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La música de jazz es el obsequio más valioso que la comunidad afroamericana ha hecho al mundo. La música que este pueblo ha creado y desarrollado encierra unas características musicales y unos valores culturales que han enriquecido y revolucionado el uni

Puro jazz

Esta obra busca reivindicar la raíz del jazz en un sentido musical y social: como base sobre la que se construirá gran parte de la música moderna y como herramienta de emancipación de la cultura negro-americana. Recoge la herencia de los historiadores y presenta un texto breve que acompaña, a modo de voz en off, un trabajo gráfico desarrollado a partir de la música y el contexto social de la época.

Black & tan

Un recorrido cronológico por la historia del jazz (1902-1976) a través de sus estándares más significativos y la influencia musical que ejercieron en artistas de otros géneros (pop, rock, soul). En varias grabaciones se ha realizado un proceso de restauración sonora con los más avanzados medios técnicos para no perder la emoción con las que fueron interpretadas. El lenguaje ameno y directo de Paco Espínola y las geniales ilustraciones de Mª Luz Reyes Nuche convierten este trabajo en una obra indispensable para oyentes sin prejuicios. 1 CD (17 temas).

Jazz, no lo entiendo pero me gusta

¿Cómo ocurrió verdaderamente el accidente que segó la vida deBessie Smith? ¿Cómo era la ciudad de Chicago que dominaba lamúsica de Joe Oliver? ¿Cuánto hay de realidad y de ficción en lafigura de la gran Billie Holiday? ¿Por qué triunfó Benny Goodman?¿Quiénes eran las personas desconocidas que impulsaron el jazz?¿Cómo era el hombre que se escondía detrás del mito de CharlieParker? ¿Era Chet Baker un demonio vestido de ángel?El autor ofrece a través de la voz de los protagonistas, un vívidoreflejo de la historia del jazz hasta casi finales de siglo XX. Sus ciudades,sus clubes, sus gentes y su música. Son esos mismos artistas losque nos cuentan sus peripecias y cuitas.

Fundido en negro

B.b. King rey del blues edicien revisada conmemorativa

Bulbancha, «lugar de muchas lenguas», era el nombre por el que los nativos americanos conocían el territorio sobre el que los colonos franceses construyeron la ciudad de Nueva Orleans para aprovechar las conexiones comerciales que favorecía el río Misisipi. La zona, lastrada por unas condiciones climatológicas y geográficas desfavorables, se convirtió desde sus orígenes en un lugar de encuentro, refugio e intercambio cultural. Y también en el escenario de múltiples injusticias. A pesar de las circunstancias, fue la primera ciudad de Estados Unidos que contó con un barrio afroamericano y una ópera, y en sus calles se fraguó un género musical de carácter popular -el jazz- que revolucionó todo el planeta. A través de catorce historias este libro nos ofrece un deslumbrante retrato de Nueva Orleans como espacio de cooperación colectiva y ejemplo de rebeldía política y artística. Sus páginas nos invitan a visitar Santiago de Cuba, Haití o Lavapiés para reconstruir la fascinante historia de mestizaje cultural que ha dado lugar a lo que conocemos como sonido de Nueva Orleans. En el transcurso de ese viaje, nos encontraremos con figuras como Louis Armstrong, Federico García Lorca, Sweet Emma, Allen Toussaint, James Booker, Cole Williams, Leyla McCalla, las Panteras Negras, los miembros de la diáspora flamenca, los activistas del Black Lives Matter o los luchadores de las Brigadas Internacionales.

Bulbancha

Este no es otro libro de Pearl Jam. Porque ya hay un puñado de ellos y algunos son realmente buenos. Esta es otra historia: un mosaico de los fragmentos que conforman la esencia de la banda, contada por periodistas, fans, estudiosos, músicos, viejos conocidos y por mí. Porque este es mi Pearl Jam; descubiertos gracias a mi hermano, los que me empujaban a traducir canciones con un diccionario Oxford, quienes ampliaron mi gusto musical gracias a sus versiones increíbles, los que me llevaron a recorrer ciudades y conocer gente que aún hoy me acompaña. Un libro surgido de trabajos de universidad, programas especiales, memorabilia, podcasts, rabbit holes, mis diarios personales e innumerables entrevistas a expertos, arqueólogos sonoros y fans. Un recorrido por las letras, por su pasado combativo y un presente no menos exento de contradicciones, por la tragedia y el amor, por la cultura y las subculturas, el futuro, la marca, el diseño y la autenticidad. Estas son las palabras cuya banda sonora me ha acompañado en los últimos veinte años. Así suena mi Pearl Jam.

