La obra de Sihara Nuño responde al principio de la continuidad: es un inmenso paisaje en el que cada elemento constituye un ente conformador de un todo continuo; algo que no descansa, que no se detiene.El paisaje urbano es cambiante; reinventado a diario, como si fuese un teatro gigantesco. Todos cuantos viven en una ciudad pasan a ser actores y los escenarios bien pueden ser rincones mal iluminados, edificios abandonados o la parada del autobús.Sihara Nuño nos ofrece en Cerdo con monóculo una reinterpretación, una visión particular de la vida que transcurre en el transporte como punto de encuentros y desencuentros, de vacíos y ausencias. En el ambiente hay un toque de nostalgia que encadena a los corazones exiliados, pensamientos de otros tiempos.A caballo (o diligencia) entre el aforismo poético, el poema en prosa o incluso en la estampa, observamos y reconfiguramos los ires y venires de los avatares de la interacción humana.Como el paso del tren, fugaces son las contemplaciones que Sihara ejecuta sobre los trajines caóticos (o a veces de remanso) de la vida dentro de un autobús, o un tren, o un avión, o el barco de un triste expresidente que parte rumbo al exilio de la memoria.Exilio, memoria, lejanía.Cerdo con monóculo es una obra fragmentaria y traslúcida, como un mosaico, una galería de cotidianidades anacrónicas, en la que las palabras exilio, nostalgia y melancolía de pronto se asoman sin hacer ruido y nos guiñan. La palabra lejanía de pronto va quedando desplazada por cercanía; los prodigios de la memoria evocan mensajes aparentemente crípticos que solo unos cuantos conocemos; a razón de recordar que el número 21 en un boleto de autobús es un vale por un beso en un país lejano y por momentos borroso.Hablamos de una poética tal vez de esperanza y hastío, viaje y destino, de luces que se pierden o parece que se pierden a través del camino; de pasajes fugaces de cine, por momentos de magnitudes vernianas, a blanco y negro, y a color; panorámicas que vemos a través de la ventanilla de un vagón de tren mientras esperamos llegar lo más pronto posible a nuestro destino.

La Tinta Del Silencio

Cerdo con monóculo

Una dosis de melancolía, libro de cuentos de Javier Zúñiga, mezcla el ámbito cotidiano, la imaginación y el mundo libresco. El cuento, a menudo tratado de forma elemental por autores contemporáneos, tiene en Zúñiga a un practicante que le interesa explorar estados de ánimo antes que resolver misterios o atar cabos.La melancolía, un estado que altera la disposición de ánimo y tergiversa los hechos que nos rodean, es uno de los hilos conductores del libro. Cada uno de los personajes que presenta el autor sueña, añora y, a menudo, sufre el desencuentro cuando sus esperanzas se topan con la realidad.A pesar de eso no sucumben a la melancolía y vuelven, empeñosos, al combate. En algunos cuentos el sexo es el detonante de la ensoñación. En otros hay una amenaza velada que, con sutilidad, acecha los pasos de los protagonistas.Hay un aspecto interesante en los cuentos de Javier Zúñiga: la tensión se distribuye en el punto de vista del personaje y no en la anécdota que satisface las expectativas de un lector poco exigente. Las historias, es cierto, construyen el conflicto que debe tener un cuento, pero no lo resuelven con sorpresas fáciles o una pirotecnia desmedida. El autor sigue a sus personajes como un lector más y por eso evita calificaciones obvias o frases absolutas. En Una dosis de melancolía asistimos a un constante descubrimiento, a una indefinicion saludable. Cuando creemos enfilar a la resolución del misterio o al resultado de la peripecia, Javier Zúñiga cierra la puerta del cuento para mostrarnos que la literatura es un pestañeo, un trozo de realidad para releer una y otra vez.

