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Ha habido muy pocos grupos de rock españoles tan personales y emocionantes como Extremoduro. Roberto Iniesta, su fundador y emblema, acuñó la expresión «rock transgresivo» para definir el tipo de música que hacían, caracterizada por la unión de una poesía de una fiera visceralidad, sin parangón en el ámbito de la canción popular, y unas estructuras musicales que se rebelaron contra las fórmulas al uso. Pese a ser ignorados durante años por los grandes medios de comunicación, su discurso sedujo a miles de personas de distintas generaciones y estratos sociales, y se convirtieron en un fenómeno cultural digno de estudio.En este libro, además de un exhaustivo recorrido por su trayectoria, desde sus durísimos inicios hasta su disolución en 2019, el autor lleva a cabo un profundo análisis del imaginario de esta banda a través de la disección de sus letras, cargadas por igual de «poesía y nitroglicerina».Considerado por muchos críticos y colegas el mejor grupo español de rock de todos los tiempos, su nombre sigue teniendo tintes de leyenda. Algo a lo que contribuyó sobremanera la honestidad profesional del tándem formado por Robe e Iñaki «Uoho» Antón. Puesto que Extremoduro perteneció a esa reducida estirpe de artistas que se resiste a hacer concesiones de ningún tipo a la industria y al mercado.

Extremoduro

La historia de una de las primeras discográficas independientes españolasLa historia del sello discográfico Discos Radiactivos Organizados desde sus inicios, a principios de los años 80 del siglo pasado, hasta los primeros 2000, pasando por los tiempos en que se constituyó en uno de los pilares fundamentales de la industria. Aquellos años accidentales recoge testimonios de músicos, productores, periodistas y otros profesionales vinculados a la discográfica a la que se está rindiendo homenaje, resultando en una colección de anécdotas jugosas que permiten al lector hacerse una impresión general de los manejos internos de la industria musical española, especialmente durante las décadas de 1980 y 1990.

Libros Cupula

Aquellos años accidentales

La poetica de las imágenes del cine

Actitud es un libro de historias humanas al ritmo de sonoridades alternativas, un homenaje a todas aquellas personas que organizan festivales musicales para el disfrute propio y de los demás; desde el romanticismo, la autogestión y los fines puramente artísticos. El volumen recoge una veintena de minifestivales y microfestivales con querencia por las guitarras distorsionadas; del Actitud Fest de Vidreres que inspiró el título del libro al Perro Perdiguero Sound Festival de Don Benito pasando por el Madrid Popfest, el Can't Keep Us Down de Barcelona, el Sugar Il·legal de Vic, el Felicia Pop de Limodre, el Palante Fest de Jerez y el Andoaingo Rock Jaialdía, por citar algunas de las iniciativas reunidas en este ensayo. A diferencia de los macrofestivales, con carteles casi clónicos, no hay dos festivales pequeños iguales. La personalidad de los organizadores, en su gran mayoría individuos y colectivos sin ánimo de lucro, pesa mucho. Participan con sus reflexiones y recuerdos más de setenta personas, incluyendo miembros y exmiembros de bandas, entre otras, como Lisabö, Viva Belgrado, Cala Vento, Crim, G.A.S. Drummers, Toundra, No M re Lies, Za!, Triángulo de Amor Bizarro, Exxasens, Mujeres y Airbag.

Silex Ediciones, S.l.

Actitud

Los seres humanos nos hemos organizado para disfrutar de la música desde tiempo inmemorial. Sin embargo, en las tres últimas décadas la industria del ocio ha convertido los encuentros musicales en eventos cada vez más descomunales, masificados y poderosos, hasta el extremo de generar la engañosa sensación de que son la única opción de escuchar música en vivo. No es así. En España, cientos de espacios y colectivos impulsan citas a escala humana donde la música preserva su protagonismo y capacidad de generar comunidad. Si Macrofestivales. El agujero negro de la música problematizaba con argumentos y datos el desbocado auge de esas macrogranjas musicales, Microfestivales y otros escenarios posibles funciona como su reverso propositivo. En él, Nando Cruz nos acerca a un amplio y variado surtido de iniciativas: festivales de reggae en lo alto del monte y ciclos invernales junto a una estufa, refugios para grupos del underground profundo y federaciones de festivales punk, gaztetxes vascos y peñas flamencas, raves de música electrónica y block parties de hip-hop. En un momento en que la gran industria del directo muestra como nunca su instinto neoliberal y depredador, urge plantear alternativas fértiles, compartir experiencias e imaginar otras posibilidades desde las que ejercer la autodefensa musical.

