Otro

Tapa blanda

Tapa dura

Catalán

Español

Inglés

Abada

Abada Editores

Abada Editores, S.l.

Acantilado

Aguilar

Almuzara

Almuzara Editorial

Altamarea Edicion De Libros Sl

Anagrama

Antoni Bosch Editor, S.a.

Arca Ediciones

Arpa Editores

Atalanta

Bamba Editorial

Biblioteca Nueva

Blackie Books

Campgrafic

Comunicación Social Ediciones Y Publicaciones

Conecta

Cydonia

Debate

Deusto

Ediciones Atalanta, S.l.

Ediciones De Intervención Cultural

Ediciones Polifemo

Ediciones Rialp, S.a.

Ediciones Trea

Ediciones Trea, S.l.

Edisa

Editorial Anagrama

Editorial Ariel

Editorial Funambulista S.l.

Editorial Jus

Editorial Minuscula S.l.

Editorial Planeta

Editorial Popular

Editorial Pre-Textos

Editorial Rm

Editorial Tránsito

El Acantilado

Es Pop Ediciones

Esic Editorial

Experimenta

Fondo Cultura Economica

Fondo De Cultura Económica

Fórcola Ediciones

Fragmenta Editorial, Sl

Gadir Editorial, S.l.

Galaxia Gutenberg

Galaxia Gutenberg, S.l.

Gallo Nero Ediciones

Gedisa

Gestion 2000

Grupo Editor Visión Net

Herder Editorial

IBEROAMERICANA

Iberoamericana Editorial Vervuert

IC Editorial

Jpm Ediciones

La Fabrica Editorial

La Tía Eva Ediciones, S.l.

Los Libros De La Catarata

Malpaso

Malpaso Ediciones Sl

Marcial Pons Ediciones Jurídicas Y Sociales, S.a.

Marcombo

Plaza & Janes

Pre-textos

Publicaciones De La Residencia De Estudiantes

Publicaciones Universidad De Leon

Punto De Vista Editores

Roca Editorial

Sigilo Editorial

Sintesis

Siruela

Taller De Mario Muchnick

Taurus

Trama

Trama Editorial

Trama Editorial, S.l.

Tres Hermanas

Turner

Turner Libros

Tusquets Editores S.a.

Universidad Del Pais Vasco



La muerte de Hans Magnus Enzensberger el pasado mes de noviembre [2022] me causó un fortísimo impacto. No en vano había sido uno de mis primeros autores en Anagrama y, después, uno de mis mejores amigos del mundo editorial.
Empecé a publicar a Enzensberger de una manera, digamos, casual. Él y Gabriel Ferrater habían trabado una buena amistad como brillantísimos asesores de sus respectivos editores en el Premio Formentor. A raíz de ello, Ferrater persuadió a Barral, con mucho énfasis, para que publicara Einzelheiten. Sin embargo, en la primera visita como editor novato que hice a Carlos, me comentó que en nueve años Ferrater no había entregado ni siquiera una página de la tan deseada traducción y me propuso si yo lo quería publicar para aplacar las iras de la editorial Suhrkamp y del propio Enzensberger. Enseguida le dije que sí, entusiasmado, puesto que yo, que no leo alemán, había comprado la traducción francesa del libro, Culture ou mise en condition?, y me había gustado muchísimo. Con el título de Detalles lo publicamos en 1969 como el primer número de la muy veterana y persistente colección «Argumentos». Es decir, para mí, happy end.
Así comenzó una amistad que se iba fortaleciendo con los encuentros en ferias y eventos internacionales y con sus frecuentes visitas a España. [...] Magnus, como le llamábamos sus amigos, tenía entre otros rasgos distintivos el ser muy versátil en distintos géneros literarios. Empezó como poeta, luego se dio a conocer como ensayista, crítico, memorialista, incluso como autor teatral. [...]
Debido a que publicábamos tantísimos libros de Enzensberger en España y a mi gran amistad con él, durante años, fui considerado algo así como el cónsul general involuntario de Enzensberger en España: así consta en nuestra copiosa correspondencia.
Y pasados los años, casi siglos, me dijo que estaba muy atareado de trabajo y me proponía aparcar en lo posible ese rol que su actividad me había adjudicado.
Ya no habrá más cartas ni más encuentros, cuánta tristeza. La presencia en mi vida de Magnus fue para mí una fuente de sabiduría y alegría.
JORGE HERRALDE,
«Homenaje a Hans Magnus Enzensberger»
Barcelona, diciembre de 2022



