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¡Feliz Día Mamá! 2025

Versión resumida del libro Tesoros Preincas de la Cultura Mochica, editado por la Fundación Wiese. Esta publicación de formato liviano incluye las imágenes de 45 piezas arqueológicas mochicas y de otras sociedades andinas.

Fundación Wiese

TESOROS PREINCAS DE LA CULTURA MOCHICA (FOLLETO)

En cada relato de este libro, una escena de la vida cotidiana se despliega con la fuerza de lo inevitable: relaciones truncas, promesas que no se cumplen, ayudas que llegan demasiado tarde. Lucero se mueve entre el deseo y la decepción, y cada pequeño naufragio deja una herida abierta.Pero hay otra Lucero. La que se sumerge en los libros, la que sueña. En una segunda línea narrativa, los relatos fantásticos o los sueños irrumpen como una respuesta a las grietas del mundo real. En ellos, la protagonista se transforma, escapa, imagina. La fantasía se vuelve refugio y revancha. Entre la derrota íntima y la imaginación sin límites, se va trazando la biografía ficcional de una mujer que no deja de intentarlo.Con estas historias, que dialogan de manera directa con su primera novela, Señor Pinkerton, Marita Cúneo continúa construyendo un universo narrativo propio, donde la pérdida es una corriente subterránea que atraviesa cada historia, pero también una posibilidad de redención.

Dendro Ediciones

Dendro

Dendro Ficción

Días de lucero

Ambar, de Nicolás Ferraro —novela ganadora del Premio Dashiell Hammett. Semana Negra de Gijón 2022—, es una obra maestra del género negro. Escrita con pulso firme y narrada con un ritmo endiablado, nos conduce por el vertiginoso viaje de un ajuste de cuentas. Abandonada por su madre cuando niña, Ámbar ha crecido en medio de las reyertas y balaceras que protagoniza su padre, Víctor Mondragón, un hombre avezado, que ha elegido vivir al margen de la ley, y quien se ha hecho cargo de su crianza.Pero Ámbar, a quien su padre llama Mbareté —que quiere decir 'fuerte', en guaraní—, tiene un mundo propio, y eso la hace diferente. A ella le gustaría arreglarse y vestirse como las jóvenes de su edad, sentirse dueña de su cuerpo, hacerse un tatuaje, tener un novio, bailar y besarse con él, creer y soñar, ser libre y poderosa como los jaguares que admira. ¿Será capaz Ámbar de evadir el yugo de la realidad violenta y abrumadora que la atenaza?De este thriller intenso y envolvente nadie, ni aun el lector más curtido, escapará indemne.

Peisa

Serie Del Río Hablador

Ámbar

Seix Barral

Biblioteca Breve

Fabricación

"El agua es agua y las neblinas son neblinas. Se toca tierra y todo sepone difícil. Se arrima uno apenas un poco a los seres humanos y empiezaa enredarse todo".

Alfaguara

Vista del abismo

Margarita García Robayo traza estos relatos autobiográficos con delicadeza incisiva. Los siete textos aquí reunidos dibujan un mapa emocional donde los recuerdos aparecen como islas inesperadas y las verdades más simples revelan su compleja ambiguedad.
Escritos desde la intimidad, los relatos repasan los misterios y obsesiones de la maternidad, la exploración sexual, la infancia, los viajes; aquellos hitos definitivos que nos advierten que nuestros entornos más próximos son un campo minado.

Pesopluma Editores

Pesopluma

Literarutas Contemporáneas

Primera persona

En Potosí, el origen Horacio Machado analiza la genealogía de la minería contemporánea que tiene su momento constitutivo en el “descubrimiento” del Cerro Rico del Potosí en 1545. En un estricto sentido histórico-geográfico y económico-político, Potosí marca la irrupción no sólo de una nueva forma de minería, sino ya de una nueva Era geológica en la historia de la humanidad, como también generó las condiciones para la emergencia del capitalismo globalizado.
Machado presenta un imprescindible análisis del extractivismo minero como categoría crítica desde sus orígenes hasta las actuales depredaciones ambientales, sociales y culturales de la megaminería en toda la Cordillera de los Andes. El resultado da cuenta del capitalismo como proceso de mineralización de la condición humana, como efecto biopolítico de la civilización moderna que repite, como destino inevitable, la noción de una América Latina proveedora de riqueza primaria a cambio de pobreza.
Dice Machado: “La puesta en explotación del Cerro Rico emerge como el dispositivo epistémico-político constituyente del “Nuevo Mundo” –lease no sólo la entidad “América”, sino también “Europa”, “Occidente”, la “Modernidad” y el capitalismo como Ecosistema-Mundo hegemónico. Volver la mirada a los orígenes, nos puede permitir advertir con mayor nitidez los principios constituyentes de esta Era, del sistema-mundo, de sus bases estructurales y su dinámica histórica.”