Una dosis de melancolía

Si la escritura es siempre un espacio de búsqueda y exploración, el primer territorio ganado por Marcia Ramos está en la minificción poética y narrativa. Es entre estos dos registros que la escritora se mueve con grácil habilidad para contarnos historias de amor y muerte, binomio imperativo en su literatura. Poeta que es narradora, consigue que el efecto visual, en varias de las breves narraciones, tienda a mostrar su mejor capacidad para la síntesis poética. Mientras que la narradora, que también es poeta, hace gala del buen manejo de los desenlaces fatales y reveladores. No obstante todos los empeños creativos, la brújula de sus exploraciones la conduce siempre, de manera determinada, hacia la narración. En tal vaivén, entre construcción de la imagen y la configuración de la historia, es desde el que Marcia ha delimitado prontamente su espacio propio como creadora.En los más de cincuenta relatos aquí presentes, la minificción se revela sin lugar a dudas como el género sobre el cual la escritora trabaja aún, en un segundo volumen, su proyecto de escritura. Sin dejar todavía de lado la forma y la contundencia de la brevedad ya conquistadas, en algunos momentos de este nuevo libro se deja ver el inicio de nuevas rutas exploratorias hacia el texto de mayor extensión y al uso del diálogo para la construcción de los personajes. La entrega de un segundo libro de minificciones parece decirnos que, en efecto, hay una habilidad ganada escrituralmente y que por medio de ésta se mantendrá en vilo mucho de lo que aún está pendiente de ser contado.Historias de amor y muerte trazan la segunda ruta exploratoria de este libro. Temáticamente nos encontramos con la construcción de dos grandes motivaciones: el asesinato y el enamoramiento. Criminales y enamorados se presentan en situaciones muy imaginativas que evitan ser abordadas desde la sencillez y la cotidianidad. En estas historias ningún personaje será un vecino común. Todo lo contrario, sus protagonistas se revelarán cual demonios que disfrutan despojarse de la piel, para mostrarnos su estado suprahumano. Desde esa posición, que en muchas de las historias provoca verdadero espanto, la autora nos incita a asomarnos a abismos que para nuestra suerte se presentan como pesadillas breves en breves relatos.Congruente con el contexto en el que han surgido las jóvenes escrituras latinoamericanas del nuevo siglo, la violencia es una materia que recorre de manera transversal a estos textos. Pero sus formas no son explícitas. Son más bien los efectos y las motivaciones de la violencia los que se narran y, en los casos más afortunados, se personifican de maneras muy creíbles.La violencia no es representada como una serie de acciones; la violencia es un asesino que cavila o una víctima que lamenta sobre sus heridas.Cualquier lector formado en los tiempos y ritmos digitales encontrará, en la abundancia de historias escritas por Marcia Ramos, una correspondencia con las formas de la inmediatez informativa: múltiples historias que se suceden vertiginosamente unas a otras y que parecen ser el resultado de las variaciones sobre dos o tres motivos universales. Acaso la proliferación de minificciones como proyecto escritural sea la repetición de todos los intentos por nombrar un solo miedo o un solo anhelo hasta ahora indecible. Esas variaciones, como lo demuestra la autora en este segundo libro, señalan las posibilidades creativas que proyecta la escritura de lo breve hacia el infinito.

Diles que no nos vean

Minificciones que no tienen reparos en ofrecer al lector una realidad disparatada donde el gui´a, fa´cilmente reconocible, es un loco a quien del poco dormir y del mucho leer se le seco´ el cerebro, pero ¿quie´n mejor que e´l para llevarnos por el mundo de las noches y los libros?

Los libros y la noche

Marcia escribe sobre muerte, sobre erotismo, sobre muerte, sobre incesto, sobre muerte, sobre sirenas, sobre muerte, sobre personajes de cuentos infantiles, sobre muerte, sobre escamas de sirena, sobre muerte y sangre; sobre trozos de carne, sobre muerte, sangre y fantasmas; sobre robots, piel, amor, engaño, violencia y sobre muerte.Las vueltas de tuerca en sus microficciones se convierten en empinadas escaleras de caracol, vorágines ante las cuales hay que asirse bien para poder sobrevivir y después dilucidar lo que pasó, giros inesperados llenos de vértigo, que a veces nos dejan en la ceguera.En cierta forma la curaduría de este libro nos lleva sagaz y estratégicamente por un recorrido. 