Hans Magnus Enzensberger
Correspondencia
Anagrama
Páginas: 184
Precio: 82.0
Peso: 0.27 kgs.
ISBN: 9788433919533


Correspondencia 1971-2005

Editorial Acantilado, Cuadernos del Acantilado
«Yo soy la literatura», anotó Kafka en sus diarios. Esta afirmación enigmática y radical evidencia la compleja relación entre la vida y la obra de uno de los grandes autores del siglo pasado. Escritor dotadísimo, marcado por su fragilidad, por una extraordinaria finura espiritual, por su desbordante talento, y dividido entre la voluntad paterna de convertirlo en empresario y cabeza de familia y su propio deseo de consagrarse a unas pocas páginas que lo satisficieran, cobra vida en esta biografía que nos reafirma en la idea de que en él se condensa todo el siglo XX. Reiner Stach, que dedicó más de una década a la escritura de esta obra monumental, aclamada como la biografía definitiva de Kafka, combina con destreza la rigurosa investigación biográﬁca e histórica con la profunda comprensión de la vida y la obra del escritor praguense, y nos ofrece una recreación vívida y literaria del mundo, en sus detalles, de este autor ya imprescindible.

Kafka



Bobi es Roberto Bazlen, el lector agudísimo e implacable, el escritor esquivo y sigiloso, el triestino que vivió en Milán y Roma, el gran enigma de las letras italianas. «Una ventana abierta de par en par hacia un mundo nuevo», como lo calificó Eugenio Montale. «El hombre inasible», un «huracán silencioso», «penetrante, carente de indulgencia, milimétrico», tal como apunta el autor, su amigo y cómplice. Porque Bobi Bazlen fue, junto con Roberto Calasso, una de las almas fundacionales de la exquisita editorial Adelphi.



Roberto Calasso
Bobi
Anagrama
Páginas: 112
Precio: 62.0
Peso: 0.135 kgs.
ISBN: 9788433949264


Bobi

Nadie puede olvidar una verdad editorial de todas las épocas: cada obra, en forma de ejemplar, empieza siendo un simple bien material que solo se convertirá realmente en libro cuando un lector lo introduzca en su universo personal y lo enriquezca de forma singular. De lo contrario, el ejemplar sigue siendo un montón de hojas impresas.  ¿Cuál es la aportación intelectual del editor si se pliega a una selección de autores que no ha hecho él, a una escritura que proviene de mundos en los que el eslogan reductor sustituye a la voz elaborada, a una escritura empobrecida por la pasteurización de cualquier idea elevada, con un calendario que no ha marcado él? ¿En definitiva, a todo lo que es contrario a la lenta construcción de un catálogo en el que prima la visión personal del editor?  La querella de los antiguos y los modernos se alimenta en gran parte del hecho de que los términos libro y editor tienen en cada caso una acepción diferente. Tanto por su título como por sus tesis, la presente obra invita a observar este fenómeno más de cerca.

El libro y el editor

En Quizás en otro lugar (1966), primera novela de Amos Oz, el autor pone la lupa en los acontecimientos cotidianos que tienen lugar en un kibutz, en la vida de cada día con sus pequeños dramas y las ingenuas alegrías que impulsan a la comunidad para trabajar juntos por una misma causa. Este contexto, claramente autobiográfico, será recurrente en su futura obra, y siempre tratado con amorosa ironía y realismo por Amos Oz. Rubén Harish, profesor y poeta local en el (ficticio) kibutz Metzudat Ram, a tres kilómetros de la hostil frontera jordana, fue abandonado hace tiempo por su mujer Eva, que se marchó para casarse con un «turista», su acaudalado primo Izak Hamburger, y ahora vive con él en Múnich. El profesor destina todo su afecto a sus hijos adolescentes Noga y Gai. Noga es una muchacha sensual e impulsiva que consigue seducir al rústico Ezra Berger, un hombre mucho mayor que ella y casado con una mujer con la que su padre mantuvo en el pasado una breve relación. En un microcosmos tan cerrado y con tan estrechos lazos como Metzudat Ram, el escándalo está servido.    «El lenguaje de Oz, plagado de una bella imaginería sensual, consigue con inteligencia un soberbio tono de sencillez». The New York Times Book Review    «Inmensamente disfrutable».  Chicago Tribune Book World

