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Hàny&#468; 3 es el tercer nivel del método de chino para hispanohablan tes dirigido a adultos. Como los dos niveles anteriores, este curso in tegra el libro de texto y el cuaderno de ejercicios en un mismo volume n. El libro de texto consta de ocho unidades. Cada unidad responde a u n objetivo comunicativo y plantea actividades, en las que el alumno de sarrolla progresivamente las cuatro destrezas básicas: comprensión (or al y escrita) y expresión (oral y escrita). El cuadernillo de ejercici os hace hincapié en el léxico, las estructuras gramaticales y potencia las estrategias y la autonomía del aprendizaje. Además, contiene brev es anotaciones culturales que ayudan al estudiante a desenvolverse con mayor facilidad en sus estancias en China.	Los contenidos pragmático s y gramaticales de este curso se basan en el nivel B1 del Marco Común Europeo de Referencia para las lenguas y preparan directamente al alu mno para el examen oficial chino HSK. Este curso se complementa con do s CD que ayudan a perfeccionar la comprensión oral de este idioma y qu e pueden adquirirse por separado.

Herder

Hány&#468, 3: Libro de texto / cuaderno de ejercicios

París, 1878. Una serie de tragedias inexplicables tienen en vilo a los empleados de la Opera Garnier, que sostienen que el edificio está encantado. No se equivocan. El Fantasma de la Opera es un tenebroso personaje que vive en los sótanos, hechizado por la bella Ingrid, una cantante que lo ha hecho enloquecer. Christophe Gaultier adapta magistralmente la novela de Gaston Leroux en un cómic que combina romance, terror, misterio y tragedia, y que aparece por primera vez en un solo tomo tras la edición francesa de Gallimard.

El fantasma de la ópera

En los últimos días de la Edad Heroica de las exploraciones, Ernest Shackleton soñó con atravesar a pie el helado corazón de la Antártida, un lugar de mares feroces, montañas inexploradas y un frío helador. Pero cuando su barco, el Endurance, quedó atrapado por el abrazo mortal del hielo, Shackleton vio cómo sus sueños empezaban a resquebrajarse. Detenidos en un mundo blanco y gélido, a miles de kilómetros de su hogar, los miembros de la expedición emprendieron una larga travesía desesperada a través del hielo, a la espera de un posible rescate. Hermosamente ilustrado por William Grill, «El viaje de Shackleton» narra la verdadera historia de cómo Shackleton y sus hombres lograron sobrevivir a esta épica aventura, en un canto a su gran valor y resistencia.

El Chico Amarillo

El viaje de shackleton

Unas pinturas de sorprendente fuerza y maestría podrían estar inspirad as en una terrible maldición...Stephen King.Ha escrito más de cuaren ta novelas y doscientos relatos. Ha sido galardonado con el premio lit erario estadounidense de mayor prestigio, la medalla de The National B ook Foundation for Distinguished Contribution to American Letters, ent re otros galardones importantes. Entre sus grandes éxitos internaciona les más recientes están Cell (DeBolsillo, 2008), La historia de Lisey (2008), Blaze (Plaza & Janés, 2008) y los tres tomos finales de La Tor re Oscura.Tras sufrir un grave accidente, la vida del constructor mi llonario Edgard Fremantle cambia radicalmente. Ha perdido un brazo, se separa de su mujer y decide trasladarse a Duma Key para dedicarse a p intar. El paisaje de este cayo en la Florida, con viejas casonas y una vegetación tropical, y la extraña propietaria de la isla desatan en E dgar una fiebre creadora sobrehumana: los paisajes surrealistas, los m ares embravecidos y las muñecas que dibuja parecen formar parte de un aterrador mensaje de advertencia...

