En este libro se muestra la capacidad compositiva de la improvisación libre y se describen otras cualidades que desarrollan los músicos y artistas que la practican. Es un intento de equilibrar la balanza entre la improvisación libre y la composición escrita; recuperar el valor que se le ha negado a la improvisación. A través de los escritos de diferentes autores, de las entrevistas personales a un número importante de compositores e improvisadores del panorama internacional, así como del análisis de su experiencia práctica (las relaciones entre la improvisación libre/composición y el free jazz, la poesía escénica, la sensibilización artística de personas con discapacidad intelectual y las orquestas de improvisadores), Chefa Alonso investiga las similitudes y diferencias entre la improvisación libre y la composición escrita. La historia musical occidental se ha centrado en las composiciones escritas y ha sobrevalorado la importancia de la partitura, que ha terminado por convertirse en el objeto central de la actividad musical oficialmente reconocida. Por otro lado, es comprometido estudiar y analizar algo que no está escrito; es difícil entender comportamientos donde las reglas no son transparentes, como es el caso de la improvisación libre. El mundo académico infravalora la formación de los improvisadores y desconfía de los resultados musicales de una negociación artística y social espontánea que implica tolerancia y habilidad para tomar decisiones dentro de un contexto colectivo. Las razones que justifican el rechazo de la improvisación no están basadas en cuestiones de ôformaö o de ôpoéticaö musical, sino que obedecen más a prejuicios ideológicos derivados de condiciones históricas y sociales.

Tapa blanda

Español

Cantico

Improvisacion libre

España

Para escribir, hay que mirar las cosas como si fuera la primera vez. Con esta premisa doy cuenta en estos relatos, de las impresiones de mi primer viaje a Argentina y Uruguay en el año 2003. La crisis económica y política estaba en pleno apogeo después del ôcorralitoö del año 2001. Llegué a Buenos Aires a principios de agosto de 2003. La invitación partía de la poeta Diana Bellessi para leer poesía en la Casa de Cultura de la calle Honduras 3784, hoy desaparecida.Ese mismo mes, el 27 de agosto, impartí una conferencia sobre poesía femenina española en la Universidad de la República, gracias a las gestiones de la profesora y catedrática Eleonora Basso. Me abrieron las puertas los poetas Ida Vitale y Enrique Fierro, que entonces vivían en Austin (Texas).El título de este libro proviene de una metáfora creada por el escritor francés Pierre Drieu la Rochelle. Dicha metáfora me pareció que resumía, a golpe de vista, todo lo que sentí cuando vi la inmensidad de la Pampa. Investigué y supe que el escritor, simpatizante del nacionalsocialismo, había salido a caminar una lejana madrugada con J.L. Borges. Llegaron a las inmediaciones de Puente Alsina, en los suburbios bonaerenses, donde ya se sentía la llanura, y exclamó: "!vertige horizontal!"

El vertigo horizontal

Desde sus primeros libros, Selva Casal (Montevideo, 1927-Solymar, 2020) dio cuenta de un universo muy personal. En ellos palpita el sentido trágico de la existencia entreverada con la sorpresa de estar viva desde una mirada confesional, doliente, lúcida y futurista. Dotada de una gran imaginación, su poesía hace referencia al ser humano atravesando temporalidades y espacios. En este libro hemos decidido, de acuerdo con sus hijos Pablo y Virginia, publicar los tres últimos libros editados en Montevideo: 'En este lugar maravilloso vive la tristeza' (2011), 'Biografía de un Arcángel' (2012) y 'Abro la puerta de un jardín de plata' (2016). Los títulos son bastante elocuentes acerca de dónde apunta esta poesía sagrada, entendiendo por sagrado aquello que no se puede corromper con nada, ni siquiera con el tiempo. Se incluyen los textos de las contratapas de cada uno de los poemarios de Marosa di Giorgio, Alfredo Fressia, Ricardo Pallarés y Andrés Echevarría. La suya es una de las voces más originales de la poesía hispanoamericana.