Ediciones Siruela

Biblioteca Amos Oz

Quizás en otro lugar

¿Por qué Nabokov llamó Lolita a Lolita? ¿Qué pensaba Mark Twain de sus lectores? ¿Por qué Tolstói dijo que todas las familias felices se parecen? ¿Por qué Virginia Woolf creía que el ritmo es lo más importante? ¿Por qué según García Márquez todo está en la primera frase?  ¿Por qué Philip Roth escribía de pie? ¿Por qué Doctorow no era capaz de redactar un justificante del colegio para su hijo?  ¿Qué le hacía más gracia a Jane Austen y cómo atrapa las ideas Stephen King? ¿Por qué Madame Bovary nos parece tan sensual y por qué Martin Amis dice que es imposible escribir de sexo?  De Homero y Shakespeare a Vonnegut o Zadie Smith, Richard Cohen explora cómo arrancar un libro, cómo se construye un personaje, cómo narrar una escena de sexo, cómo se escribe y reescribe. Y, también, cómo vive cada autor todo el proceso: sus miedos, bloqueos y trucos para superarlos.  «Hay tres reglas para escribir una novela», dijo Somerset Maugham, pero añadió: «Lamentablemente nadie sabe cuáles son». Y, aun así, Richard Cohen nos acerca en este lucidísimo, erudito y fascinante libro a cómo piensan, y escriben, los grandes escritores de la literatura universal. Oro puro para los que quieren entender mejor lo que leen o incluso atreverse a escribir.

Cómo piensan los escritores

España

El libro ofrece una novedosa mirada a la relación entre la historia y la crítica textual o la edición de textos, examinando cuestiones como el acceso a las fuentes, la informatividad y representación de los datos, etc.

Iberoamericana Editorial Vervuert, S.l.

Iberoamericana - Vervuert

Historia de la lengua y crítica textual

De Dumas a «Stoner»: un apasionante recorrido por los libros imprescindibles de la literatura de la mano del director del programa Un libro, una hora. De los grandes clásicos hasta las obras contemporáneas más influyentes, este libro narra con pasión y emoción los 100 libros que marcaron la vida de su autor. Al mismo tiempo, ofrece un recorrido por la historia de la literatura a través de aquellas lecturas imprescindibles que todos deberíamos descubrir al menos una vez. A través de curiosidades y anécdotas de la vida de los escritores, del contexto sociocultural en el que se publicaron y, sobre todo, a través de los sentimientos y de las emociones que la lectura provocaron en el autor, este libro te sumerge en los grandes pilares de la literatura. Una lectura que despertará aún más el deseo de leer. Kafka, García Márquez, Saramago, Virginia Woolf, Paul Auster, Belén Gopegui, Javier Marías o Almudena Grandes son solo algunos de los autores que desfilan por estas páginas. Un libro de libros para amantes de la lectura.

Cien libros, una vida

Con la misma brillantez que exhibió en sus facetas de poeta, novelista o cineasta, Pier Paolo Pasolini fue también una de las puntas de lanza de la crítica literaria de su generación. Los textos seleccionados en el presente volumen fueron escritos entre la década de 1940 y los últimos años de vida del autor y, si bien la mayoría aparecieron en distintos periódicos, semanarios, revistas y otras publicaciones de la época, algunos permanecieron inéditos hasta mucho después de la muerte de Pasolini. Con el hilo común de la creación literaria como objeto de análisis, en ellos osciló entre siglos y géneros, entre estocadas perentorias y elogios inesperados, desde el estudio de la poética de Dante hasta la denuncia de la mezquindad de la industria editorial y cultural de su tiempo. Capaz de brindar píldoras sorprendentes sobre figuras contemporáneas y clásicas, pero también de legar reflexiones inmunes al desgaste de la temporalidad, este libro es una nueva ventana al universo de «un intelectual literalmente irreprimible» ?como lo definió Paolo Mauri? que, medio siglo después de su desaparición, «todavía puede enfadar a más de un lector».