Debolsillo

Debols!llo

Duma key

¿Será posible que estemos frente a la primera saga infantil dirigida exclusivamente a sobrinos de todas las edades? ¿Puede un tío ser un tío completo sin conocer los trucos y consejos que esconde este álbum magistral?   Los tíos, y de esto están al tanto en todas partes, saben cosas que el resto de mortales ignora. No solo eso: en ocasiones, como sucede en este cuento, son capaces de someterse a los mayores sacrificios por sus amados sobrinos. Toncho y Gatina no ven el momento de que su tío Budo afeite esa enorme barba. Ese apéndice terrible lo hace parecer un hombre lobo, un chupacabras o incluso un hombre del saco. Sin embargo, el bueno de Budo no podría parecerse menos a esos terribles personajes. Aunque el enorme diámetro de su panza y la abultada barba podrían hacerlo parecer un fiero pirata, Budo es todo corazón. Un buen día, Budo decide hacer a sus sobrinos un regalo muy especial. Pero, ay, cuando uno es tío, siempre sucede algo inesperado. Entonces es cuando hay que empezar a improvisar.  Tío Budo es un cuento clásico desde la primera página, ingenioso y divertido, cotidiano y al tiempo lleno de fantasía. Su autor, nacido Víctor Aparicio Abundancia (Tui, 1958), más conocido ante el público como Víctor Coyote, es una leyenda de La Movida madrileña, en la que participó de forma determinante con su grupo Los Coyotes. Si la música ha sido a ojos de muchos el pilar de su producción artística, Víctor ha cultivado desde siempre disciplinas como la narrativa, la pintura, el cómic, el diseño gráfico, la radio y el cine. Prueba de su inquietud creativa es la exquisita realización de Tío Budo, su primera incursión en solitario en el cuento infantil, en la que demuestra, una vez más, que su talento y autenticidad desbordan cualquier tipo de encasillamiento.  El cuento infantil presentado en este elegante álbum se complementa con el Manual del perfecto tío: todos los trucos y secretos para ser un tío y una tía modélicos son desvelados en esta sección, que aunque parezca de broma, va muy en serio.

Tío budo

Publicada en 1897, estamos ante una de las primeras guías para mujeres ciclistas de la época victoriana. Un manual que sirvió para instruir y modelar a las primeras generaciones de arriesgadas amazonas del pedal, incluyendo la selección de la bicicleta adecuada a las damas de la buena sociedad, su atuendo y complementos, la elección de la comida y la bebida más convenientes para tomar durante el viaje, y hasta la organización de divertidas ginkanas ciclistas en tu jardín. Además de afrontar la espinosa cuestión de si montar en bicicleta constituía una actividad apropiada para las mujeres. Un libro revolucionario que es el espíritu de una época en que montar en bicicleta constituía una actividad naciente para las féminas más modernas y temerarias del Imperio. Si alguna vez has querido saber cómo montar en bicicleta con gracia, o proteger de escalofríos tus partes vitales, no tienes más que seguir leyendoà

Damas en bicicleta

Estamos en 1936, tiempo de agitación artística y política. El fascismo cada vez tiene más fuerza en Europa. En España, la guerra civil está a punto de estallar. Jonás deja Madrid y viaja a Cadaqués (Girona) en busca de un lugar tranquilo, pero un ambiente de misterio envuelve el pequeño pueblo pesquero. Sus habitantes están atemorizados por el pintor que vive en la playa de Port Lligat. Salvador Deseo, el pintor surrealista catalán, atraviesa su etapa creativa más excéntrica y genial. Necesita de la tierra de Cap de Creus para pintar. Y según descubrirá Jonás en los días que pasará en su casa, también necesita de sus gentes para dar forma a sus pesadillas...  Con ciertos paralelismos en la trama en homenaje al Drácula de Bram Stoker, Paco Roca persigue sembrar cierta inquietud en el lector con este trabajo: "El terror es muy difícil de hacer en un cómic", sin embargo hay una historieta, La caída de la Casa Usher, la adaptación de Richard Corben del célebre relato de Poe, que le dejó profundamente impactado; Roca se propuso como reto, no tanto producir miedo, sino "conseguir al menos esa inquietud que Corben transmitía", según apunta a Koldo Azpitarte en Senderos (Laukatu, 2009), el completo libro sobre la trayectoria del autor valenciano.  Paco Roca, Premio Nacional del Cómic 2008 con Arrugas, ha considerado dar forma definitiva a una de sus obras de referencia, El juego lúgubre, con una edición en bitono negro y rojo, una nueva rotulación, formato 17 x 24 cm y un epílogo añadido por el propio dibujante que se suma al prólogo que ya vio la luz en la edición en blanco y negro de 2001 (La Cúpula) y la que, seis años después, se editó en color (Dolmen) en formato francobelga.