Brevedades infinitas

El taller de microrrelato La Marina de Ficticia comenzó su actividad en julio de 2001, gracias al entusiasmo del médico cirujano Alfonso Pedraza y el respaldo del escritor y editor Marcial Fernández, director de Ficticia Editorial. Pronto se conformó un grupo de amantes del microrrelato, en su mayoría provenientes de Hispanoamérica y España: Satori, Dakiny, tequila, Santiago, Lucía, Maggi Co, Chester Truman, letra, Maga, , Efecto Mariposa, gremlin, D_poe, Gata Blues, Proserpina, el águila descalza, El Vico Escarlata, Gabriela, sendero, black dot, Wolf, Esleongo, cero, Luigi 71, Zen Tauro, Sad Clown, Richard Densmore, Tribularia, SAPO, Rosa Delia, Aglaia, Don Pollon, Jacinto Deleble, Firpo Terry Mosca, Macario Piedra que son sólo algunos de los cientos, quizá miles, de nicks que existen en sus anales. Más fáciles de identificar son algunas de las personalidades que han sido jurados: Enrique Jaramillo Levi, Dolores M. Koch, Nana Rodríguez, Raúl Brasca, Lauro Zavala, Ana María Shua, Violeta Rojo, René Avilés Fabila, Guillermo Samperio, Agustín Monsreal, Julia Otxoa, Javier Perucho, Agustín Cadena, Fernando Sánchez Clelo, Lilian Elphick, Lola Sanabria, Felipe Garrido, Rony Vázquez, Aldo Flores, Armando Gutiérrez Méndez, Adán Echeverría, Alberto ChimalLos autores que conforman la antología Una Odisea y media después. La Marina de Ficticia [2001-2016] provienen de Argentina, Chile, España, México y Perú, todos han participado como talleristas en diversos momentos de la historia del colectivo.

Una odisea y media después

En su libro, Los no lugares, Espacios del anonimato; el antropólogo francés Marc Augé señala los hoteles como meros espacios de tránsito. Su existencia se concibe efímera y pocas veces memorable; carecen, lo señala, de suficiente importancia en nuestra experiencia: se construyeron para el paso rápido, para facilitar la pronta y expedita circulación y propiciar, también, el contacto fugaz y, muchas veces anónimo, con los otros. Los hoteles, en oposición a los lugares históricos y vitales que nos personalizan y aportan identidad, parecen estar de nidos, casi exclusivamente, por el pasar de los individuos. Por el pasar, trágico, horroroso y violento de los individuos podrían precisar, y torcer hasta casi el punto de la ruptura, las páginas de Jonathan Molina.Hay, en el incierto y esquivo poblado de Nürt-Ürkt, un hotelito maldito y su existencia, contrario a lo que aseguraba Augé, dista de ser olvidable. Detrás de sus puertas de cristal, de su contradictoria, pero atractiva modernidad, aguardan habitaciones repletas de monstruos; y no me refiero, es fácil despertar con la etiqueta el morbo, a los que las pantallas en los últimos años han sabido definir con extrema facilidad. Los malvados inquilinos del Hotel de la Mora son extremadamente movedizos y cambian, ¡malhaya!, con cada brinco de párrafo. Si nos anticipaban una marcada distorsión de la identidad en estos no lugares, Molina, infernal e insaciable, da un paso más allá: alevoso, como estoy seguro, deben ser los que acepten abrir sus puertas y ofrecer en mitad de la noche habitaciones a completos desconocidos, juega con nosotros. Las víctimas y testigos, los curiosos que quedan atrapados en las terribles e insalvables circunstancias, no lo son tanto; y los reflejos, las sombras que aguardan al otro lado del cristal, los murmullos que se arrastran inquietos bajo nuestra cama, son apenas el irremediable principio.Hay un hombre en mi ventana, colección de diez breves pero perturbadores relatos, cuenta a su favor con una ventaja fundamental: la empatía y atención que, como curiosos lectores, nos vemos obligados a prodigar. Queramos o no, ganen o pierdan irremediablemente nuestra confianza, son los huéspedes de este ominoso hotel los únicos que abren para nosotros este inquietante recorrido: el universo de Nürt-Ürkt resuena asombroso, mítico, y despierta la duda, irremediable, de algo ya visitado; quizá en un sueño, con más seguridad en una oscura pero borrosa pesadilla.¿Qué hay más allá?, queremos descifrar entre líneas, entre las palabras que susurran los amantes inesperados. ¿Por qué su destino, a veces próximo, a veces imposible, nos intriga con tanta facilidad? Y su portal inmediato no ejerce tampoco una fascinación menor: con esos pasillos de mármol, con esos cinco misterio-sos teléfonos rojos, gerente y recepcionista nos hacen inclinar confundidos, alertas, la cabeza. Y así, este espacio de aparente encuentro breve rompe las reglas: los cuentos, que bien podrían leerse de manera independiente, relatan en su conjunto una suerte de historia secreta. Su presencia, como en un mapa perverso que se va desdibujando a medida que avanzamos, termina por alterar nuestras sólidas certezas. Las historias, caeremos en la cuenta demasiado tarde, juegan con nuestra percepción: nos hacen volver y atender, con una pizca de inquietud, a las pistas que, entonces, no atendimos.Los hoteles, advierte el académico francés, nos despersonalizan y pasa la identidad del viajante al plano, llano, de lo artificial: somos la austera firma en recepción, la tarjeta que abre la puerta de nuestra habitación; o la llamada que, desesperada, solicita auxilio. Anónimas, las muertes que esconde el Hotel de la Mora se quedan, sin embargo, con nosotros: aguardando a que, descuidados, abramos las maletas y apaguemos, vulnerables, la luz