Pdgt

Pdtg Programa Democracia y Transformación Global

Programa Democracia y Transformacion Global Pdtg

Pdtg Tejindo Saberes | Derechos Humanos Sin Fronteras

Potosí el origen. Genealogia de la minería contemporanea

En 2019, América Latina entra en ebullición nuevamente. Las protestas de Haití iniciadas en febrero y las de Chile iniciadas en octubre, pasando por la deposición de los presidentes de Puerto Rico y Bolivia, así como del decreto neoliberal de Ecuador, muestran un agotamiento tanto del modelo progresista como del modelo neoliberal en la región. Ello se da en un contexto mundial determinado por el creciente impacto de la emergencia climática y la crisis ecológica, la concentración de poder y riqueza sin precedentes en manos de pocos, las disputas hegemónicas entre los Estados Unidos y China, el avance de una extrema derecha mundializada y la progresiva pérdida de fe en la clase política alrededor del mundo.
Los textos de Aníbal Quijano en este volumen dialogan directamente con este escenario, llamando a la necesidad de la imaginación política para encontrar horizontes de sentidos que permitan la construcción de un mundo verdaderamente otro, más allá de las ilusiones de la modernidad instrumental y de las instituciones de democracia formal consolidadas en el patrón de poder capitalista y colonial que hoy se derrumba. La presente antología permite acercarse a los principales ejes de reflexión de la obra de Quijano, que obliga a pensar desde cada situación histórica cuál es el mejor camino para construir el futuro con nuestras propias manos.

Pdtg Tejindo Saberes | Red De Descolonialidad y Autogobierno Social

Por la imaginación política. De la socialización a la descolonialidad del poder

Un régimen lleno de barbaridades, crímenes y torturas, se ciñe sobre una ciudad que intenta recuperar a sus instituciones secuestradas por el caudillo de turno, mientras el llanto, el miedo y la búsqueda de familiares y personas desaparecidas corre paralela a la inocencia de una niña que, aun con su límpida mirada, logra percibir el oscuro túnel en el que se mueven las alimañas.

Ediciones Altazor

Altazor

Musha

«No veía nada debajo del agua, aunque abriera los ojos: una barrera viscosa, negra, fría, que por el afán de huir me parecía una sopa de aceite en la que mis brazos y mis piernas me hacían avanzar muy despacio, así los moviera con todas mis fuerzas.» Esta novela gira en torno a La Oculta, una finca escondida en las montañas de Colombia. Pilar, Eva y Antonio Angel son los últimos herederos de esta tierra que ha sobrevivido a varias generaciones de la familia. En ella han pasado los momentos más felices de su vida, pero han tenido que enfrentarse también al asedio de la violencia y el terror, al desasosiego y a la huida. A partir de las voces de los tres hermanos, del recuento de sus amores, miedos, deseos y esperanzas, y con un deslumbrante paisaje como telón de fondo, Héctor Abad Faciolince ilumina en La Oculta las vicisitudes de una familia y de un pueblo, así como el momento en que está a punto de perderse el paraíso sobre el cual construyeron sus realidades y sus sueños. Una mirada íntima y transgresora a una sociedad pujante y tradicionalista, que confirma a Héctor Abad como uno de los grandes escritores de la literatura latinoamericana actual. La crítica ha dicho... «Héctor Abad Faciolince maneja la materia autobiográfica en ese sentido laxo, pero lleno de verdad, que ya convirtió El olvido que seremos en un texto sobresaliente. [...] No comparto ciertos aspectos ideológicos de La Oculta, pero por admiración literaria, se la recomiendo vivamente.» Marta Sanz, Babelia «[...] porque está bien escrita, porque está bien contada, porque los personajes traslucen vida, entraña humana, cotidianeidad auténtica y porque el escritor es capaz de abarcar más de un siglo de vida colombiana sin hacer historia, sociología o periodismo: solo dibujando la cara y la cruz de un país incapaz de ser una nación apta para convivir.» Luis Alonso Girgado, Diario de Bergantiños

