La calle, el puerto, los conventillos, los corrales, las cárceles eran el magma donde se fraguó un decir que luego se elevaría a canción en las primeras décadas del siglo XX. Ya los trovadores de La Pampa, los payadores, y la gente del sainete después, venían introduciendo el habla popular en sus composiciones. El tango lo hizo en algunos títulos inaugurales, en refranes y cuartetas, precarios, durante el tiempo que le llevó a consolidarse como música y baile. Quienes lo inventaron eran carreros, estibadores, albañiles, pintores de brocha gorda, mecánicos... Y las mujeres brillaron en la interpretación cantada. Rafael Flores Montenegro está considerado, internacionalmente, como un gran conocedor de esta música y baile popular. Es autor de originales ensayos literarios sobre sus emblemáticas figuras.

Tapa blanda

Español

La Linterna Sorda Ediciones S.l.

Poesia del tango

Este no es otro libro de Pearl Jam. Porque ya hay un puñado de ellos y algunos son realmente buenos. Esta es otra historia: un mosaico de los fragmentos que conforman la esencia de la banda, contada por periodistas, fans, estudiosos, músicos, viejos conocidos y por mí. Porque este es mi Pearl Jam; descubiertos gracias a mi hermano, los que me empujaban a traducir canciones con un diccionario Oxford, quienes ampliaron mi gusto musical gracias a sus versiones increíbles, los que me llevaron a recorrer ciudades y conocer gente que aún hoy me acompaña. Un libro surgido de trabajos de universidad, programas especiales, memorabilia, podcasts, rabbit holes, mis diarios personales e innumerables entrevistas a expertos, arqueólogos sonoros y fans. Un recorrido por las letras, por su pasado combativo y un presente no menos exento de contradicciones, por la tragedia y el amor, por la cultura y las subculturas, el futuro, la marca, el diseño y la autenticidad. Estas son las palabras cuya banda sonora me ha acompañado en los últimos veinte años. Así suena mi Pearl Jam.

Silex Ediciones, S.l.

Este no es otro libro de pearl jam

¿Qué estás escuchando ahora mismo? ¿Por qué lo elegiste? ¿Es realmente tu elección, o es el eco de una maquinaria que decide por ti? Este libro no es una oda complaciente a la música ni un manual defi nitivo para entenderla. Es una sacudida. Una provocación. Una invitación a cuestionarte cada acorde, cada letra, y cada clic que haces en tu plataforma favorita.A lo largo de estas páginas, vamos a recorrer los rincones incómodos de la industria musical: desde la fabricación de ídolos masivos hasta la triste decadencia de la calidad sonora en nombre de la viralidad. No hay respuestas claras aquí, porque yo mismo estoy lejos de tenerlas. En cambio, encontrarás preguntas incisivas, datos reveladores y un contexto que tal vez te haga replantearte lo que consideras ?buena música?.Este libro es, en muchos sentidos, un mosaico. Algunas ideas se sostienen por sí solas, mientras que otras son simples pinceladas que sirven para contextualizar temas más profundos. Vamos a hablar del auge del entretenimiento vacío sobre el arte verdadero, de cómo dejamos de pagar por la música y del ascenso de una perfección artifi cial que aplasta la autenticidad. Pero también exploraremos las emociones crudas que la música despierta, el arquetipo del músico y la lucha diaria por el reconocimiento en un mundo donde los algoritmos deciden qué vale la pena escuchar.No te prometo certezas. Al contrario, cuanto más avances, más dudas te surgirán. Mi objetivo no es darte respuestas, sino equiparte con las herramientas y las ideas necesarias para que formes tus propias preguntas. En un mundo donde la música se consume como cualquier otro producto desechable, creo que es hora de recuperar el pensamiento crítico.¿Estás dispuesto a romper los esquemas que te han impuesto sobre lo que deberías escuchar y cómo deberías hacerlo? Si es así, sigue leyendo. Este viaje no será cómodo, pero quizás sea necesario.En un mundo donde la música está en constante evolución, Del ídolo al algoritmo explora cómo llegamos al fascinante presente musical y qué depara el futuro. Desde el surgimiento de los ídolos masivos hasta el impacto de la inteligencia artificial, esta obra plantea las preguntas esenciales que todos los amantes de la música se han hecho alguna vez: ¿cómo influye la tecnología en la creatividad? ¿Qué define la calidad musical en un mercado gobernado por la viralidad? ¿Cómo moldean nuestras elecciones el futuro de la músicaCon una perspectiva crítica y reflexiva, el libro analiza temas actuales como el auge de los músicos independientes, la democratización (y dilemas) del autotune, y la lucha de los creadores por mantener su esencia en un mercado hipercompetitivo. Además, invita a repensar la relación entre popularidad y autenticidad, y nos desafía a imaginar nuevas posibilidades para el arte sonoro en un mundo digitalizado.Del ídolo al algoritmo no busca respuestas definitivas, sino inspirar nuevas conversaciones, investigaciones y exploraciones. Ideal para apasionados de la música y curiosos del arte contemporáneo, es un mapa para quienes desean comprender no solo el presente, sino el impacto de nuestras elecciones en el sonido del futuro.