Hay un hombre en mi ventana

En esta antología el autor intenta jugar y hacer malabares con palabras, imágenes y metáforas que fueron llegando a cuentagotas. El título La letra de bengala da alusión a las luces de bengala que relucen y extinguen con inmediatez, igual que las fugaces ideas que ha logrado atrapar el autor en el papel. La intención principal de estas greguerías fugaces es jugar, es hacer sonreír, y ya depende del lector hasta dónde quiere llegar, ya que exigen una participación más intensa del lector.

La letra de bengala

Recorrer las páginas de Espinas procura la sensación de entrar en una casa ajena, sentarse cómodamente en un sillón de la sala y contemplar las fotografías de familia instaladas sobre el mueble principal. De manera inconsciente, el cerebro opera un proceso curioso: imagina las historias secretas que se encuentran detrás de cada rostro, elucubra en qué momento de su vida pasaba aquel adolescente cuando le tomaron esta foto en esa navidad; se pregunta qué escondía la sonrisa forzada de esa mujer, o en qué pensaba la abuela mientras sostenía entre sus brazos a su nieto recién nacido del vientre de su propia hija. Incluso surge la duda: ¿Ése seguirá vivo? Y si falleció, ¿Cómo ocurrió? ¿Cuál fue su último pensamiento?A lo mejor, las mujeres, hombres, niños y ancianas que aparecen en estas fotografías no tienen nada en común o incluso se odian, pero comparten un mismo relato: el de su familia. A su vez, una familia es la suma de las historias de cada fragmento de vida de quienes la conforman. Las familias se construyen narrándose a sí mismas: cada uno de sus integrantes aporta su pedazo dección a la trama general.Espinas es el retrato literario de una familia latinoamericana, basada en la propia vida de Arturo Molina Hernández. Los protagonistas de la familia Espinoza se desarrollan en la España rancia y conservadora de la dictadura, en la dulce y precaria Bolivia, y en la atmósfera de concreto de las unidades habitacionales que asfixian la Ciudad de México, donde vive el mexicanito Antar.En el libro conviven poderosos y derrotados, injusticias y desigualdad; la sociedad castiga los anhelos de los más jóvenes por vivir, reírse, hacer el amor, viajar al Machu Picchu o evadirse; la misma sociedad les tiende trampas llámese machismo, dinero fácil, alcohol o engaño, en las que varios caen.Los Espinoza son solidarios entre sí, ya sea por amor o por necesidad. El tío Gerardo siempre tendrá un sillón en donde echarse a dormir, a pesar de las molestias que provoque su alcoholismo en sus cercanos. Primos, tíos y padres caminan juntos y hacen un frente común contra la muerte, que se lleva a sus jóvenes y ancianos vestida de accidente, de vejez o de impulsos autodestructivos.Cada pérdida es como una espina clavada en el espíritu, espinas que se suman y quedan de por vida, escribe Carmen en una carta a Doña Blanquita, su madre, derrotada en su lucha contra la demencia.En cada época brotan flores en un rosal. Despliegan sus pétalos de color vivo, exhalan su perfume y, al cabo de unos días, se marchitan y se secan. Su existencia efímera le da su belleza a la planta, pero lo que permanece, al fin del cuento, son ramas cubiertas de espinas.