Narrativa Hispánica

La oculta

Una novela donde Ernesto Sábato plantea toda su carga ideológica. Centrada en el personaje de Martín, un hombre en busca de sí mismo, el escritor argentino expone su particular visión sobre la soledad, tema clave en su narrativa. Cercana a ciertas obras del existencialismo francés despertó la admiración de Camus.

Sobre héroes y tumbas

Padre e hijo viven en un barrio oscuro, sin faroles, a orillas del mar. Los acorralan la pobreza y la soledad, pero se tienen el uno al otro, con un amor tan profundo que parece bastar. «En esta novela eléctrica y excéntrica, llena de sorpresas tan maravillosas como coherentes, Giuseppe Caputo construye una estética de lo que es a la vez ausente y concreto: de las cosas sin mundo y de los mundos que se acaban. Funda una ciudad sobre leyes poéticas, bajo una noche brillante y al borde de un mar triste como la promesa de la felicidad. Al mirar la profundidad de la pérdida, encuentra el sentido más íntimo de la confianza. La novedad de su narrativa y la verdad de su intuición desorbitarán al lector. A mí me deslumbraron.»Carolina Sanín «Un mundo huérfano es una novela de ruptura, provocadora, tanto en el tratamiento de la materia narrativa como en el manejo del lenguaje, tan preciso y contundente. Detrás de su algarabía y libertinaje yace un profundo sedimento de tristeza, la sensación de abandono y vulnerabilidad en una tierra carcomida por las fuerzas de la muerte. Pero sorteando esos extremos, Caputo trata a sus personajes con compasión y hasta ternura. Una obra que conmoverá al lector.»Horacio Castellanos Moya

Literatura Random House

Un mundo huérfano (mapa de las lenguas)

Cuentos divertidos, inteligentes, lúcidos y provocadores con los que Luis Noriega refresca la literatura colombiana contemporánea. Un justiciero que es la pesadilla de los taxistas avivatos; un español desempleado que, sin proponérselo, termina haciéndose pasar por un gurú de la autoayuda; unos atemorizados residentes de un pequeño edificio que sospechan lo peor de sus vecinos; un escritor que para sacudirse sus fracasos intenta ser otro, y roza el crimen, son algunos de los personajes de estos cuentos de Luis Noriega. Reseñas:«Por darle preeminencia a la novela, no solo hemos olvidado la importancia del cuento como piedra angular de la literatura. También hemos pasado por alto el magnífico trabajo que Luis Noriega y otros autores están realizando en ese campo.»Mario Jursich Durán «Luis Noriega ha dado en el blanco moral de nuestros días. Él ha elegido la hipérbole, ese espejo deformante, valleinclanesco, de la realidad. El payaso es la figura central del circo. No hay circo sin payasos. No es un circo menor ni menos creíble el que vemos desfilar por esta desternillante novela.»Ernesto Ayala-Dip, Babelia, sobre Donde mueren los payasos «Esta novela es prueba de que un relato explícitamente político puede encarar el desafío de ofrecer un ejercicio formalmente complejo sin perder con ello una sola gota de dinamismo y diversión.»Alberto Sánchez, Hermano Cerdo, sobre Donde mueren los payasos «Luis Noriega se ríe, y mucho. Mediocristán es un país tranquilo es sobre todo una novela divertida donde el protagonista la emprende contra sí mismo con una tenacidad que termina siendo enternecedora.»Anita de Hoyos, El Espectador «La mejor novela de ciencia ficción latinoamericana que he leído es colombiana: Iménez, de Luis Noriega.»Bernardo Fernández, BEF

Razones para desconfiar de sus vecinos (mapa de las lenguas)

Una novela tan insólita como fascinante, una búsqueda sobre lasfronteras entre la ciencia, la ficción y las formas de la realidad.

