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Blue note. Uncompromising expression

La gran biografía de Chet Baker, el legendario trompetista y cantante de jazz. Desde 1950, cuando un atractivo joven de Oklahoma apareció en la Costa Oeste como nuevo príncipe del cool jazz, hasta su violenta muerte en Amsterdam relacionada con las drogas, la vida de Chet Baker lo convirtió en un mito. En esta biografía, que incluye cientos de entrevistas y fuentes inéditas, James Gavin hace un recorrido por la vida del trompetista. La historia de Chet Baker es desmenuzada desde su atormentada y traumática infancia: Gavin explora el nacimiento de esa melancólica forma de tocar la trompeta, su voz frágil, y el aura que lo llevó a la fama. Sexy, angelical, rebelde y querido, Chet Baker se convirtió en el James Dean del jazz. Su misteriosa figura volvió locos a mujeres y hombres. Sin embargo, su verdadero amor, además de la música, fue la droga. La crítica ha dicho...«Arrebatadora y fascinante. Trae de regreso la persona de Baker entre los vivos. El corazón de este libro late muchísimo más fuerte que la inmensa mayoría de las biografías de músicos.»The Boston Globe «Una biografía extraordinaria y monumental.»La Stampa «Una formidable muestra de arte biográfico. No hay una sola página en este libro que no sea adictiva, que no esté viva, que no le exija al lector una reacción, ya sea de horror o admiración.»Greil Marcus, Salon «Un retrato casi insoportablemente realista. James Gavin nos ha puesto al personaje tan cerca como la vida misma.»David Hajdu, New York Times Book Review «Una biografía divulgativa imprescindible.»Tony Gieske, Hollywood Reporter «El retrato más redondo y lúcido del trompetista que ha sido escrito jamás. Esta es la biografía definitiva de Baker.»Christopher Porter, JazzTimes «Completísima, una biografía de lectura compulsiva.»Jack Batten, Toronto Star «Un relato espeluznante. Debería atraer a toda persona interesada en una historia perfectamente narrada.»Greg Delaney, Independent «Una comedia negra repleta de desenfreno, escrita con un ritmo y visión a los que ni siquiera el purista del jazz más esencialista le encontraría un defecto.»Kenneth Wright, Sunday Herald «Un libro nacido del amor artístico y la honestidad intelectual, escrito con la fluidez y el dramatismo de una novela.»Paolo Russo, La Repubblica «Una brillante y oscura biografía de la leyenda blanca del jazz. Baker es un misterio al que James Gavin se asomó atento a las contradicciones.»Diego Fischerman, Página/12 En los blogs...«Esta biografía está repleta de momentos de jeringas, narcóticos y sangre. Temblores, sudores y dinero cambiando de manos en busca de una nueva dosis. Recetas robadas o falsificadas, intentos honestos y fracasados de rehabilitación, y figuras patéticas de admiradores o amigos que tras una sincera admiración fueron capaces de suponer para él una nueva excusa para su reenganche.»Francismo Martínez, Blog Fantasymundo

Deep in a dream

Cada il·lustració del llibre amaga un botó que farà sonar cançons de Nadal al ritme de jazz. La qualitat del so i els preciosos dibuixos fan que aquesta col·lecció de llibres sonors no pari de créixer.Un llibre de sons perfecte per celebrar el Nadal a ritme de jazz!A cada doble pàgina trobaràs un botó que farà sonar un fragment d'una peça musical de jazz. Et faran venir ganes de fer petar els dits i de moure els peus!Una alegre il·lustració acompanya cada melodia i fa que aquest recopilatori de 6 cançons de Nadal, especialment pensat per als més petits, sigui únic.Aquest llibre conté les melodies de Noël Jazz, Deck the Halls, Jingle Bells, Good King Wenceslas, We Wish You a Merry Christmas ##$ii### Ding Dong Merrily on High.Mentre escolten les melodies, les criatures es podran delectar mirant les imatges. Les il·lustracions d'aquest llibre estan inspirades en Nova York i mostren diferents escenaris, com ara un mercat nadalenc, un parc nevat o un concert a Broadway. Hi trobareu instruments de jazz com el saxo, la trompeta, el contrabaix, el piano i la bateria. Una manera d'introduir aquest gènere musical des de la primera infància i despertar l'oïda i la sensibilitat musicals.Aquest llibre musical és de cartró resistent, i els botons tenen la mida ideal per a mans petites, de manera que puguin gaudir-lo de manera autònoma.Un llibre infantil ple de nadales ideal per compartir i celebrar les festes!Il·lustrat per Aurélie Guillerey.Reomanat a partir d'1 any.