Digit 1

Del Idolo Al Algoritmo

Los textos reunidos en este volumen a cargo de su biógrafo, Pedro Ignacio López, son una recopilación creada ex novo, bastante completa, de las crónicas y los artículos que sobre el mundo de la música, en general, publicó Camba a lo largo de su carrera en La Correspondencia de España, El Mundo, La Tribuna, ABC y El Sol. Más de la mitad permanecían olvidados en las hemerotecas, siendo prácticamente desconocidos para la mayor parte de los lectores. De este modo, el libro se convierte no sólo en una recopilación temática, sino también en un excelente muestrario general del articulismo inédito de Camba.

Fórcola Ediciones

Tangos, jazz-bands y cupletistas

Un repaso íntimo y personal a nueve temas musicales (más un Bis final) que de algún modo han marcado la vida del autor. En el trasfondo de cualquier obra musical existe toda una actitud frente a la vida e incluso un tratado filosófico. Y ello dejando al margen las letras que las acompañan; esto es, partiendo casi exclusivamente de las melodías, porque es un libro para ser escuchado, más que para ser leído.

Ed Libros

Greatest hits

T&B Editores

Los años ye-yé

«La música que he visto» es un fotolibro documental de las músicas afroamericanas en Madrid, desde la perspectiva de un fotógrafo que las ha visto y vivido en primera persona. El libro se divide en tres partes:- Historia de la música negra (jazz, blues, soul?) en España, desde los cafés teatros de principios del s. XX, atravesando la crisis de 2008 y llegando hasta estos tiempos de pandemia.- Las vivencias personales del autor y sus recorridos por los distintos escenarios musicales.- Entrevistas y diálogos con músicos nacionales y extranjeros, críticos musicales, profesores y promotores?

Tapa dura

Trama Editorial, S.l.

La musica que he visto

La imaginación sonora se inicia en la aurora del occidente europeo y concluye en la época en que empieza a perder su indiscutible hegemonía en el marco de un mundo nuevo (planetario, global, ecuménico). Desde los orígenes de la escritura musical y de la polifonía contrapuntística, y el final de esta aventura occidental en dirección hacia latitudes ecuménicas, planetarias, globales, con figuras tan enigmáticas como Giacinto Scelsi, este libro traza un arco musical de aproximadamente un milenio: Orlando di Lasso, Palestrina, J. S. Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Wagner, Bruckner, Mahler o Sch"nberg. 'Al igual que en El canto de las sirenas -afirma Eugenio Trías- la filosofía está siempre presente en todo el libro. Y en particular lo está mi propia filosofía, la propuesta filosófica que he ido elaborando durante años. Pero interviene al modo de la orquesta wagneriana: de forma invisible (aunque omnipresente).'