El juego lúgubre

El loco, uno que hace cosas inesperadas, que se deja ir o, mejor aún, que se deja llevar: por la espontaneidad, por los sentimientos, por la urgencia de expresarlos. Uno que no atiende a condicionamientos. Ni políticos, ni sociales ni familiares. Ni siquiera personales -y ahí es cuando la cosa se pone realmente difícil-. Uno que asume riesgos, que se enfrenta a lo que venga con la mente y el corazón abiertos, con la sola arma de su propia sinceridad como escasa defensa.  Pedro Espinosa ha dejado en libertad a su loco interno y nos muestra a un ser que mira el mundo con ternura, dudas, incluso asombro. Pero también un ser capaz de extraer fuerzas de lo que habitualmente consideramos debilidades. Loco es un libro que invita al espectador a recorrer sus páginas con una mirada limpia, entre sorprendida y fascinada.  "En la parte gráfica Espinosa se luce en la exhibición de la anatomía en movimiento, la expresión y la estructura innovadora de la página. Este Loco es un personaje original de hace dos décadas: un buen rescate". Quim Pérez. Mondosonoro  "La visión de temas como la ambición, el amor, la hipocresía, el poder, la creatividad, la represión o la familia contituye un ejercicio expresivo de extrema sensibilidad y evidente riesgo. Una experiencia tan estimulante como enriquecedora". Yexus. El Diario Montañés

Loco

Más allá del arte establecido, son ya varias las generaciones de artistas, en su mayor parte estadounidenses, que han ofrecido una perspectiva pictórica radicalmente distinta del arte moderno. Influidos por la cultura pop, los cómics, la ciencia ficción, el cine fantástico, la serie B, el graffiti, el punk, el rock, los dibujos animados, los videojuegos o lo juguetes, han combinado ese abanico para crear lo que se ha dado en llamar "surrealismo pop".  Joan S. Luna, redactor jefe de la revista musical MondoSonoro, repasa cuáles han sido los antecedentes artísticos o las corrientes previas que han influido a buena parte de los creadores que aparecen en sus páginas, precisando que la influencia de surrealistas como Ernst, Picasso, De Chirico, Dalí o Magritte resulta fundamental para muchos de los artistas que forman parte del movimiento que nos ocupa, mientras que el pop art deviene una influencia más conceptual que estética.  Los colores del underground busca, a través de 22 entrevistas realizadas por el propio Luna a otros tantos autores, ofrecer una muestra representativa del actual panorama del surrealismo pop y dar a conocer a sus artistas más destacados.  Entrevistas e ilustraciones de Gary Baseman, Víctor Castillo, el Gato Chimney, Xiaoqing Ding, Ron English, Alex Gross, Femke Hiemstra, Yoko D'Holbachie, Stephen Kasner, Chris Mars, Sergio Mora, Heiko Müller, Scott Musgrove, Kathie Olivas, Brandt Peters, Gonzalo Rueda, Greg Simkins, Jeff Soto, Nathan Spoor, David Stoupakis, Eric White y Martin Wittfooth.

Los colores del underground

El dúo responsable de Los lobos de la pared (Astiberri, 2004) vuelve con otro caótico libro de imágenes en el que un hombre, agraviado por la forma en que una niña observa su extravagante peinado, le explica en una serie de rimas, crecientemente ridículas, todas las cosas que se pueden encontrar en las guedejas que surgen como remolinos de su cabeza. Cada página es un auténtico festín para la vista, con grandes matas de pelo pobladas por todo tipo de elementos extraños como carruseles, navíos piratas, pulpos azules u osos comedores de peines en frenético batiburrillo.  Gaiman ha escrito otros tres libros infantiles, El día que cambié a mi padre por dos peces de colores, Coraline y Los lobos de la pared, una historia caprichosa y estrafalaria que se lee una y otra vez. McKean, además de las colaboraciones con Gaiman, ha ilustrado El salvaje, con textos de David Almond, publicado por Astiberri en 2008.

