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Esta es la historia de una red mundial de rabiosos fans que escapan de la vulgaridad cotidiana a través de la música, de estrellas épicas que viven en planetas lejanos con dioses de otras épocas, de villanos corporativos que rompen el corazón de esos fans y estafan a las leyendas musicales para llenarse los bolsillos.  El Olimpo del heavy metal incluye yonquis, satanistas y asesinos, cristianos renacidos y abstemios, trotamundos millonarios que encadenan conciertos multitudinarios durante toda su vida y jornaleros que se dejan la piel en salas donde se escucha hasta la cisterna del baño. Con un saber enciclopédico y una pasión inquebrantable, el humorista y erudito del metal Andrew O?Neill repasa la gran historia (jamás contada o muchas veces malinterpretada) del heavy metal. Son historias de exceso sobre nombres cruciales, de Ozzy Osbourne a Metallica pasando por Lemmy, y escenas milagrosas, desde la nueva ola del heavy metal británico hasta la escena underground del black metal noruego.  Si estás asintiendo con la cabeza, o directamente haciendo headbanging en la librería, este es tu libro. Si estás diciendo que no, también deberías leerlo para entender por fin esta música, este modo de ver el mundo.

Anagrama

La historia del heavy metal

La música fue su salvación. James Rhodes fue víctima de abusos durante su infancia y su vida ha estado marcada por esa tragedia. Escuchar a Rajmáninov en bucle durante su adolescencia y descubrir el Adagio de Bach en un ala psiquiátrica le ayudó a combatir sus demonios y a transformar su vida.  James Rhodes es uno de los más eminentes concertistas de piano de la actualidad y un gran renovador de la música clásica. Ha protagonizado documentales para la BBC y Channel 4, escribe en The Guardian y ofrece recitales en todo el mundo.á«Instrumental»áson sus memorias, que vieron la luz en Reino Unido después de que el Tribunal Supremo levantara el veto que pesaba sobre la obra. Todo un tributo apasionado al poder terapéutico de la música y que aborda cuestiones fascinantes sobre cómo funciona la música clásica y sobre cómo y por qué puede cambiar nuestras vidas.

Instrumental

Vives en las cintas que me grabaste

Biblioteca Brautigan

Mierda de música

Si la música amansa las fieras, la sabihondez musical ablanda los corazones más refractarios a las delicias del amor. Ésa es la tesis de este libro, una obra sin igual en la historia de la autoayuda inconfesable. Máximo Pradera, vihuelista en excedencia y seductor contumaz, nos cuenta aquí los secretos del método que tantos éxitos le ha dado en la palestra del comercio carnal. El señor Pradera es bien conocido por su ingenio, su humor incombustible y su impertinencia, virtudes justamente recompensadas con un regimiento de admiradores y una legión de enemigos acorazados, pero no todo el mundo sabe que también es un experto en seriedades filarmónicas. Aquí, por ejemplo, ilumina el complejo mundo de la música clásica con una excusa pintoresca: suministrar la información necesaria para deslumbrar al objeto de nuestros deseos desplegando una asombrosa montaña de saberes.

Malpaso

Ensayo General

Tócala otra vez, bach

España

La carrera de Adolfo Rodríguez está marcada por su pertenencia a dos bandas puntales de la historia de la música popular española, Los Íberos y Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán. Transitando por el camino púrpura, la música ha marcado el ritmo de su apasionante vida desde que con dieciséis años se echó la guitarra al hombro. Ajeno al mito, Adolfo se considera un trabajador de la música. Adolfo. Por el camino púrpura recorre su infancia en el madrileño barrio de la Ventilla durante la posguerra, sus comienzos musicales en el Madrid pop de los sesenta y en el legendario Torremolinos de la época, la grabación en Londres con Los Íberos de algunas de las mejores canciones del pop español de todos los tiempos y el tortuoso y brillante camino recorrido con Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán. Asistimos a su participación en la versión española de The Rocky Horror Show en los estertores del franquismo, su trabajo en una orquesta o su colaboración en decenas de anuncios y discos de diferentes artistas, así como su presencia en dos de las mejores películas del pop español Un, dos, tres al escondite inglés y Topical Spanish. Acontecimientos que hacen de Adolfo una figura incontestable del pop español y dan forma a una larga carrera en la que la pasión por la vida ha primado por encima de cualquier otra circunstancia.

Silex Ediciones, S.l.