Microfestivales

Swiftie Stories

Este no es otro libro de Pearl Jam. Porque ya hay un puñado de ellos y algunos son realmente buenos. Esta es otra historia: un mosaico de los fragmentos que conforman la esencia de la banda, contada por periodistas, fans, estudiosos, músicos, viejos conocidos y por mí. Porque este es mi Pearl Jam; descubiertos gracias a mi hermano, los que me empujaban a traducir canciones con un diccionario Oxford, quienes ampliaron mi gusto musical gracias a sus versiones increíbles, los que me llevaron a recorrer ciudades y conocer gente que aún hoy me acompaña. Un libro surgido de trabajos de universidad, programas especiales, memorabilia, podcasts, rabbit holes, mis diarios personales e innumerables entrevistas a expertos, arqueólogos sonoros y fans. Un recorrido por las letras, por su pasado combativo y un presente no menos exento de contradicciones, por la tragedia y el amor, por la cultura y las subculturas, el futuro, la marca, el diseño y la autenticidad. Estas son las palabras cuya banda sonora me ha acompañado en los últimos veinte años. Así suena mi Pearl Jam.

Este no es otro libro de pearl jam

La música a menudo nos atrae como un mar es un homenaje a la música y a su gran poder de impactar, conducir al oyente, de desarmarle para desvelar el terreno más profundo de su condición humana, produciendo en su receptor un reencuentro con algo valioso de sí mismo que hasta entonces no conocía. Sylvain Fort, quien declara ser desconocedor de la técnica pero se demuestra delicadamente sabio en la escucha, en esta obra de sensibilidad exquisita confiere a la música el don de transformarnos y, con la ofrenda de nuestro silencio interior para acoger la entrada de lo que es puramente ajeno, el humilde presente de nuestros dos oídos, el cerebro alojando entre ellos y todo conectado a nuestro sistema nervioso, convertirnos en pasajeros de una nave que nos conduce hacia nuestra verdad emocional, el propio conocimiento; haciéndonos sentir la más variada paleta de emociones sin descubrir y vibrar de mil maneras aquello que no sabíamos que podía vibrar en nosotros. A lo largo de los catorce capítulos que conforman este ensayo, el autor muestra una auténtica devoción por la música, tratando de defini

La musica a menudo nos atrae como un mar

Fue el mayor invento de la historia de la música pop, el dios del rock que vino de las estrellas, lo que impactó al joven David Bowie como un rayo caído del cielo. Cuando Ziggy, el glamuroso mesías alienígena, llegó a la Tierra, transformó a B

Ziggyologia. La Breve Historia De David Bowie Y Ziggy Stardust

Un relato vibrante sobre el auge y la caída del indie rock en el siglo XXI y su paso de subcultura a fenómeno pop global.Fuera cual fuera tu puerta de entrada al indie rock, una vez dentro, escuchar esa música era como formar parte de un club secreto. En este libro, el periodista cultural Chris DeVille reconstruye la edad dorada del género, desde los primeros años dos mil hasta la década de 2010, antes de que el streaming cambiase la música para siempre.De la mano de bandas como Arcade Fire, Radiohead o The 1975, DeVille viaja al pasado para rememorar momentos decisivos de la cultura pop que hicieron posible el auge del indie: los blogs musicales, las descargas en MP3 o la irrupción de series como The O.C.áEl resultado es un ensayo cultural que transciende a discos y bandas, que se pregunta cómo lo alternativo dejó de ser minoritario, quién decide lo que es cool y cómo una escena supuestamente underground dio forma a nuestras vidas.«Un firme candidato a entrar en el canon de los grandes libros sobre rock». ?Tom Beaujour, coautor superventas de Lollapalooza y Nöthin' But a Good Time«Chris DeVille no solo escribe una historia extremadamente entretenida y minuciosa de nuestra música favorita, sino que consigue contar la crónica de nuestras vidas a lo largo de las tres últimas décadas. Un 9,5. Le resto medio punto únicamente por la cantidad de veces que tuve que dejar el libro para poner una canción». ?Dave Holmes, editor de Esquire y autor de Party of One