Random House

Tu enfermedad será mi maestro

«Javier Argüello es, sin duda, uno de los escritores actualesmás interesantes en nuestra lengua».Zenda En su primer y deslumbrante libro, Javier Argüello reúne siete cuentos de estirpe fantástica, deudores y renovadores de la tradición fundada por Gógol, Poe, Maupassant o Borges. Dueño de un estilo sutil y eficaz, Argüello nos cuenta historias inquietantes y turbadoras, a veces espeluznantes, hechas con la materia que se extiende tras el filo de la realidad. Cada una de estas siete piezas nos hipnotiza tanto por el bien medido ritmo de su prosa como por el dibujo de los personajes y su trama envolvente y sobrecogedora. En la primera, por ejemplo, Argüello narra las vicisitudes de un hombre que cree que escribe un relato cuando en verdad tan solo es el personaje de otro relato que vive atrapado en la telaraña de la ficción. En otro cuento nos mantendrá en vilo con la increíble y maravillosa historia de un hombre a quien un profesor de astronomía ordena que construya una casa al revés bajo la tierra de su jardín, pues algo horrible está a punto de suceder en el mundo... También podremos asistir a la inaudita confesión de un enchufe, una voz que contará la odisea que le llevó a habitar allí dentro; o a la aventurade un joven que viaja por Europa y se encuentra en Londres con un escritor del siglo que ha pactado con el diablo para viajar al futuro y comprobar así su posible ingreso en la Historia de la Literatura; una pequeña obra maestra sobre la textura del tiempo.Sobre el autor y su obra la crítica ha dicho:«Considero que la prosa de Argüello es valiosa no únicamente por los magníficos detalles de sensibilidad en la caracterización de los tipos y los espacios, sino por conseguir ganar una apuesta literaria verdaderamente original en los tiempos que corren».J. M. Pozuelo Yvancos, ABC«Siempre estuve convencido de su gran talento de escritor, que ya era muy visible en sus primeros cuentos. La cuestión estaba en si querría seguir escribiendo. Si lo hacía, no tardaría en confirmar su genio. Era sólo cuestión de tiempo».Enrique Vila-Matas

Siete cuentos imposibles

La ciudad, El lugar y París son las tres primeras novelas de Mario Levrero. Publicadas entre 1970 y 1982, componen lo que él llamó «Trilogía involuntaria», pues comparten, sin deberse a un plan inicial, cierta unidad temática e incluso topológica. Los personajes de La ciudad, El lugar y París pueblan escenarios sembrados de lastre y dilación, en los que el sueño da paso a la amenaza y lo fantástico aparece entre las ruinas de lo real. Reunidas por primera vez en un volumen único, estas nouvelles ocupan un lugar central en la obra de este maestro secreto. La escritura de Levrero, articulada entre el humor y el desasosiego, se concreta en una prosa limpia, fondeada en lo psicológico, que retrata con asombrosa vivacidad el aislamiento y la alienación del hombre moderno. Mario Levrero, rara avis de la literatura hispanoamericana, ha sido comparado con Kafka y Onetti, y venerado por sucesivas generaciones de escritores desde hace más de treinta años.Reseña:«U n estilo y una imaginación como los de Levrero son raros en la literatura escrita en español.»Antonio Muñoz Molina

Trilogia involuntaria la ciudad el lugar parís

Canto castrato nos conduce, en medio de un encendido clima de romanticismo, tras los pasos de un divo de la ópera dieciochesca, el Micchino En 1738 las naciones de Europa se alzan en su escalada de absolutismo y frivolidad. La muerte de Luis XIV ha abierto un vacío que poco a poco llenarán las criaturas ambiguas del rococó. Ha llegado el momento de máximo esplendor de emperatrices y reyes galantes: Catalina, María Teresa, Federico el Grande, Luis en Bienamado... Y sobre los más altos poderes se cierne un canto sublime e inquietante: el de los castrati. Desde Nápoles hasta San Petersburgo pasando por Viena, Canto castrato es un viaje artístico en el que asistimos al triunfo de la ópera italiana en las cortes nórdicas. Pero también es un recorrido por el clima político de la época, pues alrededor de la música se teje una maraña de intereses... Y, sobre todo, es una travesía amorosa: el Micchino repite los pasos de Orfeo para rescatar a la pequeña Amanda del infierno de un matrimonio desdichado. Que lo logre al fin no es el menor de los milagros de esta novela seductora y apasionada. Reseñas:«No es fácil encontrar un narrador que sepa combinar en dosis tan juntas como César Aira el desorden, la locura o la proliferación con altas dosis de dicha narradora y de pasión descriptiva.»Esperanza López, ABC Cultural «Una literatura capaz de sanar al lector más enfermo de vulgaridades y de divertir al más exigente.»José María Guelbenzu, Revista de Libros «César Aira es un escritor sorprendente cuyas obras, de rara genialidad, se transmiten como un secreto entre una secta de entusiastas cada vez más amplia.»Josep Massot, La Vanguardia