Adolfo por el camino purpura

El jazz es la base de toda la música estadounidense. Empezando como una revolución rítmica en Nueva Orleans, el jazz se transformó en big band swing, bebop y rhythm and blues, mientras que sus ideas de groove e improvisación se convirtieron en parte integral del soul y el rock; y luego, del funk y el hip-hop. Este libro se centra en el desarrollo del jazz en las comunidades afroamericanas de cinco ciudades: Nueva Orleans, Chicago, Kansas City, Nueva York y Los Ángeles ?a través de una combinación de estudios urbanos, contexto histórico y perfiles clave de figuras importantes. También es una guía auditiva: las listas de reproducción seleccionadas iluminan la interacción dinámica de solo y sonido, blues y grooves, improvisación y swing en conjunto. Los maestros del jazz enseñaron a los músicos del planeta cómo encontrar sus propias voces individuales, así como a arriesgar, luego, en una conversación dinámica con otros. El jazz es una historia de arte, cultura, raza, libertad, estética, política, lucha y autoexpresión.

Jazz. Una inmersión rápida

Sonido y palabra. Ensayos y discursos (1918-1954)

Un recorrido exhaustivo por los mejores temas del jazz, profundizando en anécdotas, hechos, compositores, interpretaciones, etc. vinculadas a cada tema.  Original, torrencial, imprescindible para aficionados e intérpretes.  Cada tema está acompañado con una lista de sus mejores grabaciones.  Una obra de referencia para estudiantes y profesores.

El canon del jazz. Los 250 temas imprescindibles

La música es un cosmos multidimensional al que el etnomusicólogo Timothy Rice, a la hora de reformular los principios de su disciplina, intenta acercarse a través de la pregunta: «¿Cómo construyen históricamente, mantienen socialmente y experimentan individualmente la música los seres humanos?». El autor, Javier María López Rodríguez, profesor de música y compositor, expone los principales hechos que han constituido la historia de la música occidental de concierto a lo largo del siglo pasado, haciendo especial hincapié en las corrientes más significativas y en el diálogo entre la música de concierto y las músicas populares. También aborda con profundidad propuestas más recientes y desconocidas a nivel de divulgación como el espectralismo, el poliestilismo, la nueva complejidad, el neorromanticismo, el quehacer de los grandes nombres del siglo en su última etapa y el panorama actual que ofrece una amplia variedad de opciones estéticas en muchas ocasiones de difícil observación.

Punto De Vista Editores

Del colapso tonal al arte sonoro

Déjese llevar por el jazz con el legendario recorrido fotográfico de William Claxton por las salas de conciertos, callejuelas y big bands que conformaron la escena jazzística estadounidense de la década de 1960. De costa a costa, desde desconocidos músicos callejeros a nombres míticos como Ella Fitzgerald, Mahalia Jackson, Miles Davis y Muddy Waters, Claxton documenta el género que cautivó a todos los grupos sociales, económicos y raciales de Estados Unidos.

William claxton. Jazzlife

Blume,Ediciones

Blue note. Uncompromising expression

Este libro acerca al lector a lo mejor del jazz: los estilos, los intérpretes, los cantantes... acompañados de cientos de fotografías y dibujos, en un texto ameno con cientos de sugerencias musicales, así como un amplio capítulo dedicado a la gran influencia que el jazz ha tenido en el cine y un pequeño glosario que explica los términos especializados.

Susaeta

Susaeta Ediciones

Historia del jazz clásico

Las entradas, concisas e interesantes, nos ayudan a entender los datos fundamentales en solo medio minuto. Así, esta es una guía imprescindible para los recién llegados al instintivo y diverso mundo del jazz. 	El jazz nació en Estados Unidos casi al mismo tiempo que la grabación de sonido. Fue la primera forma de música popular autóctona capaz de viajar libremente más allá de su territorio natal. Hasta entonces, solo la música escrita tenía esa libertad, lo que facilitó la expansión de la tradición clásica europea. Sin embargo, la mayor parte de la música del mundo no está escrita. Se trata de música de intérprete, no de compositor, y se expresa con sus propias voces.

Blume (Naturart)

Guía breve. 50 conceptos cruciales del jazz

Catálogo de la exposición celebrada en la Biblioteca Nacional, de noviembre de 2012 a febrero de 2013. Desde hace más de un siglo, el jazz y los estilos musicales que le precedieron han dejado huellas de todo tipo en nuestra cultura. Buena parte de esas huellas, en forma de documentos, se conservan en la Biblioteca Nacional: artículos en periódicos y revistas, manuales, catálogos, literatura y ensayos, cómics, partituras, folletos publicitarios, rollos de pianola, fotografías, grabados, carteles, discos, casetes, vídeos y DVD entre otros. "El ruido alegre" reconstruye el devenir del jazz en España a través de una selección de esos materiales.