Cabello loco

El amnios natal abarca numerosos aspectos de la obra de Moore, incluyendo su obsesión con las pautas históricas y geográficas. Se trata, esencialmente, de una autobiografía, profunda e introspectiva pero, a la vez, universal, que extrapola las experiencias personales de Moore al más amplio "nosotros".  El amnios representa un mapa de la humanidad que Moore procede a descifrar en un texto que, en esencia, constituye un examen de las conexiones entre nuestro lenguaje, nuestra identidad y la forma en que percibimos el mundo. El dibujo de Eddie Campbell enfatiza la naturaleza esotérica de la obra, añadiendo a menudo significado a la prosa del guionista, a la vez que embarca al lector en el viaje propuesto por Alan Moore.  La presente edición de El amnios natal, un título que estaba agotado desde hace años en castellano, cuenta con una nueva traducción y rotulación.

El amnios natal

Desde la noche de los tiempos, el hombre ha buscado sin éxito un modelo de sociedad perfecto. Robert McCorman, un rico idealista, cree que ha llegado el momento y funda la colonia de New Fraternity en pleno corazón de los Estados Unidos. Pero corren malos tiempos para la utopía, ya que el país se desangra en la fratricida guerra de Secesión (1861-1865). Emilio, un niño salvaje recogido en el bosque y educado en la colonia, vivirá de primera mano los dramáticos acontecimientos, que tendrán su punto álgido con la aparición en el bosque de una asombrosa criatura.  La realización a lo largo de tres años de Fraternity -que recoge los dos volúmenes publicados en Francia que componen la serie- no ha sido fácil, tal y como reconoce José Luis Munuera, una obra que el dibujante murciano ubica dentro del subgénero específico de "aventura ideológica" que han transitado con brillo Oesterheld, Muñoz y Sampayo, Pierre Christin o Felipe Hernández Cava. "El tebeo navega entre aguas muy diferentes, del fantástico a la utopía política, del discurso ético al drama, y estaba además el elemento romántico. Meter todo eso en un mismo saco y que se sostuviese con la necesaria unidad orgánica fue un quebradero de cabeza tremendo", asegura el dibujante de El juego de la luna.  Juan Díaz Canales, inmerso en la búsqueda de un marco histórico convincente y a la vez atractivo para situar el guión que tratara preguntas sobre si es posible la convivencia en igualdad de condiciones, deberes y derechos o si es posible que el ser humano alcance un modelo social que garantice la igualdad, dio con la historia de "New Harmony", una comuna creada y financiada por el socialista utópico Robert Owen en 1825 en Indiana: "Nuestra New Fraternity es un trasunto un poco anacrónico de aquella experiencia y gran parte de los personajes de nuestra historia son reflejos más o menos deformados de algunos de los actores de aquella aventura utópica", confiesa el también guionista de Blacksad.  Encontrar el registro gráfico adecuado fue efectivamente todo un reto, tanto por la dificultad que planteaba el jugoso guión del madrileño Díaz Canales con un tempo, que de lo contemplativo, de lo relajado, va acelerándose hasta el clímax final, como por la necesidad "de tratar de controlar -añade Munuera- mi tendencia al cartoon muy sobreactuado para que los personajes no chirriasen". El entendimiento, también creativo, entre guionista, dibujante y colorista -cuidado trabajo del baracaldés Sedyas-, y la pasión volcada por todos ellos para dar con el tono adecuado, se ven refrendados por la solidez del resultado.  "Díaz Canales ha escrito una historia de ambientes opresivos no exenta de elementos poéticos. Munuera sobresale por su sentido del encuadre, una dinámica puesta en escena y un trazo maduro, realista. [...] El relato se consolida con los colores sombríos delicadamente utilizados por Sedyas". Actua BD

