este libro te va a ayudar. Porque no basta con tener talento: necesitas conocer las reglas del juego. «El texto definitivo sobre el negocio de la música, escrito por el hombre al que los artistas más talentosos del mundo le piden consejo» Rick Rubin, productor discográfico y ganador de 9 premios Grammy.

Liburuak

Todo Lo Que Necesitas Saber Sobre El Negocio De La Musica

Desde su aparición en 2009 en un oscuro bar de Brooklyn, de lamano de un grupo de filósofos metaleros, la teoría black metal seconvirtió en un movimiento herético y radical dentro del under-ground de su época. Con un amor insano por el black metal, ydesafiando toda autenticidad o pureza, sus artífices quieren socavarlas fronteras entre arte y filosofía para mostrarnos que el blackmetal es una forma de pensar lo desconocido ûo, como se ha dicho,«una topografía de lo incognoscible, una anatomía de lo no huma-no»-. Nuestra edición recoge algunos de los hitos clásicos de lateoría black metal (Masciandaro, Connole, Negarestani, Wilson yHunt-Hendrix), pero también incluye miradas al género externas almovimiento (Kulesko, Konior, Forshaw y Morton), así como autoresdel ámbito hispanohablante (Jota-Pérez, Rosell y Ramas). La ecolo-gía oscura, el realismo especulativo, el colapso del Antropoceno o laposnaturaleza son algunos de los temas que sobrevuelan estosensayos, pero sin olvidar el núcleo candente común a todos ellos: ellugar donde el metalhead se convierte en un filósofo latente, y lafilosofía es una mera aprend

Holobionte

Teoría black metal

Podríamos decir que Dolly Parton sobrepasa la etiqueta de gran dama de la música country, porque así es, pero con ello aún nos quedaríamos cortos. Mucho. Empresaria, actriz, productora, compositora, mecenas, filántropa... Dolly también es todo un modelo de mujer que jamás ha permitido que le impongan una imagen determinada ni que duden de su talento e inteligencia por su aspecto físico. Más de medio siglo de carrera dan para muchas anécdotas y unas cuantas lecciones, y de todo ello nos habla la artista en estas particulares memorias que, debido a su falta de tiempo, ha delegado en dos sujetos casi igual de particulares, Eduardo Izquierdo y Eloy Pérez. O eso, al menos, aseguran ellos.

Muddy Waters Books

Dolly parton autobiografia no autorizada

Fuera De Ruta

Underground

Penalti pop

Editorial Males Herbes

El almanaque del video

Mi nombre es Barbi y soy cantante. Hace algunos años me propusieron hacer un podcast sobre las mujeres en el rock. Mi idea original era hablar sobre mi ADN musical: Patti Smith, Debbie Harry, Siouxsie, Kathleen Hanna. Pero leyéndolas a ellas descubrí a otras artistas, y de esas artistas aprendí sobre otras. Historias fundamentales para la existencia de todas las canciones que me formaron. El primer blues grabado, las primeras canciones de rock and roll, la inclusión de los sintetizadores en la música popular, los primeros pasos en la autogestión, las canciones de protesta, la emancipación de la mujer, la lucha por el aborto, por los derechos LGBTIQ+, todo en manos de mujeres, lesbianas, artistas trans que desconocía o apenas conocía. Si yo sabía tanto de rock y tan poco de ellas, ¿realmente sabía algo de rock? Me robaron parte de mi ADN, y juré vengarme. Mi venganza es divulgar cada historia de cada mostra que descubra. Así como insertaron en mi inconsciente esa historia del rock heteronormativa y patriarcal a través de camisetas, videoclips, películas, revistas, posters, stickers y canciones en la radio, yo contaré estas historias. Por eso Powerpaola fue el plan maestro. Este libro tiene 48 historias que deberías conocer URGENTEMENTE, con dibujos, comics y hasta escrito a mano por ella misma. Porque necesito que estas historias queden en tu cabeza para siempre, y que modifiquen tu ADN musical como modificaron el mío.

Sigilo Editorial

Mostras del rock

Metales Pesados

La poetica de las imágenes del cine

Estas páginas analizan el papel que la experiencia, la acción y la improvisación jugaron en las interacciones entre el jazz y las artes, fundando así nuevos modos articulados de pensar y hacer el arte y de afrontar la vida. Dichos procedimientos se desarrollaron en entornos urbanos alternativos (Harlem, Greenwich Village, Saint-Germain-des-Pr és, Haight-Ashburyà) y en diversas comunidades reflexivas y creativas (Black Mountain College, New School for Social Research, Hollywoodà), construyendo nuevos cauces simbólicos que contribuyeron a superar la tradicional antinomia entre la alta cultura y la cultura popular. Igualmente, esas interrelaciones tuvieron lugar en un contexto internacional caracterizado por la génesis de la sociedad posindustrial, la lógica geopolítica de la Guerra Fría, el impacto de la migración intelectual y artística Europa - EE. UU. (1930-1960), la pujanza global de la cultura afroamericana y la emergencia de los nuevos movimientos sociales y culturales, entre otros procesos relevantes.

Ediciones La Bahia

El jazz y las artes

La presente edición recoge el conjunto de los versos que el P. Antonio Soler escribió para el órgano en el monasterio de El Escorial. Los versos de Regina caeli y Te Deum ya habían sido editados por este mismo autor. Los versos para la Misa se editan ahora por primera vez y suponen una enorme aportación a la obra organística del P. Soler, no solo porque no eran conocidos, sino por ser un conjunto de tres juegos perfectamente ideados y simétricos en su conjunto. Cada juego de versos, escritos para las partes del común de la misa, consta de 19 versos, correspondientes a las partes de los Kyries (4), Gloria (8), Sanctus (3) y Agnus Dei (3) más uno para el final llamado Coreado y que, en realidad, no podría llamarse verso, porque no alterna con ningún otro canto, sino que sirve para cerrar el final del acto, teniendo un carácter improvisatorio muy destacado. Un total de 57 versos. Una característica importante del conjunto consiste en que se indican siempre el tempo y los registros del órgano, que suelen coincidir casi exactamente en cada uno de los juegos, consiguiendo una perfecta unidad y equilibrio. La e

Rolling stone (2014)

Contar la música (2015)

Como crear musica publicitaria (2021)

Autobiografía (2016)

Sonido y palabra. Ensayos y discursos (1918-1954) (2012)

Adolfo por el camino purpura (2024)

Beethoven. La dirección de orquesta (2016)

Nietzsche y la música (2015)

Del Idolo Al Algoritmo (2025)

Todo Lo Que Necesitas Saber Sobre El Negocio De La Musica (2026)

Teoría black metal (2025)

Dolly parton autobiografia no autorizada (2022)

Underground (2023)

Penalti pop (2023)

El almanaque del video (2021)

Mostras del rock (2022)

La poetica de las imágenes del cine (2014)

El jazz y las artes (2023)

Versos de organo para la misa, regina caeli y te deum (2025)

Tonos y villancicos (2025)

Pasión segun san juan (2023)

Tres lamentaciones a solo (2023)

Piezas de estudio del ensayo sobre la verdadera manera de tocar el teclado (2022)

Nueve sonatas ineditas (2022)