La Musica Indie

¿Qué estás escuchando ahora mismo? ¿Por qué lo elegiste? ¿Es realmente tu elección, o es el eco de una maquinaria que decide por ti? Este libro no es una oda complaciente a la música ni un manual defi nitivo para entenderla. Es una sacudida. Una provocación. Una invitación a cuestionarte cada acorde, cada letra, y cada clic que haces en tu plataforma favorita.A lo largo de estas páginas, vamos a recorrer los rincones incómodos de la industria musical: desde la fabricación de ídolos masivos hasta la triste decadencia de la calidad sonora en nombre de la viralidad. No hay respuestas claras aquí, porque yo mismo estoy lejos de tenerlas. En cambio, encontrarás preguntas incisivas, datos reveladores y un contexto que tal vez te haga replantearte lo que consideras ?buena música?.Este libro es, en muchos sentidos, un mosaico. Algunas ideas se sostienen por sí solas, mientras que otras son simples pinceladas que sirven para contextualizar temas más profundos. Vamos a hablar del auge del entretenimiento vacío sobre el arte verdadero, de cómo dejamos de pagar por la música y del ascenso de una perfección artifi cial que aplasta la autenticidad. Pero también exploraremos las emociones crudas que la música despierta, el arquetipo del músico y la lucha diaria por el reconocimiento en un mundo donde los algoritmos deciden qué vale la pena escuchar.No te prometo certezas. Al contrario, cuanto más avances, más dudas te surgirán. Mi objetivo no es darte respuestas, sino equiparte con las herramientas y las ideas necesarias para que formes tus propias preguntas. En un mundo donde la música se consume como cualquier otro producto desechable, creo que es hora de recuperar el pensamiento crítico.¿Estás dispuesto a romper los esquemas que te han impuesto sobre lo que deberías escuchar y cómo deberías hacerlo? Si es así, sigue leyendo. Este viaje no será cómodo, pero quizás sea necesario.En un mundo donde la música está en constante evolución, Del ídolo al algoritmo explora cómo llegamos al fascinante presente musical y qué depara el futuro. Desde el surgimiento de los ídolos masivos hasta el impacto de la inteligencia artificial, esta obra plantea las preguntas esenciales que todos los amantes de la música se han hecho alguna vez: ¿cómo influye la tecnología en la creatividad? ¿Qué define la calidad musical en un mercado gobernado por la viralidad? ¿Cómo moldean nuestras elecciones el futuro de la músicaCon una perspectiva crítica y reflexiva, el libro analiza temas actuales como el auge de los músicos independientes, la democratización (y dilemas) del autotune, y la lucha de los creadores por mantener su esencia en un mercado hipercompetitivo. Además, invita a repensar la relación entre popularidad y autenticidad, y nos desafía a imaginar nuevas posibilidades para el arte sonoro en un mundo digitalizado.Del ídolo al algoritmo no busca respuestas definitivas, sino inspirar nuevas conversaciones, investigaciones y exploraciones. Ideal para apasionados de la música y curiosos del arte contemporáneo, es un mapa para quienes desean comprender no solo el presente, sino el impacto de nuestras elecciones en el sonido del futuro.

