¿Cómo imaginamos una casa? ¿Por dónde se empieza? ¿Existe una estancia más importante que las demás? Quien no haya hecho jamás este ejercicio no sabe cuántas preguntas de ésas &#x02013;ejemplos de trivialidad&#x02013; aparecen en el fondo de la conciencia zarandeando nuestras costumbres y, de repente, cuestionando su validez. Tras cruzar la zona sur de Francia descartando los centros turísticos, las costas ventosas, los climas áridos y los picos helados, en plena campiña de la región de Creuse, Gilles Clément encuentra el enclave en el que construir ese habitáculo ideal. No queda lejos de la casa familiar, en la que desde hace tiempo tiene prohibida la entrada. Allí, en el valle de las Mariposas, dio sus primeros pasos como entomólogo, allí conoce a todas las familias y todos los perros por su nombre. Los recuerdos de infancia y juventud emergen con una viveza inesperada. La casa será por fin una cabaña de piedra, no hace falta más. Clément se da cuenta de que lo que busca en realidad es un jardín: un jardín en movimiento, un observatorio de especies, un laboratorio de la naturaleza en el que ya están presentes las inquietudes medioambientales que han hecho de él una de las voces más sensibles y originales del paisajismo actual. Gilles Clément (Argenton-sur-Creuse, 1946) es ingeniero agrónomo, paisajista, botánico y entomólogo. Ha sido profesor de la Escuela Superior de Paisaje de Versalles desde 1980 y es el artífice de diversos parques y espacios públicos, como los jardines Le Domaine du Rayol (Var), el parque Matisse (Lille), los jardines del Musée du Quai Branly y el parque André Citroën (ambos en París). Autor de los conceptos «jardín planetario» y «jardín en movimiento», ha escrito numerosos libros sobre la relación entre los espacios naturales y la intervención del hombre.

Tapa blanda

Español

Elba

El perejil gigante

Las plantas han estado presentes a lo largo de los siglos en el arte. El Museo del Prado aloja obras con algunas de las representaciones botánicas más bellas de grandes maestros. El Bosco, Tiziano, Botticelli, Velázquez o Goya nos deleitan con claveles, caléndulas y milenramas.Eduardo Barba nos las muestra en un relato de identidad, de memoria y de tiempo, aspectos enraizados en la historia del arte. Pero en estas páginas también encontraremos viajes, museos y jardines de otros países y experiencias vitales, seducidos por el atractivo de una mirada atenta.

Espasa

El jardín del prado

Certia Editorial

Uf0024. Instalación de parques y jardines

Eduardo Barba, autor de El jardín del Prado, nos propone en esta ocasión un recorrido por la pintura de jardines, esos mágicos espacios verdes que nos vinculan íntimamente a la naturaleza y que, como obra de arte viva, constituyen uno de los más sofisticados medios de expresión cultural de cada época.Desde el antiguo Egipto hasta nuestros días, cada jardín encierra una concepción del mundo y es un mundo en sí mismo, habitado por diferentes plantas que el autor nos descubrirá con la mirada de un jardinero apasionado también por el arte.

El paraiso a pinceladas

Las páginas de este libro se asoman al desarrollo creativo de JARDINES Y LABERINTOS desde 1850 hasta la actualidad. Fruto del contexto histórico, las diversas apariencias que jardines y laberintos han ido asumiendo a lo largo de la historia revelan el cambio de valores que supone cada nueva etapa cultural.Tras los JARDINES del siglo XVIII que buscaron su inspiración en la pintura de paisajes, en el siglo XIX, la teoría del color impulsó la pintura impresionista y los jardines cromáticos. En el siglo XX se suceden las vanguardias artísticas que experimentan nuevos modos de expresión en la pintura, la escultura, la arquitectura y los jardines. Las líneas ondulantes del Art Nouveau, la pureza geométrica del Art Déco y el Neoplasticismo, las formas orgánicas del Biomorfismo, la integración de modernidad y tradición del Postmodernismo, el caos controlado de la Deconstrucción... estimulan el trazado de extraordinarios jardines obra de inspirados creadores: Antoni Gaudí, Gabriel Guévrekian, Roberto Burle-Marx, Isamu Noguchi, Salvador Dalí, Geoffrey Jellicoe, Ian Hamilton Finlay, Gonçalo Ribeiro, Daniel Liebeskind, Charles Jencks...La evolución formal del laberinto, diagrama de las dificultades y vicisitudes de toda trayectoria vital, refleja el camino al centro marcado por la sociedad en los distintos momentos históricos. Tras los LABERINTOS de la Antigüedad y el Medioevo que eran univiarios y bidimensionales, en consonancia con las sociedades que los crearon en las que solo cabía un único camino existencial marcado por la tradición, aparecieron los laberintos renacentistas, también llamados caminos de filósofos, cuyo trazado plasmaba la posibilidad de error como necesario tributo de la libertad de elección: esta reivindicación del libre albedrío como característica esencial de los seres humanos marcó el inicio de la Edad Moderna en la cultura europea. A finales de siglo XXI, la humanidad se ha visto inesperadamente inmersa en un laberinto sin centro y sin límites. Las tres www (world wide web) bien pueden ser consideradas el anagrama del laberinto cibernético a través del cual el individuo se ve forzado a comprender que la única manera de superar la ansiedad paralizante de posibilidades sin número es establecer uno mismo su centro y sus límites, o más exactamente sus sucesivos centros y límites. El laberinto red se suma al acervo de laberintos univiarios y pluriviarios que continúan siendo fuente inagotable de inspiración para los artistas plásticos.