Les meves melodies jazz de nadal

Estas páginas analizan el papel que la experiencia, la acción y la improvisación jugaron en las interacciones entre el jazz y las artes, fundando así nuevos modos articulados de pensar y hacer el arte y de afrontar la vida. Dichos procedimientos se desarrollaron en entornos urbanos alternativos (Harlem, Greenwich Village, Saint-Germain-des-Pr és, Haight-Ashburyà) y en diversas comunidades reflexivas y creativas (Black Mountain College, New School for Social Research, Hollywoodà), construyendo nuevos cauces simbólicos que contribuyeron a superar la tradicional antinomia entre la alta cultura y la cultura popular. Igualmente, esas interrelaciones tuvieron lugar en un contexto internacional caracterizado por la génesis de la sociedad posindustrial, la lógica geopolítica de la Guerra Fría, el impacto de la migración intelectual y artística Europa - EE. UU. (1930-1960), la pujanza global de la cultura afroamericana y la emergencia de los nuevos movimientos sociales y culturales, entre otros procesos relevantes.

Ediciones La Bahia

El jazz y las artes

El jazz desembarcó en Europa con las tropas estadounidenses en los últimos compases de la I Guerra Mundial y empezó a escucharse en España?sobre todo en Barcelona y Madrid?aproximadamente al mismo tiempo que en el resto de países europeos. La nueva música llegada de Norteamérica no dejó a nadie indiferente: sus detractores la criticaban duramente por su supuesto carácter lascivo e inmoral y sus defensores la exaltaban como símbolo de libertad y modernidad. El jazz, con su ritmo frenético y sincopado, no tardó en deslizarse en los textos poéticos de las diferentes corrientes vanguardistas de los años veinte, marcando así el inicio de una fructífera relación entre jazz y poesía española que se prolonga hasta nuestros días.En este libro se trazan las huellas que ha dejado el jazz en los textos de poetas españoles?algunos canónicos, otros más desconocidos?a lo largo de más o menos medio siglo, y a través de sus versos, se estudia en profundidad la recepción del jazz en España entre los años veinte y setenta del siglo pasado. En estas páginas se refleja la historia y el desarrollo, hasta ahora escasamente analizado críticamente, de la fascinante relación que se estableció entre la poesía española y una de las formas artísticas más relevantes del siglo XX: el jazz

Servizo De Publicacions Da Universidade De Vigo

Versos a ritmo de jazz

El presente libro, tal y como se subtitula, es un manual básico y de obligatorio contenido para todas aquellas personas que quieran dedicarse en activo a realizar música para hacérsela llegar al público. En él no vais a encontrar chascarillos ni anécdotas ni tampoco morbosas y rocambolescas historias de esas que engrosan las leyendas urbanas sobre sexo, droga y rock & roll. Para eso ya hay biopics y memorias de artistas. Este libro versa sobre todo lo que hay que tener en cuenta para poder realizar un concierto de música en vivo, desde los preámbulos legales y administrativos hasta todos los elementos logísticos y de recursos humanos que hay que desplegar para que todo llegue a buen puerto. Este libro va destinado a estudiantes interesados en trabajar en un futuro en la música, a músicos emergentes, que aún desconocen los entresijos en los que desarrollarán su profesión. Finalmente, también va dirigido a todo amante de la música que desee conocer de manera más profunda todo lo que hay previo a esa maravillosa magia, que es el concierto al que asistirá y que quedará anclado en su memoria.

Silex Ediciones, S.l.

De bolo

Casi treinta años después de su muerte, Maxine Gordon, viuda y representante del famoso músico de jazz Dexter Gordon, completa y termina la biografía que comenzó su esposo.Criado en una peculiar familia afroamericana y compañero de Joe Newman, Ernie Royal o del mismísimo Louis Armstrong, se convirtió en símbolo de la clase baja negra expatriada y formó parte de una generación que luchaba contra los estereotipos quela sociedad impelía.Esta biografía, documentada y acompañada por cartas personales y anécdotas, es también la historia de un desarrollo musical originado por un grupo reducido de jóvenes que querían tocar algo nuevo y auténtico: el bepop.

