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Verbum

Vicio Perpetuo Vicio Perfecto

En esta especie de fábula, el autor reflexiona sobre la mecánica de los deseos, sobre los caprichos y la burla del destino. También se nos habla de la necesidad de crear en un Estado totalitario, de aquellos artistas desalentados pero con el espíritu de la creación encendido. En marzo de un año cualquiera, el mago argentino Hans Chans acude a una convención de ilusionistas en Panamá. La peculiaridad de Hans Chans es que es un mago de verdad, él puede hacer cambiar las leyes del mundo físico, puede jugar con la realidad a su antojo. Sin embargo, durante toda su vida Hans se ha esforzado en ocultar este don, y ha pasado por ser un mago mediocre, incapaz de aprovechar su condición en beneficio propio. No obstante, en esta ocasión está dispuesto a demostrar quién es él realmente. Resuelto a desplegar su talento ante sus colegas, Hans Chans no es consciente de que esta vez su magia va a cambiar su destino y el de otros radicalmente. Reseñas:«César Aira es un escritor sorprendente cuyas obras, de rara genialidad, se transmiten como un secreto entre una secta de entusiastas cada vez más amplia.»Josep Massot, La Vanguardia «Una literatura capaz de sanar al lector más enfermo de vulgaridades y de divertir al más exigente.»José María Guelbenzu, Revista Delibros «No es fácil encontrar un narrador que sepa combinar, en dosis tan justas como César Aira, el desorden, la locura o la proliferación con altas dosis de dicha narradora y de pasión descriptiva.»Esperanza López, ABC Cultural

El mago

Algo hace pensar que esta maravillosa novela, como la criatura Frankenstein, no tuvo infancia, pero también que, como el vampiro, está fuera del tiempo... En el verano de 1816, Lord Byron, John Polidori, Percy Bysshe Shelley y su esposa Mary Shelley coincidieron en la magnífica Villa Diodati, situada junto al Lago Leman. Las inclemencias del clima, provocadas por la catastrófica erupción volcánica de Tambora, en Indonesia, que cubrió el cielo de nubes de ceniza y de azufre, les impidieron abandonar la villa durante tres días, que fueron como una larga y tenebrosa noche. En este ambiente cargado de misterio y nerviosismo, entre relámpagos, terribles ráfagas de viento y los relatos del Phantasmagoriana leídos en voz alta bajo los fulgores fantásticos del fuego de la chimenea, se gestaron dos de los grandes mitos de la novela gótica: Frankenstein y el vampiro. Esta historia ha sido para muchos autores motivo de búsquedas obsesivas y rebuscadas interpretaciones. En esta novela, William Ospina nos seduce con sus palabras y nos introduce en el mundo fantástico de esta inagotable historia para reflexionar sobre la coexistencia de lo sublime y lo monstruoso, lo siniestro como límite de lo bello y la necesidad del hombre de reinventarse en los mitos para darle sentido a la existencia. El autor explica:«Me sorprendió que la erupción de un volcán a mediados de 1815, en Indonesia, hubiera sido una de las causas eficientes del nacimiento en Occidente de la moderna leyenda del vampiro y de la pesadilla del ser viviente hecho con fragmentos de cadáveres. Sentí el extraño agrado de ver cómo se unían en una sola historia, que yo presentía vagamente, las vidas de Byron y Shelley con la catástrofe de una erupción volcánica en los mares del sur, con un tsunami en las costas de Bali, con esa nube de azufre y ceniza y cristales volcánicos que ennegreció el cielo de la península de Indochina y que los monzones se fueron llevando hacia el norte, desatando el cólera en la India y ahogando muchedumbres en las inundaciones del Yangtsé y del río Amarillo. Aquella historia unía cosas extremas, abarcaba medio mundo, conjugaba fenómenos geológicos y meteorológicos con hechos históricos, personajes literarios y criaturas fantásticas.» Reseñas:«El año del verano que nunca llegó es una de las novelas más audaces, fascinantes y memorables del año. [...] Como si de un detective se tratara, Ospina se convierte a sí mismo en una especie de Sherlock Holmes. [...] El resultado es sencillamente memorable en su complejatransparencia.» Tino Pertierra, Diario de Mallorca «Convertida en una obsesión, el narrador utiliza esta ansiedad por saber para reconstruir escenarios y hechos con el detalle de un investigador y la melancolía de un romántico.»Ana Punset, Diari de Tarragona

El año del verano que nunca llegó

Una novela brillante, audaz y polémica de Pola Oloixarac, una de las voces más singulares de la literatura latinoamericana. Antiguos exploradores y nerds del siglo XXI, biólogos y hackers, todos tienen un códice por escribir. Todos disfrutan de la sensación de control sobre otros seres humanos. Después de sacudir la escena literaria argentina con Las teorías salvajes, Pola Oloixarac reafirma con Las constelaciones oscuras que su literatura va mucho más allá de narrar una historia de forma bella y efectiva. Cada instante y cada detalle multiplican su significado con la observación de la autora más singular y talentosa de la narrativa argentina, traducida a varios idiomas y reconocida por la academia y la crítica como la voz más innovadora de los últimos tiempos.