Trama Editorial, S.l.

Jardines Y Laberintos. De Las Vanguardias A La Actualidad

El LABERINTO existe en todas las civilizaciones desde los albores de la humanidad. Es un diagrama simbólico de las dificultades y vicisitudes de toda trayectoria vital. El pensativo Heracles ad bivium, cavilando entre Voluptas y Virtus, es un tema iconográfico que plasma una filosofía de vida: la existencia no tiene un sentido a priori, tiene el sentido que cada uno le confiere. El individuo cavila porque ha de tomar decisiones para dar un fundamento a su existir, decisiones que marcarán su caminar por el mundo ya que no hay elección sin riesgo, ése es el precio de la libertad.Los jardines clásicos contienen un relato expresado a través de la estatuaria, el bosque, la montaña, la gruta, el laberinto? un itinerario filosófico compuesto según las reglas del ARTE DE LA MEMORIA que el paseante cultivado iba descubriendo y comprendiendo al recorrer los distintos lugares siguiendo un orden. Los escenográficos jardines barrocos alcanzaron su apoteosis en Versalles hasta el punto de ser identificados con el absolutismo monárquico y suscitar la revolución paisajista a principios del siglo XVIII en Gran Bretaña. En los jardines de los Arcadian Friends, el laberinto desaparece como elemento singular porque todo el jardín pasa a ser un laberinto cuyo hilo de Ariadna es la MASONERÍA ESPECULATIVA.La Masonería Especulativa del siglo XVIII fue una institución de carácter iniciático que tenía como objetivo el perfeccionamiento individual y el progreso social a través de la educación, la éticay la filantropía. Utilizaba una simbología ritual basada en la construcción y promovía un sentimiento de fraternidad entre sus miembros. En la nueva manera de hacer jardines, inspirada en la pintura de paisaje, que floreció en Gran Bretaña, los CUADROS DE LA LOGIA proporcionaron un repertorio simbólico para componer una narración espacial que servía de soporte para las enseñanzas y los rituales delos grados. Su eficacia espiritual derivaba del orden preciso en que aparecían dispuestos los símbolos que componían el proceso iniciático. Nos encontramos una vez más ante una aplicación práctica delos recursos del Arte de la Memoria.El presente estudio descifra la clave masónica de los grandes jardines paisajistas del siglo XVIII construidos en Gran Bretaña, Alemania, Francia, Italia y España

Jardines Y Laberintos. Ilustracion, Masoneria Y Romanticismo

Ia generativa

***LIBRO DEL AÑO para The Times, Sunday Times, Daily Telegraph, Financial Times, Sunday Telegraph e History Today***Durante la Revolución francesa las ideas sobre la naturaleza (la naturaleza humana, el mundo natural y la relación entre ambos) estuvieron en el centro de feroces debates y acontecimientos políticos clave. En este contexto, Napoleón se erigió como un autoproclamado mecenas de las ciencias y el progreso, poniendo fin a la Revolución y vendando sus heridas. Sin embargo, su gobierno desató una era de destrucción y guerra, que causó millones de muertos en toda Europa. Esta biografía de Napoleón es un revelador retrato para los lectores de nuestro tiempo, donde no solo vemos al Napoleón de la política del poder o las batallas épicas, sino también al amante de la naturaleza y los jardines que dieron luz y sombra a su vida revolucionaria. Los jardines de Napoleón van desde los olivares de su infancia en Córcega hasta los jardines y las casas de fieras de Josephine en París, los jardines de El Cairo, Roma y Elba, el jardín amurallado de Hougoumont en la batalla de Waterloo y, en última instancia, el último jardín de Napoleón en Santa Elena. Allí los trabajadores chinos le construyeron una casa de verano donde podía sentarse y observar el mar en sus últimos meses. Napoleón emerge en esta innovadora biografía como una figura gigante que cobra vida a través de los ojos de quienes mejor lo conocieron ?personas cercanas, ricos y pobres, famosos y anónimos?, a la sombra de sus jardines. El resultado de esta historia cultural viva, multidimensional e inquietante, nos lleva a retroceder en el tiempo para encontrarnos tanto con el Emperador que buscaba la gloria como con el hombre con un viejo sombrero de paja, apoyado en su pala. Glorioso. Ha conseguido algo admirable: escribir un libro muy original sobre un tema que no es nada original? Scurr es una escritora brillante, y probablemente una las autoras de no ficción con más talento del mundo - Simon Schama, The Financial TimesNo habrá nadie interesado en Napoleón que no pueda encontrar aquí algo nuevo o inesperado ? William Doyle, autor de The Oxford History of the French Revolution.