Dexter gordon

Penalti pop

Desde su aparición en 2009 en un oscuro bar de Brooklyn, de lamano de un grupo de filósofos metaleros, la teoría black metal seconvirtió en un movimiento herético y radical dentro del under-ground de su época. Con un amor insano por el black metal, ydesafiando toda autenticidad o pureza, sus artífices quieren socavarlas fronteras entre arte y filosofía para mostrarnos que el blackmetal es una forma de pensar lo desconocido ûo, como se ha dicho,«una topografía de lo incognoscible, una anatomía de lo no huma-no»-. Nuestra edición recoge algunos de los hitos clásicos de lateoría black metal (Masciandaro, Connole, Negarestani, Wilson yHunt-Hendrix), pero también incluye miradas al género externas almovimiento (Kulesko, Konior, Forshaw y Morton), así como autoresdel ámbito hispanohablante (Jota-Pérez, Rosell y Ramas). La ecolo-gía oscura, el realismo especulativo, el colapso del Antropoceno o laposnaturaleza son algunos de los temas que sobrevuelan estosensayos, pero sin olvidar el núcleo candente común a todos ellos: ellugar donde el metalhead se convierte en un filósofo latente, y lafilosofía es una mera aprend

Teoría black metal

Operación chamartín

T&B Editores

Beatles 62

«La música que he visto» es un fotolibro documental de las músicas afroamericanas en Madrid, desde la perspectiva de un fotógrafo que las ha visto y vivido en primera persona. El libro se divide en tres partes:- Historia de la música negra (jazz, blues, soul?) en España, desde los cafés teatros de principios del s. XX, atravesando la crisis de 2008 y llegando hasta estos tiempos de pandemia.- Las vivencias personales del autor y sus recorridos por los distintos escenarios musicales.- Entrevistas y diálogos con músicos nacionales y extranjeros, críticos musicales, profesores y promotores?

La musica que he visto

Tocar de oído

Ingrid Balaguer es una soprano que conocerá la fama y el declive; Elías Leiva es un esforzado pianista y un enamorado servidor de la cantante. Cuando las vidas de los dos protagonistas se unan cambiarán para siempre.Novela plena de música, que se lee con el en-tusiasmo por comprender y dilucidar con el que se lee una gran novela negra, Las tres muertes de Ingrid aborda el mundo de la ópera y del jazz, la pasión por el arte como algo más grande que la vida, la enfermedad de alzhéimer y sus estragos, los profundos y misteriosos vínculos del amor y del deseo? Una obra que incluye belleza, erotismo, atonalidad, dolor, misericordia, la generosa entrega de la lealtad, contradicciones, devo-ción, libertades y sometimientos, esperanzas y desesperación? Una trama que emociona y que incita a preguntarnos sobre el destino, la pasión, el compromiso, la aventura, los finales, la fatalidad.

Las tres muertes de ingrid

Piezas de estudio del ensayo sobre la verdadera manera de tocar el teclado

Acaso no haya mejor tributo al legendario compositor Edward Kennedy "Duke" Ellington, en el cincuentenario de su muerte, que exhumar del olvido sus memorias; ni puede que tampoco haya otro caso, en la literatura memorialística del jazz, en el que una gran estrella se resistiera con tal vehemencia a la labor de dar brillo y esplendor al medallero. Sea como fuere, ni el jazz, en su conjunto, ni probablemente buena parte de la música contemporánea serían explicables sin Ellington; y él mismo seguiría siendo un misterio de no ser por este alegato prepóstumo, puesto que el gran compositor fue terco enemigo siempre de la literatura confesional (hasta que un cheque in extremis lo indujo a ceder cuando su vida ya se agotaba).Siempre que el compositor hacía referencia a este texto subrayaba que «se asemejaba más a una de sus actuaciones que a unas memorias». A decir verdad, nunca quiso prestarse a componer una autobiografía al uso; y es preciso aclarar, en su descargo, que se salió con la suya. A fin de acometer el encargo a su manera ùel libro vería la luz en 1973, año escaso antes de su muerteù resolvió dividir

Duke ellington: La musica es mi amante

Las serenas y delicadas canciones de Another green world suenan prácticamente contemplativas, pero el álbum en sí fue un experimento propulsado por adrenalina, pánico y pura fe. Se trataba del primer disco de Brian Eno compuesto casi totalmente dentro de un estudio de grabación, a lo largo de unos escasos meses de verano de 1975, y sirvió como campo de pruebas de las incipientes ideas de Eno acerca del concepto de «el estudio como instrumento musical», convirtiéndose en modelo a seguir para una nueva y atrevida forma de pensar la música.En este libro, Geeta Dayal desenmaraña los abundantes misterios de Another green world, aventurándose en sus densos matorrales sonoros. ¿Cómo pudo un álbum tan coherente y refinado realizarse, aparentemente, tan sobre la marcha? ¿Cómo se utilizó la electrónica y las capas de efectos sintéticos para crear un disco tan evocador de la naturaleza? ¿Cómo encaja una baraja de cartas en todo esto? A través de entrevistas e investigación de archivo, Dayal desentierra la extraña historia de cómo en Another green world se formuló el vínculo hacia el futuro de Eno, anunciando su metamorfosis de imprevisible rockero glam a pintor sónico.