Silex Ediciones, S.l.

Este no es otro libro de pearl jam

La música a menudo nos atrae como un mar es un homenaje a la música y a su gran poder de impactar, conducir al oyente, de desarmarle para desvelar el terreno más profundo de su condición humana, produciendo en su receptor un reencuentro con algo valioso de sí mismo que hasta entonces no conocía. Sylvain Fort, quien declara ser desconocedor de la técnica pero se demuestra delicadamente sabio en la escucha, en esta obra de sensibilidad exquisita confiere a la música el don de transformarnos y, con la ofrenda de nuestro silencio interior para acoger la entrada de lo que es puramente ajeno, el humilde presente de nuestros dos oídos, el cerebro alojando entre ellos y todo conectado a nuestro sistema nervioso, convertirnos en pasajeros de una nave que nos conduce hacia nuestra verdad emocional, el propio conocimiento; haciéndonos sentir la más variada paleta de emociones sin descubrir y vibrar de mil maneras aquello que no sabíamos que podía vibrar en nosotros. A lo largo de los catorce capítulos que conforman este ensayo, el autor muestra una auténtica devoción por la música, tratando de defini

La musica a menudo nos atrae como un mar

Una noche de jazz. Un desconocido irresistible. Un príncipe del infierno a la fuga.Evangeline Gregory no esperaba que el hombre que le roba el aliento escondiera cuernos? ni que perteneciera al mismísimo infierno. Pero cuando descubre que el misterioso músico es un demonio perseguido por fuerzas sobrenaturales, su vida da un giro imposible.Mientras se adentra en un mundo oculto lleno de magia, criaturas infernales y secretos peligrosos, Evangeline descubre que el verdadero riesgo no está en los demonios, sino en enamorarse de uno.My Funny Demon Valentine mezcla fantasía urbana, romance paranormal con humor, y una ambientación contemporánea perfecta para lectores de historias sobrenaturales apasionadas.Ideal para fans de:Demonios y príncipes infernalesRomance paranormal contemporáneoFantasía urbana románticaTensión romántica y química explosivaHistorias con magia, peligro y pasión sobrenatural

My Funny Demon Valentine

Bird Lives!

Del latido de Nueva Orleans al alma del mundo. La historia del Jazz Del bullicio de Nueva Orleans al bebop de los años cincuenta, Breve guía del jazz clásico es un viaje vibrante por la música más creativa e innovadora. Con retratos de artistas legendar

Breve Guia Del Jazz Clasico

Este libro es tanto una guía turística como una crónica periodística amena y convincente por las variadas historias de pueblos, ciudades y también de personajes que fueron los artífices de la música popular estadounidense que creció en las riveras del Mi

El río de la música

Podríamos decir que Dolly Parton sobrepasa la etiqueta de gran dama de la música country, porque así es, pero con ello aún nos quedaríamos cortos. Mucho. Empresaria, actriz, productora, compositora, mecenas, filántropa... Dolly también es todo un modelo de mujer que jamás ha permitido que le impongan una imagen determinada ni que duden de su talento e inteligencia por su aspecto físico. Más de medio siglo de carrera dan para muchas anécdotas y unas cuantas lecciones, y de todo ello nos habla la artista en estas particulares memorias que, debido a su falta de tiempo, ha delegado en dos sujetos casi igual de particulares, Eduardo Izquierdo y Eloy Pérez. O eso, al menos, aseguran ellos.