Canto castrato

Un relato lleno de extrañeza sobre las intimidades que se esconden en los ambientes literarios, de la autora que deslumbró con Las teorías salvajes. «Vienen a estos lugares creyéndose escritores y se van como personajes», piensa Mona Tarrile-Byrne, joven narradora peruana. En su espiral de drogas californianas y derivas eróticas, Mona aterriza en un pueblito de Suecia junto con unos pocos colegas nominados al prestigioso premio literario Basske Wortz. En ese lugar límite #en la frontera del espacio habitable por la cultura, antes de la noche muerta del Ártico#, descubre las marcas misteriosas de una violencia que no puede explicarse. Llegados de todo el mundo, los escritores se agradan y recelan unos de otros, se miden y seducen. Entre las aventuras sexuales y mentales de la protagonista y los debates acerca de vanguardias, ideologías y mercado #de TED Talks a orgasmos borgianos#, Pola Oloixarac retrata con alucinante acidez el círculo hípster de una Weltliteratur imaginaria. La autora brilla en este thriller de ideas, una sátira devastadoramente actual de la brutalidad latente en las élites culturales y una oscura meditación sobre el poder de la lengua para transformar el mundo. La crítica ha dicho# «Rabiosamente contemporánea.» Flavio Lo Presti, Revista Ñ «La prosa de Pola Oloixarac es el gran acontecimiento de la nueva narrativa argentina.» Ricardo Piglia «Con cuánta inteligencia y talento escribe Pola Oloixarac, y de qué manera nos desnuda.» Elvira Navarro «[Pola Oloixarac es] una exquisita antropóloga de la barbarie contemporánea.» Ignacio Echevarría «Un thriller de ideas, una sátira devastadoramente actual de la brutalidad latente en las élites culturales y una oscura meditación sobre el poder de la lengua para transformar el mundo. [ Entre las aventuras sexuales y mentales de la protagonista y los debates acerca de vanguardias, ideologías y mercado -de TED talks a orgasmos borgianos-, Pola Oloixarac retrata con acidez el círculo hípster de una weltliteratur imaginaria.» Mariel Zani «La escritura de Oloixarac acumula alguna sabrosa vendetta cifrada y una docena larga de excelentes hallazgos: sus burlas a la literatura #internacional# como búsqueda de un nicho de mercado, la muy exacta caracterización del escritor europeo como un ser acomodado en su irrelevancia social, los capones dialécticos a la buena conciencia del marxismo de plató, la acusación de que el estructuralismo fue el origen de las fake news la maravillosa afirmación de que #el desprecio es la lingua franca de nuestra época## » Nadal Suau, Cultural, El Mundo