Las constelaciones oscuras (mapa de las lenguas)

Pertenece Echeverría al llamado grupo intelectual de 1837, que sentó las bases de la incipiente sociedad argentina. El éxito y la gran acogida de &quot; La cautiva &quot; se debe a que es una obra comprometida con el medio social en el que surge y cuya renovación formal intenta adecuarse a la realidad que describe. &quot; El matadero &quot; se anticipa en cierto modo a su época y desarrolla líneas que seguirá después la literatura argentina.

Cátedra

Ediciones Catedra S.a.

Letras Hispánicas

El matadero; la cautiva

En estas cinco narraciones intensas y de atmósfera delicada, Guadalupe Nettel nos propone un cruce de caminos entre el mundo animal y el universo humano para hablar de temas tan naturales como la ferocidad de la vida en pareja, la maternidad -cuando es deseada y cuando no lo es-, las crisis existenciales de la adolescencia o los lazos inimaginables que pueden establecerse entre dos enamorados. Su mirada proyecta lo subterráneo y lo secreto de sus personajes, lo anómalo, lo inconfesable.   Los cuentos de El matrimonio de los peces rojos son espacios magistralmente construidos en los que nos preguntamos cómo y en qué momento se fraguan en nosotros las decisiones más íntimas y soterradas, aquellas que, sin sospecharlo, marcarán de manera definitiva nuestra existencia.  * * *  El jurado, compuesto por Cristina Grande, Ignacio Martínez de Pisón, Samanta Schweblin, Marcos Giralt Torrente y presidido por Enrique Vila-Matas, valoró en El matrimonio de los peces rojos la alta calidad de su prosa, impecable tensión narrativa y unas atmósferas turbadoras en las que lo anómalo se aposenta en lo cotidiano.

Voces / Literatura

El matrimonio de los peces rojos

Varios siglos han transcurrido desde que tuvieron lugar las querellas por sevicia y amancebamiento que se narran en este libro y, sin embrago, la sexualidad y las relaciones maritales continúan siendo, ahora, objeto de disputa social y jurisprudencial. Ubicada en la cotidianidad colonial de los estrados y la vida familiar, Alicia Torres ofrece argumentos para descifrar las claves de esa persistencia.La autora muestra que los matrimonios y las familias estuvieron atravesados por las desigualdades de estatus, clase y raza en la Real Audiencia de Quito, en los siglos XVII y XVIII. Da cuenta de los cambios que ocurrieron en la Iglesia y el Estado cuando sus autoridades tuvieron que responder a las negociaciones hábilmente posicionadas por quienes litigaban. Sitúa las prácticas que aprovecharon las mujeres durante los procedimientos legales para desplegar su agencia política, económica y cultural.El matrimonio en disputa constituye una aproximación exhaustiva a cómo se juzgaban legal y socialmente a las mujeres y los hombres, al tiempo que ilustra los desafíos a las leyes escritas y no escritas. Sus páginas seducirán a la comunidad lectora interesada en reconstruir el pasado colonial de los Andes, cuya identidad también se iba definiendo junto con las discordias y connivencias que se ventilaban en las cortes.

IFEA

IFEA - Instituto Francés De Estudios Andinos

El matrimonio en disputa

Una novela hermosamente trágica en torno al amor, el odio y la traición. Por la ganadora del Premio Sor Juana Inés de la Cruz, incluida en la lista Bogotá39 y finalista del Premio Herralde. En la mañana del primer día del año 1992, un hombre aparece muerto en el baño de una hostería en Villa Carlos Paz, Argentina. Todos los huéspedes, aún somnolientos después de los festejos de la noche anterior, deberán esperar pacientemente para prestar testimonio ante las autoridades. A partir de una conversación entre dos personajes que aguardan su turno para declarar, se despliega el verdadero corazón de esta novela: la peripecia de Jacinto Arnau. Desde una infancia humilde en Montevideo, hasta sus años de juventud al servicio de Susana Soca en un París invadido por los nazis, esta es la historia de un hombre que conoció los límites mismos de las pasiones humanas, allí donde el amor y el odio más visceral se encuentran y se confunden. Con un admirable dominio de recursos narrativos, Claudia Amengual construye una novela lúcida, inteligente y atrapante. El lugar inalcanzable es una historia cuyas resonancias permanecen en el lector mucho más allá de las fronteras de la lectura. Críticas:«Amengual es un referente de la narrativa contemporánea de su país.»Revista Sophia (Argentina) «Una novela que traspasa al lector y llega al sentido real de las cosas.»Montevideo Portal (Uruguay) «La narrativa se vuelve el sostén de una larga reflexión sobre la muerte y las formas de morir, qué significa realmente desearle la muerte a alguien. [...] Traiciones, denuncias y venganzas después y durante la guerra están presentes y bien descritas.»Revista Galería (Uruguay) «Narrada con ironía, humor y precisión, Cartagena es un bello tributo al universo mágico de uno de los escritores más grandes de nuestra lengua, un juicio agudo a la vanidad del mundo literario y un llamado a la reconciliación con la vida, a través del amor.»Jorge Franco, sobre Cartagena «Un relato que es sin duda ágil, sugestivo, progresivamente tenso e intenso, removedor, creciente en su afán de hurgar en la tranquila y sórdida superficie de algunas erosiones invisibles.»Semanario Brecha, sobre Falsas ventanas (Uruguay) «Una narración que resuelve con exactitud y destreza una serie de situaciones en apariencia sencillas, pero plenas de significado y profundidad. Asimismo, por abarcar los dilemas existenciales de la cotidianidad con una mirada actual que cuestiona, entre otras, la institución matrimonial, y por sostener con humor, agudeza e ironía la complejidad de las relaciones humanas.»Ignacio Ruiz Díaz, fundamento del Premio Sor Juana Inés de la Cruz, sobre Desde las cenizas «Conjugando la atracción que me produjo la atenta lectura de La rosa de Jericó con las cualidades intelectuales y el bullicioso mundo intelectual de su autora, llegué a la conclusión de que me encontraba frente a una obra de ficción digna de ser difundida, tanto por sus méritos intrínsecos, cuanto por su potencial efecto removedor.»Julio C. da Rosa, sobre La rosa de Jericó