Altamarea

La palabra que construye el mundo

Un libro apasionante no solo para los interesados en el mundo literario sino también para todo aquel que quiera conocer el camino que recorre una obra desde la mesa del escritor hasta la librería, desde la visión de uno de los editores más representativos del siglo XX. Siegfried Unseld, director desde 1959 de Suhrkamp, una de las editoriales alemanas más importantes, es una de las voces más autorizadas para escribir acerca de las relaciones entre autor y editor. A partir de las relaciones de Hermann Hesse, Berolt Brecht, Rainer Maria Rilke y Robert Walser con sus editores, Siegfried Unseld recrea los apasionantes contactos personales que se establecen en torno al mundo del libro, así como el conflicto constante entre el éxito material de la empresa y el respeto hacia los ideales intelectuales de los autores. ------------- radical: adj. Perteneciente o relativo a la raíz. «Clásicos Radicales» nace con la misión de recuperar algunos de los libros más emblemáticos del sello que en su día formularon una idea nueva u ofrecieron una mirada original y pertinente sobre las grandes cuestiones universales. Ausentes de las librerías durante demasiado tiempo pero recordados y buscados por los lectores más despiertos, estos textos esenciales de disciplinas como la filosofía, la ética, la historia, la sociología, la economía, la antropología, la psicología y la política mantienen su plena vigencia y vuelven hoy con fuerza para iluminar nuestro presente. ------------- Crítica:«Unsled canalizó un excedente de su legendaria energía a investigar en un terreno tan delicado. Imprescindible.»Jorge Herralde

Clásicos Radicales

El autor y su editor

La imagen-duende

No tengo claro en qué momento comencé a sentir que algunos de mis artículos podrían merecer una segunda vida. Una reencarnación en forma de libro. Me pareció que los distintos textos que aparecen en este libro se necesitaban entre sí, y que cada uno de ellos conocía el sitio exacto que debía ocupar, y que sus límites encajaban tan bien con los de alrededor como si fueran las piezas de un rompecabezas minucioso Temí también que esta recopilación pudiera ser superflua y banal. Más aún, ¿no resulta hasta contradictorio que bajo el título «Contra la arrogancia de los que leen» se den a imprenta los meros apuntes de un lector?En todo caso, me gusta pensar este libro como hijo de esa tensión. Y de otras tensiones, como la que existe entre leer y escribir. O la que se pregunta si hay diferencias entre los escritores que leen y los lectores que escriben, y si las hay cuáles son. O la que busca la última frontera en el afán de expresar el amor por los libros, con el fin de promover la lectura, sin caer en la trampa de convertirse en un burdo propagandista o un odioso fanfarrón.

Contra la arrogancia de los que leen

Este número de la revista Texturas se abre con un texto clasico de Charles Augustin Sainte-Beuve titulado «Sobre la literatura industrial». Le siguen dos artículo centrados en el campo de las librerías, «Primeras impresiones de una librería de Amazon» y «Librerías: del soporte a la experiencia, del objeto a las personas», firmados respectivamente por Mike Shatzkin y José María Barandiarán. En el siguiente apartado del número nos encontramos con una serie de artículos variados en su temática, que tocan diferentes aspectos del campo cultural del libro. Así, podemos leer artículos de Miguel Aguilar («Los restos del naufragio»), Ana Garralón («Ocho ideas equivocadas»), Joaquín Rodríguez («Juntos podríamos ser más fuertes. Notas sobre el I Congreso Intersectorial del Libro»), Daniel Benchimol («12 conceptos del cambio de paradigma»), Ana Cabanellas («La importancia de las políticas del libro y la lectura para crear una industria editorial nacional»), Carmen Lucía Alvarado («Un camino de regreso hacia el futuro. El carácter de la edición en Guatemala») y Matías Maggio Ramírez («Los amigos y enemigos del libro en La España Moderna»). A continuación, David García Aristegui («Capitalismo y piratería») y Santiago Eraso («La cultura y el arte entre bienes comunes, públicos y privados») se adentran en los terrenos de la propiedad inteletual. Cierra este número la reproducción de una carta enviada por el escritor Cesare Pavese a su editor Giulio Einaudi. Como último apartado tenemos la tradicional recopilación de libros y webs sobre el mundo del libro.