El ruido alegre. Jazz en la bne

Esto que tienes entre tus manos, querido lector, es el producto de (casi) medio siglo trasegando por bares y habitaciones de hotel, acompañando al músico de jazz en sus alegrías y sus soledades; a veces, sobre el mismo escenario, o detrás del mismo. Tratando de entender, y sin entender, porque hay razones que la razón no alcanza. "Tocar la vida" es, en alguna medida, la crónica de un tiempo que no volverá; el retrato de una era, que no es la de Scott Fitzgerald, sino la de Miles Davis y Sun Ra, Bud Powell y Count Basie, la de todos aquellos que alimentaron la leyenda del género en un momento en que todo estaba por hacer, y nada podía darse por hecho. A cada estornudo suyo, el universo todo temblaba. Y estaban aquí, a nuestro lado. De todos ellos, me temo, no queda sino el recuerdo, el disco mil veces reproducido, la foto en sepia... Algunos pensamos en el músico de jazz como la mayor aportación del género humano a la cultura del siglo XX.

Alianza Libros Singulares

Tocar la vida

Déjese llevar por el jazz con el legendario recorrido fotográfico de William Claxton por las salas de conciertos, callejuelas y big bands que conformaron la escena jazzística estadounidense de la década de 1960. De costa a costa, Claxton documenta el género que cautivó a todos los grupos sociales, económicos y raciales de Estados Unidos.

Jazz life

El caracter universal del jazz latino se manifiesta en la diversificacion de sus repertorios. La importancia de este genero de la musica popular se aprecia por la influencia del Caribe y de Latinoamerica en todos los ambitos de la cultura. Delannoy hace un registro de los musicos y las corrientes esenciales que han dado vida a esta expresion musical, ademas de hacer una invitacion a profundizar en el estudio de los ritmos afrolatinos.

Fondo Cultura Economica

Fondo De Cultura Económica - Fce

¡Caliente! Una historia del jazz lataino

· Tan divertido de criticar como de citar, Yeah! explora las raíces de la música pop a través del nacimiento del rock, soul, R&B, punk, hip hop, indie, house y techno, englobando canciones, grupos, escenarios y estilos desde "Rock around the Clock" de Bill Haley y The Comets, hasta el primer megahit de Beyoncé. · Trabajando con una definición amplia de pop (que incluye country, metal, disco, Dylan, skyffle y glam), separa las conexiones y las tensiones que dan vida a los rankings y defiende que son una parte vital de nuestra historia. · Yeah! es la mayor y más ecléctica de las gramolas hecha libro, una guía para la banda sonora de nuestras vidas, y un regalo para cualquiera que haya alucinado con las primeras notas de una canción pop.

Noema

Yeah! Yeah! Yeah!

· Las canciones de amor son eternas, y desde siempre han estado asociadas a bohemios, renegados, marginados y oprimidos. · Este es un recorrido por una historia inexplorada. Basándose en dos décadas de investigación, Gioia presenta el catálogo completo de las canciones de amor, desde los ritos de fertilidad de las culturas antiguas hasta los videoclips actuales. · Un ensayo revelador que nos muestra cómo la más dulce de las músicas ha jugado un papel clave en la expansión del individualismo y la autonomía personal.

Canciones de amor

Con motivo del centenario del nacimiento del Angry Man ofJazz, exhumamos del baúl de los recuerdos (descatalogados) lasmemorias de Charles Mingus; y lo hacemos, a la antigua usanza,injertando «bonus tracks+; tres son los suculentos aditamentosque no venían en la edición anterior: la Carta abierta a MilesDavis, +Qué es un compositor de jazz? y las dos entregasdel Blindfold Test de 1960 para la revista Downbeat, oficiadaspor el inefable Leonard Feather.Mingus en versión Mingus ùo lo que es lo mismo: sin arreglosù.He aquí las célebres memorias -salvajes, divertidas, demoníacas,atormentadas, escandalosas y, sobre todo, profundamenteconmovedoras- del gran contrabajista y compositor de jazzCharles Mingus.De infectas chabolas a fastuosas mansiones, de las concurridasceldas del psiquiátrico de Bellevue al más absoluto recogimientode una vida consagrada a la mística y a la soledad contemplativa.En Menos que un perro, que acabó de escribir ocho años antesde su muerte, Mingus rememora su infancia y adolescencia enWatts, el suburbio negro de Los Angeles, durante los años veintey treinta; vivencias marcadas por un padre diestro en el manejodel cinturón, una madrastra maniacopanteísta que no dejaba decitar la Biblia, y por los estudios de música clásica; su iniciacióny aprendizaje no solo en el jazz, sino también en el inframundocallejero de chulos, prostitutas, camellos y matones; y sus añosdorados en Nueva York en compañía de figuras legendarias comoDuke Ellington, Lionel Hampton, Miles Davis, Charlie Parker yBillie Holiday.