Mona

Esta edición condensa el universo literario de Levrero, y está integrada por la totalidad de cuentos publicados entre 1970 y 2003. En este volumen al cuidado de su hijo Nicolás Varlotta se reúnen por primera vez cuentos que hasta ahora se creían inconseguibles. De la misma manera que decimos que algo es borgeano o kafkiano, Mario Levrero también dejó una huella inconfundible que trasciende la literatura. Su obra se caracteriza por dos grandes líneas: una influenciada por Kafka y los cuentos infantiles, llena de relatos de peripecias, siempre bordeando lo siniestro, y otra realista, más cercana a Jorge Varlotta, su "yo cotidiano". Esta edición condensa el universo literario del autor, y está compuesta por la totalidad de cuentos publicados en vida, entre 1970 y 2003. Compilado por su hijo Nicolás Varlotta y prologado por Fabián Casas, en este volumen se reúnen por primera vez relatos que hasta ahora se creían inconseguibles. A quince años de su muerte, la obra de Levrero sigue ganando lectores y reconocimiento internacional. Su estilo y su imaginación son raros en la literatura en español, por eso su nombre integra hoy el canon latinoamericano del siglo xx, y él está consagrado como uno de los escritores más geniales de la narrativa rioplatense. Reseñas:«En la estela de Kafka, [Mario Levrero] es uno de últimos grandes de la literatura latinoamericana, tan importante como pudiera serlo Roberto Bolaño.»Elena Hevia y Anna Abella, El Periódico «En estos cuentos está el Levrero más secreto y el que, de alguna manera, tiene el ochenta por ciento del ADN que lo hizo un escritor extraordinario.»Fabián Casas

Cuentos completos (mapa de las lenguas)

De la noche a la mañana, una escritora sufre una severa hemorragia oftalmológica, un problema que alterará sus relaciones con el entorno familiar y conyugal. Sangre en el ojo es uno de los 100 mejores libros de los últimos 25 años según Babelia. -Pero entonces, y si todo amor que no sea absolutamente incondicional, «Te amo sobre todas las cosas», no es verdadero amor, este libro no es una novela de amor. -Pues no, ni lo es ni podría serlo, pues el amor, en cuanto movimiento inefable e ininteligible, no puede ser fundamento para una novela que se quiera inteligente. -¿Son incomparables por tanto el amor y las buenas novelas? -En efecto, amor mío: en la vida lo inexplicable ocupa un lugar siempre sobresaliente aunque difícil de ponderar, pero las novelas todo motivo, causa o motor de la acción e interrelación entre personajes debe ser inteligible, pues solo a partir de lo argumentable se puede construir y desarrollar un argumento narrativo. Que no tanto del amor sino de lo inesperado es de lo que trata esta novela. De la enfermedad y sus metáforas, que diría Susan Sontag. -Pero el amor provoca también sus propias injurias: el abandono, el daño, los celos, la avaricia, el odio, la indiferencia. -De ahí, quizá, este título tan cruento. Aviso de que o es ciego el amor de que aquí se narra. Esta novela pertenece al #FondoDeEditor de Literatura Random House«Este libro es la puerta de entrada a un mundo repleto de historias, la llave de acceso a una sociedad cerrada, el pasaporte a una galería de personajes extravagantes y estrafalarios. Este libro es un clásico contemporáneo.»Sigue la conversación en @claudiothelopez Reseñas:«La prosa de Lina Meruane posee una fuerte potencia literaria: surge de los martillazos de la conciencia, pero también de lo inasible y del dolor.»Roberto Bolaño «Con un ritmo narrativo endiablado, Sangre en el ojo hurga en la herida de la vulnerabilidad del cuerpo humano, en nuestra reacciones biliosas, en el resentimiento que crece con la impotencia. Meruane nos recuerda (y se recuerda a sí misma) que el ficticio equilibrio en el que cada uno de nosotros vive es condenadamente frágil, que todo en nuestras vidas es, al fin y al cabo, fugaz, como un destello de luz. Disfrutemos de poder verlo.»J. Salavert, Down Under Literatura «Sangre en el ojo es una novela angustiosa y eléctrica, potente y rítmica, escrita con un lenguaje muy trabajado -prolijo en metáforas y chilenismos-, que nos hacen pensar en una narradora ya madura [...]. Imagino que oiremos hablar bastante en el futuro de LiMeruane.»David Pérez Vega, Desde la ciudad sin cines