Texturas 34: Literatura industrial, librerías, amazon

Existen muchos y muy buenos libros sobre la historia y el entorno editorial, sobre la empresa, los editores, la producción y demás aspectos relacionados,...y éste no pretende ser más que un homenaje a todos ellos.En origen, esta obra no es más que una adaptación de contenidos utilizados en los cursos sobre producción editorial que vengo impartiendo con regularidad a lo largo de estos años, y su única pretensión era la de servir como manual de apoyo para determinados cursos de formación ocupacional, pero que (ya se sabe lo que pasa en estos casos) termina planteándose como una obra más ambiciosa, ampliándose su mercado potencial a todos los alumnos de la formación reglada y continua más a aquellos profesionales del sector interesados.He pretendido realizar una edición barata, de batalla, por lo que he decidido la omisión expresa de imágenes (al menos en esta edición) las cuales, sin duda aportarían un poco de calidez al trabajo pero que por otro lado le encarecerían por eso del color y la complejidad de la edición (al fin y al cabo es autoedición). Por otro lado, y dada la temática que tratamos, se recomienda la lectura (o estudio) de este texto con el ordenador o la tablet al lado para que ante cualquier aspecto de interés (por ejemplo, los conceptos resaltados) se realice la búsqueda complementaria de textos o de imágenes relacionadas.

Vision Libros

Tratado de producción editorial

Cuenta Simon Leys que cuando era un joven estudiante tuvo la suerte de acudir a una peculiar escuela en Hong Kong. Uno de sus condiscípulos, calígrafo y grabador, la bautizó como «Escuela de la inutilidad», y en ella pasó Leys unos «años intensos y gozosos, en los que aprender y vivir eran lo mismo». Sólo más tarde descubriría el escritor belga que, puesto que el saber más ocioso constituye el fundamento de los valores esenciales de nuestra humanidad, a esos años debía lo más decisivo de su formación. Esta antología de ensayos reúne toda la sabiduría «inútil» que acumuló a lo largo de su vida: en ella se dan cita personajes, imaginarios o reales, tan diversos como don Quijote y el inspector Maigret, Confucio y Mao Zedong, o Magallanes y los náufragos de las remotas islas Auckland. Todos ellos atestiguan la espléndida travesía intelectual del lector voraz que fue Leys, conocedor privilegiado de la literatura occidental y la cultura china.

El libro de los saberes inútiles

La lectura concita todo tipo de actitudes y opiniones entre la población. Celebrada y defendida por las instituciones culturales, educativas y sociales, como un bien que es preciso cultivar, proteger y difundir, su estatus ha ido cambiando con el tiempo, pasando de ocupar un lugar central entre las actividades de ocio de la población a convivir con otras ofertas menos exigentes cognitivamente que, en cierto modo, la han desplazado de esa posición preeminente entre las prácticas culturales de la sociedad. La aparición de nuevas tecnologías de información y comunicación, de dispositivos de lectura de todo signo, y de redes sociales, además, han instaurado una transformación de los modos en que se lee, inaugurando una época en que para poder hacerlo es necesario utilizar un elemento intermediario, llámese Tablet, Móvil, E-reader o de cualquier otra manera en que puedan cristalizar los dispositivos en el futuro.No es extraño por lo tanto que la lectura, y el libro que se vincula indisolublemente a ella, hayan sido objeto de una atención creciente por parte de investigadores y ensayistas, pero también de creadores, que han encontrado en las bibliotecas, las librerías, los lectores, y los libros un terreno providencial e inagotable en el que alojar sus tramas. También los profesionales del sector editorial le han prestado especial atención a los procesos de creación, edición y recepción que afectan a esta práctica, reflexionando sobre ella y todo lo que la rodea, una veces a través de sus testimonios en forma de memorias, entrevistas o escritos de diversa índole, otras como objeto de análisis ellos mismos en tanto que empresas dedicadas al libro, la lectura y la edición.De todo ello trata esta obra que, centrada en la lectura, recoge decenas de estudios, de testimonios, de anécdotas, aventuras y tribulaciones de unos personajes que se han aventurado en su desarrollo desde el lado de la edición, de la docencia, del diseño, de la crítica, etc., de unos libros que han sufrido radicales transformaciones cambiando su faz y su proyección en el futuro, de unos lectores que, subyugados por la pasión lectora, a veces incurren en patologías de las que se habla con profusión en estas páginas, en definitiva de un mundo en permanente metamorfosis en el que el conocimiento, como señalaba uno de los personajes Los libros de Jacob, de Olga Tokarczuk, debería de ser como el agua limpia: gratuito y universal.

