Un recorrido cronológico por la historia del jazz (1902-1976) a través de sus estándares más significativos y la influencia musical que ejercieron en artistas de otros géneros (pop, rock, soul). En varias grabaciones se ha realizado un proceso de restauración sonora con los más avanzados medios técnicos para no perder la emoción con las que fueron interpretadas. El lenguaje ameno y directo de Paco Espínola y las geniales ilustraciones de Mª Luz Reyes Nuche convierten este trabajo en una obra indispensable para oyentes sin prejuicios. 1 CD (17 temas).

Tapa blanda

Español

Allanamiento De Mirada

Jazz, no lo entiendo pero me gusta

Esta obra busca reivindicar la raíz del jazz en un sentido musical y social: como base sobre la que se construirá gran parte de la música moderna y como herramienta de emancipación de la cultura negro-americana. Recoge la herencia de los historiadores y presenta un texto breve que acompaña, a modo de voz en off, un trabajo gráfico desarrollado a partir de la música y el contexto social de la época.

Tapa dura

Avenauta

Black & tan

Este libro es el cuarto volumen publicado de una historia de la música de jazz, desde sus orígenes hasta la actualidad, que tiene como objetivo fundamental proporcionar una visión completa de las diversas etapas, corrientes estilísticas e intérpretes que conforman el devenir de un género musical que se ha desarrollado y que ha evolucionado desde comienzos del siglo XX.

Bubok Publishing

Historia de la música de jazz (IV) - los debates sobre la id

Este libro es el segundo volumen de un proyecto de publicación de una historia de la música de jazz, desde sus orígenes hasta la actualidad, que tiene como objetivo fundamental proporcionar una visión completa de las diversas etapas, corrientes estilísticas y autores que conforman el devenir de un género musical que se ha desarrollado y que ha evolucionado desde comienzos del siglo XX. La primera entrega Historia de la música de jazz (I),

Historia de la música de jazz (II)

La música de jazz es el obsequio más valioso que la comunidad afroamericana ha hecho al mundo. La música que este pueblo ha creado y desarrollado encierra unas características musicales y unos valores culturales que han enriquecido y revolucionado el uni

Ma Non Troppo

Puro jazz

Blues is the cornerstone of American popular music, the bedrock of rock and roll. In this extraordinary musical and social history, Robert Palmer traces the odyssey of the blues from its rural beginnings, to the steamy bars of Chicago’s South Side, to international popularity, recognition, and imitation. Palmer tells the story of the blues through the lives of its greatest practitioners: Robert Johnson, who sang of being pursued by the hounds of hell; Muddy Waters, who electrified Delta blues and gave the music its rock beat; Robert Lockwood and Sonny Boy Williamson, who launched the King Biscuit Time radio show and brought blues to the airwaves; and John Lee Hooker, Ike Turner, B. B. King, and many others. "A lucid . . . entrancing study" -- Greil Marcus "Palmer has a powerful understanding of the music and an intense involvement in the culture." -- The Nation

Penguin

Deep blues

A través de un relato bien documentado, el autor nos transporta hacia las raíces de la presencia de la música de JAZZ EN SEVILLA desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días haciendo hincapié en dos décadas especialmente interesantes para la cultura sevillana y especialmente para la presencia de la música de jazz en directo en nuestra ciudad: los 70' y los 80', años en los que participó directamente en la organización y gestión &#x02022;de los eventos culturales en nuestra ciudad alrededor del jazz y que supusieron la presencia de grandes figuras en nuestros escenarios y el posicionamiento de Sevilla dentro del circuito de ciudades del jazz en Europa. El libro nos permite conocer cómo se gestaron los primeros ciclos de jazz de cierta entidad ocurridos en nuestra ciudad y reconocer a sus protagonistas, profundizar en el conocimiento de los músicos que por ellos pasaron y encontrar los nexos con la realidad actual del jazz en nuestra ciudad. El libro viene a rellenar un hueco de la memoria musical reciente en torno al jazz en Sevilla sobre la que había escasas referencias y que puede interesar al núcleo fiel de músicos y aficionados que siempre la han cultivado y preservado.