Espinas

Feisbuqueo, luego existo es una crítica mordaz a la sociedad inmersa en las redes permitidas por la tecnología y por nosotros mismos. Los lectores de esta obra que compartan la usanza de conectarse a Facebook habrán de pasar por varias etapas: la sonrisa del reconocimiento, las ganas de compartir alguno de estos textos en su muro y, por último, la mueca amarga al comprender la deshumanización de la convivencia social, la impersonalidad de las amistades y la necesidad obsesiva de autoreconocimiento que devela esta famosa red social.Asimismo, Angélica Santa Olaya manifiesta una mirada perspicaz en la forma de escritura que utiliza: la brevedad de cada texto le permite abordar el mismo tema desde un sinfín de perspectivas, armónicamente se percibe la cualidad fragmentaria de la mano de la completitud. La extrema brevedad y fugacidad de cada uno de los relatos encuentra su otra parte en las demás micro-escenas; parece, entonces, que pequeñas bolas de nieve se sostienen una a la otra hasta abarcar, como avalancha, una problemática de identidad que nos atañe a todos.Aunado a estos conflictos, la extrema condensación de los relatos que componen este libro se sostiene de personajes tipificados que podrían ser cualquiera de sus lectores, lo cual forma una coherencia con la borradura de la esencia humana provocada por Facebook, pues la propia sustancia se hace a un lado para igualarnos a los demás usuarios. De esta manera, los protagonistas carecen de profundidad tanto por su fugacidad como por su responsabilidad de representación: deben cumplir con la imagen colectiva de un usuario común. 

Feisbuqueo, luego existo

Los textos reunidos en Cómo cazar al tigre se entrelazan por medio de sus personajes, de modo que un protagonista reaparece más tarde en lo que se comenta en trama ajena. ¿Libro de cuentos o novela? Poco debe de importar qué tipo de obra es la que se tiene en estos momentos entre las manos, lo verdaderamente relevante es que el selvático mundo que Said Ramírez construye con palabras es un lugar paradisíaco, henchido de vida, de muerte, de individuos que por sus detalles e historias se quisiera averiguar más de ellos (como el cazador de fieras, el errante borracho anodino Aniceto Molinares, que a pesar de los peligros y de no contar con una pierna duerme en la intemperie, o el brujo Melquiades, de quien, a medio camino entre el rumor y la leyenda, se dice que es capaz de cambiar de forma o de transmutar otros cuerpos que no sean el suyo), y de animales dispuestos a llenarse el estómago con lo que se les cruce por el camino, aún con seres humanos. Para desahogarse y distraerse de la difícil vida en la jungla, en ocasiones sus habitantes se cuentan unos a otros historias de peligros y pasiones, de maravillas y magia, que no siempre son verdaderas. ¿Acaso importa si lo dicho ha sido real? Lo importante es contar, sin detenerse a explicar si ocurrió o no, y es que en este rincón de la selva amazónica lo que parece más increíble puede ser lo que en verdad pasó. Lo único a tener en cuenta a la hora de hablar es el respeto por la naturaleza, que es terrible en su voracidad, y puede cebarse con aquellos que la toman a la ligera. Los pobladores de El Responso y sus alrededores viven en la profundidad de una jungla donde los seres humanos no son señores sobre otros seres, pues pasan sus días rodeados de peligrosísima fauna que se oculta en la espesura, las sombras o las profundidades: serpientes enormes, cocodrilos monstruosos y un felino, aquel que da título a este libro, el manchado, un tigre cebado que ha comido carne humana. Estos son los verdaderos dueños de un hábitat salvaje, en el que los acechantes no son sólo las bestias. ¿Es este libro una lucha contra la naturaleza? Sí, aunque también en ocasiones los hombres pueden ser victimarios, en más de un sentido. Generadores de injusticias, de engaños, acaban de configurar un escenario en el cual la ley del más fuerte se impone, y la soledad y la degradación son también depredadores en busca de presa. El autor se toma su tiempo aún en los textos más breves, y entre las acciones integra descripciones que abundan en detalles. ¿No es esto algo que detenga por momentos el fluir de la narrativa? Así es, sin embargo al mismo tiempo esos detalles configuran una atmósfera que resulta muy indispensable. Minucioso en ocasiones detallar ambientes, Said Ramírez nos ofrece en pocas pinceladas una jungla plena de vida, donde la alegría, el asombro de la naturaleza, y la magia persiste, pese a que la muerte puede estar muy cerca. 