Narrativa Hispánica

El lugar inalcanzable

Una inolvidable historia de amor y de guerra protagonizada por una mujer que, enfrentada a los mayores desafíos, sobrevive y se reinventa. San Francisco, 1866: una monja irlandesa, embarazada y abandonada por un aristócrata chileno tras una apasionada relación, da a luz a una niña a la que llama Emilia del Valle. Criada por su cariñoso padrastro, Emilia se convertirá en una joven brillante de gran personalidad, autónoma e independiente, que desafiará las normas sociales de su tiempo para profesar su verdadera pasión y vocación: la escritura. Con tan solo diecisiete años, publicará novelas de aventuras bajo un pseudónimo masculino. Pero, enseguida, su mundo ficticio se le quedará pequeño y decidirá optar al puesto de periodista que se le ofrece en el periódico local para vivir de cerca la realidad. Tiempo después, se le presentará la oportunidad de viajar como corresponsal a la ferviente guerra civil en Chile y no dudará en tomarla. Junto al avezado periodista Eric Whelan, Emilia se encontrará una nación en quiebra, al borde del abismo. Mientras cubre el conflicto bélico entre el presidente Balmaceda y el congreso rebelde, aprovechará la estancia en el país para explorar sus vínculos con la familia Del Valle y poder, al fin, conocer a su padre. Sus reportajes la situarán en el centro de la guerra, soportando situaciones de terrible violencia en el campo de batalla, en el hospital de sangre y en la cárcel, donde varias veces se debatirá entre la vida y la muerte. Al tiempo, vivirá -y sufrirá- el amor y conocerá también, entre bosques, lagos y volcanes, una tierra donde no llega el horror de la guerra y donde, tal vez, acabe descubriendo no solo su destino sino su propia identidad. Una cautivadora e inolvidable historia de amor y de guerra, de descubrimiento y redención, protagonizada por una mujer que, enfrentada a los mayores desafíos, sobrevive y se reinventa. Emilia del Valle es desde ya un personaje inolvidable del universo más fértil de Isabel Allende, la saga Del Valle, que empezó con su obra maestra La casa de los espíritus y continuó con Hija de la fortuna y Retrato en sepia.

Mi nombre es emilia del valle

Este primer volumen de las novelas cortas de Juan Carlos Onetti reúne: El pozo (1939), Los adioses (1954), Para una tumba sin nombre (1959), La cara de la desgracia (1960) y Jacob y el otro (1961). Con la publicación de El pozo en 1939, Juan Carlos Onetti imprimía las primeras huellas de una trayectoria extraordinaria al tiempo que la literatura hispanoamericana abría sus puertas a una voz irrepetible. Este primer volumen de sus Novelas breves abarca un período de veintidós años a lo largo de los cuales el autor uruguayo consolidó e hizo inconfundible un estilo perpetrado en obras como las que aquí se reúnen: Los adioses (1954), Para una tumba sin nombre (1959) , La cara de la desgracia (1960) y Jacob y el otro (1961), además de su ya mentado debut narrativo. Sus páginas son el fruto amargo de la turbia pero hiriente mirada de unos ojos enfrentados al rostro mismo de la existencia y la condición humana. Reseñas:«One tti sintetiza, simultáneamente, la precisión constructiva y lingüística de Borges y la pasión humana. Para mí, Onetti escribe en el límite del idioma.»Antonio Muñoz Molina «El más grande novelista latinoamericano.»Julio Cortázar

Debols!Llo

Contemporánea (Debolsillo)