Shackleton Books

Napoleon

«Lo cierto es que ningún paseo público en el mundo ofrecía perspectivas, silencios y seducciones panorámicas comparables a las perspectivas, los silencios y las seducciones ofrecidas, como una novedad aún palpitante, en los jardines napoleónicos de Venecia.»Si hasta el siglo XVIII Venecia era conocida, además de por sus canales y espléndidos palacios, por sus maravillosos jardines cuyo verde se reflejaba en la laguna, a principios del siglo XX esta faceta parecía ya en declive. De hecho, en 1927 Gino Damerini descubre que gran parte de la flora que había enriquecido la ciudad durante siglos estaba desapareciendo a causa de una urbanización cada vez más agresiva.El periodista empieza así a narrar los espacios descuidados y encantadores que, «como piedras preciosas engastadas en magníficas obras de orfebrería», resisten ocultos tras las intrigas de las calles y los canales. Los jardines públicos y privados ?algunos aún accesibles y visitables? se sitúan en el centro de un itinerario apasionante donde botánica, arte, historia y arquitectura se unen para devolver todos sus colores a un lugar que, poco a poco, va perdiendo una parte de sí mismo. Esta es la carta dolorida de un «amante fiel» ?tal y como se declara el autor? que, a cien años de su primera publicación, sigue manteniendo su encanto.

Gallo Nero Ediciones

Jardines De Venecia

En ningún otro lugar de Venecia hay tantas zonas verdes como en la Giudecca. La isla, vista en barco desde el sur, revela un curioso verdor desbordante más allá de las paredes desolladas por la sal.Hay un jardín en particular que llama la atención por la intensa vegetación salvaje que parece haber tomado la delantera sobre verjas, tejados y pérgolas: es el jardín que todos conocen por el nombre de su creador: Eden.El nombre Edén asociado al jardín evoca el mito, la Génesis, la historia de las historias... y ésta es verdaderamente una historia, la historia de cómo un lugar mágico, que se había vuelto inaccesible desde hace años, ha sido eclipsado: un cuerpo extraño para Venecia, que parece aceptar con resignación tan grave pérdida. Sin embargo, la descripción de su nacimiento, desde la compra del terreno baldío hasta la realización del arduo proyecto, ha sobrevivido.La primera edición de 'Un jardín en Venecia', publicada en 1903, se imprimió en Londres para la revista 'Country Life', ya entonces el delicioso volumen incluía unas refinadas xilografías tomadas de 'Hypnerotomachia Poliphili' ('sueño de Polífilo'). La edición que proponemos contiene ese mismo aparato iconográfico del original.

Un jardín en venecia

«Todos tenemos mucho que aprender, y cada nuevo jardín encierra una nueva oportunidad de hallar inspiración. Aunque nos sepamos de memoria un jardín, el año tiene doce meses, y cada mes ofrece un jardín diferente con muchos hallazgos inesperados.»Este libro fue el origen de todo lo que vendría luego para Margery Fish y para muchos jardineros del mundo que se inspiraron en su trabajo. En la década de 1930, cuando la guerra ya se cernía sobre ellos, Margery y su marido Walter se marcharon de Londres y compraron una casa en ruinas y un corral en East Lambrook Manor, Somerset, con la intención de rehabilitar la y hacer un jardín. Este libro es el relato de su aventura. Margery y Walter tenían ideas muy contrapuestas acerca del jardín. En primer lugar, estaba el jardín que Walter quería: un desfile suburbano reglamentado de senderos, césped y dalias. Y luego estaba el jardín que Margery anhelaba y que de hecho creó con éxito en los años posteriores a la muerte de su marido en 1947: una especie de jardín armonioso, informal y espumoso, con sus bordes llenos de flores «verdes» y sus rincones sombreados repletos de flores.En 1956, Vita Sackville-West escribió una reseña del libro para 'The Observer' y no escatimó en elogios. «Es», ?dijo? «de una mujer que, con su marido, creó de montones de basura el tipo de jardín que a todos nos gustaría tener, desafío cualquier jardinero a no encontrar en estas memorias placer, estímulo y felicidad».