Area Decultura.diputación De Sevilla

Jazz en Sevilla

Publicado en dos partes en 1753 y 1762, el Ensayo sobre la verdadera manera de tocar el teclado es una de las fuentes más influyentes para la interpretación del repertorio de la segunda mitad del siglo XVIII, junto con los tratados contemporáneos de Quantz, Agricola y Leopold Mozart. El detalle y la claridad de la información, el rigor científico con que aborda los temas técnicos, además de un sólido planteamiento estético, permiten considerarlo el primer gran método moderno para el teclado, concebido en sus múltiples facetas: clave, fortepiano, órgano y, sobre todo, clavicordio, el instrumento preferido por el autor. La edición de Eva Martínez Marín constituye la primera versión española del Ensayo sobre la verdadera manera de tocar el teclado. Reúne en un único volumen las dos partes originales de 1753 y 1762 y los añadidos del autor a las ediciones revisadas publicadas en 1787 y 1797. Incluye además la autobiografía que Carl Philipp Emanuel Bach escribió en 1773, junto con el catálogo de sus obras impresas hasta ese momento, así como un original estudio del clavecinista

Dairea Ediciones

Ensayo sobre la verdadera manera de tocar el teclado

La presente edición recoge el conjunto de los versos que el P. Antonio Soler escribió para el órgano en el monasterio de El Escorial. Los versos de Regina caeli y Te Deum ya habían sido editados por este mismo autor. Los versos para la Misa se editan ahora por primera vez y suponen una enorme aportación a la obra organística del P. Soler, no solo porque no eran conocidos, sino por ser un conjunto de tres juegos perfectamente ideados y simétricos en su conjunto. Cada juego de versos, escritos para las partes del común de la misa, consta de 19 versos, correspondientes a las partes de los Kyries (4), Gloria (8), Sanctus (3) y Agnus Dei (3) más uno para el final llamado Coreado y que, en realidad, no podría llamarse verso, porque no alterna con ningún otro canto, sino que sirve para cerrar el final del acto, teniendo un carácter improvisatorio muy destacado. Un total de 57 versos. Una característica importante del conjunto consiste en que se indican siempre el tempo y los registros del órgano, que suelen coincidir casi exactamente en cada uno de los juegos, consiguiendo una perfecta unidad y equilibrio. La e

Versos de organo para la misa, regina caeli y te deum

Pasión segun san juan

Tres lamentaciones a solo

Tonos y villancicos

Las cantatas para soprano y continuo que presentamos en esta publicación constituyen los primeros trabajos que conocemos de Giacomo Facco (1676-1753), un compositor, instrumentista y maestro de música italiano que desempeñó una importante parte de su trabajo musical en Madrid al servicio de la corte española. La importancia de la música vocal dentro de la obra del compositor véneto es incuestionable. Facco es el autor de la música de, al menos, quince obras escénicas representadas en las ciudades de Palermo, Mesina y Madrid. Además, varias bibliotecas de Italia, España, México y Guatemala conservan otras quince cantatas del compositor, tanto profanas como religiosas. In grembo ai fiori, Sentimi Amor y Clori pur troppo bella son los títulos de las cantatas incluidas en esta edición crítica, todas ellas fechadas en 1702 y conservadas en la Biblioteca del Conservatorio San Pietro a Majella de Nápoles.

Cantatas para soprano y continuo

Piezas de estudio del ensayo sobre la verdadera manera de tocar el teclado

Nueve sonatas ineditas

El jazz desembarcó en Europa con las tropas estadounidenses en los últimos compases de la I Guerra Mundial y empezó a escucharse en España?sobre todo en Barcelona y Madrid?aproximadamente al mismo tiempo que en el resto de países europeos. La nueva música llegada de Norteamérica no dejó a nadie indiferente: sus detractores la criticaban duramente por su supuesto carácter lascivo e inmoral y sus defensores la exaltaban como símbolo de libertad y modernidad. El jazz, con su ritmo frenético y sincopado, no tardó en deslizarse en los textos poéticos de las diferentes corrientes vanguardistas de los años veinte, marcando así el inicio de una fructífera relación entre jazz y poesía española que se prolonga hasta nuestros días.En este libro se trazan las huellas que ha dejado el jazz en los textos de poetas españoles?algunos canónicos, otros más desconocidos?a lo largo de más o menos medio siglo, y a través de sus versos, se estudia en profundidad la recepción del jazz en España entre los años veinte y setenta del siglo pasado. En estas páginas se refleja la historia y el desarrollo, hasta ahora escasamente analizado críticamente, de la fascinante relación que se estableció entre la poesía española y una de las formas artísticas más relevantes del siglo XX: el jazz

Servizo De Publicacions Da Universidade De Vigo

Versos a ritmo de jazz

Fue el mayor invento de la historia de la música pop, el dios del rock que vino de las estrellas, lo que impactó al joven David Bowie como un rayo caído del cielo. Cuando Ziggy, el glamuroso mesías alienígena, llegó a la Tierra, transformó a B