El pozo

Con una nueva mirada a los escritores del boom, Rafael Rojas nos muestra las poéticas y luchas intelectuales y sociales de esa literatura que transformó y dio una vuelta de tuerca a lo llamado latinoamericano. América Latina vivió intensamente la Guerra Fría en la política, pero también en la cultura. La polis literaria pone voz a todos los intelectuales de aquella época. La querella ideológica de la Guerra Fría, en los años sesenta y setenta, reformuló el gran tema cultural de las identidades nacionales y el latinoamericanismo, que se discutía desde la guerra de 1898 en el Caribe, y la nueva novela fue sometida a indagaciones críticas encontradas a partir de diversas ideologías de izquierda. Ése fue el contexto de la entrada en escena del llamado boom de la nueva novela latinoamericana. Una generación de escritores nacida, fundamentalmente, entre los años veinte y treinta, como Julio Cortázar, Augusto Roa Bastos, Gabriel García Márquez, Carlos Fuentes, José Donoso o Guillermo Cabrera Infante, comenzó a publicar cuentos y novelas en los años previos al triunfo de la Revolución cubana, en enero de 1959. El oficio de la literatura, o específicamente de la novela, al que aspiraban aquellos escritores, formó parte del conflicto ideológico de la Guerra Fría. La literatura latinoamericana no podía imaginarse al margen de la oposición a las dictaduras y de la lucha de la izquierda por el socialismo o la democracia. la polis literaria; rafael rojas; polemicas de la guerra fria; libros sobre la guerra fría; mejores novelas para entender la guerra fría; revolución cubana

Taurus Pensamiento

La polis literaria

Larvas es un salto hacia lo insólito donde todo parece ser lo que no es: animales de compañía se convierten en testigos y en verdugos, voces de aparecidos lo inundan todo, larvas surgen de lo más íntimo de nuestro cuerpo. Las historias de Tamara Silva Bernaschina son una deriva al territorio de lo inusual, porque quizá es ahí precisamente donde nuestra realidad tiene su explicación y sus últimas consecuencias.La voz más novedosa de la literatura uruguaya actual, que empieza a ser reconocida en todo el continente, es dueña de una escritura vibrante y de un universo lleno de claroscuros que nacen con el deseo. Cualquier tipo de deseo.

Paginas De Espuma

Larvas

En el Diccionario de americanismos de la RAE se define «veneco» como un adjetivo despectivo y popular para referirse a los venezolanos. Estos cuentos proponen un descenso y un laberinto por viajes, encuentros y desencuentros en orillas que se llegan a convertir en un diálogo fracturado. Aviones, aeropuertos, ciudades, personas? pequeñas y grandes historias que conviven con nosotros porque son parte de una épica cotidiana, o de un sueño propio de las películas. Y toda esa búsqueda, ese extrañamiento es el que también podría leerse en la intrahistoria de más de ocho millones de venecos que han dejado su país y buscan el próximo encuentro, entre la épica y el sueño.

Venecos

Una tierra de frontera en disputa: el relato de la ambición desmedidaque está en el origen de las grandes fortunasPor el ganador del Premio Alfaguara de novela y autor de películas comoAmores perros, 21 gramos o Babel«Arriaga [es] un narrador de raza, cuyas obsesiones vitales dejan hondahuella en el lector».Matías Néspolo, El Mundo«Leerlo es un proceso de puro gozo, una adicción».Pepa Fernández, Las Mañanas (Radio Nacional)

El hombre

Carla Guelfenbein, Premio Alfaguara, «sutil, visionaria y humana» (J. M.Coetzee), novela la búsqueda de la identidad, las relaciones madre-hijay las complejidades del mundo artístico«Ha creado una voz auténtica y poderosa».«Ha creado una voz auténtica y poderosa».The Independent

Mi vida robada

El último libro de cuentos de Cortázar. «Cortázar es el mejor.»Roberto Bolaño «La verdadera revolución de Cortázar está en sus cuentos. Más discreta pero más profunda y permanente, porque soliviantó a la naturaleza misma de la ficción, a esa entraña indisociable de forma-fondo, medio-fin, arte-técnica que ella se vuelve en los creadores más logrados. En sus cuentos, Cortázar no experimentó: encontró, descubrió, creó algo imperecedero».M ario Vargas Llosa «Y yo, bueno, qué sé yo lo que entendí, te lo cuento por si en una de ésas, nunca se sabe, la verdad que no sé por qué te lo cuento, a lo mejor porque ya estoy viejo y hablo demasiado.» Publicado originalmente en 1983, Deshoras fue el último libro de cuentos de Julio Cortázar. Juegos de palabras que no son juegos, espejos que mienten y dicen la verdad al mismo tiempo, pesadillas del fascismo, sociedades secretas a punto de salir a la luz, simetrías abismales, simulacros dobles de amor y de muerte: todo el mundo cortazariano, complejo, cruel y fascinante, cartografía de lo cotidiano y lo insólito. Reseñas:« Cortázar nos ha dejado una obra tal vez inconclusa pero tan bella e indestructible como su recuerdo.»Gabriel García Márquez «Ningún otro escritor dio al juego la dignidad literaria que Cortázar, ni hizo del juego un instrumento de creación y exploración artística tan dúctil y provechoso. La obra de Cortázar abrió puertas inéditas.»Mario Vargas Llosa «Cortázar es casi un Bolívar de la literatura latinoamericana. Es un hombre que nos ha liberado, que nos ha dicho que se puede hacer todo.»Carlos Fuentes «Prosa hecha de aire, sin peso ni cuerpo pero que sopla un ímpetu y levanta en nuestras mentes bandadas de imágenes y visiones, vaso comunicante entre los ritmos callejeros de la ciudad y el soliloquio del poeta.»Octavio Paz «Cortázar es uno de los mejores escritores argentinos.»Adolfo Bioy Casares «No puede desconocerse la influencia de sus textos en buena parte de la narrativa que después de él se escribió en español.»José Donoso