Editorial Cantico

Abro la puerta de un jardin de plata y otros poemas

Por la acera del viento es el primer libro de Marisa Calero, catedrática de lingüística y poeta. Los poemas radiografían algunas situaciones cotidianas, siempre con un juego rítmico donde encaja el pensamiento, entre heptasílabos y endecasílabos. Hábilmente nos inserta en su música con unos finales que encadenan modos de sentir en cierta forma filosóficos. Toda una lección de ética desde la mirada poética de la mujer observadora que desde el propio sentimiento añade una fina capa de ironía despertando complicidades, algo muy difícil en poesía.

Almuzara

Por la acera del viento

Como dice la escritora argentina María Moreno: Este es un libro extraordinario. No tiene referentes. Uno puede preguntarse, ¿para qué sirven los referentes? A Bárbara no le hacen falta. Este libro es el futuro; una suerte de discurso profético, pasado el cataclismo, de la poeta vidente. El juego con los géneros literarios lo convierte alternativamente en una crónica del apocalipsis, algún verso de amor perdido o una verdadera tragedia. Bárbara Belloc es la poeta más radical de su generación, y El sonido es el futuro por los temas que trata y porque su lenguaje no tiene familia.

El sonido

Jane creía ardientemente en la vida normal, hasta hace muy poco. El marido la ha abandonado y ella se ha instalado en Manhattan. El once de septiembre de 2001, desde la oficina contempla, con un vaso de café en la mano, uno de los hechos más trágicos de la historia de Nueva York. De ese momento se aleja polvorienta y pronto iniciará un combate contra la mujer que cae de las torres. La novela es una descripción de la ruina, desde su origen hasta el inicio del desescombro, en instantáneas ordenadas y combates ficticios con el poder limitador de la mente. Un proceso de duelo artístico vivido desde la descripción fría de la tragedia y el caos encendido posterior.

Zona cero

Para escribir, hay que mirar las cosas como si fuera la primera vez. Con esta premisa doy cuenta en estos relatos, de las impresiones de mi primer viaje a Argentina y Uruguay en el año 2003. La crisis económica y política estaba en pleno apogeo después del corralito del año 2001. Llegué a Buenos Aires a principios de agosto de 2003. La invitación partía de la poeta Diana Bellessi para leer poesía en la Casa de Cultura de la calle Honduras 3784, hoy desaparecida.Ese mismo mes, el 27 de agosto, impartí una conferencia sobre poesía femenina española en la Universidad de la República, gracias a las gestiones de la profesora y catedrática Eleonora Basso. Me abrieron las puertas los poetas Ida Vitale y Enrique Fierro, que entonces vivían en Austin (Texas).El título de este libro proviene de una metáfora creada por el escritor francés Pierre Drieu la Rochelle. Dicha metáfora me pareció que resumía, a golpe de vista, todo lo que sentí cuando vi la inmensidad de la Pampa. Investigué y supe que el escritor, simpatizante del nacionalsocialismo, había salido a caminar una lejana madrugada con J.L. Borges. Llegaron a las inmediaciones de Puente Alsina, en los suburbios bonaerenses, donde ya se sentía la llanura, y exclamó: "!vertige horizontal!"

El vértigo horizontal

Desde sus primeros libros, Selva Casal (Montevideo, 1927-Solymar, 2020) dio cuenta de un universo muy personal. En ellos palpita el sentido trágico de la existencia entreverada con la sorpresa de estar viva desde una mirada confesional, doliente, lúcida y futurista. Dotada de una gran imaginación, su poesía hace referencia al ser humano atravesando temporalidades y espacios. En este libro hemos decidido, de acuerdo con sus hijos Pablo y Virginia, publicar los tres últimos libros editados en Montevideo: 'En este lugar maravilloso vive la tristeza' (2011), 'Biografía de un Arcángel' (2012) y 'Abro la puerta de un jardín de plata' (2016). Los títulos son bastante elocuentes acerca de dónde apunta esta poesía sagrada, entendiendo por sagrado aquello que no se puede corromper con nada, ni siquiera con el tiempo. Se incluyen los textos de las contratapas de cada uno de los poemarios de Marosa di Giorgio, Alfredo Fressia, Ricardo Pallarés y Andrés Echevarría. La suya es una de las voces más originales de la poesía hispanoamericana.En este libro hemos decidido, de acuerdo con sus hijos Pablo y Virginia, publicar los tres últimos libros editados en Montevideo: 'En este lugar maravilloso vive la tristeza' (2011), 'Biografía de un Arcángel' (2012) y 'Abro la puerta de un jardín de plata' (2016). Los títulos son bastante elocuentes acerca de dónde apunta esta poesía sagrada, entendiendo por sagrado aquello que no se puede corromper con nada, ni siquiera con el tiempo. Se incluyen los textos de las contratapas de cada uno de los poemarios de Marosa di Giorgio, Alfredo Fressia, Ricardo Pallarés y Andrés Echevarría. La suya es una de las voces más originales de la poesía hispanoamericana.