Hicimos un jardín

En el siglo XVI Nicolás Copérnico se atrevió a enfrentarse al establishment científico, filosófico y religioso afirmando que la Tierra giraba alrededor del Sol. Al desplazar a la Tierra de su posición única en el cosmos y degradarla a la condición de un planeta mediocre en un universo infinitamente grande o propiamente infinito, Copérnico puso en marcha una revolución en el pensamiento científico. Su punto de vista ha influido desde entonces en nuestro modo de pensar. Pero recientemente algunos indicios han cuestionado la vigencia de este Principio Copernicano, sugiriendo que de hecho sí vivimos en un lugar especial y en un momento especial que serían el resultado de una serie de circunstancias aleatorias y muy improbables. Pero ¿cómo podemos considerar que ocupamos un lugar especial si nuestro Sol es solamente una estrella más entre los billones y billones de estrellas del universo observable? ¿Y si, como parece, nuestro universo es solo uno entre una multitud de universos, una simple pieza en una infinidad de realidades paralelas? Con una prosa enérgica y amena, el astrobiólogo Caleb Scharf nos invita a una aventura científica en la que partiendo de los últimos descubrimientos biológicos y astronómicos, y basándose en la teoría de la probabilidad, reconsidera cuál es nuestro verdadero lugar en el cosmos, proponiendo una especie de tercera vía, una visión en equilibrio entre nuestra supuesta relevancia cósmica y nuestra no menos supuesta &#1048576;mediocridad&#1048576; copernicana, entre el orden y el caos; una propuesta que es un paso adelante en una cuestión fundamental: la determinación de la abundancia de la vida, no solo en este universo, sino en el multiverso que englobaría todas las realidades.

Biblioteca Buridán

El complejo de copérnico

Tapa dura

Inglés

Fundacion El Legado Andalusi

Jardines patrimonio y ensueño

CULTIVA SALUD Y SABOR Y CONTRIBUYE A CREAR UN MUNDO MÁS SOSTENIBLE Mariano Bueno, el autor más reconocido en nuestro país sobre cultivos de huerto ecológicos, pone en tus manos una herramienta útil y práctica para hortelanos y hortelanas despiertos y conscientes, que disfrutan cultivando sus propios alimentos y los de su familia, y que quieren hacerlo de la forma más sencilla, productiva y saludable posible.  Bien sean unas macetas en tu balcón, bien sea una extensa parcela, esta agenda perpetua, repleta de datos y consejos, te ayudará a organizar las labores de tu huerto y a obtener los mejores resultados en cantidad y calidad.

Rba Integral

La agenda del huerto ecologico

Discurso del jardinero y paisajista Gilles Clément ante el Collège de France.En casi todas las civilizaciones, el jardín, al igual que el paraíso, siempre ha sido un espacio cerrado, una fábrica de paisaje destinada a proyectar y encarnar ideales de vida. Sin embargo, en el siglo XX, el jardín sobrepasó el recinto y dio paso a la ecología y, con ella, a una forma diferente de límite. El jardín cambió de escala y pasó a ser planetario.Para preservar este jardín y emanciparlo de las leyes del mercado y del modelo de desarrollo infinito, incompatibles con la vida, el jardinero que propone Gilles Clément debe escuchar el ôgenio naturalö, intentando entender antes de actuar, y hacer todo lo posible con la naturaleza, en lugar de contra ella.

El perejil gigante (2024)

El jardín del prado (2020)

Uf0024. Instalación de parques y jardines (2019)

El paraiso a pinceladas (2023)

Jardines Y Laberintos. De Las Vanguardias A La Actualidad (2026)

Jardines Y Laberintos. Ilustracion, Masoneria Y Romanticismo (2025)

Ia generativa (2024)

Napoleon (2022)

Jardines De Venecia (2026)

Un jardín en venecia (2024)

Hicimos un jardín (2024)

El complejo de copérnico (2016)

Jardines patrimonio y ensueño (2022)

La agenda del huerto ecologico (2022)

Jardines, paisaje y genio natural (2021)