Fraternity

¿Qué es la novela gráfica?  En los últimos años, el cómic se ha hecho mayor. Un caudal de obras ambiciosas e innovadoras está dando a lo que tradicionalmente se había considerado un producto infantil un prestigio cultural comparable al de la literatura y el arte. Podríamos decir que estamos asistiendo, de hecho, al nacimiento de un nuevo arte.  A través de un ensayo histórico, Santiago García revisa la historia del cómic desde el siglo XIX hasta la actualidad, elaborando un relato que descubre las claves explicativas de cómo y por qué las viñetas están madurando en uno de los medios de expresión más vivos del nuevo milenio. ¿Cuál es el camino que lleva de Popeye a Maus? ¿Cómo hemos pasado de Mortadelo a Arrugas? La novela gráfica responde a estas preguntas.

La novela gráfica

Nominada, en 1989, al premio Eisner a la mejor serie regular, mejor serie en blanco y negro, y al mejor guión y dibujo Nominada, en 1991, al premio Eisner a la mejor serie en blanco y negro, y al mejor guión  Omaha, creada y dibujada por Reed Waller y posteriormente escrita por Kate Worley, es una historia magníficamente narrada y centrada en unos personajes ricos y llenos de matices. Pero también es una historia sobre muchas más cosas: la gente joven a principios de los 80, la mafia, la corrupción, el sexo (del de verdad: sensualidad, relaciones, emociones y la exploración constante de la naturaleza del sexo), las discotecas, el baile, la fama, la pérdida y la redención. Pero sobre todo es una historia sobre el amor y la amistad.  Omaha y su novio Chuck exploran su relación en un mundo cambiante y sórdido de clubs, drogas, prostitución y dinero fácil. Waller y Worley consiguen transmitir al lector la pasión cuando Chuck y Omaha están juntos, hacerle envidiar la igualdad y camaradería que comparten cuando están juntos y el dolor que sienten cuando están separados.  Omaha fue escrita con la estructura de un culebrón melodramático y sexualmente explícito. El guión de Kate Worley recibió numerosas alabanzas por su calidad y su sensibilidad feminista. También desató una considerable controversia debido a su contenido sexual, hasta el punto de que una librería de Toronto en la que se vendía fue acusada de promover el bestialismo. En Nueva Zelanda, por el contrario, fue clasificada como apta ?para todos los públicos?.  Astiberri inicia con este primer tomo la edición definitiva de Omaha en una serie que constará de cuatro volúmenes, publicada en orden cronológico y de forma íntegra por primera vez en España. Incluye prólogos de los autores y algunos de los fans más famosos de la serie, y una selección de dibujos y pin-ups de los principales personajes realizados por Reed Waller.  ?Omaha es un culebrón, y tiene drama, aunque no melodrama; es un cómic con animales antropomórficos, pero éstos son gente real; y no es erótica ni pornográfica; simplemente es una historia en la que las cámaras virtuales siguen rodando cuando la gente se quita la ropa y hace el amor (tal y como hacen en el mundo real que habitamos tú y yo), esbozada con un encanto imperturbable que tiene el curioso efecto (al menos, para mí) de hacer que uno se pregunte qué ha pasado con el sexo en otras ficciones que se pueden leer, oír o ver...?. Neil Gaiman

Omaha 1

Premio Eisner 2012 a la mejor novela gráfica compilada (junto con Parker 2. La Compañía)  El cazador es la historia de un atracador que se enfrenta al submundo criminal de Nueva York con toda la sutileza de un impacto de escopeta en el pecho. Abandonado por la mujer que amaba y traicionado por su compañero de fechorías, Parker se abre camino a través del país con un único propósito en mente: vengarse fría y brutalmente, y reclamar todo aquello que le arrebataron.  Con El cazador se inicia la adaptación al cómic de la serie de novelas de Richard Stark (Donald E. Westlake) protagonizadas por Parker. Westlake, fallecido en diciembre de 2008, tuvo tiempo de ver los trabajos preliminares de Darwyn Cooke para la adaptación de sus novelas, con los que se mostró entusiasmado.  El cazador ha sido adaptada al cine primero por John Boorman, en A quemarropa, protagonizada por Lee Marvin y con Angie Dickinson entre el reparto y, más recientemente en Payback, protagonizada por Mel Gibson, con Kris Kristofferson, James Coburn y Maria Bello.