Another green world

El objetivo principal de este libro es analizar e identificar desde el punto de vista histórico la actividad musical desarrollada en Huélamo, una pequeña localidad enclavada en plena serranía de Cuenca, en el último tercio del siglo xx y principios del siglo xxi. También se pretende atender y valorar las diferentes actividades, festividades e instantes en los que se han programado o propiciado propuestas musicales performativas en este pueblo. Tras exponer en el estado de la cuestión, como contextualización se indican, por su interés, diferentes datos demográficos sobre Huélamo. También se efectúa una aproximación al concepto de fiestas y se describen sus celebraciones principales. Del mismo modo, se analiza la presencia, la importancia y los protagonistas de la música en Huélamo. Después, en el llamado cancionero de Huélamo se reúnen la transcripción de distintas canciones recogidas en el pueblo. A continuación de las conclusiones y las referencias bibliográficas, se añaden tres anexos, en los que se incluye la indicación a los libros, capítulos de libro, artículos en revistas divulgativas y científicas y artículos de publicaciones periódicas que poseen indicación expresa en su texto a Huélamo, un pueblo gloria y leyenda de la serranía de Cuenca, un río de sensaciones.

La musica en huelamo (cuenca) (1964-2023)

A finales de los años sesenta, con la música pop convertida en el alimento anímico de miles de jóvenes en España, y todavía bajo el peso de la dictadura, se produjo la tan esperada revolución rockera que ya anidaba en gran parte del mundo después del fenómeno Beatles y ?los felices sesenta?, de los que aquí no disfrutamos demasiado. Llevar el pelo largo no estaba bien visto. Ser hippy era ser drogata. Amar el rock te convertía en un disidente peligroso para los buenos usos y costumbres del pacatismo nacional. Pero aquello ya fue imparable. 1969 empezó a cambiarlo todo, y al alumbrar los setenta, al producirse y estallar la mejor etapa de la Historia del Rock, por fin vivimos y disfrutamos de la mejor de las músicas, incluso en vivo, con las primeras actuaciones de algunos grandes. Seguía la censura global, los discos no llegaban o lo hacían tarde y, además, en algunos casos, cruelmente amputados. La prensa musical de los primeros años setenta (Franco murió a fines de 1975) fue una prensa heroica, única. Gracias a ella y a los que comenzaron a tomarse en serio esta vocación, como profesionales de la información, los miles de adictos se enteraban de lo que sucedía y cómo sucedía, porque ni la TV y raramente la radio programaban a la mayoría de grupos rockeros. En este contexto, como dice Jordi Bianciotto en el prólogo de este libro, la figura de Jordi Sierra i Fabra fue capital: ?Con él empezó todo?. Estas son algo más que unas ?memorias? nostálgicas. Es el testimonio del tipo que ?estuvo ahí?, que convirtió Disco Expres en un referente y cofundó algunas de las publicaciones esenciales de esta historia, amén de escribir decenas de biografías y enciclopedias que marcaron un hito por únicas. Un libro que hace justicia a un tiempo y que cuenta el nacimiento de esas revistas con precisión milimétrica (fechas y datos), una de las características de esa enciclopedia con piernas que es Jordi.

Mis años rockeros

El jazz quizá sea la música popular actual de mayor influencia. Sin embargo, muchos de sus intérpretes padecieron extrema pobreza, adicciones a la droga, segregación racial... Ese sufrimiento les dotó de un aura de heroísmo cultural y les convirtió en iconos de la autenticidad artística y social... La evocadora narrativa de Gabriel Jiménez Emán no solo reconstruye aquí la singular figura del instrumentista y su azarosa vida, sino que también rinde homenaje al jazz y sus pioneros, que marcaron de modo imborrable la sensibilidad contemporánea.