Dolly parton autobiografia no autorizada

Underground

Cada ilustración de este libro esconde un botón que hará sonar canciones de Navidad al ritmo de jazz. La calidad del sonido y las preciosas ilustraciones hacen que esta colección de libros sonoros no pare de crecer.¡Un libro de sonidos perfecto para celebrar la Navidad a ritmo de jazz!En cada doble página encontrarás un botón que hará sonar un fragmento de una pieza musical de jazz. ¡Te darán ganas de chasquear los dedos y de mover los pies!Una alegre ilustración acompaña cada melodía y hace que este recopilatorio de 6 canciones de Navidad, especialmente pensado para los más pequeños, sea único.Este libro contiene las melodías de Noël jazz, Deck the Halls, Jingle Bells, Good King Wenceslas, We Wish You a Merry Christmas y Ding Dong Merrily on High.Mientras escuchan las melodías, las criaturas podrán deleitarse mirando las imágenes. Las ilustraciones de este libro están inspiradas en Nueva York y muestran distintos escenarios, como un mercado navideño, un parque nevado o un concierto en Broadway. En él encontraréis instrumentos de jazz como el saxo, la trompeta, el piano, el contrabajo y la batería. Una manera de introducir este género musical desde la primera infancia y despertar el oído y la sensibilidad musical.Este libro musical es de cartón resistente, y los botones tienen el tamaño ideal para manos pequeñas, de manera que puedan disfrutarlo de manera autónoma.¡Un libro infantil lleno de villancicos ideal para compartir y celebrar las fiestas!Recomendado a partir de 1 año.Ilustrado por Aurélie Guillerey.Títulos de la colección de música clásica:Mi primer concierto de música clásica. Luces y sonidosMis primeras canciones de música clásica. Luces y sonidosMis primeras compositorasMi primera historia de la música clásicaMis primeros instrumentos de música clásicaMis primeras óperasMis primeras melodías clásicasMi primer Carnaval de los animalesMis animales de la música clásicaMis primeras melodías para bebésMis primeras canciones para bailarMis primeras nanasMis primeras canciones en inglésMis melodías clásicas de NavidadMi primer BeethovenMi primer MozartMi primer VivaldiMi primer Bach

Timun Mas Infantil

Mis melodias jazz de navidad

En los años sesenta, el rock y el pop arrasaban en las listas de ventas, y en Nashville, la capital de la música country, los ejecutivos de la industria decidieron plantar batalla. Para ello desarrollaron un sonido que tomaba la esencia del country pero la adornaba con orquestaciones y arreglos pop que lo hacían más agradable para los mansos oídos urbanos. Y para lograrlo, debían controlar por completo lo que hacía cada artista. En ese contexto, Waylon Jennings, Willie Nelson y Kris Kristofferson lideraron una revolución artística en la que fue clave la singular idiosincrasia tejana, estado en el que hippies melenudos con camisetas y zapatillas convivían, bebían y bailaban junto a rudos vaqueros con sus botas y sombreros. Con Hank Williams como padre espiritual y Johnny Cash como referente directo, este grupo de artistas logró romper con lo establecido ?desde la música a la forma de grabar o de vestir?, e incluso romper con los poderosos sindicatos. Hacían las cosas a su modo, y por ello les apodaron Outlaws: los forajidos de la música country. Bob Dylan, Gram Parsons, Merle Haggard, Emmylou Harris, Townes Van Zandt, Billy Joe Shaver, Jessi Colter, The Byrds, Guy Clark, David Allan Coe, Johnny Paycheck, Rosanne Cash o el ?archienemigo? Chet Atkins son solo algunos de los artistas que se asoman a estas páginas, que recorren la historia de la música country desde la creación del programa seminal Grand Ole Opry, en 1925, hasta la última gira de los Highwaymen (el supergrupo de Cash, Nelson, Jennings y Kristofferson), setenta años más tarde.