Marcial Pons

Universidad y Lectura

El poder de la lectura

Para referirse a su obra ensayística Chesterton solía decir que era un simple periodista jocoso que escribía breves artículos semanales sobre asuntos graciosos, y en cierta ocasión en que una admiradora se le acercó para decirle que parecía saber infinidad de cosas, le contestó escuetamente: «Madame, yo no sé nada, soy un periodista». La modestia del escritor terminó persuadiendo a muchos de sus contemporáneos, entre ellos Auden, quien sólo descubrió el valor de los ensayos de Chesterton cuando le encargaron la selección que el lector tiene en sus manos. En ella, el poeta inglés reúne los textos de Chesterton que le parecían tan amenos y agudos como sus piezas periodísticas, pero mucho más enjundiosos y penetrantes, y nos brinda una excelente ocasión para descubrir o releer a uno de los escritores más lúcidos y brillantes de la primera mitad del siglo pasado.

Ensayos escogidos

Residencia De Estudiantes

Manuel altolaguirre. Impresor y editor

Este texto de contraportada está sin justificar: las líneas fluyen desde la izquierda, cada una tan larga como le exigen las letras y los espacios que la conforman. Las que aguardan al lector dentro de este volumen también están sin justificar: son apuntes un tanto arbitrarios, desenfadados pero con su razonable dosis de información, que expresan un modo de poner en práctica el oficio de editor. Hay aquí unas cuantas piezas sobre personas, lecturas, debates y prácticas, como unas indeseadas pero necesarias notas necrológicas. «Sin justificar» reúne, pues, unas anotaciones al margen de alguien que lee su profesión y su actualidad como si fueran un original que se prepara para la imprenta.

Sin justificar

La premio nobel Herta Müller relata, en una lúcida conversación con Angelika Klammer, la historia de su vida desde su infancia en Rumanía hasta la actualidad.    «Me siento (una vez más) como si me estuviera viendo desde fuera». Así comenzaba Herta Müller su discurso tras la concesión del Premio Nobel. En una interesante conversación con Angelika Klammer habla de su trayectoria, desde su infancia en un pequeño pueblo rural del Bánato suabo hasta convertirse en la escritora mundialmente famosa que recibió en Estocolmo el premio literario más importante.     En Mi patria era una semilla de manzana la autora reflexiona sobre su adolescencia y juventud en la ciudad rumana de Timisoara y el despertar de la conciencia política, sus primeros contactos con la literatura, los conflictos con el régimen comunista y la construcción de un camino propio a través de la escritura; también detalla por primera vez lo que la llevó a escribir y aquello que ha determinado su obra. Por otra parte, su descripción de la llegada a un nuevo país introduce una mirada distinta sobre la Alemania de los años ochenta y noventa, así como sobre la sociedad en que vivimos hoy.

El Ojo Del Tiempo

Mi patria era una semilla de manzana

Este libro reúne en un solo volumen Incesto y Fuego, los diarios amorosos no censurados de la siempre fascinante Anaïs Nin.  	Pocos textos exploran la vida sentimental de una mujer con tanto detalle y franqueza como los de Anaïs Nin. En ellos se abordan abiertamente los aspectos físicos y psicológicos de una escritora que siempre buscó actuar con plena libertad e independencia.  	En Incesto (1932-1934), donde aparecen por primera vez todos los fragmentos omitidos en las anteriores ediciones de la obra, destaca la decisiva transgresión que supuso el incesto con su padre, y que subyace en la mente de una mujer en apariencia tan libre de ataduras y prejuicios.  	En Fuego (1934-1937), Nin prosigue el apasionante relato de su vida. Esta vez la acción transcurre entre París y Nueva York, y aborda sus ya conocidas relaciones con Henry Miller y el psicoanalista Otto Rank, además de sus encuentros con figuras como Rafael Alberti o Alejo Carpentier.  	«Anaïs Nin escribió unos Diarios que son la ardida apoteosis del género».   	FRANCISCO UMBRAL

Diarios amorosos

La tribu Einaudi trata de muchas cosas a la vez. Es, en primer lugar, el retrato de un grupo excepcional: el de los hombres y mujeres que contribuyeron a la creación, consolidación y ?a la postre? decadencia de Einaudi, una de las grandes editoriales europeas del siglo xx. También es, a su manera, una memoria no académica de la peripecia editorial de su fundador, Giulio Einaudi. Más allá del retrato generacional en el que participan Natalia Ginzburg, Cesare Pavese, Italo Calvino, Norberto Bobbio, Elsa Morante, Leonardo Sciascia, Primo Levi, Pier Paolo Pasolini... y que, como en una novela, está repleto de idas y venidas, rupturas y reconciliaciones, euforia y depresión, el libro de Ernesto Ferrero es una crónica eficaz y desde dentro para conocer una época, una cultura y una manera de ejercer el oficio editorial que aún hoy debería estar vigente.