Ondas Del Espacio

Ziggyologia. La Breve Historia De David Bowie Y Ziggy Stardust

De viaje por los planetas

Apeadero De Aforistas

Un poco de swing, por favor

Actualmente, el silencio aparece como una dimensión desconocida, en la sombra, aunque en nuestro interior tal vez lo buscamos siempre. Mario Brunello es músico y toca en teatros y monasterios, en las cimas dolomíticas o en el desierto, todos ellos lugares que comparten el silencio como denominador común. En este libro, dividido en cuatro movimientos, como una sonata, el autor se encarga de describir la experiencia del silencio: lo busca, lo acepta y lo vive, y va acompañando al lector a descubrirlo en un entramado entre su arte y nuestra vida cotidiana.  Mario Brunello es uno de los violonchelistas más respetados del mundo. Además de tocar en salas de conciertos y en festivales internacionales, le gusta llevar la música fuera de los circuitos tradicionales, experimentando con lugares y formas inusuales de comunicación. También ha publicado Fuori con la música (Rizzoli, 2011).

Editorial Comanegra S.l.

Silencio

Joan Manuel Serrat explicado a través de sus canciones y sus grandes temas. Una selección de cincuenta letras que forman parte de la historia sentimental de diversas generaciones y que nos permite conocer las motivaciones de uno de nuestros compositores y poetas más emblemáticos. A través de sus propios comentarios y los de sus coetáneos, este libro traza un recorrido completo por su trayectoria para rendir homenaje a la sensibilidad de un artista que ha dado voz a todo un pueblo y que celebra ahora cincuenta años dedicados a la música. Una propuesta ilustrada con elegancia que sugiere una mirada hacia la esencia de sus canciones y su universo, que incluye la discografía oficial, las anécdotas imprescindibles y todo aquello que los amantes de Serrat no querrán dejar de saber.

Serratología. Cincuenta canciones comentadas e ilustradas

Libros Del Kultrum

B.b. King rey del blues edicien revisada conmemorativa

El presente ensayo tiene una motivación musical. Se presenta a la imaginación del escritor la imagen de un cuerpo que desaparece -el Delfín francés conocido como Luis XVII- y una serie de impostores que intentan sustituirlo. No se trata de un tema sino de lo contrario: de una variación que busca su tema, al revés que el clásico modelo musical de tema y variaciones.

Fórcola Ediciones

Cuerpo y poder

La música a menudo nos atrae como un mar es un homenaje a la música y a su gran poder de impactar, conducir al oyente, de desarmarle para desvelar el terreno más profundo de su condición humana, produciendo en su receptor un reencuentro con algo valioso de sí mismo que hasta entonces no conocía. Sylvain Fort, quien declara ser desconocedor de la técnica pero se demuestra delicadamente sabio en la escucha, en esta obra de sensibilidad exquisita confiere a la música el don de transformarnos y, con la ofrenda de nuestro silencio interior para acoger la entrada de lo que es puramente ajeno, el humilde presente de nuestros dos oídos, el cerebro alojando entre ellos y todo conectado a nuestro sistema nervioso, convertirnos en pasajeros de una nave que nos conduce hacia nuestra verdad emocional, el propio conocimiento; haciéndonos sentir la más variada paleta de emociones sin descubrir y vibrar de mil maneras aquello que no sabíamos que podía vibrar en nosotros. A lo largo de los catorce capítulos que conforman este ensayo, el autor muestra una auténtica devoción por la música, tratando de defini

Jazz, no lo entiendo pero me gusta (2019)

Black & tan (2018)

Historia de la música de jazz (IV) - los debates sobre la id (2021)

Historia de la música de jazz (II) (2021)

Puro jazz (2017)

Deep blues (1982)

Jazz en Sevilla (2015)

Ensayo sobre la verdadera manera de tocar el teclado (2024)

Versos de organo para la misa, regina caeli y te deum (2025)

Pasión segun san juan (2023)

Tres lamentaciones a solo (2023)

Tonos y villancicos (2025)

Cantatas para soprano y continuo (2021)

Piezas de estudio del ensayo sobre la verdadera manera de tocar el teclado (2022)

Nueve sonatas ineditas (2022)

Versos a ritmo de jazz (2024)

Ziggyologia. La Breve Historia De David Bowie Y Ziggy Stardust (2025)

De viaje por los planetas (2024)

Un poco de swing, por favor (2022)

Silencio (2016)

Serratología. Cincuenta canciones comentadas e ilustradas (2015)

B.b. King rey del blues edicien revisada conmemorativa (2025)

Cuerpo y poder (2012)

La musica a menudo nos atrae como un mar (2025)