Parker 1. El cazador

Premio Eisner 2011 al mejor guionista y dibujante Premio Eisner 2012 a la mejor novela gráfica compilada (junto con Parker 1. El cazador)  Tras arreglar las cuentas con los que le habían traicionado, Parker, el truhán surgido de la pluma de Richard Stark (seudónimo de Donald E. Westlake), se ha arreglado la cara y disfruta de las comodidades de la vida alojándose en buenos hoteles. Hasta que un chivato lo descubre ante la Compañía para conseguir la recompensa. El intento de eliminarle sale mal y Parker recurre a diversos contactos de los bajos fondos que le deben favores para ir a por la cabeza de la organización que quiere quitarle de en medio.  La Compañía es, tras El cazador (Astiberri, 2010), que le valió a Darwyn Cooke los premios Eisner y Harvey al mejor autor de cómic, la segunda adaptación de Cooke de las novelas de Parker, que en esta ocasión mezcla partes de la segunda y tercera novelas de la serie: El hombre que cambió de cara y La Compañía.  ?Richard Stark escribe una áspera y aterradora historia de guerras criminales y venganzas con economía de recursos, modestia y una mortífera y amoral objetividad?. The New York Times Book Review

Parker 2. La compañía

Premio BD del Forum International Cinéma et Littérature, Mónaco 2008 Premio BD Quais du Polar, Lyon 2008 Premio BD del aeropuerto de Ginebra, 2008 Premio Bedelys d?Or 2007, Quebec  R.G. es una fascinante inmersión en el día a día de un agente que trabaja para el servicio de inteligencia francés. Este primer volumen, Riyad-sur-Seine, se compone de una historia completa que cuenta en primera persona una investigación sobre actividades ilegales relacionadas con la financiación de redes terroristas islamistas.  Pierre Dragon, el coguionista de esta obra, es quien coordinó en su momento la operación de los servicios secretos galos, lo cual permite darle a la historia un enfoque muy realista: ?Es una ficción, pero tan cercana a lo que vivo que podríamos confundirla con la realidad [...]. Son las intimidades de un policía, tanto en el ámbito profesional como en la vida privada, lejos de los clichés del ?poli malo? o del superpolicía?, confiesa Dragon, hijo además de emigrantes españoles.  El relato de Pierre Dragon obliga a Peeters tanto a encontrar un equilibrio entre el reportaje periodístico y los registros que impone el género policiaco, como a preservar la potencia de las anécdotas y los personajes reales integrándolos en una estructura narrativa eficaz en el marco de ese París actual, de ese otro París alejado de las postales turísticas del Sacré-Coeur o de la Torre Eiffel.  R.G. ?editado en Francia en una colección de Gallimard, la editorial literaria más importante del país vecino? es, por lo tanto, un libro de género y al mismo tiempo un documento de interés sobre el trabajo de los servicios secretos y sobre algunas de las amenazas que planean sobre el mundo actual.  La serie constará de un mínimo de tres tomos con otras tantas historias autoconclusivas, y algunos personajes reales encabezados por el protagonista del volumen Riyad-sur-Seine aparecerán de nuevo en posteriores entregas.  ?Apasionante de principio a fin, este relato está admirablemente volcado en imágenes por el sensible creador de la serie Lupus. En la frontera del documental y las películas de género, estamos ante la primera gran obra policiaca verité del cómic?. Le Figaro Littéraire