La tribu einaudi

En 1943, el judío austriaco Moriz Scheyer, escondido en un convento francés, comenzó a escribir Un superviviente, la narración de la angustiosa, agitada y a veces casi milagrosa peripecia de su persecución a través de la convulsa Europa ocupada.    Scheyer era un importante periodista literario y editor en Viena antes de la anexión de Austria en 1938; formaba parte de círculos intelectuales en los que se relacionó con importantes figuras de la época, como Arthur Schnitzler, Joseph Roth o Gustav Mahler, y mantuvo una amistad cercana con Stefan Zweig.     En este revelador testimonio, emotivo y crítico a la vez, el autor vuelca su ingenio mordaz para hacer un recuento de sus experiencias durante la guerra: su exilio a París justo antes de que los nazis ocuparan la capital francesa, su paso por un campo de concentración, el contacto con la Resistencia y su vida clandestina en un asilo para enfermas mentales a cargo de una congregación de monjas franciscanas.    Tras la muerte de Scheyer, en 1949, su hijastro, Konrad Singer, disgustado por la denuncia genérica del libro a todo el pueblo alemán, lo destruyó. O eso pretendió. En el transcurso de una mudanza, los hijos de Singer encontraron una copia en papel carbón del texto. Guardado en una carpeta en la que figuraba la dirección de la primera esposa de Stefan Zweig en América, el manuscrito había sobrevivido a la destrucción.

Un superviviente

En la reciente memoria colectiva, Javier Pradera ha quedado atrapado en su papel de analista político de El País: metódico, frío, a menudo sarcástico, siempre documentado. Ese fue el Pradera de la mayoría de la población en los últimos veinte o treinta años, porque el mundo de la edición había dejado de ser el suyo ?en el sentido integral de la palabra? desde 1989. Después siguió siendo editor, por supuesto, pero lo fue de otro modo: como consejero, asesor, auspiciador, instigador o promotor de libros de otros en editoriales íntimas, por decirlo así, y donde sus ideas o sus hallazgos no fuesen tenidos por ocurrencias o achaques de viejo editor nostálgico.  El lector que deambule sin prisas por este libro escuchará dos voces fundamentalmente. En la primera parte asistirá a la gestación en directo de un editor en formación, principiante y prudente primero, taxativo y hasta tiránico después. En la segunda, el lector escuchará la voz de la memoria de la edición, y el análisis de sus derivas y mutaciones en la España de la democracia. Javier Pradera vivió en carne propia la mutación de un ecosistema editorial que primaba los bene?cios empresariales sobre el valor cultural, y temió que iba a ser, como temieron tantos, el ?nal de un antiguo y noble o?cio.  En los últimos años Javier Pradera detecta la resurrección del o?cio en su dimensión literaria y cultural. Era posible, también, identi?car los sellos pequeños y nuevos que parecían heredar el sentido de la edición literaria histórica, la misma que habían encarnado, en otro mundo, Carlos Barral o Arnaldo Or?la. Alentaba en ese Pradera una nueva con?anza, y la esperanza racional en el feliz futuro del mejor o?cio del mundo.

Itinerario de un editor

Correspondencia 1971-2005

Kafka

Bobi

El libro y el editor

Quizás en otro lugar (2015)

Cómo piensan los escritores (2018)

Historia de la lengua y crítica textual (2006)

Cien libros, una vida (2025)

La palabra que construye el mundo (2025)

El autor y su editor (2018)

La imagen-duende (2015)

Contra la arrogancia de los que leen (2018)

Texturas 34: Literatura industrial, librerías, amazon (2012)

Tratado de producción editorial (2012)

El libro de los saberes inútiles (2016)

El poder de la lectura (2023)

Ensayos escogidos (2021)

Manuel altolaguirre. Impresor y editor (2009)

Sin justificar (2019)

Mi patria era una semilla de manzana (2016)

Diarios amorosos (2017)

La tribu einaudi (2020)

Un superviviente (2016)

Itinerario de un editor (2017)