Deshoras

Un thriller que conjuga dos tramas paralelas: el pasado reciente y más doloroso del Cono Sur y las relaciones entre el poder, el periodismo y la justicia. «Una de las voces más originales y fuertes de la literatura contemporánea en lengua castellana.»Alberto Manguel Hay muchas maneras de negar la realidad, y una de ellas es el suicidio. El Tano Gentili, periodista de investigación, descubre que las muertes de varios militares acusados de participar en la represión durante la última dictadura están relacionadas y fueron inducidas, y viaja a Río de Janeiro en busca de dos represores que lograron escapar. En su intento por desvelar esta trama siniestra no duda en infiltrarse, junto con una colega, en una de las favelas más populosas y peligrosas de la ciudad. Mientras tanto, en Buenos Aires, el abogado Mariano Márquez recibe la visita de una diputada que le pide investigar al general Martín Belziuk, acusado de asesinar a sus padres. No hay pruebas suficientes para condenar al militar, pero esa es una frontera que Márquez está acostumbrado a cruzar. Reynaldo Sietecase conjuga estas dos tramas paralelas para ofrecernos una poderosa novela que combina realidad y ficción. Un thriller que desborda el género policial para avanzar sobre el pasado reciente y más doloroso del Cono Sur, y que coloca un foco impiadoso sobre las relaciones entre el poder, el periodismo y la justicia. «Sietecase sostiene la tensión desde el primer al último minuto. [...] Una muy buena novela con una prosa vertiginosa, apasionada, creativa y audaz.»Fernando Rosso Críticas:«Hace tiempo Reynaldo Sietecase viene demostrando su precisión y contundencia narrativa. Su último trabajo llega para coronar una búsqueda literaria que fue creciendo novela a novela hasta conseguir consolidarse gracias a una voz personal y rotunda. Y esa voz no le hace concesiones a un lector que, apenas se adentre en la historia, no podrá abandonarla. [...] Novela necesaria e imperdible.»Claudia Piñeiro «Una trama múltiple y atractiva [...]. Un relato que es a la vez un thriller, un reportaje periodístico, una indagación policial, un viaje apasionante al fondo de los infiernos.»Sergio Ramírez «Reynaldo Sietecase es una de las voces más originales y fuertes de la literatura contemporánea en lengua castellana. Utilizando la estructura de la novela negra como marco narrativo, su ficción explora de forma detallada y sutil el mundo social posterior a la dictadura militar, un mundo en el que tanto los valores éticos, morales y políticos, como también las convenciones de la vida cotidiana, fueron transformados radicalmente. La violencia aparente en la ficción de Sietecase se refleja en su estilo agudo y tajante, que no deja de recordar a la voz de Céline por el manejo de la lengua y a Heinrich Böll por la temática y la agudez psicológica.»Alberto Manguel «En la ya larga tradición de la novela policial argentina, Reynaldo Sietecase crea una variante inexplorada: la unión de la política con el thriller de terror.»Tomás Eloy Martínez «Así narra, separando la causa del efecto, la acción del motivo. Uniendo literatura con oficio y lectura con historia, haciendo un policial brillante y notoriamente argentino.»Miguel Russo «Con una prosa que repiquetea al ritmo de oraciones cortas y contundentes, Sietecase sostiene la tensión desde el primer al último minuto. [...] Una muy buena novela con una prosa vertiginosa, apasionada, creativa y audaz.»Fernando Rosso

No pidas nada (mapa de las lenguas)