Rg 1. Riyad-sur-seine

3, Calle de los Misterios explora la vena fantástico-poética que ha forjado la reputación de Shigeru Mizuki en su país. Las siete historias que conforman este volumen tienen en común la idea obsesiva de la inmortalidad y la vida después de la muerte. Mezclando con sabiduría los registros del humor negro, el drama y la moral, Mizuki muestra una vez más su profundo conocimiento del alma humana.  Cada nuevo libro de Shigeru Mizuki desvela una nueva puerta de entrada en su universo polimorfo, que parece mutar con cada nueva lectura. Tras la delicada poesía de NonNonBa, el implacable manifiesto contra la guerra de Operación Muerte y las tribulaciones de Kitaro (todos ellos publicados por Astiberri), 3, Calle de los Misterios nos descubre la vena escalofriante del maestro japonés. Shigeru Mizuki, creador de Kitaro, ha ganado el premio al mejor álbum en el Salón Internacional del Cómic de Angouleme 2007 por NonNonBa, y el premio "esencial patrimonio" del Salón de Angouleme 2009, por Operación Muerte.  Shigeru Mizuki, creador de Kitaro, ha ganado el premio al mejor álbum en el Salón Internacional del Cómic de Angouleme 2007 por NonNonBa, y el premio "esencial patrimonio" del Salón de Angouleme 2009, por Operación Muerte.

3, Calle de los misterios

Chunky ha tomado su decisión. Quiere irse. Dejará su tranquila vida y a su amiga Dandel, la ratita. Al día siguiente se hará a la mar... A caballo entre la alegría y la tristeza, Chunky descubrirá varios mundos; el real, que soñaba recorrer y que, por fin, se abre ante él; el suyo, su universo interior hecho de amor, de amistad y de recuerdos; y el de los demás, misterioso, sorprendente y, a veces, inquietante.  Adiós, Chunky Rice es la primera novela gráfica de Craig Thompson y obtuvo el premio Harvey al autor revelación en 1999.  "El magnífico relato que hace Craig Thompson del amor y su reverso en Adiós, Chunky Rice es, con toda seguridad, uno de los descubrimientos que más felices nos dejaron allá por el lejano año 2000 [...]. Sólo por la última frase, aquella frase tan llena de razón que le susurra Dandel a Chunky Rice en el clímax de la historia, me atrevo a decir que estamos ante una maldita obra maestra. Sin discusión". Marc Piñol. GO Magazine

Adiós, chunky rice

Estamos en 1980. La Revolución cultural acabó cuatro años atrás y dejó lugar a una política de reforma y apertura. El veredicto del pleito de la viuda de Mao y la Banda de los Cuatro está a punto de emitirse. Mientras China entra en una era de desarrollo, Xiao, ahora dibujante para el periódico Yunnan Ribao, acaba de casarse con la hija de un amigo de su padre.   Mientras los dos primeros volúmenes mostraban una China inestable, este tercer volumen en cambio muestra cómo el país se ha recuperado de los convulsos episodios del Gran Salto Adelante y de la Revolución cultural, para convertirse en la China que conocemos hoy en día. Este último tomo, subtitulado ?El tiempo del dinero?, enfoca el desarrollo económico de China a partir de los años 80.   Y vemos entonces las dos caras de la moneda de este desarrollo: mientras unos se hacen ricos y aprovechan esa apertura, otros la sufren y temen la liberalización. Algunos obreros, por ejemplo, temerosos de quedarse sin empleo, siguen defendiendo ?el bol de hierro?, sistema anterior en el que el Estado desempeñaba un papel central, contra el nuevo sistema del ?bol de barro? en el que cada individuo tiene que arreglarse por su cuenta.  Con este volumen se cierra esta epopeya en 3 actos y más de 700 páginas que recorre la historia reciente de China, desde la mitad de los años 50 del siglo pasado.   ?Sin ánimo de reivindicar ninguna ideología, Li, ex dibujante de propaganda para la República Popular China y con una trayectoria de 30 años en el noveno arte, describe de primera mano los trastornos que sufrió la población del país más populoso del mundo?. El País

Una vida en china 3. El tiempo del dinero

Un adiós especial es la crónica de los cuatro últimos años de las vidas de Lars y Rachel, un pareja de ancianos que pasan el tiempo que les queda en su pequeña casa del sur de Los Angeles. Una historia que aborda los retos, humillaciones, terrores, frustraciones y derrotas de la vejez y la muerte, pero también honra el valor, el humor, el amor y la resistencia de esta pareja y de su familia.  Realizado durante una década por Joyce Farmer, una de las pioneras del cómic underground de los Estados Unidos, Un adiós especial cuenta el final de las vidas del padre de la autora y de su madrastra tanto en sus detalles más conmovedores como en los más patéticos y dolorosos.  De la misma manera que sus cómics contribuyeron a cambiar los puntos de vista sobre el sexismo en los años 70, Farmer espera que Un adiós especial ayude a ver de forma diferente a la gente mayor y el proceso de envejecer hoy en día.  ?Uno de los mejores cómics que he leído en mi vida, junto con Maus... De hecho, me conmovió hasta hacerme saltar las lágrimas?. Robert Crumb