Cómo cazar al tigre

Si nos permitimos la lectura de la minificción dominicana, no podemos dejar de mencionar principalmente El columpio de los sonámbulos (2011) de Fari Rosario, que constituye una primera muestra de la ficción breve escrita en República Dominicana, y L@s nuev@s c@níbales. Antología del microcuento del Caribe Hispano (2015), a cargo de Rafael Grillo, Pedro Antonio Valdez y Emilio del Carril, que compilaron la minificción de Cuba, República Dominicana y Puerto Rico, respectivamente. El valor de estos libros consiste en que nos permite ingresar en la lectura de una tradición, acaso hasta ahora desconocida, de la minificción no solo caribeña, sino también dominicana.No obstante, la minificción continúa surgiendo y motivando a que diversos escritores apuesten su estética literaria por la ficción breve. Una muestra de nuevos autores por este lado del planeta lo constituye la Antología Iberoamericana de microcuento (2017), compilada por el escritor boliviano Homero Carvalho, donde nuevas plumas latinoamericanas apuestan por el microrrelato como género literario. Una de aquellas voces emergentes de la nueva mini cción en esta parte del universo es el escritor dominicano Luis Reynaldo Pérez, cuyos textos previamente aparecieron en revistas especializadas y dedicadas al género de lacción breve.Si bien Pérez es reconocido como poeta a nivel internacional, ello no ha sido óbice para que sus textos narrativos vayan generando un valioso espacio en los terrenos de la minificción. Es posible que aquel aliento lírico de la poesía justifique el ritmo constante que aparece en lasficciones breves que integran su libro Fractal, su opera prima en la minificción. De esta manera, el título de este libro nos re ere desde un principio una descripción sustancial de los textos que lo integran, ya que nos remite a la idea de algo que no está completo, pese a que cada microrrelato que Pérez nos presenta es autónomo respecto de los demás que integran el libro.Fractal está dividido en tres partes: ) Perverso ritual de sábados, ) Golosinas, y ) La verdadera historia de Caperucita Roja y otras pequeñas perversiones. Las dos primeras partes nos permiten apreciar que su autor conoce la tradición del microrrelato hispanoamericano, al recurrir a técnicas como la reescritura, la parodia, entre otros, así como a tratar temas trascendentales como la nostalgia y lo fantástico. Sin embargo, sobresale la tercera parte del libro donde su narrador recurre a la enciclopedia literaria básica del lector, al reescribir diversas historias vinculadas con la tradición de lo maravilloso (Caperucita Roja, La bella durmiente, Alicia en el país de las maravillas, etc.). Así, entre el narrador y el lector se produce una relación íntima que refleja un pacto de lectura necesaria para comprender los universos literarios que en esta ocasión nos presenta Luis Reynaldo Pérez.En ese sentido, resulta pertinente reconocer el trabajo de la editorial mexicana La tinta del silencio, pues con la publicación de Fractal de Luis Reynaldo Pérez nos acerca a una nueva versión de la minificción escrita en República Dominicana y a un nuevo escritor de microrrelatos, que poco a poco promete su internacionalización literaria. 

Fractal

Tragedia en cinco actos es un manojo de vidas, y en especial de muertes, donde el lector podrá bucear por la más oscura tinta de Alejandro Barrón. Aquel que decida saltarse este aviso para navegantes, que bajo su propio riesgo acometa la lectura de un texto cuyo título no alcanza describir su interior.Elementos comunes se mezclan con otros sobrenaturales, giros argumentales, humor, por supuesto oscuro como la sombra del demonio, y cambios de ritmo que permiten una ágil lectura que embeberá a más de uno preguntándose, al terminar, qué esconde la noche. Barrón, con su particular mirada, nos muestra más de cien formas de morir, deformaciones de la realidad, y una lúgubre perspectiva de la vida.A lo largo del libro los relatos nos harán mirar de reojo, con desconfianza, las sombras que ofrece la ciudad para hacernos sentir inquietos con nuestro pro-pio yo interior, rebuscando entre esos miedos que nos sobrecogen, que nos angustian. Los lugares también serán protagonistas, espacios que no volveremos a ver de igual manera tras esta interpretación. Asimismo estarán bajo esta tenebrosa lupa el amor y los sueños, componiendo de esta forma los cinco actos del libro.¿Pero qué más puede encontrarse el lector? Joyas como el relato Christian Andersen, ritmos frenéticos de Un solitario o Encuentro, ejercicios de dudas existenciales como en Camafeo, la intratextualidad de La señora que habita esta página, la extratextualidad en Venganza, colecciones terroríficas como Galería de mozalbetes, metáforas sobre la tumba de la monotonía en Traspapelado, el viciado aire de Los Errantes o la ternura macabra de Pepinillo.Los protagonistas de estas historias efímeras son de lo más variado, aunque predominan los niños, macabros, ingenuamente oscuros También podemos encontrar monstruos, fantasmas, pescadores, oficinistas Una amplia variedad que nos permitirá saltar de una historia a otra con ojos nuevos, con la curiosidad de saber en qué nuevo mundo va a verse inmerso en cada página. Prepárense, abróchense los cinturones y tengan a mano una linterna y un par de velas para introducirse en el universo de Alejandro Barrón, hagan acopio de luz, porque la oscuridad ya la pone él.