Sangre en el ojo

«Nadie escribe el extraño límite entre la desolación y la ternura como Giuseppe Caputo. Estrella madre es un hito.»  Daniella Sánchez Russo Un hombre espera a su madre: nadie sabe dónde está ni por qué se ha ido. Mientras la espera, atraviesa los días entre la tristeza y el consuelo de sus vecinas, a las que está unido por una relación maravillosa, llena de alegría y comprensión. El tiempo pasa y el protagonista empieza a preguntarse si su madre volverá. La crítica ha dicho...«Estrella madre elabora una extraordinaria poética de la precariedad y de la resistencia. Sus personajes, ultra frágiles, se unen para reducir la soledad y evitar así el colapso final de sus vidas. El hijo permanece ritualmente a la espera de su madre en el interior de un edificio que imprime en su deterioro el acoso sobre vidas encadenadas a la mera sobrevivencia, hasta relegarlos a la categoría de escombros. Caputo consigue elaborar un poderoso mapa social de la postergación desde la imaginación más sorprendente, la precisión de sus imágenes y la notable expresividad de su escritura. Circulan de manera incesante el humor, el deseo, la angustia, la deuda enclavados en cuerpos dotados de una necesaria insensatez. Una fulminante renovación de los signos literarios sitúa la lectura de esta novela en un espacio urgente de este tiempo para entender todos los tiempos.» Diamela Eltit «Entre la picaresca, el humor y la fábula, Giuseppe Caputo ha escrito una novela llena de verdad y poesía.» Fabio Morábito «Giuseppe ha conseguido desde su primera novela algo extraordinario: crear una atmósfera propia, un universo muy suyo que se reconoce en cualquiera de sus páginas, en el que todo hecho y todas las emociones, lo más doloroso y lo más festivo, están transfigurados por algo así como una ternura poética, y en el que los personajes parecen pertenecer al mismo tiempo a dos reinos que suelen ser excluyentes, el de la fábula y el más puramente cotidiano. Eso lo hace singular y por eso lo leo siempre admirado, conmovido, y despacio.» Sebastián Estrada, editor de Literatura Random House Colombia «Estrella madre de Giuseppe Caputo desplaza la escena hacia los bastidores del siglo XXI. Es allí #sobre ruinas, ríos negros y edificaciones calcinadas# donde la vida continúa. En esta fábula del ahora, la resistencia se impone junto a la vitalidad de la cultura popular. La palabra se riega en relatos, chismes, canciones y deseos compartidos. Y, en ese magma de sentidos, explora los límites de la diferencia que trastornan la zona de combate que llamamos realidad.» Gabriela Alemán «Una de las puertas de entrada para acceder a esta narrativa explosiva y a la vez entrañable que es la obra de Giuseppe Caputo es el estado de conmoción que define sus libros. [#]Entrar a sus novelas es alterarse en un sentido absolutamente sensorial, emocional y corporal.» Gina Saraceni «Estrella madre es una novela única, extraña, incómoda, tierna, como todos los grandes libros# [ Porque si bien Estrella Madre es una novela, a la vez se lee como un puñado de estampas poéticas que al hilo nos cuentan la historia de una princesa (el hijo) a la espera de su príncipe (la madre). De este modo Caputo interrumpe la secuencia del cuento infantil y lo llena de cuentas por pagar, trámites burocráticos, insatisfacciones del tercer mundo, sin dejar de lado su vena cómica, onírica, de apasionada fantasía.» Jaime Zapata Villareal, El Tiempo «Una novela de una belleza impresionante.» Fernanda Trías «La prosa de Giuseppe Caputo es única: cuidada, lírica, arriesgada. Despliega siempre un imaginario donde la ternura y la violencia conviven de manera única.» Alia Trabucco Zerán

Estrella madre (mapa de las lenguas)