Abro la puerta de un jardín de plata y otros poemas

Jane creía ardientemente en la vida normal, hasta hace muy poco. El marido la ha abandonado y ella se ha instalado en Manhattan. El once de septiembre de 2001, desde la oficina contempla, con un vaso de café en la mano, uno de los hechos más trágicos de la historia de Nueva York. De ese momento se aleja polvorienta y pronto iniciará un combate contra la mujer que cae de las torres. La novela es una descripción de la ruina, desde su origen hasta el inicio del desescombro, en instantáneas ordenadas y combates ficticios con el poder limitador de la mente. Un proceso de duelo artístico vivido desde la descripción fría de la tragedia y el caos encendido posterior.Es una historia absorbente, servida con una escritura contundente y física. Núria Busquet nos propone un duelo material y espiritual, un texto centrífugo que fusiona la historia personal y la historia universal, para crear una tela fija de color azul Klein.

Yolanda Blanco es la más joven del grupo de "Las seis" poetas nicaragüenses que marcaron la literatura del país en los años 70 en el contexto de la Revolución Sandinista: Vidaluz Meneses (1944-2016), Ana Ilce Gómez (1945-2017), Michéle Najlis (1946), Gioconda Belli (1948), Daisy Zamora (1950), y la autora de este libro, Yolanda Blanco (1954). Es la primera vez que se publica en España, en una excelente antología seleccionada por la propia autora que reúne sus mejores textos. Estamos ante una de las figuras más significativas en la literatura centroamericana, en cuya obra se combinan elementos de la experiencia femenina, la crítica social, la ecología y la política. Su obra a menudo explora temas como la identidad, la maternidad, el amor y la resistencia frente a la opresión. Además de su poesía, ha trabajado en la promoción de la literatura y la cultura en su país y ha sido una voz activa en cuestiones de derechos humanos y equidad de género. El poema ôOraciónö (del libro Aposentos y escrito durante la estadía de la poeta en Francia, en 1976), es considerado un poema emblemático de la poesía de género, puesto que propone un nuevo espíritu que abarca lo sexual, lo político y también lo religioso: "En nombre del pubis / y de los senos / y de la santa mente / crezca mujer. / Amén."

Apariencia de árbol

Como dice la escritora argentina María Moreno: ôEste es un libro extraordinario. No tiene referentes. Uno puede preguntarse, ¿para qué sirven los referentes? A Bárbara no le hacen falta. Este libro es el futuro; una suerte de discurso profético, pasado el cataclismo, de la poeta vidente. El juego con los géneros literarios lo convierte alternativamente en una crónica del apocalipsis, algún verso de amor perdido o una verdadera tragedia. Bárbara Belloc es la poeta más radical de su generación, y El sonido es el futuro por los temas que trata y porque su lenguaje no tiene familiaö.Bárbara Belloc es una de las poetas más importantes de su generación en Argentina. Su poesía ha sido traducida y publicada en antologías de México, Brasil, Italia, Alemania, Canadá, China y Eslovenia. También ha grabado discos con composiciones propias y se ha convertido en un referente contracultural tanto en el ámbito de la edición como de la creación. Su poesía, de corte reflexivo, crítico y rizomático logra una voz única, insustituible y enérgica, capaz de someter el lenguaje a una expresividad lírica donde la norma cultural es sometida continuamente a revisión.

Improvisacion libre (2023)

El vertigo horizontal (2023)

Abro la puerta de un jardin de plata y otros poemas (2022)

Por la acera del viento (2023)

El sonido (2023)

Zona cero (2022)

El vértigo horizontal (2023)

Abro la puerta de un jardín de plata y otros poemas (2022)

Zona cero (2022)

Apariencia de árbol (2024)

El sonido (2023)