Menos que un perro

«Hace muchos años mi padre, conociendo mi afición a escribir, me sugirió que escribiera una biografía de Isaac Albéniz. Echaba de menos alguna que resaltara el lado humano de su abuelo, que a él le resultaba fascinante. Le dije que no, sobre todo porque mis conocimientos musicales eran muy limitados y me parecían imprescindibles para afrontar un reto de esta naturaleza.  Hace dos años realicé un mural de cuatro metros de altura en el Museo Isaac Albéniz de Camprodón, que consistía en un collage fotográfico con 56 imágenes de la vida y el entorno del compositor. Y a partir de ese trabajo surgió de manera natural este relato, de palabra y de imagen, a través de los recuerdos de la familia».

Suite albéniz

El debut de Morrissey como cantante de los Smiths, a mediados de los ochenta, supuso el descubrimiento de una nueva estrella en el firmamento musical del Reino Unido. Los Smiths destacaban por su originalidad y por la guitarra de Johnny Marr; pero, especialmente, por todo lo que Morrissey transmitía con su actitud, su voz y sus letras. Antes de esa eclosión Morrissey no era más que un joven desempleado, enamorado de la poesía y sin demasiadas expectativas de salir de su Manchester natal. En sus Memorias Morrissey nos cuenta su infancia desgraciada, su adolescencia marcada por colegios donde la ley la dictan la vara y la correa, su juventud sin rumbo y el descubrimiento, agridulce, de la música como vía de escape y, al mismo tiempo, como actividad atribulada.

Malpaso Editorial

Autobiografía

"Crónica de la música del Caribe urbano" es el subtítulo de este libro, todo un clásico actualizado para esta edición cuando están a punto de cumplirse 40 años de su publicación original. La salsa, esa música de los barrios latinos de Nueva York, nació en la década de 1950 en los locales donde se reunían los cubanos, los puertorriqueños o los venezolanos emigrados a Estados Unidos. Y siempre fue la voz del barrio, de los amores contrariados, de la vida precaria, de los "malandros" y los desarraigados, una forma de llevar el Caribe al escenario de la gran ciudad. "La calle está durísima", cantaba Joe Cuba, y con esa frase condensó el espíritu de la salsa. Un son para bailar, para evadirse, para unirse a los compatriotas lejos de la tierra natal. Y aquí está su historia, la de la verdadera música popular que no es folclore, sino el sonido de la calle y del pueblo, con el vigor y la fuerza de artistas como Rubén Blades, Celia Cruz, las Estrellas de la Fania, Willie Colón, La Lupe y docenas de grandes personajes más que se analizan y celebran en este libro.

Turner Libros

El libro de la salsa

La historia del heavy metal (2018)

Instrumental (2015)

Vives en las cintas que me grabaste (2018)

Mierda de música (2017)

Tócala otra vez, bach (2016)

Adolfo por el camino purpura (2024)

Jazz. Una inmersión rápida (2020)

Sonido y palabra. Ensayos y discursos (1918-1954) (2012)

El canon del jazz. Los 250 temas imprescindibles (2013)

Del colapso tonal al arte sonoro (2018)

William claxton. Jazzlife (2016)

Blue note. Uncompromising expression0

Historia del jazz clásico (2018)

Guía breve. 50 conceptos cruciales del jazz0

El ruido alegre. Jazz en la bne (2012)

Tocar la vida (2019)

Jazz life0

¡Caliente! Una historia del jazz lataino

Yeah! Yeah! Yeah! (2015)

Canciones de amor0

Menos que un perro (2022)

Suite albéniz (2018)

Autobiografía (2016)

El libro de la salsa (2017)