Tragedia en cinco actos

¿De qué va Amanece mañana? Pues que a partir de manejar géneros clásicos de la narrativa como la ficción de misterio, la indagación realista o el suspenso de la novela negra, los relatos de este libro abordan temáticas tan diversas como la megalomanía del ser humano, la inquietud ante lo desconcertante, el desengaño amoroso, la huida de condiciones adversas que nos oprimen, y de manera especial, tratan sobre la caída de unos personajes que se pierden en su machismo o codicia.En Wallace y ella un tipo obsesionado con su tesis de doctorado posee la investigación de una tribu perdida de África, los massao, cuyas supuestas costumbres no hacen más que afianzar sus actitudes políticamente de derecha y misóginas. El hallazgo de una nueva investigación, por la que engañara a su esposa para obtenerla, definirá el destino del personaje.Mi mujer es al parecer el relato más autobiográfico de esta obra. No solo trata sobre la existencia de unos chihuahuenses que tienen que vivir en la Ciudad de México. Es sobre cómo nuestros deseos eróticos nos hacen ver señales equivocas en la persona que queremos o anhelamos. Además ocurre en un momento de la historia en que los movimientos antisistémicos más recientes (los de las Contracumbres al Banco Mundial, los de los Foros Sociales Mundiales) estaban dándose a conocer públicamente.El automóvil habla de la huida de dos adolescentes de un entorno urbano y social que no les ofrece ninguna opción de vida atractiva o digna. Como que entre el Walmart y el ejército no había mucho de donde escoger. Hay historias como las de El asilo o André o la caída, ubicadas en el Quebec canadiense, donde el autor pasó una etapa de su vida. Lo que le pasa a la gente cuando escribe y Polvo son historias fantásticas entorno a la creación literaria y el terror.

Amanece mañana

Aunque la escritura es esa porción de trazos negro sobre fondo blanco, con nuestra autora siempre hay un velo color rosa electrizante entre las historias y los ojos que las acarician, como me imagino debió percibirse el ambiente de aquellas casas non sanctas en que el pecado y el placer aún conservaban algún pudor. Dina Grijalva vuelve a la creación después de una serie de proyectos académicos que culminaron en dos antologías y su tesis de doctorado, todos ellos relacionados con el erotismo, aunque este asunto está presente a lo largo y ancho de su obra (¿a lo corto y angosto?). El lector tiene la fortuna de gozar de estos Mínimos deleites, también relacionados con el erotismo, pero de una manera distinta: combinaciones inusitadas de textualidad y sexualidad, amor y puntuación, sintaxis y romance. Quien albergue este libro entre sus manos puede acceder a las confesiones de una creadora de minificciones como flores, y aves, armas y caníbales.A todos los concibe con el mismo placer y los empolla con cariño y ternura. Los atesora en canastillas y los poda hasta hacerlos invisibles. Los planea como crímenes perfectos o plagios cometidos a plena luz. Así son las formas de la angustia en una escritora mayor, como dice ella: La ventaja de escribir después de la quinta década es que se escribe sin reglas ni ataduras. Probada en sus recursos y calada en la experiencia, diré yo.Juegos de metaficción, Retórica erótica, Perversidades textuales, 69 palabras, Miscelánea y Crímenes no ejemplares son las secciones en que se organizan estos cuentos en los que lo femenino, el erotismo y la escritura se entrelazan de modo natural para dar paso a los recursos ya conocidos de Dina Grijalva: los juegos de palabras, la ironía, los guiños de sentido y la alusión a los escritores presentes en su poética.Así, insinúa la relación textual de las autoras de minificción con otros textos y escritores para llegar a una creación casi física. Esta reflexión sobre la naturaleza de la escritura conduce a la inclusión de textos que representan mini ensayos sobre ese misterio que es escribir, pero también leer: salir a la búsqueda de aquellas obras previas cuya huella ha quedado en una minificción, el vínculo amoroso entre el escritor y, por lo menos, alguno de sus personajes.La autora nos recuerda que la minificción y el poema en prosa aún mantienen líneas en común: recursos del lenguaje con los que forja sus breves piezas de orfebrería y auténticos retos: palabras que inician con la misma letra o la supresión de verbos sin por ello descuidar las reglas del relato, la acción a través de un marco temporal, el final inesperado o la caracterización del personaje. Para crear esa nueva especie de poema en prosa y cuento lírico que llamamos minificción y que escapa aún a la teoría, la crítica y hasta, por momentos, a la creación.