Del Idolo Al Algoritmo

La biografía autorizada de Extremoduro, la banda de rock más importante del panorama musical español.Ha habido muy pocos grupos de rock españoles tan personales y emocionantes como Extremoduro. Roberto Iniesta, su fundador y emblema, acuñó la expresión «rock transgresivo» para definir el tipo de música que hacían, caracterizada por la unión de una poesía de una fiera visceralidad, sin parangón en el ámbito de la canción popular, y unas estructuras musicales que se rebelaron contra las fórmulas al uso. Pese a ser ignorados durante años por los grandes medios de comunicación, su discurso sedujo a miles de personas de distintas generaciones y estratos sociales, y se convirtieron en un fenómeno cultural digno de estudio.En este libro, además de un exhaustivo recorrido por su trayectoria, desde sus durísimos inicios hasta su disolución en 2019, el autor lleva a cabo un profundo análisis del imaginario de esta banda a través de la disección de sus letras, cargadas por igual de «poesía y nitroglicerina».Considerado por muchos críticos y colegas el mejor grupo español de rock de todos los tiempos, su nombre sigue teniendo tintes de leyenda. Algo a lo que contribuyó sobremanera la honestidad profesional del tándem formado por Robe e Iñaki «Uoho» Antón. Puesto que Extremoduro perteneció a esa reducida estirpe de artistas que se resiste a hacer concesiones de ningún tipo a la industria y al mercado.

Extremoduro: De profundis

Después de 11 ediciones en inglés, por fin en castellano uno de los libros indispensables para introducirse en la industria musicalDonald S. Passman, veterano abogado musical, lleva más de 30 años desentrañando los secretos del negocio de la música y ayudando a miles de profesionales a tomar decisiones estratégicas y evitar errores costosos. Su libro, apodado La Biblia de la industria, se ha convertido en una referencia global: práctico, directo, actualizado y lleno de ejemplos reales. Por primera vez en castellano, Todo lo que necesitas saber sobre el negocio de la música es la guía esencial para moverse con criterio en una industria cambiante. Aquí se explican desde los fundamentos de los derechos de autor hasta los nuevos modelos digitales, pasando por contratos, sincronizaciones, giras, merchandising, Tik Tok, NFTs o inteligencia artificial. Tanto si eres músico, compositor, productor, abogado, agente, ejecutivo o mánager, tanto si empiezas en la música como si llevas años en ella, este libro te va a ayudar. Porque no basta con tener talento: necesitas conocer las reglas del juego. «El texto definitivo sobre el negocio de la música, escrito por el hombre al que los artistas más talentosos del mundo le piden consejo» Rick Rubin, productor discográfico y ganador de 9 premios Grammy.

Todo Lo Que Necesitas Saber Sobre El Negocio De La Musica

Mañana es lunes es una invitación a empezar la semana con otra mirada. A lo largo de diez textos nacidos de un podcast, Eugenia Arús pone voz-con humor, sensibilidad y mucha experiencia- a las inquietudes, retosy pequeñas grandes victorias de los maestros

Bellaterra Musica Ed

¡Mañana Es Lunes!

Ni siquiera una enciclopedia completa tendría espacio suficiente para contener una historia como la de Michael Jackson. Cuando nos dejó, con tan solo cincuenta años, su bagaje vital era ya casi inabarcable. Y, aun así, qué sabemos realmente de él Su paso por este mundo dejó más preguntas que respuestas. Posiblemente haya sido la persona más famosa del planeta y, sin embargo, no existe una visión unánime sobre su figura. Al contrario: su legado permanece tan polarizado como la política o la religión.Pero el contexto lo es todo. Titulado simplemente Michael, este libro se construye como una cronología en la que ningún hecho puede comprenderse sin conocer el anterior. Desde la llegada de sus antepasados al Nuevo Mundo hasta la filmación de la película sobre su vida, el lector descubrirá la otra cara de su historia: el reflejo que veía el hombre del espejo.

Michael

Extremoduro (2022)

Aquellos años accidentales (2023)

La poetica de las imágenes del cine (2014)

Actitud (2025)

Microfestivales (2025)

Swiftie Stories (2025)

Este no es otro libro de pearl jam (2025)

La musica a menudo nos atrae como un mar (2025)

Ziggyologia. La Breve Historia De David Bowie Y Ziggy Stardust (2025)

La Musica Indie (2026)

Del Idolo Al Algoritmo (2025)

Extremoduro: De profundis (2025)

Todo Lo Que Necesitas Saber Sobre El Negocio De La Musica (2026)

¡Mañana Es Lunes! (2026)

Michael (2026)