El último solo de buddy bolden

Carlos Paniagua se adentra en el fascinante mundo del laúd árabe, su origen, evolución y difusión, analizando las anécdotas que corrían sobre los músicos, especialmente sobre Ziryab en la corte del sultán de Bagdad y las peripecias del viaje que lo llevó a Alándalus.  Los autores árabes medievales describen el laúd por su forma, sus proporciones, el sonido, la forma de sujetarse y de tañer, los materiales para su construcción, las cuerdas, los trastes que ha tener, su situación exacta y hasta los cuidados para su buena conservación. Este trabajo es una recopilación comentada de multitud de datos dispersos que dichos autores dejaron, así como un estudio de las imágenes que sobre el instrumento se conservan en miniaturas, pinturas y esculturas medievales. Cuando todo este material se ordena y se encaja en su contexto se pueden contestar algunas cuestiones interesantes como: ¿usaban trastes en el laúd?, ¿cuándo y dónde empezó a construirse la caja con tablillas encoladas?  Cuando los árabes quisieron dar forma a la nueva Escuela de Música Árabe en el siglo VII no tenían ninguna herramienta que les permitiera fijar los sonidos y tuvieron que recurrir a un instrumento musical foráneo, el barbat persa, que por entonces causaba furor en La Meca y Medina. Con el tiempo se transformó en el ?ud al-shabbut o laúd árabe y desde entonces hasta hoy se utiliza para explicar las notas y los intervalos, llegando a ser el instrumento medieval mejor conocido de su cultura. Como luthier e investigador, hace mucho tiempo que Carlos Paniagua busca y reúne datos sobre los antiguos instrumentos musicales de cuerda en general y del laúd en particular, con el propósito de mejorar sus conocimientos y que las reproducciones que se realizan en su taller sean coherentes con la época que se pretende recrear. Cuando leyó al arabista Julián Ribera, quien afirmaba en 1922: ?... luego comenzaron a usarse los instrumentos que se tañían en las comarcas conquistadas por los árabes, especialmente el laúd, que quedó como principal y clásico. De éste se podría escribir un libro, recogiendo los datos que los historiadores de la música árabe nos han conservado?, se preguntó: ¿cómo es posible que nadie lo haya hecho todavía? Este libro es su respuesta.

El laúd árabe medieval. Historia y construcción

Este libro es el segundo volumen de un proyecto de publicación de una historia de la música de jazz, desde sus orígenes hasta la actualidad, que tiene como objetivo fundamental proporcionar una visión completa de las diversas etapas, corrientes estilísticas y autores que conforman el devenir de un género musical que se ha desarrollado y que ha evolucionado desde comienzos del siglo XX. La primera entrega Historia de la música de jazz (I),

Historia de la música de jazz (II)

Este libro es el tercer volumen de un proyecto de publica¡ción de una historia de la música de jazz, desde sus orígenes hasta la actualidad, que tiene como objetivo fundamental proporcionar una visión completa de las diversas etapas, corrientes estilísticas y autores que conforman el devenir de un género musical que se ha desarrollado y evolucionado desde comienzos del siglo XX. La primera y la segunda en¡trega -Historia de la música de jazz (/) y (//)- analizaban esta música desde sus orígenes hasta el hard bop; este tercer volumen parte del free jazz de los años sesenta y es¡tudia los diferentes tipos de fusión que se realizaron, desde el jazz latino y la bossa nova hasta el jazz eléctrico, sin olvidar por ello otros estilos que tomaron como punto de partida expresiones diversas de la música folclórica y popular, como por ejemplo el jazz flamenco.

Historia de la música de jazz (III). Del free jazz a las mús

Blue note. Uncompromising expression

Deep in a dream (2020)

Les meves melodies jazz de nadal (2024)

El jazz y las artes (2023)

Versos a ritmo de jazz (2024)

De bolo (2025)

Dexter gordon (2022)

Penalti pop (2023)

Teoría black metal (2025)

Operación chamartín (2012)

Beatles 62 (2011)

La musica que he visto (2021)

Tocar de oído (2020)

Las tres muertes de ingrid (2021)

Piezas de estudio del ensayo sobre la verdadera manera de tocar el teclado (2022)

Duke ellington: La musica es mi amante (2024)

Another green world (2020)

Low (2020)

La musica en huelamo (cuenca) (1964-2023) (2024)

Mis años rockeros (2024)

El último solo de buddy bolden (2016)

El laúd árabe medieval. Historia y construcción (2018)

Historia de la música de jazz (II) (2021)

Historia de la música de jazz (III). Del free jazz a las mús (2017)