Esta esperada novela de William Ospina busca, entre miles de páginas científicas y los testimonios de sus encuentros, al Humboldt más humano y personal que allí se esconde. «Cómo no fascinarse con un país donde los cangrejos tenían el color de los cielos y todo era tan nuevo como si en cada día estuviera la creación del mundo».-- «Humboldt es otro de los nombres del mundo, y es esencialmente inabarcable». «Se expuso al pasmo de las lunas y a la insolación en los desiertos de salitre, a vendavales y tormentas eléctricas, vivió aguaceros interminables bajo las enramadas de la selva, probó la electricidad de los gimnotos y succionó venenos de serpiente, estuvo a punto de ahogarse en los raudales del Orinoco y en las tormentas de Barú, sintió el abismo desde el lomo de las mulas en los desfiladerosdel Quindío, afrontó los escorpiones del Cauca, las ranas venenosas de Dagua, las noches de mosquitos del Magdalena, y no solo volvió más fuerte a Europa, sino que disfrutó por décadas de una salud tan envidiable, que hubo quien pensó que aquel baño de peligros lo había inmunizado contra la muerte». En esta apasionante novela, con una curiosidad y una maestría comparables a las de su protagonista, William Ospina le sigue el rastroal Humboldt que viajó por América: «Seres así muy posiblemente marcan el fin de una época y el inicio de otra, y Humboldt configura no solo una aventura científica sino el comienzo de una mitología que apenas adivinamos».Sobre el autor y su obra se ha dicho: «William Ospina es un escritor innato. Sus facultades se vislumbran cada vez que uno de sus libros es publicado». Jaime Andrés Benavides, Altus «Una pluma cargada de poesía y magia». Carlos Restrepo, El Tiempo«William Ospina jamás ha comprendido una obra sin que fuera una amalgama de verdad, belleza, inteligencia y profundidad». Fernando Araújo, El Espectador «Uno de los mejores escritores colombianos del momento». Edmundo Gavassa Villamizar, Vanguardia Liberal

Pondre mi oido en la piedra hasta que hable

Las memorias de Gabriel García Márquez: un recorrido por los días de su infancia y juventud en los que se fundó el imaginario que se reflejaría después en sus obras. Vivir para contarla es, probablemente, el libro más esperado de la primera década del siglo, compendio y recreación de un tiempo crucial en la vida de Gabriel García Márquez. En este apasionante relato, el Nobel colombiano ofrece la memoria de sus años de infancia y juventud, aquellos en los que se fundaría el imaginario que, con el tiempo, daría lugar a algunos de los relatos y novelas fundamentales en la literatura en lengua española del siglo XX. Estamos ante la novela de una vida, a través de cuyas páginas García Márquez va descubriendo ecos de personajes e historias que han poblado obras como Cien años de soledad, El amor en los tiempos del cólera, El coronel no tiene quien le escriba o Crónica de una muerte anunciada y que convierten Vivir para contarla en una guía de lectura para toda su obra, en acompañante imprescindible para iluminar pasajes inolvidables que, tras la lectura de estas memorias, adquieren una nueva perspectiva. «Mi madre me pidió que la acompañara a vender la casa. Había llegado a Barranquilla esa mañana desde el pueblo distante donde vivía la familia y no tenía la menor idea de cómo encontrarme. Preguntando por aquí y por allá entre los conocidos, le indicaron que me buscara en la librería Mundo o en los cafés vecinos, donde iba dos veces al día a conversar con mis amigos escritores. El que se lo dijo le advirtió: "Vaya con cuidado porque son locos de remate". Llegó a las doce en punto. Se abrió paso con su andar ligero por entre las mesas de libros en exhibición, se me plantó enfrente, mirándome a los ojos con la sonrisa pícara de sus días mejores, y antes que yo pudiera reaccionar, me dijo: "Soy tu madre".» Carlos Fuentes dijo... «A los que un día le dirán: "Esto fuiste", "esto hiciste" o "esto imaginaste", Gabo se les adelanta y dice simplemente: soy, seré, imaginé. Esto recuerdo. Gracias por la memoria.»

Vivir para contarla

¡Feliz Día Mamá! 2025

TESOROS PREINCAS DE LA CULTURA MOCHICA (FOLLETO) (2012)

Días de lucero (2025)

Ámbar (2025)

Fabricación

Vista del abismo (2026)

Primera persona (2017)

Potosí el origen. Genealogia de la minería contemporanea (2018)

Por la imaginación política. De la socialización a la descolonialidad del poder (2020)

Musha (2018)

La oculta (2014)

Sobre héroes y tumbas (2011)

Un mundo huérfano (mapa de las lenguas) (2017)

Razones para desconfiar de sus vecinos (mapa de las lenguas) (2017)

Tu enfermedad será mi maestro (2025)

Siete cuentos imposibles (2024)

Trilogia involuntaria la ciudad el lugar parís (2024)

Canto castrato (2003)

Mona (2019)

Cuentos completos (mapa de las lenguas) (2019)

Sangre en el ojo (2016)

Estrella madre (mapa de las lenguas) (2021)

Pondre mi oido en la piedra hasta que hable (2023)

Vivir para contarla (2014)