Madre que estás en los cielos es la obra que consagró a Pablo Simonetti como figura indispensable en el panorama literario chileno e internacional. La presente edición incluye un prólogo del autor. «Los lectores de Madre que estás en los cielos me dicen que la historia de la familia de Julia refleja la de muchas familias, la forma en que el secreto y la negación modelan la parte visible de la existencia en común. Las madres se vieron representadas en sus miedos y los hijos en sus rencores. Además, la novela llegó justo a tiempo a un país que hasta entonces se había negado a sí mismo las identidades diversas.»Pablo Simonetti Con setenta y siete años a cuestas, Julia Bartolini decide pasar sus últimos días escribiendo sus memorias. Los recuerdos le brindan la fortaleza necesaria para enfrentar su enfermedad. Cree que así podrá recuperar la sensación de que tuvo una vida que valió la pena. Marcada por la inmigración italiana al país iniciada a fines del siglo XIX y la rígida idea de familia impuesta por la Iglesia católica a lo largo del XX, Julia deshilvana los rencores fraguados en su infancia, para los que no tuvo solución en la adultez. Intenta descifrar la figura de un marido autoritario, pero devoto, y en especial la relación con dos de sus hijos, quienes desafiaron los códigos de conducta de su tiempo y sus esperanzas. Sobre todo, quiere encontrar la explicación para haber fracasado en aquello que mayor importancia tenía para ella: formar una familia feliz. Madre que estás en los cielos es el relato de los miedos y conflictos de una mujer que ya puede reflexionar sobre su vida sin engañarse, así como también un testimonio de redención frente a sus seres queridos. Esta obra, que consagró a Pablo Simonetti en el mundo literario chileno e internacional, se ha convertido en una de las novelas favoritas de los lectores. Madre que estás en los cielos fue, al mismo tiempo, el debut novelístico de Pablo Simonetti y la obra que lo consagró en el mundo literario internacional. Desde su publicación en Chile, ha vendido más de cien mil ejemplares, se ha traducido a cinco idiomas y se ha convertido en una de las tres novelas más leídas de los últimos quince años en el país austral. Críticas:«Un libro inteligente, transparente y emocionante. A través del recuento de una mujer que va a morir de cáncer, con gracia y sensibilidad se hace un retrato de la familia chilena, sus tabúes y liberaciones.»Antonio Skármeta «Crear un personaje como Julia Bartolini, la protagonista y narradora de esta novela, sólo está al alcance de un novelista extraordinario. Con las únicas armas de la voz de Julia y su memoria, su coraje, su lucidez y una admirable y conmovedora honestidad emocional, Pablo Simonetti construye un inolvidable retrato de mujer y una rica y punzante crónica familiar.»Eduardo Mendicutti «Simonetti muestra el dilema de quien debe elegir entre el amor a una madre y el amor a uno mismo. Y ese dilema sólo tiene una solución: el dolor. Una novela en estado de gracia. Una novela que sacude y que conmueve.»Luisgé Martín «La novela más notoria de Pablo Simonetti.»Francisco Solano, El País

Madre que estás en los cielos

Una novela criminal, de Jorge Volpi, ganadora del XXI Premio Alfaguara de novela. Todo lo que se narra en esta novela ocurrió así, todos sus personajes son personas de carne y hueso, y la historia, desentrañada con maestría e iluminada hasta sus últimos recovecos por una ingente tarea de documentación, es real. El 8 de diciembre de 2005, al sur de Ciudad de México, la policía federal detiene a Israel Vallarta y a Florence Cassez y los acusa de secuestro e integración en banda criminal. Al día siguiente, a las 06:47 de la mañana, los canales de televisión Televisa y TV Azteca emiten en directo la entrada de los agentes federales en el rancho Las Chinitas, la liberación de tres rehenes y la detención de Israel y Florence. En los días siguientes, los detenidos sufrirán torturas, se les negarán sus derechos y la lista de acusaciones irá en aumento. Pero cuando los abogados defensores captan la inconsistencia entre los partes de detención, los vídeos de la emisión televisiva y la versión de sus defendidos, comienza una carrera contra el tiempo para sacar a la luz uno de los mayores montajes policiales de la historia de México, cuyo desarrollo hizo que se tambalearan los cimientos del gobierno de Felipe Calderón y culminó con un incidente diplomático entre México y Francia. Narración despiadada a la hora de mostrar los entresijos del poder, las raíces más hondas de la corrupción y su alcance, así como los embotados mecanismos de la justicia, Una novela criminal es también una valiente denuncia del coste social de las políticas que declaran la guerra al crimen sin poner freno a sus causas.  El jurado ha premiado...«[...] un fascinante relato sin ficción del caso Cassez-Vallarta que durante años conmocionó a la sociedad mexicana y llegó a generar un incidente diplomático entre Francia y México. Rompiendo con todas las convenciones del género, el autor coloca al lector y a la realidad frente a frente, sin intermediarios. En esta historia, el narrador es tan solo el ojo que se pasea sobre los hechos y los ordena. Su mirada es la pregunta, aquí no hay respuestas, solo la perplejidad de lo real.» La crítica ha dicho...«Una novela apasionante y valiente que por desgracia no es ficción; un recuento excepcional del país que no deseamos ser pero seguimos siendo.»Jorge Zepeda Patterson, El País «Este es el periodismo comprometido que necesita México ahora mismo.Volpi [...] se atreve a describir los mimbres más sutiles de unas relaciones entre política, medios de comunicación y narcotráfico como nadie lo ha hecho antes, en una extraordinaria novela-reportaje titulada muy acertadamente como Una novela criminal.»Franci sco Martínez Real, Diario 16