Honky tonk heroes

"En el pasado, músicos como Mozart eran poco más que servidores de la corte; hoy en día son estrellas multimillonarias con más poder que los políticos. Si Mozart fue expulsado de la corte del arzobispo de Salzburgo, para decirlo con sus palabras, «con un puntapié en el culo», menos de cien años más tarde el dirigente más poderoso de Europa, el emperador Guillermo I, rindió homenaje a Wagner viajando a Bayreuth para asistir al estreno de su Anillo. Hoy Bono va por el mundo dando consejos a los políticos, y éstos parecen escucharle. Tim Blanning examina en este brillante libro cómo todo, desde el culto a lo romántico hasta la tecnología y los viajes, alimentó el inexorable crecimiento de la música en Occidente, convirtiéndola en el arte más dominante y ubicuo. Esta es una historia fascinante de poder, mecenazgo, creatividad y genio que abarca cantantes de baladas, grandes compositores, leyendas del jazz y dioses del rock".

El triunfo de la música

Cubiertas para cartelera turia

Mi nombre es Barbi y soy cantante. Hace algunos años me propusieron hacer un podcast sobre las mujeres en el rock. Mi idea original era hablar sobre mi ADN musical: Patti Smith, Debbie Harry, Siouxsie, Kathleen Hanna. Pero leyéndolas a ellas descubrí a otras artistas, y de esas artistas aprendí sobre otras. Historias fundamentales para la existencia de todas las canciones que me formaron. El primer blues grabado, las primeras canciones de rock and roll, la inclusión de los sintetizadores en la música popular, los primeros pasos en la autogestión, las canciones de protesta, la emancipación de la mujer, la lucha por el aborto, por los derechos LGBTIQ+, todo en manos de mujeres, lesbianas, artistas trans que desconocía o apenas conocía. Si yo sabía tanto de rock y tan poco de ellas, ¿realmente sabía algo de rock? Me robaron parte de mi ADN, y juré vengarme. Mi venganza es divulgar cada historia de cada mostra que descubra. Así como insertaron en mi inconsciente esa historia del rock heteronormativa y patriarcal a través de camisetas, videoclips, películas, revistas, posters, stickers y canciones en la radio, yo contaré estas historias. Por eso Powerpaola fue el plan maestro. Este libro tiene 48 historias que deberías conocer URGENTEMENTE, con dibujos, comics y hasta escrito a mano por ella misma. Porque necesito que estas historias queden en tu cabeza para siempre, y que modifiquen tu ADN musical como modificaron el mío.

Mostras del rock

La presente edición recoge el conjunto de los versos que el P. Antonio Soler escribió para el órgano en el monasterio de El Escorial. Los versos de Regina caeli y Te Deum ya habían sido editados por este mismo autor. Los versos para la Misa se editan ahora por primera vez y suponen una enorme aportación a la obra organística del P. Soler, no solo porque no eran conocidos, sino por ser un conjunto de tres juegos perfectamente ideados y simétricos en su conjunto. Cada juego de versos, escritos para las partes del común de la misa, consta de 19 versos, correspondientes a las partes de los Kyries (4), Gloria (8), Sanctus (3) y Agnus Dei (3) más uno para el final llamado Coreado y que, en realidad, no podría llamarse verso, porque no alterna con ningún otro canto, sino que sirve para cerrar el final del acto, teniendo un carácter improvisatorio muy destacado. Un total de 57 versos. Una característica importante del conjunto consiste en que se indican siempre el tempo y los registros del órgano, que suelen coincidir casi exactamente en cada uno de los juegos, consiguiendo una perfecta unidad y equilibrio. La e

Puro jazz (2017)

Black & tan (2018)

Jazz, no lo entiendo pero me gusta (2019)

Fundido en negro (2025)

B.b. King rey del blues edicien revisada conmemorativa (2025)

Bulbancha (2025)

Este no es otro libro de pearl jam (2025)

La musica a menudo nos atrae como un mar (2025)

My Funny Demon Valentine (2026)

Bird Lives! (2026)

Breve Guia Del Jazz Clasico (2026)

El río de la música (2019)

Dolly parton autobiografia no autorizada (2022)

Underground (2023)

Mis melodias jazz de navidad (2024)

Honky tonk heroes (2025)

El triunfo de la música (2011)

Cubiertas para cartelera turia (2013)

Mostras del rock (2022)

Versos de organo para la misa, regina caeli y te deum (2025)

Tonos y villancicos (2025)

Pasión segun san juan (2023)

Tres lamentaciones a solo (2023)

Nueve sonatas ineditas (2022)