Mínimos deleites

México

Tapa blanda

Español

Si nos permitimos la lectura de la minificción dominicana, no podemos dejar de mencionar principalmente El columpio de los sonámbulos (2011) de Fari Rosario, que constituye una primera muestra de la ficción breve escrita en República Dominicana, y L@s nuev@s c@níbales. Antología del microcuento del Caribe Hispano (2015), a cargo de Rafael Grillo, Pedro Antonio Valdez y Emilio del Carril, que compilaron la minificción de Cuba, República Dominicana y Puerto Rico, respectivamente. El valor de estos libros consiste en que nos permite ingresar en la lectura de una tradición, acaso hasta ahora desconocida, de la minificción no solo caribeña, sino también dominicana.No obstante, la minificción continúa surgiendo y motivando a que diversos escritores apuesten su estética literaria por la ficción breve. Una muestra de nuevos autores por este lado del planeta lo constituye la Antología Iberoamericana de microcuento (2017), compilada por el escritor boliviano Homero Carvalho, donde nuevas plumas latinoamericanas apuestan por el microrrelato como género literario. Una de aquellas voces emergentes de la nueva mini cción en esta parte del universo es el escritor dominicano Luis Reynaldo Pérez, cuyos textos previamente aparecieron en revistas especializadas y dedicadas al género de lacción breve.Si bien Pérez es reconocido como poeta a nivel internacional, ello no ha sido óbice para que sus textos narrativos vayan generando un valioso espacio en los terrenos de la minificción. Es posible que aquel aliento lírico de la poesía justifique el ritmo constante que aparece en lasficciones breves que integran su libro Fractal, su opera prima en la minificción. De esta manera, el título de este libro nos re ere desde un principio una descripción sustancial de los textos que lo integran, ya que nos remite a la idea de algo que no está completo, pese a que cada microrrelato que Pérez nos presenta es autónomo respecto de los demás que integran el libro.Fractal está dividido en tres partes: ) Perverso ritual de sábados, ) Golosinas, y ) La verdadera historia de Caperucita Roja y otras pequeñas perversiones. Las dos primeras partes nos permiten apreciar que su autor conoce la tradición del microrrelato hispanoamericano, al recurrir a técnicas como la reescritura, la parodia, entre otros, así como a tratar temas trascendentales como la nostalgia y lo fantástico. Sin embargo, sobresale la tercera parte del libro donde su narrador recurre a la enciclopedia literaria básica del lector, al reescribir diversas historias vinculadas con la tradición de lo maravilloso (Caperucita Roja, La bella durmiente, Alicia en el país de las maravillas, etc.). Así, entre el narrador y el lector se produce una relación íntima que refleja un pacto de lectura necesaria para comprender los universos literarios que en esta ocasión nos presenta Luis Reynaldo Pérez.En ese sentido, resulta pertinente reconocer el trabajo de la editorial mexicana La tinta del silencio, pues con la publicación de Fractal de Luis Reynaldo Pérez nos acerca a una nueva versión de la minificción escrita en República Dominicana y a un nuevo escritor de microrrelatos, que poco a poco promete su internacionalización literaria.

En este libro gozamos de brevedades textuales en donde vemos que la aparente distancia entre el microrrelato y la ciencia puede ser transitada. El entrelazamiento entre ciencia y ficción se produce aquí de diversas maneras: a partir de las palabras utilizadas desde el subtítulo, por la presencia de contenido científico explícito y referencias claras a un área de la ciencia determinada, así como desde la presencia de la naturaleza y lo humano y la invitación a poner en juego la curiosidad y la propia inventiva de cada lector o lectora. Esta amalgama entre el conocimiento científico y la minificción se logra aquí gracias a la destreza y maestría literaria de Diego Muñoz Valenzuela y gracias a la conjunción en este autor de una sólida formación inicial en el área de la ciencia y a una práctica escritural de décadas.

Cerdo con monóculo (2019)

Una dosis de melancolía (2017)

Diles que no nos vean (2019)

Los libros y la noche (2017)

Brevedades infinitas (2017)

Una odisea y media después (2018)

Hay un hombre en mi ventana (2019)

La letra de bengala (2019)

Espinas (2019)

Feisbuqueo, luego existo (2017)

Cómo cazar al tigre (2019)

Fractal (2019)

Tragedia en cinco actos (2018)

Amanece mañana (2018)

Mínimos deleites (2017)