Una novela criminal

¿Qué precio hay que pagar para dar una vuelta de timón y decidirse a vivir los propios sueños? Aunque Pablo Simó quiere construir la torre de sus sueños, se limita a dibujarla: hace veinte años que trabaja en un estudio de arquitectura que no puede o no quiere dejar. Veinte años son también los que lleva casado con Laura, a quien sólo lo unen la costumbre y una hija típicamente adolescente. Cuando una joven llegue inesperadamente al estudio buscando a Nelson Jara, comenzará a revelarse la trama en la que Simó está implicado junto a su jefe y una compañera de trabajo. La aparición de la muchacha y las derivaciones de ese hecho del pasado abrirán una grieta en la precaria estabilidad del arquitecto, que verá derrumbarse una a una las certezas que lo sostenían. La autora de Las viudas de los jueves demuestra una vez más su capacidad para construir personajes y contar historias en las que el suspense no impide la pintura social ni la crítica. Ganadora del Premio Sor Juana Inés de la Cruz 2010, Las grietas de Jara es, en ese sentido, una reflexión acerca del matrimonio y la crisis de la mediana edad, y las dificultades de vivir en un mundo donde las reglas las imponen los más fuertes. «Su escritura combina humor y ternura y une fuerza y ritmo.» Juan Cruz Reseñas:«La novela -con un suspenso sostenido que la vincula con lo mejor del género policial- nos lleva a planteamientos tanto éticos como políticos de carácter universal en la sociedad contemporánea [...]. La mirada irónica y desencantada, no obstante, fortalece el cuidado y el compromiso de la autora con sus personajes.»Del Acta del Jurado Premio Sor Juana Inés de la Cruz 2010 «En Las grietas de Jara, Claudia Piñeiro escarba en las fisuras de un matrimonio que se desmorona inexorablemente y explora ese escepticismo que inocula un mundo en el que tempranamente se comprende que los peces grandes imponen sus reglas y devoran a los más pequeños, apelando a una trama aparentemente policial que se desliza por el andarivel del suspenso.»Silvina Friera, Página/12 (Argentina) «Un libro que toca los conflictos de la mediana edad con una sutil trama policial.»Patricia Kolesnicov, Clarín (Argentina) «Su escritura combina humor y ternura y une fuerza y ritmo.»Juan Cruz «La voz de Claudia es una voz de seda, pero de seda afilada.»Qué Leer «Sus tramas son endiabladamente inteligentes.»Matías Néspolo, El Mundo

Las grietas de jara (mapa de las lenguas)

Este libro contiene los volúmenes La semana de colores (1964), Andamos huyendo Lola (1980), El accidente y otros cuentos inéditos (1997) y La vida empieza a las tres (1997), así como los cuentos inéditos «Amor y paz» y «Lago Mayor». «Elena es un icono, un mito, una mujer fuera de serie, con un talento enorme.» ELENA PONIATOWSKA «La literatura era una antes de Elena Garro y otra después.» EMMANUEL CARBALLO «Nadie había escrito como ella en el género cuentístico. Abre caminos. Es la mano de una artista llena de una gran maestría técnica y de una inventiva inclasificable.»GENEY BELTRÁN «Garro fue la escritora más poderosa y original del siglo XX mexicano, al menos hasta los años setenta.»ENRIQUE KRAUZE Prólogo de Geney Beltrán Félix

Cuentos completos (mapa de las lenguas)

La nueva novela del autor de culto, una historia sobre el poder de la literatura. «Preguntan ahora que quién es el autor, y la respuesta es que no hay. El verdadero creador, Isaías, es la luz sobre la luz.» Dos hermanos ciegos viven internados en un centro psiquiátrico. Su comunicación es complicada: él es sordo y ella escucha parcialmente gracias a una operación. Mediante una pequeña computadora que ella lleva siempre colgada al cuello, consiguen salvar este obstáculo. Pero no es el único: la colonia es atacada frecuentemente por perros callejeros que suelen matar a sus habitantes y devorarlos. Hasta allá llega un día un escritor fallido para dar un seminario literario basado en la novela Las vacas, de Lydia Davis. El hombre, un tal Bellatin, propondrá a los internos que escriban juntos un libro en una semana, una obra conjunta que parezca de una sola persona. Esta historia, escrita por ella y leída por él, se moverá entre diversos mundos y será al mismo tiempo ficción y realidad, un incesto, un barco asediado: cualquier cosa que imaginen los habitantes del centro psiquiátrico gracias al poder de la literatura. Este texto estuvo bajo el cuidado de la señora Guillermina Olmedo y Vera. La crítica ha dicho sobre el autor:«Vanguardista, cosmopolita, una potente voz literaria en primera persona que atraviesa mundos repletos de máscaras.»El País «Un escritor travieso con un ojo y un oído especiales a la hora de captar lo inusual [...]. Una delas principales voces en el ámbito de la ficción experimental en español.»The New York Times «Convencido de que no queda nada digno de ser narrado, Bellatin registra procesos. Pone en escena un dispositivo y, con él, su mueca irónica: detrás de esta retórica firmemente construida encontramos a un sombrío humorista, el redactor de comedias para desollados vivos.»Letras Libres

Carta sobre los ciegos para uso de los que pueden ver (mapa de las lenguas)