Un adiós especial

Ganador de un premio Eisner 2008 Elegido como uno de los mejores libros de 2007 por Publishers Weekly Nominado a los premios Esenciales del Festival de Angouleme 2007  ¿Qué pasaría si viviéramos en un mundo en el que "asesino a sueldo" fuera una profesión tan normal y corriente como la de médico o abogado? ¿Qué pasaría si un científico contratara uno de esos asesinos para viajar atrás en el tiempo y matar a Adolf Hitler antes de su subida al poder? Como es habitual en los trabajos de Jason, la historia toma derroteros inesperados hasta alcanzar un final sorprendente que resuelve varios problemas de un plumazo.  Conocida por su dibujo minimalista y su ritmo sobrio, la obra de Jason rezuma ternura y poesía. Sus animales antropomórficos, a los que el autor apenas permite mostrar el menor signo de emoción, consiguen trasmitir, sin embargo, su agudo sentido del humor y su profunda empatía. Es gracias a la sutil e inteligente utilización de estas herramientas como Jason consigue conectar con el lector y hacer que sus libros sean no sólo brillantes ejercicios de estilo, sino también dotarlos de una profundidad que pocos autores consiguen alcanzar.  Jason ha sido nominado dos veces a los premios Harvey y otras tantas a los Eisner, y ha ganado un premio Harvey. Low Moon, su obra más reciente, se ha publicado en The New York Times.

Yo maté a adolf hitler

Las aventuras de Killy en el cyber-laberinto, un mundo hipertecnificad o dominado por las máquinas.

Glenat

Blame! 4

El humorista gráfico Cesc se dedicó, como sus contemporáneos Sempé y Steinberg -que él reconocía como grandes influencias-, a la anotación costumbrista. Como Sempé, miró con ternura a los niños y a la gente de la calle. En especial a la gente con oficios modestos como las floristas, los peones o incluso los mendigos. Por otro lado, más crítico y en línea con Steinberg, denunció los abusos del poder, la banalidad y la preocupación por las apariencias de los ricos, y la burocracia kafkiana.  Esta antología reúne los dibujos sin palabras de Cesc. Dibujos que no necesitan una explicación y que muestran por tanto su cara más directa y cercana, la que él prefería. Reivindicando a este gran dibujante como alguien que retrató con ternura algo más allá incluso de su época y su país: la sencillez de la condición humana.  A pesar de los problemas que tuvo con la justicia (protagonizó dos juicios que fueron sobreseídos), con la censura y con las presiones políticas que llegaban a él a través de los editores y que provocaron que fuera "retirado" durante temporadas, mantuvo un público fiel que admiraba su capacidad poética de sintetizar ciertas ideas que no hubieran podido expresarse a través un lenguaje que no fuera el dibujo. Un dibujo amable que enmascaraba mensajes duramente críticos.

Hány&#468, 3: Libro de texto / cuaderno de ejercicios (2009)

El fantasma de la ópera (2014)

El viaje de shackleton (2014)

Duma key (2010)

Tío budo (2014)

Damas en bicicleta (2014)

El juego lúgubre (2012)

Loco

Los colores del underground

Cabello loco (2010)

El amnios natal (2012)

Fraternity (2011)

La novela gráfica (2010)

Omaha 1

Parker 1. El cazador

Parker 2. La compañía (2011)

Rg 1. Riyad-sur-seine

3, Calle de los misterios (2011)

Adiós, chunky rice (101)

Una vida en china 3. El tiempo del dinero (2011)

Un adiós especial (2011)

Yo maté a adolf hitler

Blame! 4

Cesc (2013)