Galaxia Gutenberg, S.l.

La imaginación sonora- rústica

Beatles 62

Carlos Paniagua se adentra en el fascinante mundo del laúd árabe, su origen, evolución y difusión, analizando las anécdotas que corrían sobre los músicos, especialmente sobre Ziryab en la corte del sultán de Bagdad y las peripecias del viaje que lo llevó a Alándalus.  Los autores árabes medievales describen el laúd por su forma, sus proporciones, el sonido, la forma de sujetarse y de tañer, los materiales para su construcción, las cuerdas, los trastes que ha tener, su situación exacta y hasta los cuidados para su buena conservación. Este trabajo es una recopilación comentada de multitud de datos dispersos que dichos autores dejaron, así como un estudio de las imágenes que sobre el instrumento se conservan en miniaturas, pinturas y esculturas medievales. Cuando todo este material se ordena y se encaja en su contexto se pueden contestar algunas cuestiones interesantes como: ¿usaban trastes en el laúd?, ¿cuándo y dónde empezó a construirse la caja con tablillas encoladas?  Cuando los árabes quisieron dar forma a la nueva Escuela de Música Árabe en el siglo VII no tenían ninguna herramienta que les permitiera fijar los sonidos y tuvieron que recurrir a un instrumento musical foráneo, el barbat persa, que por entonces causaba furor en La Meca y Medina. Con el tiempo se transformó en el ?ud al-shabbut o laúd árabe y desde entonces hasta hoy se utiliza para explicar las notas y los intervalos, llegando a ser el instrumento medieval mejor conocido de su cultura. Como luthier e investigador, hace mucho tiempo que Carlos Paniagua busca y reúne datos sobre los antiguos instrumentos musicales de cuerda en general y del laúd en particular, con el propósito de mejorar sus conocimientos y que las reproducciones que se realizan en su taller sean coherentes con la época que se pretende recrear. Cuando leyó al arabista Julián Ribera, quien afirmaba en 1922: ?... luego comenzaron a usarse los instrumentos que se tañían en las comarcas conquistadas por los árabes, especialmente el laúd, que quedó como principal y clásico. De éste se podría escribir un libro, recogiendo los datos que los historiadores de la música árabe nos han conservado?, se preguntó: ¿cómo es posible que nadie lo haya hecho todavía? Este libro es su respuesta.

Ediciones Polifemo

El laúd árabe medieval. Historia y construcción

"En el pasado, músicos como Mozart eran poco más que servidores de la corte; hoy en día son estrellas multimillonarias con más poder que los políticos. Si Mozart fue expulsado de la corte del arzobispo de Salzburgo, para decirlo con sus palabras, «con un puntapié en el culo», menos de cien años más tarde el dirigente más poderoso de Europa, el emperador Guillermo I, rindió homenaje a Wagner viajando a Bayreuth para asistir al estreno de su Anillo. Hoy Bono va por el mundo dando consejos a los políticos, y éstos parecen escucharle. Tim Blanning examina en este brillante libro cómo todo, desde el culto a lo romántico hasta la tecnología y los viajes, alimentó el inexorable crecimiento de la música en Occidente, convirtiéndola en el arte más dominante y ubicuo. Esta es una historia fascinante de poder, mecenazgo, creatividad y genio que abarca cantantes de baladas, grandes compositores, leyendas del jazz y dioses del rock".

Poesia del tango (2022)

Este no es otro libro de pearl jam (2025)

Del Idolo Al Algoritmo (2025)

Tangos, jazz-bands y cupletistas (2016)

Greatest hits (2018)

Los años ye-yé (2011)

La musica que he visto (2021)

La imaginación sonora- rústica (2014)

Beatles 62 (2011)

El laúd árabe medieval. Historia y construcción (2018)

El triunfo de la música (2011)

Tocar de oído (2020)