Un viaje por los laberintos de la identidad, la degradación y el olvido. La novela cumbre de José Donoso. La voz que narra El obsceno pájaro de la noche fluye infatigable de los labios del Mudito, como en un viaje desde el ser hacia la nada, elaborando un mundo destinado -por la maldición intrínseca de la existencia- al deterioro, la pérdida o la confusión de cualquier identidad posible. Las viejas que pueblan la Casa de la Encarnación de la Chimba y los monstruos de la Rinconada ilustran cada matiz de la desesperación y cada uno de los ínfimos placeres cotidianos, anudando siempre al ciego instinto de la vida un inextinguible terror ante lo oscuro, lo innombrable, lo que ya no tiene forma. Reseñas:«Una de las obras esenciales del canon de la literatura occidental del siglo XX.»Harold Bloom «La novela más emblemática de uno de los grandes narradores latinoamericanos [...]. Una obra en la que enlaza historias de seres ambiguos, en la que predominan los problemas existenciales del ser humano y en la que demuestra su maestría narrativa y su capacidad para los apuntes psicológicos sobre sus personajes.»Andr és Padilla, El País «El obsceno pájaro de la noche exhibe en sus páginas una de las mejores paradojas que definieron la obra de su autor: un cuento de monstruos como representación de la mejor tradición de nuestra ficción más realista.»Álvaro Bisama «Los métodos literarios de José Donoso, su meditación perpetua entre sensación y percepción, su enorme aliento, le permiten tocar un delicado y melancólico cuarteto para cuerdas, pero también escenificar una ópera deslumbrante, sombría y dolorosa. Seguiremos escuchando la música de sus esferas.»Carlos Fuentes «Uno de los más grandes escritores del país trasandino.»La Nación «El lugar sin límites sigue sosteniendo un espejo en el que es doloroso mirarse, pero la incomodidad que la obra de José Donoso genera aún hoy es una manifestación de su actualidad, de la fuerza inagotable de su literatura.»Patricio Pron «Un clásico de nuestro tiempo. [...] Novela en la que nada sobra, leerla y releerla es enriquecerse con una lección de gran literatura.»Luis Alonso Girado (sobre El lugar sin límites)

El obsceno pajaro de la noche

La nueva novela de la autora de Mugre rosa, galardonada en 2021 con el Premio Sor Juana Inés de la Cruz. «Áspera, lírica, cruel y con la rarísima dulzura de las voces que casi nadie escucha y mucho menos escribe , El monte de las furias es una novela potente y hermosa». Gabriela Cabezón Cámara Una mujer vive en la ladera de la montaña, entre la neblina que baja y el follaje feraz. Su misión es cuidar los linderos, avisar al celador de cualquier anomalía. En sus cuadernos escribe sobre su rutina parsimoniosa y los recuerdos de una infancia marcada por una madre brutal y por el deseo insatisfecho de aprender. Al fondo, se escucha la cantera y el ruido de las camionetas blindadas sobre la destapada. Un día aparece en su jardín un cuerpo, y turbados y cuidadosos de no llamar la atención, con el celador deciden enterrarlo. Pero aparece otro. Y otro y otro y otro… La escritura prodigiosa, característica de Trías, reluce en esta novela inquietante y atmosférica, en la que los tópicos de la madre, la violencia y la relación con la naturaleza reaparecen, y con cuánta fuerza estremecen al lector. La crítica ha dicho: «Vuelve la literatura médium, chamánica, la escritura lírica y clarividente de Fernanda Trías. Si las montañas hablaran tendrían la furia de su lenguaje». Gabriela Wiener « El monte de las furias es un libro excepcional, duro, descarnado, hermoso, primigenio, terroso y verde, muy, muy vivo aunque la desaparición y el tiempo sean o parezcan sus protagonistas mayores». Emiliano Monge « El monte de las furias me ha parecido uno de los textos más singulares y poderosos que he leído en los últimos años». Juan Cárdenas «Con meditaciones inolvidables sobre el lenguaje y las palabras que nos pesan, El monte de las furias es una novela hermosa para mí, la mejor de la autora hasta ahora sobre todo aquello que triste y necesariamente tenemos que dejar atrás». Giuseppe Caputo

El mago

El año del verano que nunca llegó (2020)

Las constelaciones oscuras (mapa de las lenguas) (2016)

El matadero; la cautiva (2004)

El matrimonio de los peces rojos (2013)

El matrimonio en disputa (2023)

El lugar inalcanzable (2019)

Mi nombre es emilia del valle (2024)

El pozo (2016)

La polis literaria (2018)

Larvas (2025)

Venecos (2025)

El hombre (2025)

Mi vida robada (2025)

Deshoras (2022)

No pidas nada (mapa de las lenguas) (2018)

Madre que estás en los cielos (2018)

Una novela criminal (2018)

Las grietas de jara (mapa de las lenguas) (2018)

Cuentos completos (mapa de las lenguas) (2017)

Carta sobre los ciegos para uso de los que pueden ver (mapa de las lenguas) (2017)

El obsceno pajaro de la noche (2022)

El monte de las furias (2025)

El mundo alucinante (2023)